Wakefield Mystery Plays - Wakefield Mystery Plays

A Wakefield vagy Towneley Mystery Plays harminckét misztériumjáték sorozat, amelyek a Biblián alapulnak, valószínűleg a Corpus Christi ünnepe körül, valószínűleg az angliai Wakefield városában , a késő középkorban , 1576-ig. Ez csak egyike a négynek túlélő angol misztériumjáték-ciklusok. Egyes tudósok azzal érvelnek, hogy a Wakefield-ciklus egyáltalán nem ciklus, hanem egy tizenhatodik század közepi összeállítás, amelyet egy írnok alkotott, amelyek három különálló játékcsoportot hoztak össze.

Az egyedülálló kézirat , amelyet ma a kaliforniai San Marino-i Huntington Könyvtárban tároltak, a 15. század közepén keletkezett. A Towneley család, aki kölcsönadta a nevét a kéziratnak, 1814-ben árverésen eladta, de valószínűleg jóval korábban a könyvtáruk része volt. Bár szinte az egész kézirat tizenötödik századi kézben van, a ciklust már a tizennegyedik században végezték el egy korábbi formában.

A Wakefield-ciklus leginkább a Második Pásztorok játékának , a középkori színház egyik ékszerének felvételéről híres .

A Royal Wakefield Színház (korábban Wakefield Theatre Royal & Operaház) a Wakefield székesegyházban a színdarabok modern változatát készítette el egy fiatal közösséggel 2016. augusztus 11–20.

Szerzőség

A ciklus sok szerző munkája, némelyik a York Cycle- ből származik . A legjelentősebb hozzájárulást azonban egy "Wakefield Master" néven ismert névtelen szerző kapta. Úgy gondolják, hogy kiegészítései közé tartozik Noé, Az első pásztorok játéka, A második pásztorok játéka, Nagy Heródes és Krisztus büféje. Ezt a közös szerzőséget egy egyedülálló tizenhárom soros rímes versszak gyanítja, ami mind az öt szövegben nyilvánvaló.

A "Wakefield Master" kifejezés abból fakadt, hogy meg kell különböztetni a Towneley-kézirat néhány anyagát a kivételes anyagok tömegétől, és először Charles Mills Gayley alkotta meg . 1903-ban Gayley és Alwin Thaler kritikai antológiát és drámai válogatásokat tett közzé az angol reprezentatív komédiák címmel . Régóta azt hitték, hogy a Towneley Play egy közepes mű, amely kiterjedt kölcsönvételt mutatott más forrásokból, de élénk és izgalmas anyagokat tartalmazott, nyilván egy szerző, aki négy vagy öt teljes előadásért és átfogó átdolgozásért volt felelős. Gayley utal, hogy ez a személy, mint a „mester” (egy kisbetűs m ) a könyvben. Aztán egy 1907-es cikkben Gayley ezt emelte ki a "The Wakefield Master" névre, amelyet ma is gyakran használnak.

A középkori dráma Broadview antológiáján belül Christina M. Fitzgerald és John T. Sebastian fontosnak tartják megjegyezni, hogy "a" Wakefield Master "név körül elhelyezett idézőjeleket tehát arra kell utalni, hogy a szerzőség megnevezése a termék A bizonyított tények helyett csak annyit lehet mondani, hogy úgy tűnik, nyilvánvalóan közös erő vett részt mind az öt darab megformálásában. "

Ezen jellemzők közül a legkézenfekvőbb az, hogy a versenyek közül többen megkülönböztető strófát használnak, amelyet néha Wakefield Stanzának hívnak (lásd alább). A Wakefield Stanzát megnyerő versenyek komédiával, társadalmi szatírával és intenzív pszichológiai realizmussal rendelkeznek. Ezek a tulajdonságok a Towneley-ciklus során is megmutatkoznak, leggyakrabban ott, ahol a jelek szerint eltér a feltételezett forrásoktól.

Néhányan megkérdőjelezik egy "Wakefield Master" létezését, és azt javasolják, hogy több szerző is írhatott volna a Wakefield Stanza-ban. Barbara Palmer azt javasolja, hogy a Wakefield mester története és az a felvetés, hogy a második pásztorjátékot a Wakefield ciklus részeként adták elő, mindkettő egy JMW Walker nevű amatőr történész találmánya volt. A tudósok és az irodalomkritikusok azonban hasznosnak találják maguk mögött egyetlen tehetség feltételezését, a művek neki tulajdonított egyedi költői tulajdonságok miatt.

Stádium

A tudósok között széles körű nézeteltérés van a Wakefield-ciklus és általában a misztériumjátékok rendezésével kapcsolatban. Ismeretes, hogy a York-i ciklust olyan kocsikon rendezték, amelyek a város egyik helyéről a másikra mozogtak, a város különböző helyszínein egyszerre több darabot rendeztek. Abban azonban nem értenek egyet, hogy a Wakefield-darabokat hasonló módon adták-e elő.

Az egyik probléma Wakefield lakossága 1377-ben, amely megközelítőleg a darabok első előadásának időpontja. 567 tizenhat éves vagy annál idősebb emberből állt. Feltételezve, hogy a fele férfi volt, ez csak körülbelül 280 embert játszik a darab 243 szerepének eljátszásában. Ez sokakat elhiteti azzal, hogy ugyanazon szereplőgárdák többször is játszottak a ciklus élete során.

Egy másik módja annak, hogy a Wakefield-ciklus különbözzen a többi ciklustól, a céhekkel való társulás hiánya. Más városokban York és Coventry bizonyos színdarabokat különféle céhek állítottak színre sajátosságaiknak megfelelően (például a Noah- színművet rendező hajósok ). Bár a nevét, négy egyesületet találhatók a kézirat (a Barkers , kesztű-, litsters , és a halászok), ezek megtalálhatók a későbbi kéz, mint a legtöbb kézirat. Ez arra késztette egyeseket, hogy úgy gondolják, hogy a Wakefield-ciklust egész életében más, kormányzati vagy vallási egyesületek támogatták és gyártották. Akárhogy is, biztosan a közösség nem hivatásos színészei adták elő, csakúgy, mint az összes ciklust.

Wakefield Stanza

A kézirat legnevezetesebb költői újítását Wakefield Stanza-nak hívják, amely megtalálható a Noé-játékban, a két pásztor színdarabjában, a Heródes-játékban és a Krisztus büféje című versenyben. Ez az egyedülálló jellemző a következőképpen írható le:

kilencsoros strófa, amely egy quatrain-t tartalmaz, belső rímmel és farokrímes caudával, az AAAABCCCB rímel; vagy tizenhárom soros strófa, amely keresztezett rímelt oktettszárnyakat, egy tercet caudát farokrímekkel, az egész rímel ABABABABCDDDC.

Az előbbi leírás a darab legkorábbi kiadásain alapult, amelyek tükrözték a középkori írástudó helytakarékos szokásait, akik gyakran két verssort írtak egyetlen kéziratos sorra. Így attól függően, hogy az ember hogyan értelmezi a kéziratot, egy versszak (a Noé versenyéből származhat) az alábbi formák egyikében jelenhet meg:

(Az összes írásjel és behúzás szerkesztői jellegű, és nem része az eredeti kéziratnak.)

A fenti első esetben az első négy sor belső rímet tartalmaz (azaz "prufe", "hufe", "hufe" és "grufe"); de a második példa ugyanazokat a verseket rendezi rövidebb sorokban, amelyek a kéziratban az obelus (÷), a virgulák [/], a kettős virgulák [//] és a sortörések látszólagos véletlenszerű használatával vannak elválasztva egymástól. A második példában jól látható, hogy a költő keresztbe rímelt oktettszárnyakat használ, ötsoros farokkal rímelt caudával. A strófában a cauda ezen innovatív használata a legjellemzőbb.

Van némi nézeteltérés arról, hogy a Wakefield Stanza kilenc vagy tizenhárom vonal hosszú-e. Nagyrészt ACCawley 1957-es kiadásának öt versenyéből és mások kéziratos elrendezéséből adódóan néha úgy gondolják, hogy ez egy kilenc soros szakasz, a quatrain belső rímet tartalmaz. Ez a nézet a huszadik század végéig túlsúlyban volt a kritikai szakirodalomban, és kiesett belőle. Amikor 1994-ben Cawley maga szerkesztette az egész ciklust Martin Stevens-szel együtt, kiadás céljából, ők ketten úgy döntöttek, hogy tizenhárom soros strófaként mutatják be a sorokat. Mindenesetre a sorokban lévő szótagok száma változó, és a hangsúlyozott szótagok száma soronként általában kettő vagy három számolható a tizenhárom soros változatban.

Mivel a Towneley Play dráma volt, ezért inkább beszéltek, mint némán olvasták, bizonyos mértékben a költői egységek grafikus formában történő bemutatása kissé önkényes és következetlen. De betekintést nyújt a Wakefield mester költői hatásaiba és újításaiba.

Protestáns változások

1576-ban a protestáns hatóságok megváltoztatták a Wakefield-darabokat , mielőtt teljesen megszüntették volna. "Abban az évben a York-i Egyházmegyei Főbiztosság egyértelműen feltárta a wakefieldi polgárokkal szembeni hozzáállásukat. Engedélyt adtak ciklusuk teljesítésére, feltéve, hogy:

„Az említett színdarabban nem lehet olyan vetélkedőt használni vagy tovább állítani, amelyben hamisítják az Atya Isten, a Sonne Isten vagy a Holie Isten Ma-ját, vagy a keresztség szentségeinek vagy az úrvacsorának a beadását. képviselt, vagy bármi pléd, amely a babona és a bálványimádás fenntartására hajlamos, vagy ellentétes Isten vagy a birodalom törvényeivel. "" (Kyng Johan, Lines 413-15)

Az ilyen szigorítások a zsidóság anikonizmusának protestáns formája, az Isten vagy más természetfeletti lények, például angyalok vagy démonok bármilyen ábrázolásának tiltása.

Ezenkívül a forgatókönyvekben néha módosításokat hajtottak végre, hogy azok tükrözzék a református tanokat. Például a Keresztelő Jánost bemutató játékot úgy módosították, hogy megfeleljen a szentségekről szóló protestáns tanoknak . A " pápa " szót kivágták a "Nagy Heródes" -ből, és tizenkét levél hiányzik, amelyekről a tudósok gyanúja szerint Szűz Mária Mennyei Királynőjeként a halál, a Nagyboldogasszony és a koronázás színdarabjait tartalmazzák .

A darabok forrásai

A Wakefield-ciklust alkotó színdarabok többsége (némelyik meglehetősen szűkösen) a Biblián alapul , míg a többi a római katolikus vagy a népi hagyományból származik.

1. A Teremtés mítosz
2. Ábel megölése
3. Noé
4. Ábrahám
5. Isaac
6. Jákób
7. Fáraó (az Exodus )
8. A próféták felvonulása
9. Caesar Augustus
10. Az Angyali üdvözlet
11. Erzsébet köszöntése
12. Az első pásztorok játéka
13. A második pásztorok játéka
14. A mágusok felajánlása
15. Repülés Egyiptomba
16. Nagy Heródes
17. A tisztítást Mária
18. Az orvosok játéka
19. Keresztelő János
20. Lázár
21. Az összeesküvés
22. A büfé
23. A korbácsolás
24. Júdás akasztása
25. A keresztre feszítés
26. A tehetségek
27. A lelkek szabadítása
28. A feltámadás
29. A zarándokok
30. Indiai Tamás
31. Az Úr mennybemenetele
32. Az Ítélet

Megjelenés a népi kultúrában

Amikor az Andrew Lloyd Webber – Tim Rice Joseph és az Amazing Technicolor Dreamcoat című musical 1972-ben gyerekcipőben járt, olyan rövid volt, hogy a produkcióknak további preambulumra volt szükségük az érvényes bemutató elkészítéséhez. Frank Dunlop a színpadon a brit színház első brit színházi előadásaiban megelőzte Joseph Young- produkcióját az első hat Wakefield Mystery Plays saját adaptációjával, amelyet a programban jóváírtak. Az egész produkció kettős törvényjavaslat volt, az első Biblia: Két nézet a Genezis könyvével címmel . Az alkotás Jacobnak (vagy a Mediaevel Mystery Plays ) címet viselő első rész Dunlop átdolgozta az első hat Wakefield-darabot, Alan Doggett zenéjével. A II. Rész Joseph és az Amazing Technicolor Dreamcoat volt .

Az 1988-as Wakefield százéves jubileumi ünnepségei részeként Adrian Henrit arra bízták, hogy végezze el a Wakefield középkori rejtélyjátékok modern adaptációját. Megmarad az egyszerű népi beszéd, amely a Teremtést a Feltámadásig terjed. A zene Andy Roberts.

Lásd még

• Arthur Clare Cawley

Források

Rose, Martial. (1963). "Bevezetés a Wakefield játékaiba", The Wakefield Mystery Plays, Anchor Books.

Hivatkozások

Külső linkek

• A darabok eredeti szövege