trombita -Trumpet
 B ♭ trombita
| |
| Rézfúvós hangszer | |
|---|---|
| Osztályozás |
Sárgaréz |
| Hornbostel–Sachs osztályozás | 423.233 (Ajkak rezgésével megszólaló szelepes aerofon ) |
| Játék tartomány | |
Írott tartomány: | |
| Kapcsolódó hangszerek | |
| légkürt , cornet , cornett , flumpet , bugle , natúr trombita , basszustrombita , postakürt , római tuba , buccina , cornu , lituus , shofar , dord , dung chen , sringa , shankha , lur , didgeridoo , orosz horgonspen , alpnspen ophicleide , piccolo trombita, kürt , altkürt , baritonkürt , zsebtrombita | |
| Egy sorozat része |
| Hangszerek |
|---|
| Ütőhangszerek |
| Billentyűzetek |
A trombita egy rézfúvós hangszer , amelyet általában klasszikus és jazz együttesekben használnak . A trombitacsoport a rézfúvós-család legmagasabb regiszterű pikolótrombitájától a basszustrombitáig terjed , amely egy oktávval a standard B ♭ vagy C trombita alatt hangzik.
A trombitaszerű hangszereket történelmileg jelzőberendezésként használták csatákban vagy vadászatokban, példák legalább ie 1500-ból származnak. Hangszerként csak a 14. század végén vagy a 15. század elején kezdték használni. A trombitákat művészeti zenei stílusokban használják, például zenekarokban , koncertzenekarokban és jazz -együttesekben, valamint a populáris zenében . Úgy játszanak, hogy szinte zárt ajkakon át fújják a levegőt (ezt a játékos embouchure -jának hívják ), és „zümmögő” hangot adnak ki, amely állóhullám -rezgést indít el a hangszer belsejében lévő levegőoszlopban. A 15. század vége óta a trombitákat elsősorban sárgarézcsőből készítik, amelyet általában kétszer hajlítottak le lekerekített téglalap alakúra.
Számos különböző típusú trombitát különböztetnek meg, amelyek közül a legelterjedtebb a B ♭ hangmagasságú ( transzponáló hangszer ), amelynek csőhossza körülbelül 1,48 m (4 láb 10 hüvelyk). A korai trombiták nem nyújtottak lehetőséget a cső hosszának megváltoztatására, míg a modern hangszerek általában három (vagy néha négy) szeleppel rendelkeznek a hangmagasság megváltoztatására . A legtöbb trombita dugattyús típusú szelepekkel rendelkezik, míg néhánynak forgó típusú. A forgószelepes trombiták használata gyakrabban fordul elő zenekari környezetben (főleg német és német stílusú zenekaroknál), bár ez a gyakorlat országonként eltérő. A trombitán játszó zenészt trombitásnak vagy trombitásnak nevezik .
Etimológia
Az angol "trombita" szót először a 14. század végén használták. A szó az ófrancia „ trompette” szóból származik, amely a trompe kicsinyítő szava . A "trump" szót először 1300-ban használták angolul. A szó az ófrancia trompe "hosszú, csőszerű fúvós hangszer" (12c.) szóból származik, ami rokon a provence-i tromba , olasz tromba , minden szóval. valószínűleg germán forrásból (vö. ófelnémet trumpa , óskandináv trumba "trombita"), utánzó eredetű."
Történelem
A legkorábbi trombiták Kr.e. 1500-ból származnak és korábban. Ebből az időszakból származnak Tutanhamon egyiptomi sírjából származó bronz és ezüst trombiták, Skandináviából bronz lursok , Kínából pedig fémtrombiták. A közép-ázsiai Oxus civilizációból (Kr. e. 3. évezred) származó trombiták középen duzzanatokat díszítettek, mégis egyetlen fémlemezből készülnek, ami a maga korában technikai csodának számít.
A kosszarvból készült Shofar és a fémből készült Hatzotzeroth egyaránt szerepel a Bibliában. Állítólag Salamon templomában játszották őket körülbelül 3000 évvel ezelőtt. Azt mondták, hogy Jerikó falainak lerombolására használták őket. Még mindig használják bizonyos vallási napokon. A Salpinx egy egyenes trombita volt, 62 hüvelyk (1600 mm) hosszú, csontból vagy bronzból. A Salpinx versenyek az eredeti olimpiai játékok részét képezték.
Az ókori perui moche nép a trombitákat i.sz. 300-ig nyúlik vissza művészetében. A legkorábbi trombiták katonai vagy vallási célokra használt jelzőhangszerek voltak, nem pedig a mai értelemben vett zene; és a modern bugle folytatja ezt a jelzési hagyományt.
A hangszertervezés és a fémgyártás fejlődése a késő középkorban és a reneszánszban a trombita hangszerként való felhasználásának növekedéséhez vezetett. A korszak természetes trombitái egyetlen tekercses csőből álltak, szelepek nélkül, ezért csak egyetlen felhangsorozat hangjait tudták előállítani. A billentyűk megváltoztatásához a játékosnak meg kellett változtatnia a hangszer görbületét . A felső, „ klarinó ” regiszter speciális trombitások – nevezetesen Cesare Bendinelli – általi fejlesztése jól illik a barokk korszakhoz, amelyet „a természetes trombita aranykorának” is neveznek. Ebben az időszakban rengeteg zene született virtuóz trombitásoknak. A művészet a 20. század közepén újjáéledt, és a természetes trombitajáték ismét virágzó művészet szerte a világon. Sok modern játékos Németországban és az Egyesült Királyságban, akik barokk zenét adnak elő, a természetes trombita három vagy négy szellőzőnyílással ellátott változatát használják, hogy segítsék a felharmonikus sorozat hangjainak kijavítását.
A klasszikus és romantikus korszak dallamuralta homofóniája a legtöbb jelentős zeneszerzőnél a trombitát a természetes trombita korlátai miatt másodlagos szerepkörbe szorította. Berlioz ezt írta 1844-ben:
A hangszín valódi magasztossága és kiemelkedő jellege ellenére kevés olyan hangszer van, amely jobban leromlott volna (mint a trombita). Beethovenig és Weberig minden zeneszerző – Mozart kivételével – kitartott amellett , hogy a méltatlan feltöltő funkcióra korlátozza, vagy két-három közhelyes ritmikai képlet megszólaltatására késztesse.
Építkezés
A trombita kétszer lekerekített, hosszúkás alakra hajlított sárgaréz csőből készült. Mint minden rézfúvós hangszernél, a hangot úgy állítják elő, hogy a levegőt zárt ajkakon keresztül fújják át, "zümmögő" hangot adva a fúvókába , és állóhullám -rezgést indítva el a trombita belsejében lévő légoszlopban. A játékos kiválaszthatja a hangmagasságot egy sor felhangból vagy harmonikusból az ajaknyílás és a feszesség (az embouchure néven ismert ) változtatásával.
A szájrész kör alakú peremmel rendelkezik, amely kényelmes környezetet biztosít az ajkak vibrációjához. Közvetlenül a perem mögött van a csésze, amely egy sokkal kisebb nyílásba (a hátsó furatba vagy szárba) vezeti a levegőt, amely kissé elkeskenyedik, hogy megfeleljen a trombita ólomcsövéjének átmérőjének. A fúvóka ezen részeinek méretei befolyásolják a hangszínt vagy a hangminőséget, a könnyű játszhatóságot és a játékos kényelmét. Általában minél szélesebb és mélyebb a csésze, annál sötétebb a hangzás és a hangszín.
A modern trombiták három (vagy ritkán négy) dugattyús szeleppel rendelkeznek, amelyek mindegyike növeli a cső hosszát, amikor bekapcsolják, ezáltal csökkentve a hangmagasságot. Az első szelep egy egész lépéssel (két félhanggal ), a második fél fokozattal (egy félhanggal), a harmadik szelep pedig másfél lépéssel (három félhang) csökkenti a hangszer hangmagasságát . A három szelep nyolc lehetséges szelepkombinációt biztosít (beleértve a „nincs”), de csak hét különböző csőhosszúságot, mivel a harmadik szelep önmagában lényegében ugyanazt a csőhosszt adja, mint az 1–2 kombináció. (A gyakorlatban gyakran van egy szándékosan megtervezett kis különbség az "1-2" és a "3" között, és ebben az esetben a trombitások azt az alternatívát választják, amely a legjobb hangolást adja az adott hanghoz.) Amikor egy negyedik szelep jelen van, csakúgy, mint néhány piccolo trombitánál , általában egy tökéletes kvarttal (öt félhang) lejjebb engedi a hangmagasságot. Ezek a szelepek önmagukban és kombinálva is teljesen kromatikussá teszik a hangszert , azaz a klasszikus zene mind a tizenkét hangmagasságát képes megszólaltatni . A különböző típusú szelepekkel kapcsolatos további információkért lásd: Sárgaréz műszerszelepek .
A trombita hangmagassága a hangoló csúszda segítségével emelhető vagy süllyeszthető. A csúszda kihúzása csökkenti a hangmagasságot; a csúszdát benyomva megemeli. Az intonációs problémák leküzdésére és a csúszda használatának csökkentésére Renold Schilke megtervezte a hangoló-harang trombitát. A harang és a szeleptest közötti szokásos merevítő eltávolítása lehetővé teszi egy csúszóharang használatát; a játékos ezután behangolhatja a kürtöt a csengővel, miközben a csúszdát benyomva hagyja, vagy csaknem, javítva ezzel az intonációt és az általános reakciót.
A trombita akkor válik zárt csővé , amikor a játékos az ajkához nyomja; ezért a hangszer csak természetes módon hozza létre a harmonikus sorozat minden második felhangját. A harang formája hallhatóvá teszi a hiányzó felhangokat. A sorozat legtöbb hangja kissé elromlott, és a modern trombiták csúszómechanizmussal rendelkeznek az első és a harmadik szelephez, amellyel a játékos az egyik vagy mindkét csúszda eldobásával (kinyújtásával) vagy visszahúzásával kompenzálhatja a bal hüvelykujját és a gyűrűsujját. és a harmadik szelep csúszik.
Típusok
A leggyakoribb típus a B ♭ trombita, de kapható A, C, D, E ♭ , E, alacsony F és G trombita is. A C trombita a legelterjedtebb az amerikai zenekari játékban, ahol a B ♭ trombita mellett használják. A zenekari trombitások ügyesek a zene látásban történő transzponálásában, gyakran játszanak A, B ♭ , D, E ♭ , E vagy F trombitára írt zenét C vagy B ♭ trombitán.
A legkisebb trombitákat piccolo trombitának nevezik . A legelterjedtebb modellek úgy készültek, hogy mind a B ♭ , mind az A billentyűkben játszanak, minden billentyűhöz külön csővezeték tartozik. A B ♭ piccolo trombita csöve fele akkora, mint a normál B ♭ trombitáé. Piccolo trombitákat G, F és C formátumban is gyártanak, de ritkábban. Sok játékos kisebb szájcsövet használ a piccolo trombitán, ami a B ♭ trombitától eltérő hangképzési technikát igényel, és korlátozhatja az állóképességet. Szinte minden piccolo trombitának három helyett négy szelepe van – a negyedik szelep általában egy negyeddel csökkenti a hangmagasságot, így elérhetővé tesz néhány alacsonyabb hangot, és bizonyos trillákhoz alternatív fogásokat hoz létre . Maurice André , Håkan Hardenberger , David Mason és Wynton Marsalis néhány jól ismert trombitás, akik virtuozitásukról ismertek a pikolótrombita terén.
Az alacsony G hangnemben megszólaló trombitákat a katonai hangszórókból való átdolgozásuk után szopránnak vagy szoprán bugának is nevezik . Hagyományosan a dob- és bugle csapatokban használt szopránok forgószelepeket vagy dugattyús szelepeket alkalmaznak .
A basszustrombita ugyanazon a hangmagasságon van, mint a harsona , és általában harsona játssza , bár a zenéje magaskulcsban van írva . A legtöbb basszustrombita C vagy B ♭ hangzású . A C basszustrombita egy oktávval lejjebb szól az írottnál, a B ♭ basszus pedig egy nagy kilenceddel (B ♭ ) lejjebb, így mindkettő transzponáló hangszer .
A történelmi csúszda trombitát először valószínűleg a 14. század végén fejlesztették ki alta cappella fúvószenekarokban való használatra. A korai egyenes trombitákból származó reneszánsz csúszótrombita lényegében természetes, csúszó ólomsípú trombita volt. Ez az egyetlen csúszda kínos volt, mivel az egész hangszer mozgott, és a csúszda hatótávolsága valószínűleg nem haladta meg a nagy harmadát. Az eredetiket valószínűleg D-ben hangolták, hogy illeszkedjenek a D-ben és G-ben lévő shawm -okhoz , valószínűleg tipikus hangmagasság-szabványon, közel A=466 Hz-hez. Ebből az időszakból egyetlen ismert hangszer sem maradt fenn, így a reneszánsz csúszdatrombita részleteiről – sőt, létezéséről is – vita tárgyát képezik a tudósok. Bár léteznek (írásbeli és művészi) dokumentációk a létezéséről, vannak olyan sejtések is, amelyek szerint a diája nem lett volna praktikus.
A 18. században Angliában használtak néhány csúszda trombitatervet.
A zsebtrombita egy kompakt B ♭ trombita. A harang általában kisebb, mint egy szabványos trombitaharang, és a cső szorosabban van feltekerve, hogy csökkentse a hangszer méretét anélkül, hogy csökkentené a teljes csőhosszt. Kialakítása nem szabványos, és a különböző modellek minősége nagyon eltérő. Egyedülálló meleg hangzású és hangszerű artikulációja lehet. Mivel sok zsebtrombita modell rossz tervezéstől és gyártási hiányosságoktól szenved, az ilyen hangszerek intonációja, hangszíne és dinamikatartománya súlyosan akadályozott. A professzionális színvonalú műszerek azonban rendelkezésre állnak. Bár nem helyettesítik a teljes méretű hangszert, bizonyos esetekben hasznosak lehetnek. Don Cherry jazz zenész zsebhangszeres játékáról volt híres.
A hírmondó trombitának van egy hosszúkás harangja, amely messze nyúlik a játékos elé, lehetővé téve a szabványos csőhosszúságot, amelyre zászlót lehet akasztani; a hangszert többnyire ünnepélyes eseményekre, például felvonulásra és fanfárra használják .
David Monette 1989-ben tervezte a flumpetet Art Farmer jazz zenésznek . Ez egy trombita és egy légkürt hibridje, B ♭ magasságú és három dugattyús szeleppel.
További variációk közé tartoznak a forgószelepes vagy német trombiták (amelyeket gyakran használnak professzionális német és osztrák zenekarokban), alt- és barokk trombiták , valamint a bécsi szeleptrombita (elsősorban bécsi rézfúvós-együttesekben és zenekarokban, mint a Bécsi Filharmonikusok és a Mnozil ). sárgaréz ).
A trombitát gyakran összekeverik közeli rokonával, a kornettel , amelynek kúposabb csőformája van, mint a trombita hengeres csövének. Ez a kornet cső további hajlításaival együtt kissé lágyabb hangot ad a kornetnek, de a műszerek egyébként közel azonosak. Ugyanolyan hosszúságúak a csővezetékeik, és ezért azonos a hangmagasságuk, így a kornetóra és a trombitára írt zene felcserélhető. Egy másik rokona, a légkürtnek még a kornetnél is kúposabb csöve van, és még gazdagabb a hangja. Néha kiegészítik egy negyedik szeleppel, hogy javítsák az alsó hangok intonációját.
Játék
Ujjozás
Bármely modern trombitán, kornetten vagy légkürtön az alábbi számokkal jelzett szelepek megnyomásával a látható hangjegyek jelennek meg. A „nyitva” az összes szelepet jelenti, az „1” az első szelepet, az „1–2” az első és a második szelepet egyidejűleg, és így tovább. A hangmagasság a hangszer transzponálásától függ. A negyedik szelep bekapcsolása, ha van, rendszerint ezek közül bármelyiket egy tökéletes negyedikkel is csökkenti. Az egyes felhangsorozatokon belül a különböző hangmagasságokat az embouchure megváltoztatásával érik el . A magas C feletti szabványos ujjazás ugyanaz, mint az oktáv alatti hangoknál (C ♯ 1–2, D 1 stb.).
A trombitán minden felhangsorozat az első felhanggal kezdődik – az egyes felhangsorozatok alapja csak pedálhangként állítható elő . A zárójelben lévő hangok a hatodik felhang, amely az alaphang hétszeres frekvenciájú hangmagasságát jelöli; bár ez a hangmagasság közel áll az ábrázolt hanghoz, az egyenlő temperamentumhoz képest lapos , és általában kerülni kell ezen ujjlenyomatokat.
Az ujjleosztási séma az egyes szelepek csöveinek hosszából adódik (a hosszabb cső alacsonyabb emelkedést eredményez). Az "1" szelep eléggé megnöveli a cső hosszát ahhoz, hogy a emelkedést egy egész lépéssel csökkentse, a "2" szelep fél lépéssel, a "3" szelep pedig másfél lépéssel. Ez a séma és a felhangsorok jellege lehetővé teszi bizonyos hangok váltakozó fogásait. Például a harmadik hely "C" előállítható anélkül, hogy szelepek vannak bekapcsolva (normál fogózás), vagy a 2-3 szelepekkel. Ezenkívül bármely hangjegy, amelyet 1–2-vel, mint szabványos ujjakkal állítanak elő, a 3-as szeleppel is előállítható – mindegyik 1 -gyel csökkenti a hangmagasságot+1⁄2 lépés . _ Alternatív ujjlenyomatok használhatók bizonyos szövegrészek finomítására vagy az intonáció elősegítésére. Az 1-3 vagy 1-2-3 ujjak használatakor a harmadik szelep tolójának meghosszabbítása kissé tovább csökkenti a hangmagasságot az intonáció javítása érdekében.
A felharmonikus sorozat egyes részei, amelyeket egy modern Bb trombita megszólaltathat minden egyes megnyomott szelepkombinációhoz, összhangban van a 12 hangszínnel egyenlő temperamentumra , míg mások nem.
Néma
Különféle némítások helyezhetők el a csengőbe vagy fölé, ami csökkenti a hangerőt és megváltoztatja a hangszínt. Az összes rézfúvós hangszer közül a trombitáknak van a legszélesebb némítási választéka: a gyakori némák közé tartozik az egyenes némítás , a csésze némítás , a harmon néma (többek között wah-wah vagy wow-wow mute), a dugattyú , a vödör némítás és a gyakorló némítás . Ha a némítás típusa nincs megadva, a játékosok általában egyenes némítást használnak, a leggyakoribb típust. A jazz-, reklám- és show-zenekarok zenészei gyakran szélesebb skálát használnak a némáknak, mint klasszikus társaik, és sok némítót a jazzzenekarok számára találtak ki.
A némák számos anyagból készülhetnek, beleértve az üvegszálat, műanyagot, kartont, fémet és a "kőbélést", amely a Humes & Berg cég márkaneve. Gyakran parafával tartják a helyükön. A némítás jobb helyén tartása érdekében a játékosok néha úgy csillapítják a parafát, hogy meleg, nedves levegőt fújnak rá.
Az egyenes némítás kúpos, és fémből (általában alumíniumból) készül – ami fényes, átható hangot ad ki – vagy más anyagból, amely sötétebb, tömöttebb hangot ad. A csésze némítás egyenes némító alakú, a végén egy további, csengő felé néző csészével, és sötétebb tónust ad, mint az egyenes némítás. A harmon néma fémből (általában alumíniumból vagy rézből) készül, és egy nagy kamrába illesztett "szárból" áll. A szár meghosszabbítható vagy eltávolítható, hogy különböző hangszíneket hozzon létre, és a néma előtt integetve "wah-wah" hangot ad ki, innen ered a néma köznyelvi neve.
Hatótávolság
Szabványos technikával a legalacsonyabb hang a középső C alá írt F ♯ . A rézfúvós hangszerek magas szintjének nincs tényleges korlátja, de a hanglemezek általában a magas C két oktávig mennek fel a középső C felett. Számos trombitás szerzett hírnevet az extrém magas regiszterben való jártasságáról, köztük Maynard Ferguson , Cat Anderson , Dizzy Gillespie , Doc Severinsen és újabban Wayne Bergeron , Thomas Gansch , James Morrison , Jon Faddis és Arturo Sandoval . Lehetőség van az alacsony F ♯ alatti pedálhangok előállítására is , amely a kortárs repertoárban alkalmanként alkalmazott eszköz a hangszerhez.
Kiterjesztett technika
A kortárs trombitazene széles körben alkalmazza a kiterjesztett trombitatechnikákat.
Nyelvrebegtetés : A trombitás meggörgeti a nyelv hegyét (mintha "R" betűt hengerítene spanyolul), hogy "morgóhoz hasonló" hangot adjon ki. Ezt a technikát széles körben alkalmazzák olyan zeneszerzők, mint Berio és Stockhausen .
Morgás : Egyszerre játszik le hangot, és a nyelv hátsó részét használja az uvula vibrálására, ami határozott hangzást kelt. A legtöbb trombitás dugattyút használ ezzel a technikával, hogy az 1950-es évek Chicago Jazzében hallható hangzást érjen el.
Kettős nyelvezés : A játékos a ta-ka ta-ka ta-ka szótagok használatával artikulál.
Háromszoros nyelvezés : Ugyanaz, mint a kettős nyelvezés, de a ta-ta-ka ta-ta-ka ta-ta-ka vagy a ta-ka-ta ta-ka-ta szótagokkal.
Doodle nyelv : A trombitás úgy beszél, mintha a firka szót mondaná . Ez egy nagyon halk, hangzásban hasonló hangzás a szeleptremolóhoz.
Glissando : A trombitások úgy csúszhatnak a hangok között, ha félig lenyomják a szelepeket, és megváltoztatják az ajak feszességét. A modern repertoár széles körben alkalmazza ezt a technikát.
Vibrato : A kortárs repertoárban gyakran speciális lejegyzések szabályozzák. A zeneszerzők bármit kérhetnek a gyorstól, lassútól vagy vibrato nélkülitől a vibratóval játszott valódi ritmikus mintákig.
Pedálhang : A zeneszerzők két és fél oktávval az alacsony F ♯ alatti hangokat írták le a standard tartomány alján. Az extrém alacsony pedálok úgy jönnek létre, hogy az alsó ajakat kicsúsztatják a szájrészből. Claude Gordon trombitagyakorlatának részeként pedálokat osztott ki, ami a Herbert L. Clarke-kal folytatott leckék szisztematikus bővítése volt. A technika úttörője Bohumir Kryl volt .
Mikrotonok : Olyan zeneszerzők, mint Scelsi és Stockhausen, széles körben kihasználták a trombita mikrotonális játékképességét. Egyes hangszerekben van egy negyedik szelep, amely negyedhang lépést biztosít az egyes hangok között. Ibrahim Maalouf jazz zenészegy ilyen trombitát használ, amelyet apja talált ki, hogy lehetővé tegye az arab maqamok lejátszását .
Valve tremolo : A trombitán sok hang lejátszható többféle szelepkombinációban. Ugyanazon hangon a szelepkombinációk váltogatásával tremolo effektus hozható létre. Berio széles körben alkalmazza ezt a technikát a Sequenza X -ben .
Zajok : Sziszegéssel, kattanással vagy a hangszeren keresztül lélegezve a trombita olyan módon rezonálható, amely egyáltalán nem hasonlít trombitához. A zajok erősítést igényelhetnek.
Előkészületek : A zeneszerzők trombitásokat szólítottak fel, hogy víz alatt játsszanak, vagy bizonyos diákat eltávolítanak. Egyre gyakoribb, hogy a zeneszerzők mindenféle előkészületet megadnak a trombita számára. Az extrém előkészületek alternatív konstrukciókat foglalnak magukban, például dupla harangokat és extra szelepeket.
Osztott hang : A trombiták egynél több hangot is kiadhatnak egyidejűleg a két ajak különböző sebességű rezgésével. Az előállított intervallum általában egy oktáv vagy egy kvint.
Ajak-trill vagy shake : Más néven "ajakrántás". A levegő sebességének gyors változtatásával, de a lenyomott szelepek változtatásával a hangmagasság gyorsan változhat a szomszédos harmonikus részek között. A rázások és az ajak-trillák sebessége és a részek közötti távolság változhat. Az ajak-trillák és a rázások azonban általában magukban foglalják az írott jegyzet következő részleges részét.
Multi-phonics : Egy hangjegy lejátszása és egy másik hang "dúdolása" egyszerre. Például egy középső C fenntartása és egy dúr 3. "E" dúdolása egyszerre.
Körkörös légzés : Egy technika, amelyet a fúvósok használnak, hogy megszakítás nélküli hangot adnak, légzési szünetek nélkül. A játékos felfújja az arcát, levegőt tárolva, majd gyorsan belélegzi az orrán keresztül, miközben az arcát használja, hogy továbbra is kifelé nyomja a levegőt.
Útmutató és módszerkönyvek
Az egyik trombita módszer Jean-Baptiste Arban Complete Conservatory Method for Trombet (Cornet) című műve . További jól ismert módszerkönyvek közé tartozik Herbert L. Clarke Technical Studies , Louis Saint - Jacome Grand Method , Max Schlossberg Daily Drills and Technical Studies , valamint Ernest S. Williams , Claude Gordon , Charles Colin, James Stamp és módszerek. Louis Davidson. Egy gyakori módszertankönyv kezdőknek Walter Beeler módszere a Cornet számára , és számos oktatókönyvet írt a virtuóz Allen Vizzutti . Merri Franquin megírta a Complete Method for Modern Trombit című könyvet , amely a huszadik század nagy részében homályba merült, amíg Maurice André nyilvános támogatása felébresztette az érdeklődést e mű iránt.
Játékosok
A korai jazzben Louis Armstrong jól ismert volt virtuozitásáról és a Hot Five és Hot Seven felvételeken végzett improvizációiról, és kornetről trombitára való átállását gyakran emlegetik a trombita dominanciájának hírnökeként a jazzben. Dizzy Gillespie tehetséges improvizátor volt, rendkívül magas (de zenei) tartománnyal, amely Roy Eldridge stílusára épít, de a harmonikus komplexitás új rétegeit adta hozzá . Gillespie szinte minden későbbi trombitásra óriási hatást gyakorolt, játéka példájával és fiatalabb zenészek mentoraként is. Miles Davist széles körben a 20. század egyik legbefolyásosabb zenészének tartják – stílusa jellegzetes volt, és széles körben utánozták. Davis szóhasználata és térérzéke szólóiban a jazzzenészek generációinak modellje volt. Cat Anderson trombitás volt, aki arról volt ismert, hogy rendkívül magasan tudott játszani még extrémebb hangerővel, és a Duke Ellington's Big Bandben játszott. Maynard Ferguson Stan Kenton zenekarában játszott kiemelkedő szerepet , mielőtt 1957-ben megalapította saját zenekarát. Arról volt híres, hogy rendkívül magas regiszterben tudott pontosan játszani .
Zenei darabok
Solos
Anton Weidinger az 1790-es években fejlesztette ki az első sikeres billentyűs trombitát, amely képes megszólaltatni az összes kromatikus hangot. Joseph Haydn Trombitaversenye 1796 - ban íródott neki, és újdonságával megdöbbentette a kortárs közönséget, amit a hangszer hangterjedelemében néhány lépcsőzetesen megszólaló dallam mutat meg.
A művészetben
Az utolsó ítélet (Hieronymus Bosch műhelye) , 1500-1510 körül
Trombitás bankett előtt , Gerrit Dou , 1660-1665 körül
Illusztráció A trombitás foglyul ejtéséhez a Baby's Own Aesopusból , Aesopus meséinek gyermekkiadásából
Lásd még
Hivatkozások
Megjegyzések
Bibliográfia
- Barclay, RL (1992). A trombitaművész művészete: a tizenhetedik [sic] és a tizennyolcadik század anyagai, eszközei és technikái Nürnbergben . Oxford [Anglia]: Clarendon Press. ISBN 0-19-816223-5.
- Bate, Philip (1978). A trombita és a harsona: történetük, fejlődésük és felépítésük vázlata (2. kiadás). London: E. Benn. ISBN 0-393-02129-7.
- Brownlow, James Arthur (1996). Az utolsó trombita: az angol csúszótrombita története . Stuyvesant, NY: Pendragon Press. ISBN 0-945193-81-5.
- Campos, Frank Gabriel (2005). Trombita technika . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-516692-2.
- Cassone, Gabriele (2009). A trombitakönyv (1. kiadás). Varese, Olaszország: Zecchini. ISBN 978-88-87203-80-6.
- Ely, Mark C. (2009). Fúvós beszéd rézfúvósokhoz: gyakorlati útmutató a rézfúvós hangszerek megértéséhez és tanításához . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-532924-7.
- angol, Betty Lou (1980). Trombitával nem lehet félénk: hangjegyek a zenekartól (1. kiad.). New York: Lothrop, Lee és Shepard Books. ISBN 0-688-41963-1.
- Koehler, Elisa (2013). Szótár a modern trombitás számára . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8658-2.
- Sherman, Roger (1979). A trombitás kézikönyve: átfogó útmutató a trombitajátékhoz és -tanításhoz . Athén, Ohio: Accura Music. ISBN 0-918194-02-4.
- Sevsay, Ertuğrul (2013). A Cambridge-i útmutató a hangszereléshez . New York: Cambridge University Press. p. 125. ISBN 978-1-107-02516-5.
- Smithers, Don L. (1973). A barokk trombita zenéje és története 1721 előtt (1. kiadás). Syracuse, NY: Syracuse University Press. ISBN 0-8156-2157-4.
Külső linkek
-
A trombita szótári meghatározása a Wikiszótárban - . Encyclopædia Britannica . Vol. 27. (11. kiadás). 1911.
- International Trompet Guild , nemzetközi trombitásszövetség tudományos folyóiratok, hírek, állások és egyéb trombitaforrások online könyvtárával.
- Jeff Purtle trombitás cikkei , Claude Gordon pártfogoltja
- A Trombitajátékosok Nemzetközi Hálózata a legrégebbi és legnagyobb e-mail lista, amelyen a világ minden részéről érkeznek tagok.
- Jay Lichtmann trombitatanulmányai Skálák és műszaki trombitatanulmányok.
- 60+ trombita- és tanítási videók Flash médiatévé 60 trombitával és oktatóvideóval, Clint Pops McLaughlintól .
