Tom Thomson - Tom Thomson

Tom Thomson
TomThomson23.jpg
Thomson, c. 1910–1917
Született
Thomas John Thomson

(1877-08-05)1877. augusztus 5
Meghalt 1917. július 8. (1917-07-08)(39 éves)
Kenu -tó , Algonquin Park , Ontario, Kanada
Pihenőhely Leith United Church Cemetery, Gray County , Ontario, Canada
44 ° 37′N 80 ° 53′W / 44.62°N 80.88°W / 44.62; -80.88 (Leith United Church Cemetery)
Állampolgárság kanadai
Oktatás Autodidakta
Ismert Festmény
Figyelemre méltó munka
Mozgalom
The Jack Pine , Tél 1916–17. 127,9 × 139,8 cm. Kanadai Nemzeti Galéria , Ottawa
Fekete lucfenyő és juhar , 1915 ősz. Vázlat. Ontario Művészeti Galéria , Toronto

Thomas John Thomson (1877. augusztus 5. - 1917. július 8.) kanadai művész, aki a 20. század elején tevékenykedett. Rövid karrierje során nagyjából 400 olajvázlatot készített kis falemezeken, valamint körülbelül 50 nagyobb vászonképet. Művei áll szinte teljes egészében a táj ábrázoló fák, égbolt, tavak és folyók. Festményei széles ecsetvonásokat és a festék liberális alkalmazását használják az ontario -i táj szépségének és színének megragadására . Thomson véletlenül 39 évesen, fulladás következtében bekövetkezett halála nem sokkal a Group of Seven alapítása előtt történt, és a kanadai művészet tragédiájának tekintik .

Az Ontario vidéki vidékén nevelkedett Thomson gazdák nagy családjában született, és nem mutatott közvetlen művészi tehetséget. Az üzleti főiskolára való belépés előtt számos munkát végzett, végül a toll- és rézlemez -írás készségeit fejlesztette . Század fordulóján Seattle -ben és Torontóban tollművészként alkalmazták több különböző fotógravírozó cégnél, köztük a Grip Ltd. -nél . Ott találkozott azokkal, akik végül megalakították a Hét csoportot, köztük JEH MacDonald , Lawren Harris , Frederick Varley , Franklin Carmichael és Arthur Lismer . 1912 májusában először látogatta meg az Algonquin Parkot - egy jelentős nyilvános parkot és erdőrezervátumot Ontario központjában -. Ott szerezte be első vázlatkészítő berendezését, és MacDonald tanácsát követve elkezdte megörökíteni a természeti jeleneteket. Elragadtatta magát a térséggel, és többször visszatért, általában teleket töltött Torontóban, az év többi részét pedig a Parkban. Legkorábbi festményei technikailag nem voltak kiemelkedőek, de jól érzékelték a kompozíciót és a színkezelést. Későbbi képei összetételükben eltérőek, élénk színeket és vastagon felvitt festéket tartalmaznak. Későbbi munkái nagy hatást gyakoroltak a kanadai művészetre - olyan festmények, mint a Jack Pine és a The West Wind kiemelkedő helyet foglaltak el Kanada kultúrájában, és az ország egyik legikonikusabb alkotása.

Thomson életében igazi hírnévre tett szert a szabadban , horgászatban és kenuzásban egyaránt tehetséges , bár az utóbbi képességei vitatottak. Az Algonquin Parkban, a Kenu -tavon való fulladás körülményei, amelyek a kenu mestere képéhez kapcsolódnak, megalapozatlan, de tartós pletykákhoz vezettek, miszerint meggyilkolták vagy öngyilkos lett.

Bár a Hetes Csoport hivatalos megalakulása előtt meghalt, Thomsont gyakran nem hivatalos tagnak tekintik. Művészetét általában kiállított, a többi csoport, csaknem az összes maradó kanadai elsősorban az Art Gallery of Ontario , Toronto, a National Gallery of Canada in Ottawa , a McMichael Kanadai Művészeti Gyűjtemény a Kleinburg és a Tom Thomson Art Galéria Owen Soundban .

Élet

Korai évek

Thomas John "Tom" Thomson 1877. augusztus 5 -én született az ontariói Claremontban, John és Margaret Thomson tíz gyermeke hatodik gyermeke között. Az Ontario állambeli Leithben , Owen Sound közelében , Meaford községben nevelkedett . Thomson és testvérei egyaránt élvezték a rajzot és a festést, bár nem mutatott azonnal jelentős tehetségeket. Végül egy évre elvitték az iskolából rossz egészségi állapota miatt, beleértve a légzési problémákat, amelyeket "gyenge tüdőnek" vagy "gyulladásos reumának " neveztek . Ez szabad időt adott neki, hogy felfedezze az otthona közelében lévő erdőt, és fejlessze a természet megbecsülését.

A család nem járt sikerrel gazdálkodóként; Thomson és apja is gyakran elhagyták a házimunkát, hogy túrázni, vadászni és halászni menjenek. Thomson rendszeresen sétált Torontóban Dr. William Brodie -val (1831–1909), nagyanyja első unokatestvérével. Brodie jól ismert entomológus , ornitológus és botanikus volt , Thomson húga, Margaret később elmesélte, hogy hosszú sétákon gyűjtöttek példányokat.

Thomson is lelkesedett a sportért, egyszer focizás közben eltörte a lábujját. Kiváló úszó és halász volt, az utóbbi iránti szenvedélyét nagyapjától és apjától örökölte. A közösségéhez tartozók többségéhez hasonlóan rendszeresen járt templomba. Egyes történetek azt mondják, hogy az istentiszteletek alkalmával vázolt a himnuszkönyvekbe, és nővéreit a szomszédok karikatúráival szórakoztatta. Nővérei később azt mondták, hogy jól érezték magukat, hogy "kitalálják, kik ők", jelezve, hogy nem feltétlenül jártas az emberek hasonlatosságának megragadásában.

Egy fiatal Tom Thomson arcképe, c.  1900

Thomson kilenc testvére mindegyike öröklést kapott apai nagyapjától. Thomson 2000 dollárt kapott 1898 -ban, de úgy tűnik, gyorsan elköltötte. Egy évvel később belépett egy gépipari műhelygyakorlatba egy vasöntödében, amely William Kennedy tulajdonában volt, apja közeli barátja, de csak nyolc hónappal később távozott. Szintén 1899 -ben önként jelentkezett a második búr háborúba , de egészségügyi állapot miatt elutasították. Összesen háromszor próbált bevonulni a búr háborúba, de minden alkalommal elutasították.

1901 -ben Thomson beiratkozott a Kanadai Üzleti Főiskolára Chathamben , Ontario -ban. Az iskola meghirdette a gyorsírást , a könyvelést , az üzleti levelezést és a "sima és díszes tollírást ". Ott képességeit fejlesztette a tollírásban és a rézlemezben - az ügyintéző számára szükséges készségeket. 1901 végén végzett érettségi után rövid időre Winnipegbe utazott, mielőtt 1902 januárjában Seattle -be indult, és csatlakozott bátyjához, George Thomsonhoz. George és unokatestvére, FR McLaren létrehozta az Acme Business School -t Seattle -ben, amely az Egyesült Államok 11. legnagyobb üzleti iskolája. Thomson rövid ideig liftkezelőként dolgozott a The Diller Hotelben . 1902 -re még két testvére, Ralph és Henry nyugatra költözött, hogy csatlakozzanak a család új iskolájához.

Grafikai tervezési munka

Seattle (1901–04)

Miután hat hónapig az üzleti iskolában tanult, Thomsont felvették a Maring & Ladd -be tollművésznek , rajzolónak és maratónak . Főként névjegykártyákat, brosúrákat és plakátokat, valamint háromszínű nyomtatást készített . Miután korábban megtanulta a kalligráfiát , betűkkel, rajzolással és festéssel foglalkozott. A Maring & Ladd -nál dolgozva ismert volt makacs függetlensége; testvére, Fraser azt írta, hogy ahelyett, hogy munkáját a megadott irány szerint végezné el, saját tervezési ötleteit használja fel, ami feldühítette főnökét. Lehet, hogy Thomson szabadúszó reklámtervezőként is dolgozott , de nincsenek ilyen példák.

Végül egy helyi gravírozó céghez került. A jó fizetés ellenére 1904 végére távozott. Gyorsan visszatért Leithbe, valószínűleg egy elutasított házassági javaslat nyomán, miután rövid nyári romantikája volt Alice Elinor Lamberttel . Lambert, aki soha nem ment férjhez, később író lett; egyik történetében egy fiatal lányt ír le, aki elutasítja egy művész javaslatát, és később megbánja döntését.

Toronto (1905–12)

Thomson öltönyt és kalapot viselő profilja, c.  1905–10 . Ez idő alatt Thomsonról ismert volt, hogy jól öltözködik, és pénzét szép ruhákra és finom étkezésekre költi.

Thomson 1905 nyarán költözött Torontóba. Kanadába visszatérve első munkahelye a Legg Brothers fotógravírozó cég volt, heti 11 dollárt keresve. Szabadidejét költéssel olvasta, koncertekre, színházba és sporteseményekre járt. Egy nagynénjének írt levelében ezt írta: "A költészetet szeretem a legjobban". Barátai ebben az időben "időszakosan szabálytalannak és érzékenynek, ésszerűtlen lehangoltsággal jellemezték". A művészeti kellékek vásárlásán kívül drága ruhákra, finom étkezésre és dohányra költötte a pénzét. Ez idő tájt röviden tanulhatott William Cruikshank brit művésszel, aki az Ontario College of Art -ban tanított . Cruikshank valószínűleg Thomson egyetlen formális művészeti oktatója volt.

1908 -ban vagy 1909 -ben Thomson csatlakozott a Grip Ltd. -hez , amely egy torontói cég, amely tervezésre és betűkkel foglalkozik. A Grip az ország vezető grafikai tervező vállalata volt , és Kanadában vezette be a szecessziót , a fémgravírozást és a négyszínű eljárást . Albert Robson, a Grip művészeti igazgatója emlékeztetett arra, hogy Thomson korai munkája a cégnél többnyire betűkkel és díszítő füzetekkel és címkékkel foglalkozott. Azt írta, hogy Thomson lassan összebarátkozott, de végül hasonló érdeklődést talált munkatársai iránt. Számos alkalmazottai úton voltak tagjai a Toronto Art Students' League, a csoport újság művészek, illusztrátorok és kereskedelmi művészek aktív 1886 és 1904-ben tagja vázolta részein Kanada keleti és közzétett éves naptár illusztrációk ábrázoló kanadai történelem és a vidéki élet.

A Grip vezető művésze, JEH MacDonald arra biztatta munkatársait, hogy szabadidejükben fessenek kint, hogy jobban csiszolják tudásukat. A Gripben találkoztak a Hét Csoport esetleges tagjai közül sokan . Decemberben 1910 művész William Smithson Broadhead felvették, csatlakozott Arthur Lismer februárban 1911 Robson végül bérelt Frederick Varley , majd Franklin Carmichael áprilisban 1911 Bár Thomson maga nem tagja, ez volt a Művészeti és Irodalmi Club hogy MacDonald bemutatta Thomsont Lawren Harrisnak . A klubot "az élő kultúra központjának Torontóban" tartották, informális környezetet biztosítva a művészi közösség számára. Az eredeti Hétcsoport minden tagja most találkozott. MacDonald 1911 novemberében elhagyta Gripet, hogy szabadúszó munkát végezzen, és több időt töltsön festéssel, miután az Ontario -kormány megvásárolta vászonját a folyó mellett (kora tavasz) (1911).

Festői karrier

Az Algonquin Park felfedezése (1912–13)

Thomson halászat az Algonquin Parkban , kb. 1914–16. Rajongott a Parkért, és számos munkáját a környéken festették.

Az Algonquin Parkot 1893 -ban alapította Oliver Mowat és az Ontario törvényhozása . Tizennyolc téglalap alakú települést ölel fel Ontario központjában , a Parkot azért hozták létre, hogy helyet biztosítson a kikapcsolódáshoz, az élővilág és a vízgyűjtő védelméhez, bár a fakitermelés továbbra is engedélyezett. Thomson Tom McLean művésztársától értesült a Parkról. 1912 májusában, 34 éves korában először meglátogatta a Parkot, és kalandtúrán merészkedett a környéken Grip kollégájával, HB (Ben) Jacksonnal. Együtt utaztak a Grand Trunk Railway -vel Torontótól a Scotia Junctionig, majd átszálltak az Ottawa, Arnprior és Parry Sound Railway vasútra , és megérkeztek a Canoe Lake Station -re . McLean bemutatta Thomsont a Park felügyelőjének, GW Barlettnek. Thomson és Jackson később megismerkedtek Harry (Bud) Callighen rangerrel, miközben a közelben a Smoke Lake -en táboroztak.

Ebben az időben szerezte meg Thomson első rajzoló berendezését. A festészetet még nem vette komolyan. Jackson szerint Thomson nem gondolta, hogy "valaha is komolyan veszik a munkásságát; valójában röhögni szokott az ötleten". Ehelyett legtöbb idejüket halászással töltötték, kivéve "néhány hangot, felhőkarcolót és színhatást".

Ugyanezen utazás során Thomson elolvasta Izaak Walton 1653 -as, A komplex horgász horgász kalauzát . Elsősorban a halászok bibliája, a könyv az életmód filozófiáját is megadta, hasonlóan ahhoz, amelyet Henry David Thoreau 1854 -ben megjelent Walden, vagy Élet az erdőben című könyvében írt , amely a természetes környezetben való egyszerű életre reflektál . Az Algonquin Parkban eltöltött ideje ideális környezetet biztosított számára Walton "szemlélődő" életének utánzására. Ben Jackson írta:

Tomot sokak nem értették, nagyon csendes, szerény volt, és ahogy egy barátom beszélt róla, szelíd lélek. Semmit sem törődött a társadalmi élettel, de egy -két társával vázlat- és horgásztúrán, pipájával és Hudson -öböl dohányával elragadó társa volt. Ha egy buli vagy a fiúk kicsit hangosak vagy durvaak lesznek, Tom előveszi a vázlatkészletét, és egyedül bolyong. Időnként ő szerette, hogy így legyen, akart lenni maga kommuna [ sic ] a természettel.

Miután visszatért Torontóba, Jackson közzétett egy cikket az ő és Thomson tapasztalatairól a Torontói Vasárnapi Világ Parkjában , amely számos illusztrációt tartalmazott. A kezdeti tapasztalatok után Thomson és egy másik kollégája, William Broadhead két hónapos expedícióra indultak, felmentek a Spanyol folyón, és bementek a Mississagi erdőrezervátumba (ma Mississagi tartományi park ). Ebben az időben nyilvánvalóvá vált Thomson átmenet a kereskedelmi művészetből saját eredeti festészeti stílusa felé. Az utazás során készült alkotásainak nagy része, főként olajrajzok és fényképek, elvesztek két kenu kiömlés során; az első a Zöld -tavon volt esős esőben, a második pedig a gyorsasági sorozatban.

1912 őszén Albert Robson, a Grip művészeti igazgatója a Rous & Mann tervezőcéghez költözött. Egy hónappal a Torontóba való visszatérés után Thomson követte Robsont, és otthagyta Gripet, hogy csatlakozzon Rous & Mannhez is. Hamarosan csatlakozott hozzájuk Varley, Carmichael és Lismer. Robson később kedvezően beszélt Thomson hűségéről, és "a legszorgalmasabb, legmegbízhatóbb és legmegbízhatóbb mesterembernek" nevezte. Robson sikerét nagy tehetségek vonzásában jól megértették. Az alkalmazott Leonard Rossell úgy vélte, hogy Robson sikerének kulcsa "az volt, hogy a művészek úgy érezték, hogy személyesen érdeklődik irántuk, és mindent megtesznek a fejlődésük elősegítése érdekében. Az ott dolgozók mindannyian szabad időt kaptak tanulmányaik folytatására ... Tom Thomson, ha jól tudom, soha senkitől nem vett leckét, mégis gyorsabban haladt, mint bármelyikünk. De amit tett, az valószínűleg előnyösebb volt számára. Nyáron több hónapot vett ki a szabadságából, és az Algonquin Parkban töltötte őket . "

Északi -tó , 1912–13 tél. 71,7 x 102,4 cm. Ontario Művészeti Galéria, Toronto

Októberben MacDonald bemutatta Thomsont Dr. James MacCallumnak . MacCallum gyakori látogatója az Ontario Művészek Társaságának (OSA) kiállításainak, 1912 januárjában felvették a Művészetek és Betűk Klubjába. Ott találkozott olyan művészekkel, mint John William Beatty , Arthur Heming , MacDonald és Harris. MacCallum végül rávette Thomsont, hogy hagyja el Rous -t és Mannt, és kezdjen festői karriert. 1913 októberében MacCallum bemutatta Thomsont AY Jacksonnak , később a Group of Seven alapítójának. A MacCallum felismerte Thomson és Jackson tehetségét, és felajánlotta, hogy egy évig fedezi költségeit, ha teljes munkaidőben elkötelezik magukat a festészet mellett. MacCallum és Jackson egyaránt arra biztatta Thomsont, hogy "vegye komolyan a festészetet, [de] nem mutatott lelkesedést. Az esélye, hogy megélhetést szerezzen általa, nem tűnt ígéretesnek. Érzékeny és független volt, és félt, hogy tárgya lehet pártfogás." MacCallum azt írta, hogy amikor először meglátta Thomson vázlatait, felismerte „igazságukat, érzésüket és rokonszenvüket a zord, lenyűgöző északfölddel ... éreztetni akarták velem, hogy az észak úgy fogta meg Thomsont, mint engem tizenegy éves koromtól fogva. először vitorlázott és evezett csendes helyein. " Thomson festményeit "sötétnek, sáros színűnek, feszesnek és technikai hibákat nem kívánónak" nevezte. Thomson halála után MacCallum segített megőrizni és támogatta munkáját.

Thomson elfogadta a MacCallum ajánlatát ugyanazokkal a feltételekkel, mint Jacksonnak. Kollégáival körbeutazta Ontario -t, különösen Ontario pusztájába, amely fő inspirációs forrás lett. Az Algonquin Parkról a MacCallumnak írt levelében azt írta: "A legjobb, amit tehetek, nem tesz sok igazságot a szépségnek." A Toronto melletti vidéki területekre merészkedett, és megpróbálta megörökíteni a környező természetet. Lehet, hogy tűzoltóként dolgozott a Mattagami rezervátumban . Addison és Little azt sugallják, hogy horgásztúrákat vezetett, bár Hill ezt valószínűtlennek tartja, mivel Thomson csak néhány hetet töltött a Parkban az előző évben. Thomson ugyanúgy megismerte a naplózási jeleneteket, mint a Park természetét, és mindkettőt megfestette.

Miközben 1912 novemberében visszatért Torontóba, Thomson megállt Huntsville -ben . A látogatás során valószínűleg találkozni akartak Winifred Trainorral, egy nővel, akinek családja egy házikóval rendelkezett a Kenu -tónál, az Algonquin Parkban. Trainorról később azt híresztelték, hogy 1917 végén tervezett esküvővel jegyezte el Thomsont, bár kapcsolatukról keveset tudnak.

Thomson először 1913 márciusában mutatkozott be az OSA -val, és Észak -tó (1912–13) című festményét 250 dollárért adta el az Ontario -kormánynak (ez 2020 -ban 5700 CAD -nak felel meg ). Az eladás időt biztosított számára, hogy 1913 nyarán és őszén festhessen és rajzolhasson.

A " Vázlat " azt jelzi, hogy a munka kisebb olajmunka , általában falemezen . A méretek gyakran közel 21,6 × 26,7 cm (8 ½ x 10½ in.), De néha olyan kicsi, mint 12,8 x 18,2 cm-es (5 1 / 16- X 7 3 / 16- a.).

Korai felismerés (1914–15)

A stúdióépület Torontóban, ahol Thomson élt és dolgozott 1914 januárjától 1915 novemberéig

Thomson gyakran tapasztalt önbizalomhiányt. AY Jackson emlékeztetett arra, hogy 1914 őszén Thomson csalódottan az erdőbe dobta vázlatdobozát, és "olyan szégyenlős volt, hogy alig lehetett rávenni, hogy megmutassa vázlatait". Harris hasonló érzelmeket fejezett ki, és azt írta, hogy Thomsonnak "nincs véleménye a saját munkájáról", sőt égett gyufákat is dob a festményeire. A kiállításokra küldött vásznak közül több aláíratlan maradt. Ha valaki megdicsérte egyik vázlatát, azonnal ajándékba adta nekik. Pályafutásának fordulópontja 1914 -ben következett be, amikor a Kanadai Nemzeti Galéria Eric Brown irányításával elkezdte megszerezni festményeit. Bár a pénz nem volt elég a megélhetéshez, az elismerés ismeretlen művész számára hallatlan volt.

Évekig közös műterme és a lakóegységek a többi művész kezdetben él a Studio Building Jackson januárban 1914 Jackson le a Studio Building, mint „egy nyüzsgő központja az új ötletek, kísérletek megbeszéléseket, és tervek a jövőre nézve és látomások a kanadai vidék ihlette művészet ". Ott Thomson "sok önbecsülés után végül alávetette magát a főállású művésznek". Megosztották a bérleti díjat - havi 22 dollárt - a földszinten, míg az épület többi részén befejeződött az építkezés. Miután Jackson decemberben kiköltözött Montrealba , Carmichael vette át a helyét. Thomson és Carmichael közös stúdiót osztottak meg a télen. 1914. március 3 -án Lismer és TG Greene Thomsont az OSA tagjai közé jelölte. 17 -én választották meg. Semmilyen tevékenységükben nem vett részt azon kívül, hogy festményeket küldött az éves kiállításokra. Harris évekkel később leírta Thomson furcsa munkaidejét:

Amikor Torontóban volt, Tom ritkán hagyta el a kunyhót nappal, majd csak akkor, amikor feltétlenül szükséges volt. Este elvégezte a gyakorlatot. Felvette a hócipőjét, és eltaposta a Rosedale -szakadék hosszát az országba, és hajnal előtt visszatért.

Thomson fogásával a Kenu -tónál , az Algonquin Parkban , kb.  1915

1914 áprilisának végén Thomson megérkezett az Algonquin Parkba, ahol május 9 -én csatlakozott hozzá Lismer. Táboroztak a Füst -tó Molly szigetén, és elutaztak a Kenu, Füst, Ragged, Korona és Farkas tavakba. Tavaszát és nyarát a Georgian Bay és az Algonquin Park között osztva töltötte , kenuval meglátogatta James MacCallumot. Utazásait ez idő alatt nehezen lehetett felismerni, mivel ilyen rövid idő alatt ilyen nagy mennyiségű talaj borította a francia folyót , a Byng Inlet-t , a Parry Sound-ot és a Go-Home Bay-t május 24-től augusztus 10-ig. HA Callighen, parkvadász, naplójában azt írta, hogy Thomson és Lismer május 24 -én elhagyták az Algonquin Parkot. Május 30 -ig Thomson a Parry Soundon volt, június 1 -jén pedig a francia folyónál táborozott a MacCallummal.

Joan Murray művészettörténész megjegyezte, hogy Thomson a Go-Home Bayben volt a következő két hónapban, vagy legalább augusztus 10-ig, amikor Callighan újra látta az Algonquin Parkban. Wadland szerint, ha ez az idővonal helyes, akkor "rendkívüli kenusra lenne szükség ... A nehézséget növeli az a tény, hogy útközben időnként megáll a vázlatkészítéshez". Wadland felvetette, hogy Thomson valamikor vonattal, majd gőzhajóval utazhatott . Addison és Harwood ehelyett azt mondta, hogy Thomson a belterület nagy részét „egyhangúan laposnak”, a zuhatagokat pedig „közönségesnek” találta. Wadland ezt a jellemzést haszontalannak találta, rámutatva, hogy a Thomson által megélt zuhatag aligha volt „hétköznapi”.

Víkendház sziklás parton , 1914. nyár. Vázlat. Kanadai Nemzeti Galéria, Ottawa

A MacCallum konkrét dátumokat adott meg Thomson két festményéhez - május 30. és június 1. a Parry Sound Harbor és a Spring, French River . Ezek csak néhány példája a pontos randevúzásnak a munkájához. A Cottage on the Rocky Shore a MacCallum házikójának ábrázolása, szemben az ég és a víz hatalmas kiterjedésével. Este a Pine Island egy közeli sziget, MacCallum elvitte Thomsont meglátogatni. Elutazásáig továbbra is festett a szigetek körül, valószínűleg azért, mert MacCallum kunyhóját túlságosan igényesnek találta társadalmi szempontból, és azt írta Varley -nak, hogy az "túlságosan olyan, mint Észak -Rosedale".

Thomson egyedül folytatta a kenuzást, amíg szeptember közepén találkozott AY Jacksonnal a Kenu-tónál. Bár az első világháború kitört abban az évben, ő és Jackson elmentek kenutúrára, októberben találkoztak Varley -val és feleségével, Mauddal, valamint Lismerrel és feleségével, Estherrel és Marjorie lányával. Ez volt az első alkalom, hogy három Hét Csoport tagja együtt festett, és ez volt az egyetlen alkalom, amikor Thomsonnal dolgoztak. AY Jackson 1958 -as önéletrajzában, az A Painter's Country -ban ezt írta: "Ha nem lett volna háború, a [Hét] csoport több évvel korábban alakult volna, és Thomson is benne lett volna."

Hogy miért nem szolgált Thomson a háborúban, arról vitatkoztak. Mark Robinson és Thomson családja azt mondta, hogy többszöri bevonulási kísérlet után elutasították, valószínűleg rossz egészségi állapota és kora, de valószínűleg lapos lábai miatt is . Blodwen Davies azt írta, hogy Thomson művészbarátai megpróbálták meggyőzni, hogy ne kockáztassa az életét, de úgy döntött, hogy mégis titokban önkéntes. Andrew Hunter megtalálta ezt a forgatókönyvet, hogy valószínűtlen, különös tekintettel arra, hogy más festőbarátai tett önkéntes a háború, mint a AY Jackson. Thomson nővére azt javasolta, hogy pacifista, és "gyűlölte a háborút, és 1914 -ben egyszerűen azt mondta, hogy soha nem fog megölni senkit, de szívesen segít egy kórházban, ha elfogadják". William Colgate azt írta, hogy Thomson "sokat foglalkozott" a háborúval, és hogy "ő maga nem jelentkezett. A pletykák szerint megpróbálta, és nem sikerült átadnia az orvost. Ez kétséges." Edward Godin, egy társa azt mondta: "Sok megbeszélésünk volt a háborúról. Emlékszem, nem gondolta, hogy Kanadát be kell vonni. Nagyon szókimondó volt a kormány pártfogásával szemben. Különösen a milíciában. Nem hiszem hogy felajánlja magát szolgálatra. Tudom, hogy addig nem próbált bevonulni. " Thomsonnak a háborúról alkotott véleményére csak egy igazolható példa van, amely egy levélből származik, amelyet JEH MacDonaldnak írt 1915 -ben:

Ahogy önmaga esetében sem tudom megszokni azt a gondolatot, hogy [AY] Jackson a gépben van, és rohadt, hogy ebben az úgynevezett civilizált korban létezhetnek ilyen dolgok, de mióta ez a háború elkezdődött, muszáj lesz Folytassa, amíg az egyik oldal nem nyer, és persze nem kétséges, melyik oldal lesz, és Jackson ismét munkába áll.

Az Algonquin Parkban , Tél 1914–15. 63,2 × 81,1 cm. McMichael kanadai művészeti gyűjtemény, Kleinburg

A MacCallum pénzügyi évének lejárta után Thomson pénzügyi jövője bizonytalanná vált. Röviden megvizsgálta a parkőri állásra való jelentkezést, de elhallgatott, miután látta, hogy hónapokig is eltarthat, amíg a pályázat elbírálódik. Ehelyett fontolóra vette, hogy télen egy gravírozó üzletben dolgozik. Kevés erőfeszítést tett, hogy eladja festményeit, inkább odaadta őket, bár az eladott festményekből hozott némi pénzt. November közepén az In Algonquin Parkban adományozott egy kiállításnak, amelyet a Kanadai Hazafias Alap számára gyűjtöttek össze . 50 dollárért adták el a Marion Longnak (2020 -ban 1100 dollárnak felel meg).

1915 tavaszán Thomson hamarabb tért vissza az Algonquin Parkba, mint bármelyik előző évben, és április 22-ig már huszonnyolc vázlatot festett. és rajzolt, amikor volt ideje. Júliusban meghívást kapott, hogy küldjön festményeket a szeptemberi Nova Scotia tartományi kiállításra. Mivel az Algonquin Parkban volt, barátai három művet választottak ki küldésre - két azonosítatlan művet 1914 -ből és a Kanadai vadvirágok vázlatát . Szeptember végétől október közepéig Mowatban, a Kenu-tó északi végén fekvő faluban töltötte az idejét. Novemberre a Round Lake -nél volt Tom Wattie -vel és Dr. Robert McComb -tal. November végén visszatért Torontóba, és beköltözött egy kunyhóba a Stúdióépület mögé, amelyet Harris és MacCallum rendezett neki, havi 1 dollárért bérelve.

1915-ben a MacCallum megbízta MacDonaldot, Lismert és Thomsont, hogy festjenek dekoratív paneleket a Go-Home-öbölben lévő házához. Ugyanezen év októberében a MacDonald felmérte a méreteket. A Thomson négy panelt gyártott, amelyek valószínűleg az ablakokon akartak átmenni. 1916 áprilisában, amikor MacDonald és Lismer elmentek telepíteni őket, megállapították, hogy a MacDonald mérései helytelenek, és a panelek nem illeszkednek.

Művészi csúcs (1916–17)

1916 márciusában Thomson négy vásznat állított ki az OSA -val: az Északföldön (akkoriban a Nyírfa címmel ), a Tavaszi jég , a Holdfény és az október (akkor a The Hardwoods címmel ), amelyek mindegyikét 1915–16 telén festették. Sir Edmund Walker és Eric Brown, a Kanadai Nemzeti Galéria munkatársai vásárolni akartak az Északföldön , de a montreali megbízott, Dr. Francis Shepherd meggyőzte őket, hogy inkább Spring Ice -t vásároljanak . Thomson festményeinek fogadtatása ekkor vegyes volt. Margaret Fairbairn, a Toronto Daily Star munkatársa a következőket írta: "Mr. Tom Thomson" The Birches "és" The Hardwoods "című filmjeiben az intenzív sárgák, a narancs és az erős kék iránti rajongás mutatkozik, összességében az erőszakos színek rettenthetetlen használata, amit aligha lehet kellemesnek nevezni, és mégis túlzásnak tűnik az igaz érzés, amelyet az idő mérsékel. " Kedvezőbb álláspontot kapott Wyly Grier művész a The Christian Science Monitor című könyvben :

Északföldön , 1915–1916 telén. 101,7 x 114,5 cm. Montreali Szépművészeti Múzeum , Montreal

Tom Thomson ismét elárulja, hogy képes modernnek és egyedinek maradni. Korai képei - amelyekben a naivitás minősége a valódi erőfeszítéseket tükrözte, és nem volt a hamisítványa, ami annyira bizonyított a rendkívül kifinomult emberek intenzíven megfiatalított műveiben - megmutatta a képességet a szeretetteljes és igaz rögzítse befogadó szemmel és hű kézzel; de munkája ma elérte a technikai teljesítmény magasabb szintjét. A holdfénye , a tavaszi jég és a Nyírfa a legjobbak közé tartozik.

A The Canadian Courier című könyvben Estelle Kerr festőművész is pozitívan nyilatkozott, és úgy jellemezte Thomsont, mint "az egyik legígéretesebb kanadai festőt, aki követi az impresszionista mozgalmat, és munkássága kitűnő színésznek, okos technikusnak és hiteles tolmácsnak tűnik. északi szárazföld különböző vonatkozásaiban. "

1916 -ban Thomson korábban, mint bármelyik előző évben elutazott az Algonquin Parkba, ezt bizonyítja az ekkor készített számos hótanulmány. Áprilisban vagy május elején MacCallum, Harris és unokatestvére, Chester Harris csatlakozott Thomsonhoz a Cauchon -tónál kenutúrára. Miután MacCallum és Chester elmentek, Harris és Thomson együtt evezett az Aura Lee -tóhoz. A Thomson sok vázlatot készített, amelyek összetétele változott, bár mindegyik élénk színű és vastagon felvitt festékkel rendelkezett. MacCallum jelen volt, amikor megrajzolta a "The Jack Pine" című vázlatát , és azt írta, hogy a fa a vázlat elkészülte előtt ráesett Thomsonra. Hozzátette, hogy Harris azt hitte, hogy a fa megölte Thomsont, "de felpattant és folytatta a festést".

Tea -tó gát , 1917. nyár. Vázlat. McMichael kanadai művészeti gyűjtemény, Kleinburg

Május végén Thomson tűzoltó állást vállalt a Grand Lake -i Achray -ban , Ed Godinnal . Követte a Booth Fakitermelő cég „s log meghajtó le a Petawawa River északi végéig a park. Megállapította, hogy a tűzgyújtás és a festés nem keveredik jól egymással, és ezt írta: "[én] nagyon kevés rajzot készítettem ezen a nyáron, mivel a két munka nem illik össze ... Amikor utazunk, ketten együtt járnak, az egyik a kenu és a másik a csomagolás. és nincs hely egy vázlatot ruhát, amikor a [ sic ] tűz kezdve. nem vagyunk rúgva, de még én azt remélve, hogy tegye le azonnal.” Valószínűleg október végén vagy november elején tért vissza Torontóba.

A következő télen Harris, MacDonald és MacCallum biztatása nyomán Thomson karrierje legeredményesebb szakaszába lépett, Thomson levélben azt írta, hogy „elég sok mindent elért”. Ennek ellenére 1917 tavaszán egyetlen festményt sem nyújtott be az OSA kiállításra. Ez idő alatt készítette el leghíresebb műveit, köztük a Jack Pine -t és a The West Wind -et . Dr. MacCallum azt javasolta, hogy több vászonmunka is befejezetlen legyen, többek között a Woodland Waterfall , a The Pointers és a Drive . Barker Fairley hasonlóképpen befejezetlennek írta le a Nyugati Szélt. Charles Hill azt írta, hogy nincs ok azt hinni, hogy a Woodland vízesés befejezetlen volt. Hasonlóképpen, bár néha felmerült, hogy a meghajtót Thomson halála után módosították, az 1918 -as reprodukció nem mutat észrevehető különbségeket.

Thomson április elején visszatért a Kenu -tóhoz, és elég korán érkezett, hogy megfesse a maradék havat és a környező tavakon feltörő jeget. Kevés pénze volt, de azt írta, hogy körülbelül egy évig tud gazdálkodni. 1917. április 28 -án kalauz -engedélyt kapott. A korábbi évekkel ellentétben Mowatban maradt Crombine hadnagy és felesége, Daphne társaságában. Thomson ajándékba hívta Daphne Crombie -t, hogy válasszon valamit tavaszi vázlataiból, ő pedig a Path Behind Mowat Lodge -t választotta .

Az Algonquin Park iránt érzett mély szeretet mellett Thomson kezdett buzgón mutatni a parkon túli területeket, és felfedezni más északi témákat. A sógorához intézett 1917 áprilisi levelében azt írta, hogy fontolóra veszi, hogy nyugatra veszi a kanadai északi vasutat , hogy júliusban és augusztusban festhesse a kanadai Sziklás-hegységet . AY Jackson azt javasolta, hogy Thomson még messzebbre utazott volna északra, akárcsak a Hét Csoport többi tagja.

Halál

A Tom Thomson emlékmű Cairn, Kenu -tó , Algonquin Park

1917. július 8 -án Thomson eltűnt egy kenutúra során a Kenu -tavon. Felfordult kenuját később délután észlelték, holttestét pedig nyolc nappal később fedezték fel a tóban. Megjegyezték, hogy a jobb halántékán négy hüvelykes vágás volt, és elvérzett a jobb füléből. A halál oka hivatalosan "véletlen fulladás" volt. A holttest felfedezése utáni napon a Mowat temetőben temették el a Kenu -tó közelében. Thomson bátyja, George vezetése alatt a holttestet két nappal később exhumálták, és július 21-én újra eltemették a családi telekben, a Leith Presbyterian Church mellett, a mai Ontario állam Meaford városában .

1917 szeptemberében JEH MacDonald és John William Beatty emelt emlékmű cairn meg Hayhurst Point Canoe Lake, hogy tartsák tiszteletben a Thomson, ahol meghalt.

Sok spekuláció történt Thomson halálának körülményeivel kapcsolatban, beleértve azt is, hogy meggyilkolták vagy öngyilkos lett. Bár ezeknek az elképzeléseknek nincs tartalmuk, továbbra is megmaradtak a népi kultúrában. Andrew Hunter rámutatott Mark Robinson parkőrre, aki nagyrészt felelős azért a felvetésért, hogy a halálában több volt, mint véletlen fulladás. Hunter kibővíti ezt a gondolatot, és ezt írja: "Meg vagyok győződve arról, hogy az emberek vágya, hogy elhiggyék a Thomson -gyilkosság rejtélyét/szappanoperáját, abban a szilárdan rögzített elképzelésben gyökerezik, hogy szakértő erdész volt, bensőséges a természettel. Az ilyen alakoknak nem szabad meghalniuk véletlenül.' Ha megteszik, olyan, mintha Szürke Bagoly angolként lelepleződne. "

Művészet és technika

Északi folyó , 1914–15. Tél. 115,1 × 102 cm. Kanadai Nemzeti Galéria, Ottawa

Művészi fejlődés

Thomson nagyrészt autodidakta volt. Grafikusként szerzett tapasztalatai a torontói Grip Ltd. -nél csiszolták rajztudását. Bár már fiatalon elkezdett festeni és rajzolni, csak 1912 -ben, már jó harmincas éveiben kezdett el komolyan festeni. Első utazásai az Algonquin Parkba arra inspirálták, hogy kövesse művész társainak példáját és készítsen olajrajzokat természetes jelenetekről kicsi, téglalap alakú paneleken, hogy könnyen hordozható legyen utazás közben. 1912 és 1917 közötti halála között Thomson több száz ilyen kis vázlatot készített, amelyek közül sok ma már önálló alkotásnak minősül, és többnyire a torontói Ontario Művészeti Galériában , a Kanadai Nemzeti Galériában, Ottawában találhatók. McMichael kanadai Művészeti Gyűjtemény a Kleinburg és a Tom Thomson Műcsarnok Owen Sound.

Thomson majdnem minden művét 1912 és 1917 között készítette. Nagyméretű vásznainak nagy része a legtermékenyebb időszakában készült el, 1916 végétől 1917 elejéig. James MacCallum védnöksége lehetővé tette Thomson grafikus tervezőből professzionális festővé való átmenetét. Bár a Hét Csoportot csak halála után alapították, munkája rokonszenves volt AY Jackson, Frederick Varley és Arthur Lismer csoporttagokkal. Ezek a művészek nagyra értékelték a strapabíró, ápolatlan természeti tájat, és mindegyikük széles ecsetvonásokat és liberális festék alkalmazást használt az ontario -i táj szépségének és színének megragadására. Thomson művészete némi stiláris hasonlóságot mutat az európai posztimpresszionisták , például Vincent van Gogh munkásságával . További kulcsfontosságú hatások voltak a szecesszió és a kézművesség mozgalmak a XIX. Század végén és a huszadik század elején, amelyekkel a grafikusok munkája során ismerkedett meg.

Északi fény , 1917. tavasz. Vázlat. Kanadai Nemzeti Galéria, Ottawa

Thomson művei jellemzően két testre oszlanak: az első a falemezeken lévő kis olajvázlatok, amelyekből körülbelül 400 található, a második pedig körülbelül 50 nagyobb vászonkép. A kisebb vázlatok jellemzően az Északon, elsősorban az Algonquin Parkban, szabadtéren készültek tavasszal, nyáron és ősszel. Mark Robinson később elmesélte, hogy Thomsonnak általában volt egy bizonyos motívuma, amelyet le akart ábrázolni, mielőtt a természetbe ment, hogy összehasonlítást találjon. A nagyobb vásznak helyette a téli időszakban készültek el Thomson műtermében-egy régi használati kunyhóban, fatüzelésű kályhával a Studio Building területén, a művészeti enklávéban Rosedale-ban, Torontóban . A nagy vásznak mintegy tucatja közvetlenül kisebb vázlatokból származik. Az olyan festményeket, mint a Northern River , a Spring Ice , a Jack Pine és a The West Wind , csak később bővítették nagyobb olajfestményekké.

Az 1913-as és korábbi vázlatok különféle támaszokat használnak, beleértve a kartonra fektetett vásznat, a fara helyezett vásznat és a kereskedelmi vászontáblát. 1914 -ben kezdte előnyben részesíteni az AY Jackson által használt nagyobb nyírfa paneleket, jellemzően 21,6 × 26,7 cm (8½ × 10½ hüvelyk) méretű. 1914 végétől Thomson felváltva festett ezekre az olcsó fadarabokra-némelyik ládákból, könyvkötő tábláról és más válogatott forrásokból-, és kompozit falemezeket.

Bár a vázlatok gyorsan elkészültek, a vászonokat hetek vagy akár hónapok alatt fejlesztették ki. A panelekhez képest "eredendő formalitást" mutatnak, és hiányzik belőlük az eredeti vázlatok "energiája, spontaneitása és közvetlensége". A kicsiről a nagyra való áttérés megkövetelte az eredeti részletek újbóli feltalálását vagy kidolgozását; a vázlatok és a hozzájuk tartozó vásznak összehasonlításával láthatjuk, hogy Thomson milyen változtatásokat hajtott végre a színben, a részletekben és a háttér textúrájában. Bár néhány nagyobb festmény eladták élete során, ezek képezték az alapját a posztumusz kiállítás, köztük egy a Wembley in London 1924-ben, hogy végül hozta a munkáját, hogy a nemzetközi figyelmet.

A "sajátos palettával" jellemezhető Thomson kivételesen uralta a színeket. Gyakran keverte a rendelkezésre álló pigmenteket, hogy új, szokatlan színeket hozzon létre, amelyek ecsetmunkájával együtt azonnal felismerhetővé tették művészetét, tárgyától függetlenül. Festészeti stílusa, munkájának hangulata, színei és formái befolyásolták kollégái és barátai, különösen Jackson, Lismer, MacDonald, Harris és Carmichael munkáját.

Sorozatok és témák

Fák

A nyugati szél , 1916–17. 120,7 × 137,9 cm. Ontario Művészeti Galéria, Toronto

Thomson leghíresebb festményei fenyőfák, különösen a Jack Pine és a West Wind . David Silcox ezeket a festményeket "a nemzeti himnusz vizuális megfelelőjeként" írta le, mert az egész ország szellemiségét képviselik, annak ellenére, hogy Kanada hatalmas területein nincsenek fenyőfák, és "olyan fenségesek és emlékezetesek" hogy szinte mindenki ismeri őket. " Arthur Lismer hasonlóképpen jellemezte őket, mondván, hogy a Nyugati szél fája a kanadai karakter szimbóluma, hajthatatlan a szélnek, és jelképezi a helytállást és a határozottságot.

Thomson nagy lelkesedést tanúsított a fák iránt, és azon dolgozott, hogy megörökítse formáikat, környező helyszíneiket és az évszakok rájuk gyakorolt ​​hatását. Általában egyesített tömegekként ábrázolta a fákat, "formaszerkezetet és színt adva azáltal, hogy a festéket vastag mozdulatokkal húzta az alaphang felett". Kedvenc motívuma egy enyhe domb volt egy víztest mellett. Lelkesedése különösen megmutatkozik Ernest Freure anekdotájában, aki meghívta Thomsont, hogy táborozzon a Grúz -öböl egyik szigetén:

Egy nap, amikor együtt voltunk a szigetemen, Tomnak beszélgettem az elhalt fák és fák megtisztításáról, és azt mondtam, hogy kivágom az összes fát, de azt mondta: "Nem, ne csináld ezt , szépek."

Az egyetlen fa témája közös a szecesszióban, míg a magányos, hősi fa motívuma még messzebbre nyúlik vissza legalább Caspar David Friedrich és a korai német romantika idején . Thomsonra hatással lehetett MacDonald munkája is, amikor a Grip Limitednél dolgozott. MacDonaldra viszont hatással volt John Constable tájművészete , akinek munkásságát valószínűleg 1903 és 1906 között Angliában látta. Constable művészete befolyásolta Thomsonét is, ami nyilvánvaló, amikor Constable Stoke-by-Nayland ( kb.  1810–11 ) összehasonlítva Thomson nyárfái a tó mellett .

Thomson korábbi festményei közelebb álltak az előtte álló fák szó szerinti megjelenítéséhez, és ahogy haladt előre, a fák kifejezőbbek lettek, ahogy Thomson felerősítette egyéni tulajdonságaikat. Byng Inlet, Georgian Bay megmutatja a törött, magas kulcsú színt, amellyel Thomson és kollégái kísérleteztek pályafutása során, és hasonlít Lismer Sunglow- jához . Míg Lismer a technikát csak a vízre alkalmazta, Thomson a kompozíció egészére alkalmazta. A MacCallum szerint Thomson hosszabb ideig dolgozott a Fenyő -szigeten, a Georgian Bay -ben . Azt írta, hogy ez a festmény "több érzelmet és érzést kelt, mint [Thomson] bármely más vászna". Ezzel szemben MacDonald úgy találta, hogy "meglehetősen gyakori a színekben és összetételben, és nem reprezentálja Thomsont a legjobb esetben".

Ég

Naplemente , 1915. nyara. Vázlat. Kanadai Nemzeti Galéria, Ottawa

Thomsont foglalkoztatta az ég elfoglalása, különösen karrierje vége felé, 1915 -től. Az olyan festmények, mint a Sunset - amelyeket kenu vízszintjén festettek - illusztrálják izgatott ecsetvonásait a tó tükröződésének megörökítésében. A festés szürke-zöld alapon készült, mélységet kölcsönözve az ég fényének és a visszaverő víznek. Az 1913 -as és későbbi festmények következetesen hasznosítják a kenu perspektíváját, keskeny víz előtérrel, távoli partvonallal és uralkodó égboltgal.

A 1915 vulkánkitörés a lassen Peak a kaliforniai nyújtott drámai napfelkeltét és a naplementét az északi féltekén az év során. Ezek az egek ugyanúgy művészi ihletet adtak Thomsonnak és más művészeknek, mint a Krakatoa kitörése az előző században, ami inspirálta Edvard Munch -ot . Az égbolt -effektusok Thomson egész év egyik fő érdeklődési körét jelentették, amit a fokozott színhasználat jelez.

Harold Town összehasonlította a Sky -t (A fény, ami soha nem volt) JMW Turner műveivel . Különösen megjegyzi azt a módot, ahogy az ég "[kúszik] a tájba, a nagy ritmusok kiszorítják a kis mozgást". A horizont eltűnik, és tiszta mozgás marad hátra.

Nocturnes

Északi fény , 1917. tavasz. Vázlat. Thomson Gyűjtemény, Ontario Művészeti Galériája, Toronto

Thomson több nocturne -t termelt, mint a Seven Group többi tagja együttvéve - nagyjából két tucatot. MacCallum emlékeztetett arra, hogy a Thomson gyakran töltötte az éjszakáit fekve kenu a tó közepén, Stargazing és elkerülve a szúnyogokat. Az éjszakai égbolt megörökítése mellett luc- és nyírfák sziluettjeit, fűrészes táborokat, a vízből és az északi fényből előbukkanó két jávorszarvat is megörökített, öt különböző vázlatot festve az auróráról .

Mark Robinson elmesélte, hogy Thomson hosszú ideig állt és szemlélte az aurorát, mielőtt visszament a kabinjába lámpafényre festeni. Néha így fejezte be a nokturneket, ide -oda járva a festészet között beltéren, és kívülről nézte a témát, amíg befejezte a vázlatot. Máskor, tekintettel a holdfényben való festés nehézségeire, sok noktürn teljesen emlékezetből festett. MacCallum megerősítette, hogy a Moose at Night vázlat így készült el, a hátoldalára pedig azt írta: „Winter 1916 - at studio”, ami azt sugallja, hogy valószínűleg Torontóban festették. Holdfényképei "álmodozó, halvány tónusú stílust" alkalmaznak, az impresszionizmus technikáit alkalmazzák a fény, a tükröződés és a légkör megfigyeléseiben.

Virágok

Vadvirágok , 1915. nyara. Vázlat. McMichael kanadai művészeti gyűjtemény, Kleinburg

A huszadik század eleji festőkre jellemző módon Thomson csendéleteket készített a virágokból, amelyek mind vázlatok formájában jelennek meg. A virágok iránti szeretete az apjától fejlődhetett ki, aki, mint a szomszéd megjegyezte, "állandó fél hektárnyi igazán jó kerttel rendelkezett, amelyet mindig érdemes megnézni". Thomson gyermekként töltött ideje mintavételezéssel Dr. William Brodie természettudós rokonánál hasonlóan hathatott rá, bár úgy tűnik, hogy a virágok festése iránti érdeklődése inkább a mintázásra és a díszítésre összpontosított, mint a téma kertészeti sajátosságaira.

Ezek a festmények, különösen a Marguerites, a Wood Lilies és a Vetch and Wildflowers , különösen erős példái a műfajnak. JEH MacDonaldot - aki maga is mélyen belefektette magát a virágos képekbe - annyira elfogták a Marguerites, a Wood Lilies és a Vetch , hogy megtartotta magának, és hátuljára a „Not For Sale” feliratot írta. Thomson munkáját a MacDonald -féle művel szemben állítja Joan Murray, "elegáns, kissé funky formája és eldobható spontaneitása". Lawren Harris ehelyett a Vadvirágokat jegyezte meg kedvencként, és fordítva "1. osztályt" írt. A vázlat színe kevésbé ragyogó, de kiváló ecsetkezeléssel rendelkezik, és jól összehangolt: a kék színt a sárgával, a pirosat pedig a fehérekkel szemben állítja össze.

Témájára improvizációval válaszolva minden festmény más és más színvilágban és elrendezésben. Az összes vázlatban a virágok finomságáról az egyszerű, széles színvonásokra irányította a hangsúlyt, amit Harold Town úgy vélte: "[átadta] a tervezés szívósságát, ami néha hiányzik a keményebb rock és bracken témákban". A Víz Flowers különösen a formák kezeli, így röviden, hogy a hangsúly mozog teljesen a színét a virágok. Ez a fekete háttérrel kombinálva absztraktabb hatást eredményez. A fekete háttér a virágok színeit is élénkebbé teszi.

Ipar a természetben

Favágó gát , 1915 nyara. Vázlat. Kanadai Nemzeti Galéria, Ottawa

Thomson Algonquin Parkban töltött ideje alatt a fakitermelés és a faipar folyamatosan jelen voltak. Gyakran festette a fűrészáru -vállalatok által hátrahagyott gépeket; Lismer, MacDonald és őt különösen vonzotta a téma. AY Jackson írta,

Rongyos ország volt; egy fűrészáru -cég feldarabolta, és tűz rohant át rajta ... Thomson sokat adós a fűrészáru -vállalatokkal. Gátakat és rönkcsúszdákat építettek, és tisztásokat készítettek a táborokhoz. De számukra a táj csak bokor lett volna, nehéz beutazni és nincs mit festeni.

Mintegy 1916 Thomson majd a meghajtó naplók le a Madawaska folyó , festés a témában The Drive . MacDonald hasonlóképpen fejezte ki a hajlandóságot 1915 -ben készült Logs on the Gatineau című festményén . A Thomson munkájában megjelenő gátak, mutató- és aligátorcsónakok és rönkhajtások mellett nyilvánvalóak a faipar egyéb kevésbé nyilvánvaló ábrázolásai is. Például a fakitermelés miatt kitisztított területek megjelennek a korai vázlatokban, például a Kenu -tó (1913) és a Vörös -erdő . A Drowned Land festmény hasonlóképpen megjeleníti a fakitermelési műveletek és a duzzasztás miatti árvíz okozta károkat. A sok festményen jelen lévő fehér nyírfajták is csak "napos, nyílt területeken virágoznak, amelyekről korábban letakarították a fát", vagyis a fakitermelés valamilyen módon szükséges volt a virágzásukhoz.

Thomson és a Group of Seven munkája tükrözi az akkori tipikus kanadai attitűdöket, nevezetesen azt, hogy a rendelkezésre álló természeti erőforrásokat ki kell használni. Harold Town azzal érvelt, hogy bár Thomson nem kritizálta közvetlenül az ipart, a bányászatot és a fakitermelést, "nem dicsőítette az ipart." Paul Walton, a McMaster Egyetem munkatársa megjegyezte, hogy Thomson időnként hivatkozott az Algonquin Park favágási és turisztikai gyakorlatára, és "nem hagyta figyelmen kívül teljesen a fakitermelés környezetre gyakorolt ​​káros hatásait ..., de többnyire az újonnan megnyílt égboltra és vizet, vagy dekoratív színű, formájú és textúrájú mintákat találni az aljnövényzet, a kisebb fák és a csupasz kőzet kusza, a „bokor” között, amely gyakran az eredeti erdő maradványa volt. " Jackson először megjegyezte ezeket a megkülönböztetéseket Thomson műveiben, azoktól, amelyek "alacsony partvonalat és nagy eget mutatnak", és azoktól, akik "boldog színmotívumokat találnak a" kő és mocsár pazarlása "kusza és zavaros közepette".

Emberek

Az orvvadász , 1916. tavasz. Vázlat. Thomson Gyűjtemény, Ontario Művészeti Galériája, Toronto

Thomson, mint a Hét Csoport tagjainak többsége, ritkán festett embereket. Amikor ezt megtette, az emberi alany általában valaki személyesen hozzá közel álló személy volt, például Shannon Fraser A cukorbokorban című képének ábrázolása . Harold Town megjegyezte, hogy mind Thomson, mind David Milne kanadai művész "közös abban, hogy képtelen rajzolni az emberi alakot", ezt John Wadland professzor szerint "kínosan nyilvánvaló" Thomson több arcképe. A Thomson legsikeresebb, embereket elfogó kísérletei jellemzően a távolban lévő figurákat mutatják be, és így beilleszkedhetnek a jelenetbe. Ez látszik olyan festményeken, mint a Little Cauchon Lake , Bateaux , The Drive , The Pointers és Tea Lake Dam .

Town olyan festményeket írt le, mint az Ember fejszével (Lowery Dixon) A fahasadás, mint merev, mégis összetartó nyersen. A Hölgy alakját, Laurát másképp írta le , gyengéd műként értelmezve, "jól megtervezett és világosan megfogalmazott, ez a szeretetteljes kép olyan biztos szándékú, hogy túléli, sőt diadalmaskodik a festék súlyos repedése felett". Az orvvadász alakját szándékosan rögzítik, beleértve a kalapját, a vadászmellényét és a kék ingét. A forró széngrillezőn előtte szárad a elszívná -likely őz .

Örökség és befolyás

Thomson halászat az Algonquin Park Tea Lake Dam -nál , kb.  1915

Halála óta Thomson munkájának értéke és népszerűsége nőtt. A Group of Seven tagja, Arthur Lismer azt írta, hogy "ő a kanadai karakter megnyilvánulása". Egy másik kortárs kanadai festő, David Milne 1930 -ban a Kanadai Nemzeti Galéria igazgatójának, HO McCurry -nek ezt írta: "A kanadai művészeted legalábbis egyelőre legalábbis a Canoe Lake -ben ment le. Tom Thomson még mindig a kanadai festő, kemény, ragyogó, törékeny, kifogástalan, nemcsak a kanadai, de a legkreatívabb is. Hogy mennyire kevés dolga van az ember fejében. " Murray megjegyzi, hogy Thomson befolyása a későbbi kanadai művészek munkáiban is megmutatkozik, többek között Rae Johnson , Joyce Wieland , Gordon Rayner és Michael Snow . Sherrill Grace azt írta, hogy Roy Kiyooka és Dennis Lee számára "kísérteties jelenlét" és "megtestesíti a kanadai művészi identitást".

2015 -től a Thomson -vázlat által elért legmagasabb ár a kora tavaszi Canoe Lake volt , amelyet 2009 -ben 2 749 500 CAD -ért adtak el. Kevés nagyobb vászon maradt magángyűjteményben, így a rekord valószínűleg nem dől meg. A munkája által támasztott igények egyik példája a korábban elveszett Sketch for Lake in Algonquin Park . Egy edmontoni pincében fedezték fel 2018 -ban, majdnem félmillió dollárért adták el egy torontói aukción. Munkájának megnövekedett értéke számos hamisítvány felfedezéséhez vezetett a piacon. 2021 -ben Tom Thomson? A Hitelesítés Művészete feltárta a műalkotások hitelesítésével kapcsolatos kérdéseket. A Hamilton Művészeti Galéria és a Queens Egyetem Agnes Etherington Művészeti Központja szervezte és terjesztette , valamint a Kanadai Természetvédelmi Intézettel együttműködve .

1967 -ben megnyílt a Tom Thomson Art Gallery az Owen Soundban. 1968 -ban Thomson kunyhója a Studio épület mögül átkerült a McMichael Canadian Art Collection -be Kleinburgba. Számos műve látható az Ottawai Kanadai Nemzeti Galériában, az Ontarioi Művészeti Galériában és az Ontario állambeli Kleinburgban található McMichael Kanadai Művészeti Gyűjteményben is. 2004 -ben egy másik történelmi jelzőt, amely Thomson tiszteletére állt, áthelyezték korábbi helyéről, Leith központjához, a temetőbe, ahol most temették el. A sírhely a környék látogatóinak népszerű helyszínévé vált, munkásságának sok rajongója filléreket vagy művészeti kellékeket hagyott maga után.

A szabadtéri ember

Habár Thomsont leginkább festményeiről ismerték, gyakran valóságos szabadtéri emberként mitologizálják . Dr. James MacCallum történetekkel járult hozzá ehhez a képhez. Gyakran emlékeztek rá szakértő kenusként , bár David Silcox azzal érvelt, hogy ez a kép romantikázott. A halászat esetében kétségkívül jártas volt. Egész életében mélyen szerette a horgászatot, olyannyira, hogy az Algonquin Parkon átívelő hírneve egyformán megoszlott a művészet és a horgászat között . A parkot látogatók többségét bérelt kalauzok vezették, de ő egyedül utazott át a parkon. Sok horgászhelye megjelenik munkájában.

Lásd még

Hivatkozások

Lábjegyzetek

Idézetek

Források

Könyvek

  • Addison, Ottelyn; Harwood, Erzsébet (1969). Tom Thomson: Az Algonquin -évek . Toronto: Ryerson Press.
  • Addison, Ottelyn (1974). Korai napok az Algonquin Parkban . Toronto: McGraw-Hill Ryerson. ISBN 978-0-07077-786-6.
  • Brown, W. Douglas (1998). "Eden Smith művészeti és kézműves építészete". In Latham, David (szerk.). Scarlet Hunters: Pre-Raphaelitism Kanadában . Toronto: Archives of Canadian Art. ISBN 978-1-89423-400-9.
  • Colgate, William, szerk. (1946). Tom Thomson két levele, 1915 és 1916 . Weston: Old Rectory Press.
  • Davies, Blodwen (1930). Paddle & Palette: Tom Thomson története . Toronto: Ryerson Press.
  • ——— (1935). Tom Thomson tanulmánya: Egy ember története, aki a szépséget és az igazságot kereste a vadonban . Toronto: Discuss Press.
  • Hajnal, Leslie (2007). "A kanadai művészet britessége". In O'Brian, John; White, Peter (szerk.). Beyond Wilderness: The Group of Seven, kanadai identitás és kortárs művészet . Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-77353-244-1.
  • Dejardin, Ian AC (2011). Festmény Kanada: Tom Thomson és a Hét Csoport . London: Dulwich Képgaléria. ISBN 978-0-85667-686-4.
  • ——— (2018). "Kápráztatás és rúgás: David Milne élete". In Milroy, Sarah; Dejardin, Ian AC (szerk.). David Milne: Modern festészet . London: Philip Wilson Publishers. 17–28. ISBN 978-1-78130-061-9.
  • Edwards, Ron (1976). Petawawa River Survey Sites: A History . Algonquin régió: Természeti Erőforrások Minisztériuma.
  • Forsey, William C. (1975). Az Ontario Community Collections: A Survey of Canadian Painting 1766 -tól napjainkig . Toronto: Ontario Művészeti Galériája. ISBN 9780919876125.
  • Grace, Sherrill (2004a). Tom Thomson feltalálása: Az életrajzi fikcióktól a kitalált önéletrajzokig és reprodukciókig . Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-77352-752-2.
  • Harris, Lawren S. (1964). A hetes csoport története . Toronto: Rous és Mann Press.
  • Hill, Charles (2002). "Tom Thomson, festő". In Reid, Dennis (szerk.). Tom Thomson . Toronto/Ottawa: Ontario Művészeti Galériája/Kanada Nemzeti Galériája. 111–43. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Humeniuk, Gregory (2020). "Kronológia". Dejardin, Ian AC; Milroy, Sarah (szerk.). A Like Vision: The Group of Seven és Tom Thomson . Fredericton: Goose Lane Editions. 314–21. ISBN 978-1-77310-205-4.
  • Hunter, Andrew (2002). "Tom feltérképezése". In Reid, Dennis (szerk.). Tom Thomson . Toronto/Ottawa: Ontario Művészeti Galériája/Kanada Nemzeti Galériája. 19–46. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Jackson, AY (1958). Egy festő országa . Toronto: Clarke Irwin.
  • Jessup, Lynda (2007). "Művészet a nemzetért". In O'Brian, John; White, Peter (szerk.). Beyond Wilderness: The Group of Seven, kanadai identitás és kortárs művészet . Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-77353-244-1.
  • King, Ross (2010). Dacos szellemek: A hetes csoport modernista forradalma . Douglas és McIntyre. ISBN 978-1-55365-807-8.
  • Klages, Gregory (2016). Tom Thomson sok halála: A tény elkülönítése a fikciótól . Toronto: Dundurn. ISBN 978-1-45973-196-7.
  • Landry, Pierre (1990). A MacCallum-Jackman nyaraló falfestményei . Ottawa: Kanadai Nemzeti Galéria. ISBN 978-0-888-84598-6.
  • Little, William T. (1970). A Tom Thomson rejtély . Toronto: McGraw-Hill Ryerson Ltd.
  • Lloyd, Donald L. (2000). Kajak -kenu Algonquin Park . Toronto: Donald L. Lloyd. ISBN 978-0-96865-560-3.
  • MacGregor, Roy (2010). Északi fény: Tom Thomson és az őt szerető nő maradandó rejtélye . Toronto: Random House Canada. ISBN 978-0-30735-739-7.
  • McKenna, Ed (1976). Szisztematikus megközelítés az Algonquin Park erdőiparának történetéhez, 1835–1913, az Algonquin Park történelmi erőforrásainak értékelésével és az Algonquin Park történelmi övezeti rendszerének értékelésével . Algonquin régió: Természeti Erőforrások Minisztériuma.
  • Murray, Joan (1971). Tom Thomson művészete . Toronto: Ontario Művészeti Galériája.
  • - (1986). Tom Thomson legjobbjai . Edmonton: Hurtig. ISBN 978-0-88830-299-1.
  • ——— (1998). Tom Thomson: Tervezés egy kanadai hősnek . Toronto: Dundurn. ISBN 978-1-55002-315-2.
  • - (1999). Tom Thomson: Fák . Toronto: McArthur & Co. ISBN 978-1-55278-092-3.
  • ——— (2002a). "Tom Thomson levelei". In Reid, Dennis (szerk.). Tom Thomson . Toronto/Ottawa: Ontario Művészeti Galériája/Kanada Nemzeti Galériája. 297–306. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • ——— (2002b). "Kronológia". In Reid, Dennis (szerk.). Tom Thomson . Toronto/Ottawa: Ontario Művészeti Galériája/Kanada Nemzeti Galériája. 307–177. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • - (2002c). Virágok: JEH MacDonald, Tom Thomson és a Hét Csoport . Toronto: McArthur & Co. ISBN 978-1-55278-326-9.
  • - (2004). Víz: Lawren Harris és a Hét Csoport . Toronto: McArthur & Co. 108–155. ISBN 978-1-55278-457-0.
  • ——— (2006). Sziklák: Franklin Carmichael, Arthur Lismer és a Hét csoport . Toronto: McArthur & Co. 92–97. ISBN 978-1-55278-616-1.
  • ——— (2011). Tom Thomson kincstára . Toronto: Douglas és McIntyre. ISBN 978-1-55365-886-3.
  • Nelles, HV (1974). A fejlődés politikája: erdők, bányák és hidroelektromos energia Ontarioban, 1849-1941 . Toronto.
  • Reid, Dennis (1969). A MacCallum hagyaték . Ottawa: Kanadai Nemzeti Galéria.
  • ——— (1970). A Hét Csoport . Ottawa: Kanada Nemzeti Galériája.
  • Robson, Albert H. (1932). Kanadai tájfestők . Toronto: Ryerson Press.
  • ——— (1937). Tom Thomson: Észak -hazánk festője, 1877–1917 . Toronto: Ryerson Press.
  • Roza, Alexandra M. (1997). Egy modern kanadai művészet felé 1910–1936: The Group of Seven, AJM Smith és FR Scott (PDF) (Tézis). McGill Egyetem.
  • Silcox, David P. (2006). A Hét Csoport és Tom Thomson . Richmond Hill: Firefly könyvek. ISBN 978-1-55407-154-8.
  • ——— (2015). Tom Thomson: Élet és munka . Toronto: Art Canada Institute. ISBN 978-1-48710-075-9.
  • ———; Város, Harold (2017). Tom Thomson: A csend és a vihar (átdolgozott, kibővített szerk.). Toronto: McClelland és Stewart. ISBN 978-1-44344-234-3.
  • Sloan, Johanne (2010). Joyce Wieland a Távolpart . Toronto: University of Toronto Press. ISBN 978-1-44261-060-6.
  • Stacey, Robert; Püspök, Vadász (1996). JEH MacDonald, tervező: A grafikai tervezés, illusztráció és betűk antológiája . Ottawa: Kanadai Művészeti Archívum, Carleton University Press. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Stacey, Robert (1998). "Látni a fényt: Franklin Brownell" Középső folyosója " ". Északról délre: Peleg Franklin Brownell művészete (1857–1946) . Ottawa: Ottawa Art Gallery. ISBN 978-1-89510-847-7.
  • - (2002). "Tom Thomson, mint iparművész". In Reid, Dennis (szerk.). Tom Thomson . Toronto/Ottawa: Ontario Művészeti Galériája/Kanada Nemzeti Galériája. 47–63. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Strickland, Dan (1996). Az Algonquin tartományi park fái . Toronto: Ontario Természeti Erőforrások Minisztériuma. ISBN 978-1-89570-920-9.
  • Waddington, Jim; Waddington, Sue (2016). A Hét Csoport nyomában (papírkötés szerk.). Fredericton: Goose Lane Editions. ISBN 978-0-86492-891-7.
  • Wadland, John (2002). "Tom Thomson helyei". In Reid, Dennis (szerk.). Tom Thomson . Toronto/Ottawa: Ontario Művészeti Galériája/Kanada Nemzeti Galériája. 85–109. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Walton, Paul H. (2007). "Hét és északi fejlődés csoportja". In O'Brian, John; White, Peter (szerk.). Beyond Wilderness: The Group of Seven, kanadai identitás és kortárs művészet . Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-77353-244-1.
  • Webster-Cook, Sandra; Ruggles, Anne (2002). "Technikai tanulmányok a Thomson anyagairól és munkamódszereiről". In Reid, Dennis (szerk.). Tom Thomson . Toronto/Ottawa: Ontario Művészeti Galériája/Kanada Nemzeti Galériája. 145–51. ISBN 978-1-55365-493-3.

Cikkek

Levéltárak és levelek

További irodalom

Könyvek és katalógusok

  • Boulet, Roger (1982). A kanadai Föld és Tom Thomson . Cerebrus Kiadó. ISBN 978-0-13112-953-5.
  • Hubbard, RH (1962). Tom Thomson . Toronto: Society for Art Publications/McClelland és Stewart.
  • ——— (1935). Előszó. Tom Thomson tanulmánya: Egy ember története, aki a szépséget és az igazságot kereste a vadonban . Írta: Davies, Blodwen. Toronto: Discus Press.
  • Littlefield, Angie (2017). Tom Thomson barátságos vízforralója: életrajz, történelem, művészet és étel . Toronto: Marangi Editions. ISBN 978-0-99583-180-3.
  • MacCallum, JM (1937). Tom Thomson: Észak festője . Toronto: Mellors Galéria.
  • MacGregor, Roy (1980). Partvonalak: regény . Toronto: McClelland és Stewart. ISBN 978-0-77105-459-4.
  • Millard, Laura (1998). Algonquin emlékek: Tom Thomson az Algonquin Parkban . Owen Sound: Thompson könyvek.
  • Murray, Joan (1994a). Northern Lights: Tom Thomson és a Hét csoport remekei . Toronto: Key Porter. ISBN 978-0-88665-347-7.
  • ——— (1994b). Tom Thomson: Az utolsó tavasz . Toronto: Dundurn. ISBN 978-1-55002-218-6.
  • - (1996). Tom Thomson: Vázlatfüzet . Toronto: Golden Press.
  • Northway, Mary L .; Edmison, J. Alex; Ebbs, J. Harry; Ebbs, John W. (1970a). Nominigan: Alkalmi történelem . Toronto.
  • Northway, Mary L. (1970b). Nominigan: A korai évek . Toronto: University of Toronto Press.
  • Poling, Jim (2003). Tom Thomson: A híres kanadai festőművész élete és rejtélyes halála . Magasság Kiadó. ISBN 978-1-55153-950-8.
  • Reid, Dennis (1975). Tom Thomson, A Jack Pine . Mesterművek a Kanadai Nemzeti Galériában. 5 . Ottawa: Kanadai Nemzeti Galéria.
  • - (2002). "Tom Thomson és a kézműves mozgalom Torontóban". In Reid, Dennis (szerk.). Tom Thomson . Toronto/Ottawa: Ontario Művészeti Galériája/Kanada Nemzeti Galériája. 65–83. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Saunders, A. (1947). Algonquin története . Toronto: Föld- és Erdészeti Minisztérium.
  • Silcox, David (2002). Tom Thomson: Bevezetés életébe és művészetébe . Firefly könyvek. ISBN 978-1-55297-682-1.
  • Stanners, Sarah (2017). Szenvedély az ok miatt: Tom Thomson és Joyce Wieland . Kleinburg: McMichael kanadai művészeti gyűjtemény. ISBN 978-1-48680-480-1.
  • Taylor, Geoff (2017). Tom Thomson utolsó máglya . Burnstown Könyvkiadó. ISBN 978-1-77257-159-2.
  • Town, Harold (1965). "Az útkereső". Massey -ben, Vincent (szerk.). Nagy kanadaiak: Kanadai centenáriumi könyvtár . Toronto: McClelland és Stewart.
  • Wadland, John (1978). Ernest Thompson Seton: Ember a természetben és a progresszív korszak, 1880–1915 . New York: Arno. ISBN 978-0-40510-736-8.
  • Zeller, Suzanne (1994). "William Brodie". A kanadai életrajz szótára . 1901–1910. 13 . University of Toronto Press: Toronto. 112–14. ISBN 978-0-80203-998-9.

Folyóiratcikkek

  • Bordo, Jonathan (1992–93). "Jack Pine: Fenséges vadon vagy az őslakosok jelenlétének törlése a kanadai tájról". Journal of Canadian Studies . 27 (4): 98–128. doi : 10.3138/jcs.27.4.98 . S2CID  141350945 .
  • Buchanan, Donald W. (1946. augusztus). "Tom Thomson, az igazi észak festője". Canadian Geographic Journal . 33 (2): 98–100.
  • Cameron, Ross D. (1999). "Tom Thomson, az antimodernizmus és a férfiasság eszménye" . A Canadian Historical Association folyóirata . 10 : 185. doi : 10.7202/030513ar .
  • Comfort, C. (1951. tavasz). "Georgian Bay Legacy". Kanadai művészet . 8 (3): 106–09.
  • Corbeil, Marie-Claude; Moffatt, Erzsébet A .; Sirois, P. Jane; Legate, Kris M. (2000). "Tom Thomson anyagai és technikái". A Kanadai Természetvédelmi Szövetség folyóirata . 25 : 3–10.
  • Jessup, Lynda (2002. tavasz). "A Hét Csoport és a turisztikai táj Nyugat -Kanadában, vagy a több dolog változik ...". Journal of Canadian Studies . 37 : 144–79. doi : 10.3138/jcs.37.1.144 . S2CID  141215113 .
  • Lismer, Arthur (1947). "Tom Thomson, 1877-1917: Tisztelgés egy kanadai festő előtt". Kanadai művészet . 5 (2): 59–62.
  • Little, RP (1955). "Néhány emlék Tom Thomsonról és a Kenu -tóról". Kultúra . 16 : 200–08.
  • Machardy, Carolyn (1999). "Vizsgálat Tom Thomson Nyugati szél " című filmjének sikeréről . Torontói Egyetem Negyedévente . 68. (3): 768–89. doi : 10.3138/utq.68.3.768 . S2CID  161625867 .
  • Mortimer-Lamb, Harold (1919. március 29.). "Levél a szerkesztőhöz, mellékelt cikktervvel". Stúdió magazin .
  • ——— (1919. augusztus). "Stúdió-beszélgetés: Tom Thomson". A Stúdió . 77 (317): 119–26.
  • Murray, Joan (1991. augusztus). "Tom Thomson világa". Journal of Canadian Studies . 26. (3): 5–51. doi : 10.3138/jcs.26.3.5 . S2CID  151998513 .
  • Pringle, Gertrude (1926. április 10.). "Tom Thomson: Az ember, a vadon festője nagyon egyedi egyéniség volt." Szombat este . 41 (21): 5.
  • Reid, Dennis (1971b). "Tom Thomson fényképei (1970)". National Gallery of Canada Bulletin/Galerie Nationale du Canada Bulletin . 16 : 2–36.
  • Sharpe, Dr. Noble (1956. október 30.). Re: Emberi csontokat kapott az Algonquin Park jelöletlen sírjából . Az információszabadságról és a személyes adatok védelméről szóló törvény kérésére válaszul benyújtott dokumentumok. Törvényszéki Tudományos Központ, Toronto.
  • ——— (1970. június). "A Kenu -tó rejtélye". Kanadai Törvényszéki Társaság . 3 (2): 34–40. doi : 10.1080/00085030.1970.10757271 .

Filmek

  • Hozer, Michèle (rendező) és Peter Raymont (producer) (2011). Nyugati szél: Tom Thomson látomása (filmszalag). Toronto: White Pine Pictures. Archiválva az eredetiből 2019. január 15 -én . Letöltve : 2019. május 23 .
  • McInnes, Graham (rendező) (1944). Nyugati szél (35 mm -es film, színes). Kanadai Nemzeti Filmtanács.
  • Vaisbord, David (rendező) (2005). Dark Pines: Dokumentumvizsgálat Tom Thomson haláláról (DV Cam, színes). Vancouver: Nevető hegyi kommunikáció.
  • Wieland, Joyce (1976). The Far Shore (35 mm -es film, színes). Toronto: Far Shore Inc.

A Hét Csoport és a kanadai művészet

  • Cole, Douglas (1978 nyara). "Művészek, mecénások és nyilvánosság: Vizsgálat a hetes csoport sikerére". Journal of Canadian Studies . 13 (2): 69–78. doi : 10.3138/jcs.13.2.69 . S2CID  152198969 .
  • Colgate, William (1943). Kanadai művészet: eredete és fejlődése . Toronto: Ryerson Press.
  • Davis, Ann (1992). Az eksztázis logikája: kanadai misztikus festészet, 1920–1940 . Toronto: University of Toronto Press. ISBN 978-0-80206-861-3.
  • Hajnal, Leslie (2006). Nemzeti víziók, nemzeti vakság: kanadai művészet és identitások az 1920 -as években . Vancouver: UBC Press. ISBN 978-0-77481-218-4.
  • Djwa, Sandra (1992). "Ki ez az ember Smith?: Második és harmadik gondolat a kanadai modernizmusról" . In New, WH (szerk.). A vers belsejében: Esszék és versek Donald Stephens tiszteletére . Toronto: Oxford Press. pp.  205-15 . ISBN 978-0-19540-925-3.
  • Duval, Paul (1972). Négy évtized: A kanadai festők és kortársaik csoportja, 1930–1970 . Toronto: Clarke Irwin. ISBN 978-0-77200-553-3.
  • ——— (1978). A kusza kert . Toronto: Cerebrus/Prentice-Hall. ISBN 978-0-92001-608-4.
  • Eisenberg, Evan (1998). Az Éden ökológiája . Toronto: Kanadai Véletlen Ház. ISBN 978-0-37570-560-1.
  • Grace, Sherrill E. (2004b). Kanada és Észak eszméje . Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-77353-253-3.
  • Harper, J. Russell (1966). Festészet Kanadában: történelem . Toronto: University of Toronto Press.
  • Harris, Lawren (1926. július). "A művészet kinyilatkoztatása Kanadában". Kanadai teozófus . 7 : 85–88.
  • ——— (1929). "Kreatív művészet és Kanada". In Brooker, Bertram (szerk.). Kanadai Művészetek Évkönyve, 1928–1929 . Toronto: a kanadai Macmillan Company. 177–86.
  • ——— (1943. október). "A művészet funkciója". Art Gallery Bulletin [Vancouver Art Gallery] . 2 : 2–3.
  • ——— (1948). "Hét csoport a kanadai történelemben". Kanadai Történelmi Szövetség: Jelentés az 1948. június 16–19 -én Victoria -ban és Vancouverben tartott éves találkozóról . Toronto: University of Toronto Press. 28–38.
  • Hill, Charles C. (1995). A Hét Csoport: Művészet a nemzetért . Ottawa: Kanadai Nemzeti Galéria. ISBN 978-0-77106-716-7.
  • Housser, FB (1926). Egy kanadai művészeti mozgalom: A hetes csoport története . Toronto: Macmillan.
  • Hubbard, RH (1963). A kanadai művészet fejlődése . Ottawa: Kanadai Nemzeti Galéria.
  • Jackson, AY (1957 nyara). „Dobozos autós napok Algomában 1919–20”. Kanadai művészet . 14 : 136–41.
  • Larisey, Peter (1993). Fény a hideg országért: Lawren Harris élete és munkássága . Toronto: Dundurn Press. ISBN 978-1-55002-188-2.
  • MacDonald, JEH (1919. március 22.). "A kanadai szellem a művészetben". Az államférfi . 35 : 6–7.
  • ——— (1919. december). "ACR 10557". A lámpák : 33–39.
  • MacDonald, Thoreau (1944). A Hét Csoport . Toronto: Ryerson Press.
  • MacTavish, Newton (1925). A képzőművészet Kanadában . Toronto: Macmillan.
  • Martinsen, Hanna (1984). "A skandináv hatás a Hetesek csoportjának víziójára a kanadai tájról". Konsthistorisk Tidskrift . L111 : 1–17. doi : 10.1080/00233608408604038 .
  • McInns, Graham C. (1950). Kanadai művészet . Toronto: Macmillan.
  • McKay, Marylin J. (2011). A föld ábrázolása: elbeszélő területek a kanadai tájművészetben, 1500–1950 . Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-77353-817-7.
  • Mellen, Péter (1970). A Hét Csoport . Toronto: McClelland és Stewart. ISBN 9780771058158.
  • Murray, Joan (1984). A hetes csoport legjobbjai . Edmonton: Hurtig Publishers. ISBN 978-0-77106-674-0.
  • O'Brian, John; White, Peter, szerk. (2007). Beyond Wilderness: The Group of Seven, kanadai identitás és kortárs művészet . Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-77353-244-1.
  • Reid, Dennis (1971a). A hetes csoport bibliográfiája . Ottawa: Kanadai Nemzeti Galéria.
  • Rosenblum, Robert (1975). Modern festészet és az északi romantikus hagyomány: Friedrich Rothko . New York: Harper & Row. ISBN 978-0-06430-057-5.

Külső linkek