U2 - U2
U2 | |
|---|---|
 U2 fellép 2017 augusztusában, balról jobbra: Larry Mullen Jr .; Az él; Bono; Adam Clayton
| |
| Háttér-információ | |
| Más néven | |
| Eredet | Dublin , Írország |
| Műfajok | |
| aktív évek | 1976 - jelen |
| Címkék | |
| Társult aktusok | |
| Weboldal | u2 |
| Tagok | |
| Régi tagok |
|
U2 írországi szikla banda Dublin alakult 1976-ban A csoport áll Bono (ének és gitár), az Edge (gitár, billentyűs hangszerek, és vokál), Adam Clayton (basszusgitár) és Larry Mullen Jr. . (dob és ütőhangszerek). A kezdetben a post -punkban gyökerező U2 zenei stílusa egész pályafutása során fejlődött, mégis megőrizte a himnuszos minőséget, amely Bono kifejező énekére és az Edge csengő, effektusokra épülő gitárhangzására épült . Szövegeik, gyakran spirituális képekkel díszítve, személyes és társadalompolitikai témákra összpontosítanak. Az élő fellépéseik miatt népszerű csoport a karrierje során több ambiciózus és kidolgozott turnét rendezett.
A zenekar akkor alakult, amikor a tagok a Mount Temple Comprehensive School tizenéves diákjai voltak, és korlátozott zenei jártassággal rendelkeztek. Négy éven belül aláírták az Island Records -szal és kiadták debütáló albumukat, Boy (1980) címmel . Az ezt követő munkák, mint például az első brit első számú albumuk, a War (1983), valamint a " Sunday Bloody Sunday " és a " Pride (In the Name of Love) " kislemezek segítették megalapozni a U2 politikailag és társadalomtudatos csoportként szerzett hírnevét. A nyolcvanas évek közepére világszerte ismertté váltak élő fellépésükről, amit az 1985-ös Live Aid-i fellépésük is kiemelt . A csoport ötödik albuma, a The Joshua Tree (1987) nemzetközi szupersztárokká tette őket, és ez volt a legnagyobb kritikai és kereskedelmi sikerük . Világszerte a zenei toplisták élén áll, és ez volt az egyetlen első számú kislemezük az USA-ban: " With or Without You " és " I Still Haven't Found What I'm Looking ".
A kreatív stagnálással és a dokumentumfilm/dupla albumuk, a Rattle and Hum (1988) visszalépésével az U2 a kilencvenes években találta fel magát. Kezdve az elismert hetedik albumukkal, az Achtung Baby-vel (1991) és a multimédia-intenzív Zoo TV Tour - nal , a zenekar új zenei irányt követett, amelyet az alternatív rock , az elektronikus tánczene és az ipari zene befolyásolt , és ironikusabb, gördülékenyebbet fogadtak el. kép. Ez a kísérletezés a kilencedik albumuk, a Pop (1997) és a PopMart Tour során folytatódott , amelyek vegyes sikereket értek el. Az U2 visszanyerte kritikus és kereskedelmi kegyeit az All That You Can't Leave Behind (2000) és a How to Dismantle an Atomic Bomb (2004) lemezekkel , amelyek hagyományosabb, mainstream hangzást hoztak létre a csoport számára. Az U2 360 ° Tour 2009-2011-es rekordot a legmagasabb részt vett, és a legmagasabb bevételt hozó koncertturné , mindkettőt meghaladta 2019-ben a csoport legutóbb megjelent a társa album Songs of Innocence (2014) és a Songs of Experience ( 2017), előbbi kritikát kapott az iTunes Store- n keresztül terjedő, költségmentes kiadása miatt .
A U2 14 stúdióalbumot adott ki, és a világ egyik legkeresettebb zenei előadója , becslések szerint 150–170 millió lemezt adott el világszerte. Ők 22 Grammy -díjat nyertek , többet, mint bármely más zenekar, és 2005 -ben a jogosultság első évében bevették őket a Rock and Roll Hall of Fame -be . A Rolling Stone a "Minden idők 100 legnagyobb művésze" listáján szereplő 22. helyen szerepel az U2 -n . Pályafutásuk során, zenekarként és magánszemélyként kampányoltak az emberi jogokért és a társadalmi igazságosságért, többek között az Amnesty International , a Jubilee 2000 , a ONE / DATA kampányok, a Red Red , a War Child és a Music Rising .
Történelem
Kialakulás és korai évek (1976–1980)
1976-ban Larry Mullen Jr. , akkor 14 éves, a Dublinban, Írországban működő Mount Temple Comprehensive School tanulója , feljegyzést tett fel az iskola hirdetőtáblájára, hogy zenészeket keressen egy új zenekarhoz. Hat ember válaszolt, és találkozott a házánál szeptember 25 -én. A konyhában felállított Mullen dobolt, és Paul Hewson ("Bono") énekelt; David Evans ("The Edge") és bátyja, Dik Evans gitáron; Adam Clayton , az Evans testvérek barátja, basszusgitáron; és kezdetben Ivan McCormick és Peter Martin, Mullen két másik barátja. Mullen később úgy írta le, hogy "" The Larry Mullen Band "körülbelül tíz percig, majd Bono belépett, és lefújta minden esélyemet, hogy én lehetek a vezető." Martin, aki elhozta a gitárját és az erősítőjét az első edzésre, de nem tudott játszani, nem maradt a csoportnál, és McCormick néhány hét múlva kiesett. A fennmaradó öt tag a csoport „Visszajelzés” elnevezésével foglalkozott, mert az egyike volt azon kevés szakkifejezésnek, amelyet ismertek. Kezdeti anyaguk nagy része feldolgozási dalokból állt , amelyek bevallása szerint nem az erősségük. A zenekar legkorábbi hatásai a feltörekvő punk rock -fellépések voltak, mint például a Jam , a Clash , a Buzzcocks és a Sex Pistols . A punk rock népszerűsége meggyőzte a csoportot arról, hogy a zenei jártasság nem a siker előfeltétele.
Nem hittük el. Teljesen ledöbbentem. Nem voltunk abban a korban, hogy elmenjünk bulizni, de szerintem senki sem aludt azon az éjszakán ... Valóban, ez csak egy nagy megerősítés volt, hogy megnyertük ezt a versenyt, bár fogalmam sincs, milyen jók voltunk vagy milyen volt a verseny valójában. De a győzelem ekkor hihetetlenül fontos volt a morál és mindenki hite szempontjából az egész projektben.
- The Edge, a limericki tehetségkutató verseny megnyeréséről
1977 áprilisában a Feedback játszotta első koncertjét a fizetős közönség számára a St. Fintan Gimnáziumban . Röviddel ezután a zenekar megváltoztatta a nevét "The Hype" -re. Dik Evans, aki idősebb volt, és ekkor már egyetemre járt, egyre furcsább lett. A zenekar többi tagja a négytagú együttes ötlete felé hajolt. 1978 márciusában a csoport megváltoztatta a nevét "U2" -re. Steve Averill , a punk rock zenész ( a Radiátorokkal ) és Clayton családbarátja hat lehetséges nevet javasolt, amelyek közül a zenekar az U2-t választotta a kétértelműsége és a nyílt értelmezései miatt, és mivel ez volt a név, amit a legkevésbé szerettek. Ugyanebben a hónapban az U2 négy darabból nyert egy tehetségkutató versenyt Limerickben , amelyet Harp Lager és az Evening Press támogatott . A nyeremény 500 fontból és egy demó felvételből állt, amelyet a CBS Ireland lemezkiadó hallhat . A győzelem fontos mérföldkő és megerősítés volt az új cselekményhez. Néhány napon belül Dik Evans hivatalosan is kiesett a zenekarból, búcsúkoncerttel a Howth Presbyterian Church Hallban . Az előadás során, amelyen a csoport Hype -ként borító dalokat játszott, Dik ünnepélyesen lement a színpadról. A fennmaradó négy zenekari tag később a koncerten visszatért, hogy U2 -ként eredeti anyagot játsszon. Dik csatlakozott egy másik zenekarhoz, a Virgin Prunes -hez , amely a U2 közös barátaiból állt; az aszalt szilva volt az alapértelmezett kezdő fellépésük, és a két csoport gyakran osztott tagokat élő előadásokra, hogy fedezze az alkalmi hiányzásokat. A versenynyeremény részeként az U2 1978 áprilisában rögzítette első demószalagját a dublini Keystone Studiosban, de az eredmények tapasztalatlanságuk miatt nagyrészt sikertelenek voltak.
A Hot Press ír magazin befolyásos volt a U2 jövőjének alakításában; amellett, hogy az egyik legkorábbi szövetségesük volt, a kiadvány újságírója, Bill Graham bemutatta az együttest Paul McGuinnessnek , aki 1978 közepén vállalta, hogy menedzserük lesz. A zeneiparban kialakított kapcsolatokkal McGuinness demo -foglalkozásokat foglalt le a csoportnak, és lemezszerződést akart szerezni nekik. A zenekar írországi fellépésekkel folytatta rajongótáborának építését, amelyek közül a leghíresebb 1979 nyarán, a dublini Dandelion Market szombat délutáni műsora volt. Augusztusban a U2 demókat rögzített a Windmill Lane Studiosban a CBS tehetségkutató Chas de társaságában Whalley produkció, ezzel a zenekar számos felvétele közül először a stúdióban karrierje során. A következő hónapban a CBS három dalt adott ki a CBS-től, csak Írországban, EP Three néven . Ez volt a csoport első slágerlistája, hiszen szinte azonnal eladta limitált kiadású, 12 hüvelykes bakelitjeinek mind az 1000 példányát. 1979 decemberében a zenekar Londonban lépett fel első írországi koncertjein, bár nem tudtak nagy figyelmet szerezni a közönségtől vagy a kritikusoktól. 1980. február 26 -án megjelent második kislemezük, az " Another Day " a CBS kiadónál, de ismét csak az ír piacra. Ugyanezen a napon az U2 műsort játszott a dublini 2000 fős nemzeti stadionban egy ír turné keretében. Annak ellenére, hogy nagy szerencsejáték volt, hogy koncertet foglaltak egy ilyen nagy helyszínen, a lépés meghozta gyümölcsét. Bill Stewart, az Island Records A&R képviselője jelen volt, és felajánlotta, hogy aláírja őket a kiadónak. A következő hónapban a zenekar négy évre szóló, négylemez-szerződést írt alá a Szigettel, amely 50 000 font előleget és 50 000 font turné támogatást tartalmazott.
Fiú és október (1980–1982)
1980 májusában az U2 kiadta a " 11 O'Clock Tick Tock " -t, amely az első nemzetközi kislemezük és a Szigeten való debütálásuk, de nem sikerült listázni. Martin Hannett , aki a kislemez producere volt, az együttes debütáló albumának, a Boy -nak a elkészítését tervezte , de végül Steve Lillywhite váltotta fel . 1980 júliusától szeptemberig az U2 rögzítette az albumot a Windmill Lane Studiosban, az akkori közel 40 dalból álló repertoárjukból merítve. Lillywhite azt javasolta, hogy rögzítsék Mullen dobjait egy lépcsőházban, és rögzítsék az összetört üvegeket és villákat egy forgó kerékpár ellen. A zenekar nagyon biztatónak és kreatívnak találta Lillywhite -ot; Bono "ilyen friss levegőnek" nevezte, míg az Edge szerint "remek módon tudta kihozni a legjobbat mindenkiből". Az album vezető kislemeze, az " A Day Without Me " augusztusban jelent meg. Bár nem szerepelt a listán, a dal lendületet adott az Edge számára egy késleltető effektus egység , az Electro-Harmonix Memory Man megvásárlásához, amely meghatározta gitárjátékát, és jelentős hatással volt a csoport kreatív teljesítményére.
Az 1980 októberében megjelent Boy általában pozitív kritikákat kapott. Paul Morley, az NME -ből „megható, korai, tele archaikus és modernista meggyőződéssel” nevezte, míg Declan Lynch, a Hot Press munkatársa szerint „szinte lehetetlennek tartja, hogy negatívan reagáljon az U2 zenéjére”. Bono dalszövegei a serdülőkort, az ártatlanságot és a felnőttkorba való áthaladást tükrözték, az album borítóján megjelenő témák egy fiatal fiú arcának fotóján keresztül. A fiú az Egyesült Királyságban az 52., az Egyesült Államokban a 63. helyen végzett. Az album tartalmazta a zenekar első dalait, amelyek az amerikai rádióban sugároztak levegőt, köztük az " I Will Follow " című kislemez , amely a Top Tracks rocklistán a 20. helyet érte el . Boy ' s kiadás követte a fiú Tour , U2 első túra a kontinentális Európában és az USA-ban. A csiszolatlanság ellenére ezek a korai élő fellépések bizonyították a zenekarban rejlő lehetőségeket, mivel a kritikusok dicsérték ambícióikat és Bono gazdagságát.
A zenekar számos kihívással szembesül írásban a második album, október . A Boy Tour egyébként sikeres amerikai szakaszán Bono aktatáskája, amely folyamatban lévő dalszövegeket és zenei ötleteket tartalmaz, elveszett a kulisszák mögött egy 1981. márciusi előadás során, egy portlandi szórakozóhelyen , Oregonban . A zenekarnak korlátozott ideje volt új zenék írására a turnén, és júliusban két hónapos felvételi munkamenetbe kezdett a Windmill Lane Studios-ban, nagyrészt felkészületlenül, és kényszerítette Bonót a szövegek gyors improvizálására. Lillywhite, megismételve produceri szerepét, "teljesen kaotikusnak és őrültnek" nevezte az üléseket. Október ' s kislemez az » Tűz « címmel júliusban volt a U2 első dal a chart az Egyesült Királyságban. Annak ellenére, hogy a zenekar felkerült a Top of the Pops brit televíziós műsorba , a kislemez később bekerült a slágerlistákra. 1981. augusztus 16 -án a csapat megnyílt a Thin Lizzy számára az első Slane koncerten , de az Edge "életük egyik legrosszabb műsorának [U2]" nevezte. A Bono, az Edge és Mullen részvétele egy dublini karizmatikus keresztény csoportban, a „Shalom Fellowship” néven , kiegészítve ezzel az önbizalomhiány időszakát , megkérdőjelezték vallásos hitük és egy rockzenekar életmódja közötti kapcsolatot. Bono és az Él fontolgatta, hogy lelki konfliktusaik miatt kilépnek az U2 -ből, mielőtt úgy döntöttek, hogy elhagyják Shalomot.
Az október 1981 októberében jelent meg, és nyíltan spirituális témákat tartalmazott. Az album vegyes kritikákat és korlátozott rádiós lejátszást kapott, és bár az Egyesült Királyságban a 11. helyen debütált, máshol gyengén fogyott. A " Gloria " kislemez volt a U2 első dala, amelynek videoklipjét az MTV -n játszották le , izgalmat keltve a zenekarban az 1981–1982 közötti októberi turné során azokon a piacokon, ahol a televíziós csatorna elérhető volt. A turné során az U2 találkozott Anton Corbijn holland fotóssal , aki fő fotósuk lett, és nagy hatással volt látásukra és közéleti képükre. 1982 márciusában a zenekar 14 dátumot játszott a J. Geils Band nyitó felvonásaként , ezzel növelve az expozíciót. Ennek ellenére az U2 csalódott volt az októberi turné végére elért haladás hiánya miatt. Miután kifogyott a pénzből, és úgy érezte, nem támogatja őket a lemezkiadó, a csoport elkötelezte magát a javítás mellett; Clayton emlékeztetett arra, hogy "határozott elhatározás volt, hogy a dobozból kikerülve harcolunk a következő lemezzel".
Háború (1982–1983)
Az októberi turné után az U2 egy bérelt kunyhóba tombolt Howthban, ahol éltek, új dalokat írtak, és próbálták harmadik albumukat, a War -ot . Jelentős zenei áttörést ért el az Edge 1982 augusztusában a kéthetes független dalszerzési időszak alatt, míg a többi zenekari tag nyaralt, Bono pedig nászútra járt feleségével, Ali-val . Szeptembertől novemberig a csoport felvette a War at Windmill Lane Studios című filmet. Lillywhite -t, aki azt a politikát követte, hogy nem dolgozik együtt több mint kétszer egy művésszel, a csoport meggyőzte arról, hogy harmadszor is visszatér producerként. A felvételeken Steve Wickham hegedűművész és a Kid Creole and the Coconuts énekesnői közreműködtek . Mullen először beleegyezett abba , hogy az idő megtartása érdekében dobolni fog egy kattintósávon . Az album elkészülte után az U2 decemberben rövid turnéra indult Nyugat -Európában.
War ' s kislemez az » Újév « címmel január 1-jén 1983 elérte a 10-es számú, az Egyesült Királyságban, és lett a csoport első találatot Európán kívül; az USA -ban kiterjedt rádiós lefedettséget kapott, és az 53. számot érte el. Az októberi időszakra vonatkozó kétségeiket eloszlatva az U2 februárban kiadta a Háborút . Kritikusan az album kedvező kritikákat kapott, bár néhány brit kritikus kritizálta. Ennek ellenére ez volt a zenekar első kereskedelmi sikere, amely az Egyesült Királyság első helyén debütált, míg az Egyesült Államokban elérte a 12. helyet. War ' s őszinteség és a »robusztus« gitár voltak szándékosan ellentmond a trendier synthpop az idő. Az a lemez, amelyen a zenekar "magát a pacifizmust keresztes hadjáratba változtatta", a War lírailag politikailag politikusabb volt, mint az első két lemezük, a hadviselés fizikai és érzelmi hatásaival foglalkozott. Az album tartalmazta a " Sunday Bloody Sunday " tiltakozó dalt , amelyben Bono lírai módon megpróbálta szembeállítani az 1972 -es Bloody Sunday forgatás eseményeit a húsvét vasárnapjával . A lemez további dalai olyan témákkal foglalkoztak, mint a nukleáris fegyverek elterjedése ("Seconds") és a Lengyel Szolidaritás mozgalom ("New Year's Day"). A War volt az U2 első olyan lemeze, amelyen Corbijn fényképei szerepeltek. Az album borítója ugyanazt a kisgyermeket ábrázolta, aki megjelent debütáló albumuk borítóján, bár korábban ártatlan arckifejezése helyébe egy félelmetes került.
Az ezt követő 1983 -as War Tour of Europe, az Egyesült Államokban és Japánban a zenekar fokozatosan nagyobb helyszíneken kezdett játszani, a kluboktól a csarnokokig az arénákig. Bono színházi, gyakran veszélyes bohózatokkal, állványzatok mászásával és világítóberendezésekkel próbálta elkötelezni a növekvő közönséget, és beugrott a közönségbe. A turné ikonikus képévé vált Bono látványa, amely fehér zászlót lengetett a "Sunday Bloody Sunday" előadásai során. A zenekar számos dátumot játszott nagy európai és amerikai zenei fesztiválokon , többek között fellépett az amerikai fesztiválon az Emléknap hétvégéjén 125 ezer fős közönség számára. A csoport 1983. június 5-i koncertjét a Red Rocks Amphitheatre -ben egy esőtől átitatott estén a Rolling Stone kiemelte az "50 pillanat, amely megváltoztatta a rock and roll történetét" közé. A show a Live at Red Rocks című koncertvideóhoz készült, és egyike volt a turné számos koncertjének, amelyet az Under a Blood Red Sky című élő albumukon rögzítettek . A kiadványok széles körben játszottak az MTV -n és a rádióban, bővítve a zenekar közönségét, és élő fellépésként mutatva be tudásukat. A turné során a csoport új hagyományt teremtett azzal, hogy a „ 40 ” című háborús számmal zárta a koncerteket, amelyek során az Edge és Clayton hangszert váltottak, a zenekar tagjai pedig egyenként elhagyták a színpadot, miközben a tömeg tovább énekelte tartózkodni: "Meddig kell énekelni ezt a dalt?". A War Tour volt az U2 első nyereséges turnéja, körülbelül 2 millió dollár bevétellel.
A felejthetetlen tűz és élő segítség (1984–1985)
Miután az Island Records -szal folytatott lemezszerződésük véget ért, az U2 1984 -ben jövedelmezőbb hosszabbítást írt alá. Tárgyaltak dalaik szerzői jogainak visszaadásáról, jogdíj -arányuk növeléséről és általános javulásáról, rovására nagyobb kezdeti fizetés.
Az U2 attól tartott, hogy a War album és turné nyilvánvaló rockja után fennáll a veszélye annak, hogy újabb "éles", "szlogenes aréna-rock bandává" válnak . Bíztak abban, hogy a rajongók olyan csoportok utódaiként fogják fel őket, mint a Who és a Led Zeppelin , de Bono szerint: "valami egyszerűen nem volt jó. Úgy éreztük, hogy több dimenziónk van, mint a következő nagy bármi, van valami egyedi ajánlani." Így kísérletezni akartak negyedik stúdióalbumukhoz, az Unforgettable Fire -hez . Clayton azt mondta: "Valami olyasmit kerestünk, ami kicsit komolyabb, művészibb." Az Edge csodálta Brian Eno környezeti és "furcsa munkáit" , aki mérnöke, Daniel Lanois mellett végül beleegyezett a lemez elkészítésébe. Felvételük ellentétes volt az Island Records alapítójának, Chris Blackwellnek az eredeti ajánlásával , aki úgy vélte, hogy éppen akkor, amikor a zenekar a legmagasabb szintű sikert kívánja elérni, Eno "az avantgárd ostobaság rétege alá temeti őket ".
Részben rögzített Slane Castle , The Unforgettable Fire -ben megjelent 1984-ben, és abban az időben a zenekar legmarkánsabb változás irányát. Hangulatos és absztrakt volt, gazdag, hangszerelt hangzással. Lanois irányítása alatt Mullen dobolása lazábbá, funkibbá és finomabbá vált, Clayton basszusa pedig tudatalattibbá vált. Az album hangulatos hangzását kiegészítve a szövegeket nyitva hagyták az értelmezéshez, biztosítva a zenekar "nagyon vizuális hangulatát". A szűk felvételi ütemterv miatt Bono úgy érezte, hogy a " Bad " és a " Pride (In the Name of Love) " dalok hiányos "vázlatok". Az album elérte az első helyet az Egyesült Királyságban, és sikeres volt az Egyesült Államokban. A főszereplő "Pride (In the Name of Love)", amely a polgárjogi mozgalom vezetőjéről, Martin Luther King Jr. -ről íródott , a zenekar eddigi legnagyobb slágere volt, és ez volt az első daluk, amely felkerült az amerikai top 40 -be.
A Felejthetetlen Tűz túra nagy része beltéri arénákba költözött, amikor az U2 kezdte megnyerni hosszú csatáját a közönség építése érdekében. Az új stúdióban rögzített számok, mint a " The Unforgettable Fire " és a "Bad" összetett textúrái kihívást jelentettek az élő előadásokra való lefordításban. Az egyik megoldás az volt, programozás zene szekvenszerek , ami a zenekar korábban nem szívesen használja, de most be kellett építeni a többségét előadások. Az album dalait "befejezetlennek", "homályosnak" és "fókuszálatlannak" minősítették, de a kritikusok jobban fogadták, amikor színpadon játszották. A Rolling Stone , amely kritikus volt a "Bad" albumváltozatával kapcsolatban, élő show -ját "show stopper" -nek minősítette.
1985 márciusában a Rolling Stone címlapsztorija a 80-as évek zenekarának nevezte az U2-t, mondván, hogy „egyre több rock-and-roll rajongó számára az U2 lett a legfontosabb együttes, talán az egyetlen zenekar, számít ". 1985. július 13 -án a csoport fellépett a Live Aid koncerten a Wembley Stadionban az etiópiai éhínség enyhítésére, 72 ezer rajongó és 1,5 milliárd fős világméretű televíziós közönség előtt. A " Bad " 12 perces előadása során Bono lemászott a színpadról, hogy megölelje és táncoljon egy női rajongóval, akit kiválasztott a tömegből, és megmutatta a televíziós közönségnek a személyes kapcsolatot, amelyet a rajongókkal kialakíthat. Az előadást a zenekar karrierjének sarkalatos eseményének tekintették; A The Guardian a Live Aidet említette az U2 sztárjaivá váló pillanatként, és szerepelt a fellépésükön a rocktörténelem 50 legfontosabb eseményének listáján.
A Joshua Tree és a Rattle and Hum (1986–1990)
Amerika vad szépségét, kulturális gazdagságát, szellemi üresedését és ádáz erőszakát lenyűgöző hatásokkal fedezik fel A Joshua Tree gyakorlatilag minden vonatkozásában - a címben és a borítóban, a zenében nyilvánvaló bluesban és ország kölcsönzésében ... Valóban, Bono azt mondja, hogy „lebontása a mitológia America” fontos része a Joshua tree ' s művészi cél.
Mert az ötödik album, The Joshua Tree , a zenekar akart építeni The Unforgettable Fire ' s textúrák, de ahelyett, hogy out-of-focus kísérletezés kerestek egy keményebb hangvételű hang kereteken belül a hagyományos dal struktúrákat. A csoport rájött, hogy az "U2 -nek nincs hagyománya", és hogy gyermekkoruk előtt korlátozott a zenével kapcsolatos ismereteik, a csoport elmélyült az amerikai és ír gyökérzenében . A barátságok Bob Dylannel , Van Morrisonnal és Keith Richards -szal motiválták Bonót a blues , a folk és a gospel zene felfedezésére , valamint arra, hogy dalszerzőként és szövegíróként összpontosítson. Az U2 1986 júniusában leállította az album üléseit, hogy főszereplőként szolgáljon a Remény összeesküvés című koncertturnéján az Amnesty International számára . A zenekar elterelése helyett a turné az új anyagukat támasztotta alá. A következő hónapban Bono Nicaraguába és El Salvadorba utazott, és első kézből látta a politikai konfliktusok és az amerikai katonai beavatkozás által érintett parasztok szorongását. Az élmény központi hatással volt új zenéjükre.
A Joshua Tree 1987 márciusában jelent meg. Az album szembeállítja az amerikai külpolitika iránti ellenszenvet a csoport mély rajongása iránt az ország, annak nyílt terei, szabadsága és eszméi iránt. A zenekar helyszínérzékeny és "filmes" minőségű zenét akart, a lemez zenéje és szövege pedig amerikai írók által készített képekből merít, akiknek a műveit a zenekar olvasta. A Joshua Tree kritikus elismerést kapott; Robert Hilburn , a Los Angeles Times munkatársa szerint az album "rögzíti, hogy ez a zenekar lassan három éve állítja a színpadon: az U2 az, ami a Rolling Stones évekkel ezelőtt megszűnt - a világ legnagyobb rock and roll zenekara". A rekord több mint 20 ország első helyére került, beleértve az Egyesült Királyságot is, ahol 48 óra alatt platina minősítést kapott, és az első héten 235 000 példányban kelt el, ezzel az akkori brit listatörténet leggyorsabb eladója. Az Egyesült Államokban kilenc egymást követő hetet töltött az első helyen. Az album tartalmazta a „ Veletek vagy nélküled ”, „ Még mindig nem találtam, amit keresek ” és a „ Where the Streets Have No Name ” slágereket , amelyek közül az első kettő a csoport egyetlen első számú tagja lett slágerek az USA -ban. Az U2 lett a negyedik rockzenekar, amely szerepelt a Time magazin címlapján, amely "Rock legmelegebb jegyének" nevezte őket. Az album és dalai négy Grammy -díj jelölést kaptak, az Év Albuma és a legjobb rock -előadás díját nyerte duó vagy énekes együttes . Sok kiadvány, köztük a Rolling Stone is a rock egyik legnagyobbjaként emlegette. A Joshua Tree Tour volt az első turné, amelyen a zenekar stadionokban játszott koncerteket a kisebb aréna show -k mellett. 40 millió dollár bevételt és 3 millió résztvevőt vonzott.
1988 októberében a csoport kiadta a Rattle and Hum című dupla albumot és színházilag kiadott dokumentumfilmet, amely megörökítette a zenekar tapasztalatait az amerikai gyökérzenével a Joshua Tree Tour -on. A lemez kilenc stúdió számot és hat élő U2 előadást tartalmazott, köztük a Memphis -i Sun Studio felvételeit, valamint a Dylan és a BB King együttműködését . Az amerikai zene tiszteletére tervezett projekt vegyes kritikákat kapott film- és zenekritikusok részéről egyaránt; az egyik Rolling Stone szerkesztő az album "izgalmáról" beszélt, egy másik "félrevezetőnek és bombázónak" minősítette. A film rendezője, Phil Joanou úgy jellemezte, hogy "túlságosan igényes pillantás az U2 -re". A kritika ellenére az album 14 millió példányban kelt el, és világszerte az első helyre került. A vezető kislemez, a " Desire " lett az együttes első első dala az Egyesült Királyságban, miközben az Egyesült Államokban elérte a harmadik helyet. Az album új anyagainak nagy részét az 1989–1990 -es Lovetown turnén játszották , amely csak Ausztráliát, Japánt és Európát látogatta meg, hogy elkerülje a kritikus visszhangot, amellyel a csoport szembenézett az Egyesült Államokban. Ezenkívül elégedetlenné váltak élő fellépéseikkel; Mullen így emlékezett vissza: „Mi voltunk a legnagyobbak, de nem a legjobbak”. A zenei stagnálás érzésével Bono a turné vége felé, egy 1989. december 30 -i koncerten utalt a változásokra; a dublini szülőváros tömege előtt azt mondta a színpadon, hogy "valaminek vége az U2 -nek", és hogy "el kell menniük, és ... csak újra megálmodni".
Achtung Baby , Zoo TV és Zooropa (1990–1993)
Ezen a lemezen a divatos szavak szemét, kidobható , sötét, szexi és ipari (minden jó) és komoly, udvarias, édes, igaz, rockos és lineáris (minden rossz) voltak. Jó volt, ha egy dal útra keltett, vagy azt gondolta, hogy a hifi meghibásodott, rossz, ha felvételi stúdiókra vagy U2 -re emlékeztetett ...
- Brian Eno , az Achtung Baby felvételéről
A Rattle és Hum kritikájától csípve a zenekar igyekezett zeneileg átalakítani önmagát. A német újraegyesítésből ihletet merítve 1990 októberében a berlini Hansa Studiosban kezdték el a hetedik stúdióalbumuk, az Achtung Baby munkáját Daniel Lanois és Brian Eno producerrel. A foglalkozások konfliktusokkal teli voltak, mivel a zenekar vitatkozott zenei irányításukról és anyaguk minőségéről. Míg Clayton és Mullen a U2 korábbi munkájához hasonló hangzást részesített előnyben, addig a Bono and the Edge -t az európai ipari zene és az elektronikus tánczene ihlette, és a változtatás mellett szóltak . A hetek óta tartó feszültség és a lassú haladás majdnem arra késztette a csoportot, hogy szakítsanak, amíg áttörést nem értek el a " One " dal improvizált írásakor . 1991 -ben visszatértek Dublinba, ahol javult a morál, és elkészült az album nagy része.
Az Achtung Baby 1991 novemberében jelent meg. Az album számított változást jelentett a csoport zenei és tematikus irányában; a váltás az egyik legdrámaibb volt A felejthetetlen tűz óta . Szonikailag a lemez az akkori alternatív rock , tánc és ipari zene hatásait vonta maga után , és Bono úgy nevezte zenei távozását, hogy "négy ember vágja le a Joshua fáját". Tematikailag befelé fordulóbb és személyesebb rekord volt; sötétebb volt, mégis időnként gördülékenyebb, mint a zenekar előző munkája. Kereskedelmi és kritikai szempontból a zenekar egyik legsikeresebb albuma volt. Öt slágert készített, köztük a " The Fly ", " Mysterious Ways " és "One", és ez volt a zenekar 1990 -es évek elejének újjáalakulásának döntő része. 1993 -ban Achtung Baby elnyerte a Grammy -díjat a legjobb rock -előadásért, amelyet egy duó vagy énekes együttes ad. A The Joshua Tree -hez hasonlóan sok kiadvány is a rock egyik legnagyobbjaként említette a lemezt.
Az Achtung Baby -hez hasonlóan az 1992–1993 -as Zoo TV Tour is egyértelmű szakítás volt a zenekar múltjával. A korábbi U2 turnék szigorú színpadi beállításaival szemben a Zoo TV egy bonyolult multimédiás esemény volt. Megszatírozta a televízió átható jellegét, valamint a hírek, a szórakoztatás és az otthoni vásárlás homályosságát azáltal, hogy "érzékszervi túlterhelést" keltett a közönségében. A színpadon nagyméretű videóképernyők jelentek meg, amelyek vizuális effektusokat mutattak be, véletlenszerű videoklipek a popkultúrából és villogó szöveges kifejezések, valamint egy részben Trabant autókból készült világítási rendszer . Míg az U2 az 1980-as években komoly fellépéseiről volt híres, addig a Zoo TV előadásai szándékosan ironikusak és önértékelők voltak. A színpadon Bono több túlkapott szereplőként lépett fel, köztük a bőrbe öltözött egomániás "The Fly", a mohó televangelista "Mirror Ball Man" és az ördögi "MacPhisto". Tréfás telefonhívásokat intéztek Bush elnökhöz , az ENSZ -hez és másokhoz. Élő műholdas kapcsolatok a háború sújtotta Szarajevóval vitákat váltottak ki. A Zoo TV 1992-ben a legtöbb bevételt hozó észak-amerikai turné volt, 67 millió dollárt keresett.
1993 júniusában az U2 hosszú távú, hat lemezzel kötött szerződést írt alá a Island Records/ PolyGram cégnél . A Los Angeles Times becslése szerint az üzlet 60 millió amerikai dollárt ér a zenekarnak, így ők a valaha legjobban fizetett rockzenekar. A következő hónapban a csoport új albumot adott ki, Zooropa címmel . Gyorsan rögzítették a Zoo TV Tour szünetében 1993 elején, és kiterjesztette az Achtung Baby és a Zoo TV Tour számos témáját . Kezdetben a célja, hogy egy EP , zooropa végül átalakult egy teljes hosszúságú LP album . Ez még nagyobb zenei távozás volt a csoport számára, tovább mélyülve az elektronikus , az ipari és a tánczenében. Ország zenész Johnny Cash énekelte ének a záró track " The Wanderer ". A legtöbb dalt legalább egyszer eljátszották az Európát, Ausztráliát, Új -Zélandot és Japánt látogató turné 1993 -as szakaszai során; az album számainak fele állandó hangszerelést kapott a setlistben. Bár a kereskedelmileg sikeres zooropa elnyerte a Grammy-díjat a legjobb alternatív zenei album 1994-ben, a zenekar tekintem vegyes érzelmekkel, mert úgy érezte, hogy inkább „közjáték”.
Clayton alkohollal kapcsolatos problémái az Állatkert TV -turné utolsó szakaszában felmerültek. Után tapasztalható áramszünet , Clayton nem tudta elvégezni a csoport november 26, 1993 show Sydney, amely szolgált a főpróba egy világméretű televíziós adás a következő éjszaka . Stuart Morgan basszusgitár -technikus töltötte ki neki, ezzel jelezve, hogy az U2 egyik tagja először kimaradt egy koncertről a kezdetektől fogva. Az eset után Clayton elhatározta, hogy abbahagyja az alkoholfogyasztást. A turné a következő hónapban ért véget Japánban. Összességében a jegyértékesítés 5,3 millió, a bruttó bevétel pedig 151 millió dollár volt. Q ' s Tom Doyle nevű Zoo TV "leglátványosabb rock tour rendeztek bármely sáv" 2002-ben.
Utasok, pop és PopMart (1994–1998)
1995 -ben, hosszú szünetet követően az U2 hozzájárult a " Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me " a Batman Forever film filmzenéjének albumához . A dal nagy sikert aratott, Ausztráliában és Írországban elérte az első, az Egyesült Királyságban a második, az Egyesült Államokban pedig a 16. helyet. Novemberben a zenekar kiadott egy kísérleti lemezt Original Soundtracks 1 címmel , együttműködve Brian Enóval, aki teljes körű dalszerző partnerként és előadóként közreműködött. Részvétele és a lemez rendkívül kísérletező jellege miatt a zenekar úgy döntött, hogy kiadja a "Passengers" név alatt, hogy megkülönböztesse a U2 hagyományos albumaitól. Mullen így nyilatkozott a kiadásról: "Vékony határ húzódik az érdekes zene és az önelégültség között. Átléptük a Passengers lemezen." Az U2 szabványok kereskedelmi szempontból nem vették észre, és általában vegyes véleményeket kapott. A kislemez " Miss Sarajevo " ( Luciano Pavarotti közreműködésével ) Bono kedvenc U2 dalai közé tartozott.
A U2 1995 közepén kezdett dolgozni a következő stúdióalbumukon, a Pop -on, felvételi üléseket tartott Nellee Hooper , Flood és Howie B társaságában . A zenekar minden producer kontrasztos hatását keverte zenéjébe, különösen Howie B elektronikai és tánczenével kapcsolatos tapasztalatait. Mullen háttérbe szorult, mivel vissza műtét novemberben, amely kéri a többi bandatag, hogy a különböző megközelítések dalszerzés, mint a programozás dob loop és játszik a minták által biztosított Howie B. Upon Mullen visszatérése 1996 februárjában, a csoport kezdett újra dolgozni sokkal anyagukból, de nehezen tudták befejezni a dalokat, ami miatt lekésték az év közepi határidejét a lemez elkészítésére. Tovább bonyolította a helyzetet, hogy a zenekar megengedte Paul McGuinness menedzsernek, hogy foglalja le 1997–1998 -as PopMart turnéját, miközben az album még folyamatban van; Bono "a valaha hozott legrosszabb U2 döntésnek" nevezte. A zenekar az album befejezésével sietett, és az 1996 -os ünnepi szezonból másodszor is elhalasztotta megjelenési dátumát 1997 márciusáig, ezzel csökkentve a turné próbaidejét. A további felvételi idő ellenére az U2 az utolsó pillanatig dolgozott a dalok elkészítésén.
.jpg)
.jpg)
1997 februárjában, a csoport megjelent Pop ' s kislemez az » diszkó «, a dance-heavy dal egy zenei videót, amelyben a zenekar viselt Village People jelmezek. A dal elérte az első helyet az Egyesült Királyságban, Japánban és Kanadában, de nem sokáig szerepelt az Egyesült Államokban annak ellenére, hogy a 10. helyen debütált. A kislemez megjelenését követő napokban a csoport sajtótájékoztatóval jelentette be a PopMart turnét a fehérnemű szekcióban egy Kmart áruházban. A jegyek nem sokkal később kerültek forgalomba , de Pop csak márciusban jelenik meg. Az album a U2 további, éjszakai klubok kultúrájának feltárását képviselte , nehéz, funky táncritmusokkal. A rekord kedvező kritikákat kapott. A Rolling Stone kijelentette, hogy az U2 "dacol az esélyekkel, és életük legnagyobb zenéit készítette". Más kritikusok azonban úgy érezték, hogy az album nagy csalódás volt. Annak ellenére, hogy több mint 30 országban az első helyen debütált, Pop gyorsan leesett a listákról. Bono elismerte, hogy az album "nem úgy kommunikált, ahogy tervezték", míg az Edge "kompromisszumos projektnek nevezte a végére".
A PopMart Tour 1997 áprilisában kezdődött, és a fogyasztói szatíra volt . A színpad tartalmazott egy 100 méter magas (30 m) aranysárga ívet, amely a McDonald's logójára emlékeztet , egy 40 láb magas (12 m) tükörgolyós citromot és egy 150 láb hosszú (46 m) LED-es videó képernyőt, annak idején a világ legnagyobbja. Az U2 "nagy shtickje" nem elégített ki sokakat, akik látszólag zavartak voltak a zenekar új giccsképétől és a turné kidolgozott díszletétől. A turné rövidített próbaideje befolyásolta a korai műsorok minőségét, és egyes amerikai piacokon a zenekar félig üres stadionokig játszott. Többször hibásan működött a tükörgolyó citrom, amelyből a zenekar előkerült a borítékokra, és csapdába ejtette őket. A turné vegyes véleményei és nehézségei ellenére Bono a PopMartot „esztétikailag jobbnak tartotta, mint a Zoo TV, és művészeti projektként világosabb gondolat”. Később elmagyarázta: "Amikor ez a műsor működött, az elgondolkodtató volt."
A turné európai szakaszában két kiemelt esemény szerepelt. A csoport szeptember 20, 1997 show Reggio Emilia részt vett több mint 150.000 fő, ami a hírek szerint állított világrekordot a legnagyobb fizető közönség egy egyfelvonásos show. Az U2 szeptember 23 -án Szarajevóban is fellépett , így ők voltak az első nagy csoport, akik ott rendeztek koncertet a boszniai háború után . Mullen úgy jellemezte a show -t, mint "olyan élményt, amelyet soha életemben nem felejtek el, és ha 20 évet kellene a zenekarban töltenem, csak azért, hogy játsszam ezt a műsort, és ezt megtettem, akkor szerintem megérte volna." Bono életem egyik legkeményebb és legédesebb éjszakájának nevezte a műsort. A turné 1998 márciusában ért véget, bruttó 173,6 millió dolláros bevétel és 3,98 millió eladott jegy volt. A következő hónapban az U2 megjelent a The Simpsons című animációs sitcom 200. epizódjában , amelyben Homer Simpson megzavarja a zenekart a színpadon egy PopMart koncert alatt. 1998 novemberében az U2 kiadta első összeállítási albumát, a The Best of 1980–1990-t , amelyen egy 1987-es B-oldali " Sweetest Thing " újrafelvétel szerepelt . Az album megdöntötte az első heti eladási rekordot az Egyesült Államokban egy csoport legnagyobb slágergyűjteményéért, míg a "Sweetest Thing" Írországban és Kanadában vezette a kislemezlistákat.
Minden, amit nem hagyhatsz maga után és Elevation Tour (1998–2002)
Zenei tevékenységük vegyes sikerét követően az 1990 -es években az U2 igyekezett egyszerűsíteni hangzásukat; az Edge elmondta, hogy a Popdal a csoport "abszolút" n -edik fokára vitte a rock 'n' roll zenekar formátumának dekonstrukcióját ". A tizedik albumuk, az All That You Can't Leave Behind , a csoport vissza akart térni régi felvételi elméletükhöz, "a zenekar egy szobában játszanak". Az Eno és Lanois társaságával újraegyesülő U2 1998 végén kezdett el dolgozni az albumon. Miután a Pop teljes befejezésére kényszerítették őket , a zenekar elégedett volt a határidők nélküli munkával. Mivel Bono ütemtervét korlátozták a 2000 -es jubileumi adósságkönnyítés iránti elkötelezettségei, és a zenekar többi tagja családjával töltött időt, a felvétel 2000 augusztusáig tartott.
Az év októberében megjelent All That You Can't Leave Behind a kritikusok "vissza az alapokhoz" albumának tekintették, amelyen a csoport visszatért egy mainstream, hagyományos rock hangzáshoz. Sokan azok közül, akiket nem nyert meg a zenekar tánczene -támadása, a kegyelemhez való visszatérésnek tekintették; A Rolling Stone a The Joshua Tree és az Achtung Baby mellett az U2 "harmadik remekművének" nevezte . Az album 32 országban az első helyen debütált, és 12 millió példányban kelt el. Vezető kislemeze, a " Beautiful Day " világszerte nagy sikert aratott, Írországban, az Egyesült Királyságban, Ausztráliában és Kanadában elérte az első helyet, míg az Egyesült Államokban a 21. helyen végzett. A dal nyert Grammy-díjat a Legjobb Rock Performance által duó vagy csoport Vocal, az év dala és Record of the Year . A díjátadó ünnepségen Bono kijelentette, hogy az U2 "újra pályázik a világ legjobb zenekarának munkájára". Az album többi kislemeze is világsiker volt; A " Beragadt egy pillanat alatt, amiből nem tudsz kijutni ", az " Elevation " és a " Walk On " az első helyet érte el Kanadában, míg az Egyesült Királyságban az első öt, Ausztráliában pedig a legjobb tíz között szerepel.
.jpg)
A zenekar 2001 -es Elevation Tourja márciusban kezdődött, és három lábon járt Észak -Amerikában és Európában. A turné során az U2 egy kicsinyített színpadon lépett fel, majd egy évtizedes stadiongyártás után visszatért az arénába. Az album "érzelmi érintkezés, kapcsolat és kommunikáció" témáit tükrözve a turné szettjét úgy tervezték, hogy a csoport nagyobb közelséget biztosítson rajongóikhoz; a színpad körüli szív alakú kifutó sok közönség tagját ölelte körül, és a fesztivál ülőhelyét az Egyesült Államokban kínálták fel először a csoport történetében. A turné során az U2 címmel vezetett egy pár Slane koncertet Írországban, 80 ezer fős közönségnek játszva. A szeptember 11 -i amerikai támadásokat követően az All That You Can't Leave Behind visszhangot talált az amerikai közönség körében, mivel az album felkerült a slágerlistákra, és a dalok, mint például a "Walk On" és a " Peace on Earth " rádiós műsorokat gyűjtöttek. Októberben a U2 a támadások óta először lépett fel a New York -i Madison Square Gardenben . Bono és az Él szerint ezek a műsorok a legemlékezetesebb és legérzelmesebb előadásaik közé tartoztak. A The Elevation Tour volt a legjobban kereső észak-amerikai turné 2001-ben, bruttó 109,7 millió USD-val, ez volt a második legtöbb ilyenkor az észak-amerikai turnén. Világszerte 143,5 millió dollár bevételt ért el 2,18 millió eladott jegyből, így ez az év legnagyobb bevételű turnéja. Spin 2001 -ben az év zenekarának választotta az U2 -t, mondván, hogy "feleannyi idős iskolát játszottak, hogy egy rock show valóban mit tud elérni".
2002. február 3 -án az U2 fellépett a Super Bowl XXXVI félidei műsorában . A szeptember 11 -i támadások áldozatainak tisztelegve az áldozatok nevét kivetítették a háttérbe, és a végén Bono kinyitotta a kabátját, hogy felfedje az amerikai zászlót a bélésben. A Sports Illustrated , a Rolling Stone és az USA Today a zenekar teljesítményét a Super Bowl történetének legjobb félidei műsorának minősítette. Ugyanebben a hónapban az U2 négy további Grammy -díjat kapott; Az All That You Can't Leave Behind elnyerte a legjobb rocklemez díját , míg a "Walk On" az év lemeze lett, ez az első alkalom, hogy egy művész az utóbbi években elnyerte az utóbbi díjat ugyanazon album dalaiért. 2002 novemberében a zenekar kiadta második összeállítását, a The Best of 1990–2000 -et, amely számos remixelt 1990 -es dalt és két új számot tartalmazott, köztük az " Electrical Storm " kislemezt .
Hogyan lehet szétszerelni az atombombát és a Vertigo turnét (2003–2006)
Az All That You Can't Leave Behind- nál keményebb ütésű rock hangzást keresve az U2 2003 februárjában Chris Thomas producerrel megkezdte tizenegyedik stúdióalbumának, a How to Dismantle an Atomic Bomb felvételét . Kilenc hónapos munka után a zenekarnak készen állt egy albumnyi anyag kiadásra, de nem voltak elégedettek az eredményekkel; Mullen azt mondta, hogy a daloknak "nincs varázslata". A csoport ezt követően felkérte Steve Lillywhite -t, hogy 2004 januárjában lépjen producerként Dublinba. Lillywhite asszisztensével, Jacknife Lee -vel együtt hat hónapot töltött a zenekarral a dalok átdolgozása és a jobb előadások ösztönzése mellett. Számos más producer kapott elismerést az albumon, köztük Lanois, Eno, Flood, Carl Glanville és Nellee Hooper; Bono elismerte, hogy több producer bevonása befolyásolta a lemez "hangkohézióját".
A 2004 novemberében megjelent Hogyan lehet szétszerelni az atombombát a kritikusok kedvező kritikákat kaptak. Az album dalszövegei életet, halált, szerelmet, háborút, hitet és családot érintettek. 30 országban, köztük az Egyesült Államokban érte el az első helyet, ahol az első heti 840 000 példányos eladás majdnem megkétszerezte az All That You Can't Leave Behind eladásait, ezzel személyes csúcsot állítva fel a zenekarnak. Összességében 9 millió példányt adtak el világszerte. Az album megjelenésekor az U2 számos keresztpromócióban együttműködött az Apple -vel: az első kislemez, a " Vertigo " a cég iPod zenelejátszójának televíziós reklámjában szerepelt , míg az U2 márkájú iPod és digitális doboz kizárólag az iTunes számára készült Store engedték. A "Vertigo" nemzetközi siker volt, Írországban és az Egyesült Királyságban vezette a toplistákat, míg Kanadában a második, Ausztráliában pedig az ötödik helyen végzett. A dal három Grammy -díjat nyert, köztük egyet a legjobb rock dalért . Az album többi kislemeze is sláger volt; A " Néha nem tudod megcsinálni magad ", amely Bono néhai édesapja előtt tiszteleg, az Egyesült Királyságban és Kanadában az első helyre került, míg a " Vakító fények városa " mindkét régióban elérte a második helyet. 2005 márciusában, a U2 is beiktatták a Rock and Roll Hall of Fame által Bruce Springsteen az első évben a jogosultság. Springsteen beszéde során azt mondta, hogy a zenekar "legyőzte [az esélyeket] azzal, hogy továbbra is a legjobb munkáját végzi, és 25 évig a játék és a toplisták élén áll".
Az U2 2005–2006 -os Vertigo turnéját számos komplikáció előzte meg. Az Edge lányát sújtó hirtelen betegség majdnem a turné lemondását eredményezte, mielőtt a csoport úgy döntött, hogy a turné menetrendjét a kezeléshez igazítja. Ezenkívül a zenekar weboldalán a jegyek előzetes értékesítése problémákkal küszködött, mivel a feliratkozó tagok technikai hibákkal és korlátozott jegyértékeléssel találkoztak, részben a rendszert kihasználó scalpers miatt . A 2005 márciusában kezdődő Vertigo Tour észak -amerikai arénabemutatókból és nemzetközi stadionbemutatókból állt. A beltéri színpad az Elevation Tour szív alakú rámpáját egy elliptikusra cserélte, és a színpad körül behúzható videófüggönyök voltak, míg a stadion színpadi masszív LED videóképernyőjét használta. A turné setlistái jobban változtak, mint a csoport múltjában, és olyan dalokat tartalmaztak, amelyeket évtizedek óta nem játszottak. Elődjéhez hasonlóan a Vertigo Tour kereskedelmi sikert aratott, 2005-ben a legjobban kereső turné volt, 260 millió USD bevétellel.
2006 februárjában az U2 további öt Grammy -díjat kapott, köztük az év dala a "Néha nem tudod megcsinálni saját magadért" címmel, valamint az év legjobb rockalbuma és albuma a How to Dismantle an Atomic Bomb címmel ; a díjak az albumot és kislemezeit mind a nyolc kategóriában megnyerték, amelyben az U2 -t jelölték, két külön Grammy -ceremónián keresztül. A csoport abban a hónapban latin -amerikai lábbal folytatta a Vertigo turnét, amelyen több műsort forgattak az U2 3D című koncertfilmhez . Közel két évvel később mutatták be a mozikban, és ez volt a világ első élőszereplős digitális 3D-filmje . Márciusban a zenekar Edge lánya egészségi állapota miatt az év végére halasztotta a turné hátralévő műsorait. 2006. szeptember 25 -én az U2 és a Green Day fellépett a Louisiana Superdome -ban az NFL labdarúgó -mérkőzése előtt , a New Orleans Saints első hazai meccse a városban a Katrina hurrikán óta . A két zenekar előadás közben feldolgozta a Skids " The Saints Are Coming " című dalát, és egy jótékony kislemezért , amely Ausztráliában és Európa -szerte az első helyet érte el. Az U2 hivatalos önéletrajzot adott ki, U2 az U2 -t abban a hónapban, majd novemberben a harmadik összeállítási albumukat, az U218 Singles -t . A Vertigo Tour decemberben ért véget, miután 4,6 millió jegyet adtak el, és 389 millió dollárt keresett, ami az akkori valaha volt második legnagyobb bruttó.
2006 augusztusában a zenekar bejegyezte kiadói tevékenységét Hollandiába, miután az ír művészek adómentességét 250 000 euróra korlátozták. Az Edge kijelentette, hogy a vállalkozások gyakran igyekeznek minimalizálni adóterheiket. A lépést az ír parlament bírálta . A zenekar megvédte magát, mondván, hogy üzleti tevékenységük körülbelül 95% -a Írországon kívül zajlott, emiatt globális adót fizettek, és mindannyian "személyes befektetők és munkáltatók az országban". Bono később azt mondta: "Úgy gondolom, hogy a U2 adóüzletei a saját dolgaink, és azt gondolom, hogy ez nem csak a törvény betűjének, hanem a törvény szellemének is megfelel."
Nincs vonal a Horizon és az U2 360 ° -os turnén (2006–2011)
A U2 tizenkettedik albumának, a No Line on the Horizon-nak a felvétele Rick Rubin producerrel kezdődött 2006-ban, de a munkamenetek rövid életűek voltak, és az anyagot lerakták. 2007 májusában a csoport új üléseket kezdett Brian Eno és Daniel Lanois társaságában a marokkói Fezben , bevonva a producereket teljes dalszerző partnerként. A "jövőbeli himnuszok" - örökké elhangzó dalok - megírásának szándékával a csoport két hetet töltött egy riad felvételével és a helyi zene felfedezésével. Az Edge "nagyon felszabadító élménynek" nevezte, amely "sok szempontból emlékeztette [őt] a korai szakaszra, és arra, hogy [miért] kerültek egy zenekarba. Csak ez a játék öröme." Amint az albumon folytatódott a felvétel New Yorkban, Londonban és Dublinban, a zenekar visszaszorította kísérleti törekvéseit, amelyek Eno szerint "szintetikusan hangzottak", és nem voltak könnyen összeházasodva a csoport hangzásával.
A No Line on the Horizon 2009 februárjában jelent meg, több mint négy évvel a How to Dismantle an Atomic Bomb után , ami a zenekar karrierje eddigi leghosszabb szakadéka. Általánosan pozitív kritikákat kapott, beleértve az első ötcsillagos Rolling Stone- értékelést is, de a kritikusok úgy találták, hogy nem volt olyan kísérleti jellegű, mint az eredeti számla. Az album az első helyen debütált több mint 30 országban, de 5 milliós eladásait az U2 szabványok csalódásnak tekintették, és nem tartalmazott slágert. Az album megjelenése után a zenekar megvitatta a Songs of Ascent című lemez folytatólemezéről szóló előzetes terveket . Bono úgy jellemezte a projektet, mint "meditatívabb albumot a zarándoklat témájáról".
A csoport 2009 júniusában indult az U2 360 ° turnéra . Ez volt az első élő vállalkozása a Live Nation számára a 12 évre szóló, 100 millió dolláros (50 millió fontos) szerződés alapján, amelyet egy évvel korábban írtak alá. Az üzlet részeként a vállalat átvette az U2 turnéinak, kereskedelmének és hivatalos webhelyének irányítását. A 360 ° Tour koncertjein a zenekar körkörös színpadon " fordulóban " játszott stadionokat , így a közönség minden oldalról körülvette őket. A színpadi konfiguráció befogadására a színpad fölé egy nagy, négylábú szerkezetet, becenevén "The Claw" építettek, a hangrendszerrel és a tetején egy hengeres, bővülő videó képernyővel. 50 méter magasan ez volt a valaha épített legnagyobb színpad. A turné 2009 -ben járt Európában és Észak -Amerikában. 2009. október 25 -én az U2 új amerikai rekordot állított fel egyetlen koncertlátogatáson egy főcímen, és 97 014 emberrel lépett fel a pasadenai Rose Bowl -on . 2010 májusában, amikor a turné következő szakaszára próbált, Bono porckorongsérvet szenvedett, és az ülőideg súlyos összenyomódását szenvedte el , ami sürgősségi hátműtétet igényelt. A zenekar kénytelen volt elhalasztani a turné észak -amerikai szakaszát és a 2010 -es Glastonbury Festival főszereplését . Bono felépülése után az U2 2010 augusztusában folytatta a 360 ° -os turnét Európában, Ausztráliában és Új -Zélandon, amelynek során elkezdtek élő, új kiadatlan dalokat játszani. A 2011. júliusi következtetésével az U2 360 ° rekordokat döntött a legtöbb bevételt hozó koncertturné (736 millió USD) és a legtöbb turnéra eladott jegy (7,3 millió) tekintetében.
Az ártatlanság és ártatlanság dalai + élménytúra (2011–2015)
A 360 ° turné során a zenekar több albumprojekten dolgozott, többek között: a Danger Mouse által készített hagyományos rockalbum ; a RedOne és a will.i.am által készített tánclemez ; és A felemelkedés dalai . Ez utóbbit azonban nem fejezték be megelégedésükre, és 2011 decemberére Clayton elismerte, hogy ez nem fog megvalósulni. A Danger Mouse -szal folytatott foglalkozások képezték az U2 következő albumának alapját, és 2013 májusáig dolgoztak vele, mielőtt Paul Epworth , Ryan Tedder , Declan Gaffney és Flood producerek segítségét kérték . A zenekar 2013 végén felfüggesztette az albumon való munkát, hogy új dalt, " Ordinary Love " -t adjon a Mandela: Long Walk to Freedom című filmhez . A Nelson Mandela tiszteletére írt szám elnyerte a legjobb eredeti dal 2014 -es Golden Globe -díját . 2013 novemberében az U2 hosszú távú menedzsere, Paul McGuinness a Live Nation-nal kötött megállapodás keretében lemondott posztjáról, és megvásárolta menedzsmentcégét, a Principle Management-et. McGuinness, aki több mint 30 éve irányította a csoportot, Guy Oseary lett . 2014 februárjában egy másik új U2 dal, az " Invisible " kislemez debütált egy Super Bowl televíziós reklámban, és ingyenesen elérhetővé vált az iTunes Store -ban, hogy partnerséget indítson a Product Red -el és a Bank of America -val az AIDS elleni küzdelemben . Bono a számot "függő lemezeik előzetesének" nevezte.
2014. szeptember 9 -én az U2 megjelent az Apple termékbemutató rendezvényén, hogy meglepetésként bemutassa tizenharmadik stúdióalbumát, a Songs of Innocence -t . Digitálisan ugyanazon a napon ingyenesen kiadták az iTunes Store összes vásárlójának, és több mint 500 millió ember számára elérhetővé tették, amit Tim Cook, az Apple vezérigazgatója "minden idők legnagyobb albumkiadásának " nevezett. Az Apple állítólag egy összegben fizetett a Universal Music Groupnak és az U2-nek egy öthetes exkluzív időszakot az album terjesztésére, és 100 millió dollárt költött egy promóciós kampányra. A Songs of Innocence felidézi a csoport tagjainak írországi fiatalságát, érintve a gyermekkori élményeket, szerelmeket és veszteségeket, miközben tiszteleg zenei inspirációik előtt. Bono úgy jellemezte, hogy "a legszemélyesebb album, amit írtunk". A lemez vegyes kritikákat kapott, és kritikát váltott ki digitális kiadási stratégiájával kapcsolatban; automatikusan hozzáadásra került a felhasználók iTunes -fiókjához, ami sokak számára indítatlan letöltést váltott ki elektronikus eszközeikre. Chris Richards, a The Washington Post munkatársa a rock-and-roll disztópikus levélszemétnek nevezte a kiadást. A csoport sajtókörútja az albumhoz megszakadt, miután Bono súlyosan megsérült egy kerékpáros balesetben a Central Parkban 2014. november 16 -án. Vállpántja, felkarcsontja , pályája és rózsaszín ujja eltört , ami bizonytalansághoz vezetett, hogy valaha is újra tud gitározni.
Bono felépülését követően az U2 2015 májusában nekivágott az Innocence + Experience Tour -nak, májustól decemberig meglátogatta az arénákat Észak -Amerikában és Európában. A csoport az „ártatlanság” laza önéletrajzi elbeszélése köré szervezte a „tapasztalatba” való átmenetet, minden műsor első feléhez rögzített dalcsomagot és változó második felét, közbeiktatással - először az U2 -s koncertekhez. A színpad kiterjedt a helyszín emeletére, és három részből állt: egy négyszögletes főszínpadból, egy kisebb kör alakú B-színpadból és egy összekötő sétányból. A készlet középpontjában egy 96 méter hosszú, 29 m-es, kétoldalas videóképernyő állt, amelyen egy belső kifutó kapott helyet, így a zenekar tagjai a videóvetítések közepette felléphettek. Az U2 hangrendszerét áthelyezték a helyszín mennyezetére, és ovális tömbbe rendezték, annak reményében, hogy javítják az akusztikát a hang egyenletes elosztásával az arénában. A turné összesen 152,2 millió USD bevételt hozott 1,29 millió eladott jegyből. A turné végső dátuma, a 2015. november 13 -i városban elkövetett támadások miatt átütemezett két párizsi show egyike, az Innocence + Experience: Live in Paris című videóhoz készült, és az amerikai HBO televíziós hálózaton sugározták .
A Joshua Tree évfordulós túrái és a tapasztalati dalok (2016–2019)
2016 -ban az U2 a következő stúdióalbumán, a Songs of Experience -en dolgozott , amelyet a Songs of Innocence kísérő darabjának szántak . A csoport főként befejezte az album az év végéig, és tervezte, hogy kiadja azt a negyedik negyedévben, de az eltolódás után a globális politika egy konzervatív irányba, kiemelte az Egyesült Királyság Brexit népszavazás és a 2016-es amerikai elnökválasztás , úgy döntöttek, hogy a rögzítse a felvételt, és értékelje újra a hangját. A csoport hosszabb időt töltött a szövegek átírásával, a dalok átrendezésével és remixelésével, valamint a különböző gyártási stílusok követésével.
Az U2 2017 -ben turnézott, hogy megemlékezzen a The Joshua Tree 30. évfordulójáról , minden műsorban a teljes album előadása szerepel. Ez volt az első alkalom, hogy a csoport az új kiadás helyett a hátsó katalógusukból származó album népszerűsítésére turnézott. Az Edge ugyanazokat a világeseményeket idézte, amelyek miatt a csoport késleltette a Songs of Experience -t, mert úgy ítélte meg, hogy a The Joshua Tree tárgyának új rezonanciája és oka annak, hogy újra megnézzük. A turné színpadán egy 7,6K videóképernyő szerepelt, amelynek mérete 200 láb × 45 láb (61 m × 14 m) volt, ez a The Guardian szerint a legnagyobb és legnagyobb felbontású képernyő, amelyet egy koncertturnén használtak. A turné főszereplője volt a júniusi Bonnaroo Zenei Fesztiválon . A turné több mint 316 millió dollár bevételt hozott több mint 2,7 millió eladott jegyből, így ez volt az év legnagyobb bevételű turnéja.
A Songs of Experience 2017. december 1 -jén jelent meg. Az első kislemez, a " You are the Best Thing About Me " egyike az album számos dalának, amelyek Bono levelei a szívéhez legközelebb álló embereknek és helyeknek. A dalszövegek személyes jellege tükrözi az "ecsetet a halandósággal", ami az album felvételekor volt. 2018 -ban a csoport megkezdte az Experience + Innocence Tour -t , amely 2018. május 2 -án kezdődött az Oklahoma állambeli Tulsában . A Billboard szerint 126,2 millió dollárt termelt 924 000 eladott jegyből .
A U2 Joshua Tree jubileumi koncertturnéja 2019 -ben Óceániába és Ázsiába látogatott , ezzel a zenekar első fellépése Ausztráliában és Új -Zélandon a 2010 -es 360 ° turné óta, és első fellépése Dél -Koreában, Szingapúrban, Indiában és a Fülöp -szigeteken. A zenekar új kislemezt, "Ahimsa" -t adott ki AR Rahman indiai zenésszel, hogy népszerűsítse decemberi indiai koncertjét. A csoport 2019 -es műsora 73,8 millió dollár bevételt és 567 000 jegyet adott el, így a Joshua Tree jubileumi turnéinak összesített összege elérte a bruttó 390,8 millió dollárt és az eladott 3,3 millió jegyet.
Zenei stílus
.jpg)
Bono dalírása hajlamos társadalmi, politikai és személyes témákra, miközben megőrzi a nagyképűséget. Az Edge ráadásul az U2 -t alapvetően élő zenekarnak minősítette. U2 korai hang punk -influenced alternatív rock , és a csoport kapcsolatban állt a post-punk mozgalom. Befolyásoló hatásuk volt többek között a Televízió és a Joy Division is , és az így létrejövő hangzásuk az „izgalom érzését” tartalmazta, amely az Edge „sugárzó akkordjaiból” és Bono „lelkes énekéből” fakadt. Bob Stanley szerint azonban "az U2 elutasította a poszt-punk saját elutasítását a poptól , mint lingua francától, a regionális sajátosságok lecsökkenését és a populista kommunikáció felé emelt ujját ." Az U2 dallamos hangzást fejlesztett ki Steve Lillywhite lemezproducer korai hatása alatt, amikor még nem voltak ismertek zenei tudásukról. Dalaik minimalista és egyszerű hangszerelésként kezdődtek, amelyeket a Boy -n és az októberben hallottak , majd a War -val együtt a rock himnusz, a funk és a táncritmus aspektusait is sokoldalúbbá és agresszívabbá tették . A Boy and War -t a Rolling Stone "izmosnak és magabiztosnak" minősítette , nagyrészt Lillywhite produkciója hatására. Az Unforgettable Fire , amely akkor kezdődött az Edge játék több billentyűs, mint a gitár, valamint a nyomon követés a Joshua Tree volt, Brian Eno és Daniel Lanois a termelés irányítását. Hatásukkal mindkét album "változatos textúrát" ért el. A The Joshua Tree és a Rattle and Hum dalai nagyobb hangsúlyt fektettek a Lanois ihlette ritmusra, mivel a gospel és a blues zene különálló és változatos stílusait keverték, amelyek abból fakadnak, hogy a zenekar egyre jobban vonzódik Amerika kultúrájához, embereihez és helyeihez.
A kilencvenes években az U2 feltalálta magát, amikor szintetizátorokat, torzítást és a Noise zenéből , táncból és hip- hopból származó elektronikus ütéseket kezdtek használni az Achtung Baby , a Zooropa és a Pop műsorokban . Szerint Stephen Thomas Erlewine , „U2 képes volt fenntartani népszerűségét a '90 -es években az újra feltalálja magát, mint egy poszt-modern , tudatosan ironikus dance-influected pop-rock cselekmény miatt egyaránt a kísérletezés a '70 -es évek végén Bowie és '90 -es évek elektronikus tánca és techno ". Michael Heatley életrajzíró és Gerry Smyth zenetudós is pop-rock zenekarnak nevezte őket . A banda 1990-es kiadási már tekinteni, mint egy art rock fázis kommentárok szerint életrajzírója John Jobling, Salon újságíró Nico Lang és zenekritikus Jim DeRogatis , valamint egy interjúban Bono. Idő magazin Josh Tyrangiel is tovább ment, amikor azt mondja, hogy „A toronymagas időszakban, hogy felölelik a Joshua Tree hogy zooropa , U2 készült stadion méretű art rock hatalmas dallamok, amelyek lehetővé tették Bono dobni átkarolta a világot, miközben hajlító fülébe a társadalmi igazságosság . "
A 2000-es években az U2 visszatért a lecsupaszított rock- és pophangokhoz, hagyományosabb ritmusokkal, valamint a szintetizátorok és effektek kevesebb használatával, " Chris Charlesworth zenei újságíró szerint" újra feltalálják magukat minőségi popzenekarnak " . Az U2 zenéjét popként értékelték David Hawke , Robert Christgau és Niall Stokes írók . A Stokes for Hot Press-nek adott interjújában Bono elmagyarázta a zenekar küzdelmeit az 1980-as években a magas szemöldökű körök között, akik pártfogolták őket, mert sikeres popcsoportnak számítottak, ami a kilencvenes évekhez vezetett, és elfogadták a "pop" kifejezést. Christgau a 2000-es All That You Can't Leave Behind című albumát áttekintve megjegyezte, hogy "mivel két évtizedes futamuk felénél popnak nevezték magukat, talán inkább üljenek le, és írjanak néhány fülbemászó dalt. tette. " Összefoglalva az U2 stílusbeli fejlődését a Boy óta , Owen Bailey , a gitár újságírója elmondta, hogy "számos különböző inkarnációban meghódították a világ hullámhordozóit és arénáit, kezdve a komoly, politikailag feltöltődött újhullámú zászlóvivőktől a tágra nyílt szemű art-rockig" zenetudósoktól az iróniával terhelt alt-rock szállítóiig, és azóta is ", az Edge pedig" hangjuk középpontjában ".
Gitár
.jpg)
Az Edge gitározási stílusát a csengő hangok , a visszhangzó hangok, a ritka hangzás és az effekt egységek széles körű használata jellemzi . Előnyben részesíti a tökéletes ötödik intervallumot, és gyakran játszik csak két hangból, az ötödikből és a gyökérből álló akkordokat , miközben kiküszöböli a harmadikat . Ez a stílus nem kifejezetten moll vagy dúr kulcs , de mindkettőt magában foglalja, zenei kétértelműséget teremtve. Ezeknél az akkordoknál gyakran ugyanazokat a hangokat játssza le több húron, amelyek közül néhányat nyitva hagynak , és ír hatású drónt hoznak létre . E drón ellen más hangokat változtat, hogy harmóniát sugalljon . Az Edge aláírási technikái közé tartozik az arpeggios játék , a tizenhatodik hangütő ütés és a felharmonikusok , amelyek közül az utóbbit „annyira tiszta és finoman fókuszáltnak nevezte, hogy hihetetlen képességük van arra, hogy áthatoljanak hangzáskörnyezetükön. mint a villám ". A gitározáshoz való hozzáállása viszonylag visszafogott, és elkerüli a virtuozitást az "atmoszféra, a finomság, a minimalizmus és az okos jelfeldolgozás " javára . Ahelyett, hogy a szokásos játékstílusokat utánozná, az Edge érdeklődik a „szabálykönyv feldarabolása” iránt, és új módszereket keres a hangszerhez. A gitárosokat, például Tom Verlaine -t a Televízióból, Rory Gallagher -t és Patti Smith -t említette a legerősebb hatásai között.
Az Edge gitárhangját gyakran modulálják, a késleltetést egy pontozott nyolcadik hangra állítják be a ritmikus hatás érdekében. Miután megszerezte első késleltető pedálját, az Electro-Harmonix Memory Man-t, lenyűgözte, hogyan használja a visszatérő visszhangot "olyan jegyzetek kitöltésére, amelyeket [nem] játszik, mint két gitáros, mint egy". Az effekt -egység gitárgépének alappillére lett, és jelentős hatással volt a zenekar kreatív teljesítményére. Az Edge ismertté vált az effekt -egységek széles körű használatáról, valamint arról, hogy aprólékosan jellemezte a hangzásokat és a gitárhangokat eszközválasztásából. A Led Zeppelin gitárosa, Jimmy Page "szonikus építésznek" nevezte, míg Neil McCormick "effekt maestro" -nak nevezte. A kritikusok különbözőképpen hivatkoztak az Edge gitárhangjaira, amelyek a " Bullet the Blue Sky " című vadászgépek képét idézik , hasonlítanak a " Love Is Blindness " "fogorvosi fúrójához ", és hasonlítanak a "repülőgép -turbina" -ra a " Mofo " -on . Az Edge azt mondta, hogy ahelyett, hogy az effektusokat pusztán a hangja módosítására használná, inkább azokat használja fel ötletek felkeltésére dalszerzési folyamata során.
Az Edge tinédzser évei alatt alakította ki játékstílusát, részben annak eredményeképpen, hogy ő és Mullen megpróbálta befogadni Clayton "különc" basszusjátékát azzal, hogy időzítői voltak a zenekarnak. Kezdetben az Edge egyetlen gitárja az 1976 -os Gibson Explorer Limited Edition volt, amely a csoport aláírása lett. Mindazonáltal nem találta kielégítőnek a felfedező basszushangjainak hangját, és korán elkerülte őket játék közben, ami remegő hangot eredményezett. Azt mondta, hogy "a fogólap egyik területére összpontosítva [nagyon] stilizált módszert fejlesztett ki valami olyasmire, amit valaki más normál módon játszana". Más felszerelési lehetőségek hozzájárulnak az Edge egyedi hangzásához. 1964 -es Vox AC30 "Top Boost" erősítőjét (egy 1970 -es évek szekrényében) a "csillogó" hangja miatt kedvelik, és ez az alapja a hangzásnak mind a stúdióban, mind élőben. Ahelyett , hogy normál fogással tartaná a plektrumát , az Edge oldalra vagy fejjel lefelé fordítja, hogy a gödröcskét a húrok ellen használja, és "reszelős felső végét" adja a hangjának.
Ritmus szekció
Ritmusszakaszként Mullen és Clayton gyakran ugyanazokat a mintákat játsszák, így az U2 zenéje lendületes, lüktető ritmust kölcsönöz az Edge gitármunkájának alapjául. Dobozása miatt Mullen bekapcsolódik az Edge gitárjátékába, míg Clayton basszusgitárát Mullen dobolásába. Bill Flanagan szerző azt mondta, hogy játékstílusuk tökéletesen tükrözi a személyiségüket: "Larry az ütem tetején van, egy kicsit előrébb - ahogy azt egy olyan embertől elvárná, aki ennyire rendezett és pontos az életében. Adam egy kicsit mögötte játszik ütés, az utolsó pillanatig várva, hogy becsússzon, ami illeszkedik Adam hétköznapi, ne izzadjon meg. "
.jpg)
Mullen dobolási stílusát befolyásolja serdülőkorban a zenekarokban szerzett tapasztalatai, amelyek hozzájárultak olyan dalok militarista üteméhez, mint a " Sunday Bloody Sunday ". Flanagan azt mondta, hogy "harcias merevséggel játszik, de úgy használja a készletét, ahogy egy megfelelően képzett dobos nem"; ő hajlamos átmenet a pergő rá tom-tom bármely oldalán elhelyezett vele, ellentétben hogyan hagyományosan használják. Mullen időnként úgy lovagol a tom-tom-on, ahogy más dobosok cintányéron játszanának, vagy úgy játszik a kalapban, ahogy mások csapdát játszanak. Elismerte, hogy a basszusdob -technikája nem erősség, mivel többnyire menetcsapatokban játszotta a pergőt, és nem tanult meg megfelelően kombinálni az egyes dobos elemeket egy teljes készleten . Ennek eredményeként egy bal oldali padló tomot használ, hogy létrehozza a basszusdob hatását. Azt mondta: "Nem tudtam megtenni azt, amit a legtöbb ember normális ütemnek tartana a dalhoz, ezért alternatívákat választottam." Az 1970 -es évek glam rock -fellépései nagy hatással voltak rá, amikor először megtanult dobolni. Az U2 első napjaiban Mullennek volt az, amit Bonó "virágos" dobolási stílusnak nevezett, mielőtt végül elfogadta az egyszerűség filozófiáját, és lecsökkentette a ritmusát. Dobozása nyitott teret hagy, aminek köszönhetően a Modern Dobos úgy fogalmazott, hogy megérti, hogy „mikor kell ütni és mikor nem.” Időmérőként érve természetellenes ritmusérzéket fejlesztett ki; Eno elmesélt egy esetet, amikor Mullen észrevette, hogy kattintási számát mindössze hat milliszekundummal állították be helytelenül. Lanois gyámsága alatt Mullen többet megtudott zenei szerepéről, mint dobos a zenekar hangjának kitöltésében, míg Flood segített Mullennek megtanulni játszani olyan elektronikus elemekkel, mint a dobgépek és a minták . A készletében egy cimbalomállványra szerelt tamburin található, amelyet ékezetként használ bizonyos ütemekre olyan daloknál, mint a "With or Without You".
.jpg)
Clayton basszusgitár -stílusát az oktató, Patrick Pfeiffer nevezte el "harmonikus szinkronizációnak ". Ezzel a technikával Clayton következetes ritmust játszik, amely minden egyes ütem nyolcadik hangját hangsúlyozza , de "előre látja a harmóniát a tónus megváltoztatásával ", mielőtt a gitár akkordok megteszik. Ez a zenének az "előre mozgás" érzését kelti. A zenekar kezdeti éveiben Claytonnak nem volt hivatalos zenei képzettsége, és általában egyszerű basszusgitárban játszott4
4állandó nyolcadik hangból álló idő, amely az akkordok gyökereit hangsúlyozza. Idővel a Motown és a reggae hatásait építette be játékstílusába, és ahogy egyre jobb időmérő lett, dallamosabbá vált a játéka. Flanagan azt mondta, hogy "gyakran játszik a jamaikai dub basszusgitáros duzzadt, vibráló alsó hangjával , és a legkönnyebb hangokkal lefedi a legszonikusabb teret". Clayton támaszkodik saját ösztöneit, ha a fejlődő basszusok , és eldönti, hogy kövesse a akkordmenetek a gitár vagy játszani egy ellen-dallam , és mikor játszanak oktávval magasabb vagy alacsonyabb. Főbb befolyásaiként olyan basszusgitárosokat említ, mint Paul Simonon , Bruce Foxton , Peter Hook , Jean-Jacques Burnel és James Jamerson . A ritmusszekcióban betöltött szerepét leírva Clayton azt mondta: "Larry dobjai mindig megmondták, mit kell játszanom, majd az akkordok megmondják, merre menjek".
Szöveg és témák
Az U2 szövegei társadalmi és politikai témájukról ismertek, és gyakran keresztény és spirituális képekkel vannak díszítve. Az olyan dalokat, mint a " Sunday Bloody Sunday ", "Silver and Gold" és " Mothers of the Disappeared ", az akkori aktuális események motiválták. Az első írtak a bajok Észak-Írország, míg az utolsó volt a tisztelgés COMADRES , a nők, akiknek gyermeke meghalt, vagy erőszakkal eltűnt a kezében a salvadori kormány a ország polgárháború . A The Running to Stand Still című dalt a Joshua Tree -től a Dublinon végigsöpört heroinfüggőség ihlette - a líra "Hét tornyot látok, de csak egy kiutat látok" a Dublin északi oldalán található Ballymun -tornyokra és a képekre utal. az egész dal megszemélyesíti a függőség küzdelmeit.
Bono személyes konfliktusai és zűrzavara olyan dalokat ihletett, mint a " Mofo ", a " Tomorrow " és a " Kite ". Az érzelmi vágyakozás vagy könyörgés gyakran megjelenik lírai témakörben, olyan zeneszámokban, mint a " Jahve ", a " Béke a földön " és a " Kérem ". A U2 dalszerzésének és zenéjének nagy részét a veszteség és a gyötrelmek elmélkedése is motiválja, reménykedve és rugalmassággal párosulva, a Joshua Tree középpontjában . Ezeknek a lírai ötleteknek egy részét Bono és a zenekar írországi fiatalkori személyes tapasztalatai, valamint Bono kampánya és aktivitása erősítette meg élete során. A U2 olyan turnékat használt fel, mint a Zoo TV és a PopMart, hogy karikatúrázzák a társadalmi tendenciákat, például a média túlterhelését és a fogyasztást.
Míg a zenekar és rajongói gyakran megerősítik zenéjük politikai jellegét, az U2 szövegeit és zenéit apolitikusnak ítélték homályosságuk és "homályos képzetük" miatt, valamint a konkrét személyekre vagy karakterekre vonatkozó konkrét hivatkozások hiánya miatt.
Befolyások
A zenekar a Who , a Clash , a Television, a Ramones , a Beatles , a Joy Division, a Siouxsie and the Banshees , az Elvis Presley , a Patti Smith és a Kraftwerk hivatkozik befolyásra. Ezenkívül Van Morrisont Bono idézte befolyásként, és a Rock and Roll Hall of Fame megemlítette befolyását az U2 -re. A U2 olyan művészekkel is dolgozott és/vagy befolyásos kapcsolatokat ápolt, mint Johnny Cash , Green Day , Leonard Cohen , Bruce Springsteen , BB King , Lou Reed , Bob Dylan és Luciano Pavarotti . Bono elmondta, hogy David Bowie segített neki felfedezni Bertolt Brecht , William Burroughs , Springsteen és Brian Eno műveit .
Aktivizmus és filantrópia
A nyolcvanas évek eleje óta az U2 tagjai - zenekarként és egyénileg is - együttműködtek más zenészekkel, művészekkel, hírességekkel és politikusokkal a szegénységet, betegségeket és társadalmi igazságtalanságot érintő kérdések megoldása érdekében.
1984 -ben Bono és Clayton részt vett a Band Aid -ban , hogy pénzt gyűjtsenek az 1983–85 -ös etiópiai éhínséghez . Ez a kezdeményezés hozta létre a " Do They Know It's Christmas? " Című jótékonysági kislemezt , amely az első lenne az U2 és Bob Geldof több együttműködéséből . 1985 júliusában a U2 fellépett a Live Aidben , a Band Aid erőfeszítéseinek nyomán. Bono és felesége, Ali, a World Vision meghívására , abban az évben Etiópiába látogattak, ahol közvetlen szemtanúi voltak az éhínségnek. Bono később azt mondta, hogy ez megalapozta afrikai kampányát és néhány dalszerzését. 1986-ban, a U2 részt a Self Aid jótékonysági koncerten a munkanélküliség Írország és a Conspiracy of Hope jótékonysági koncert turnén Amnesty International . Ugyanebben az évben Bono és Ali a Sanctuary mozgalom meghívására Nicaraguába és El Salvadorba is ellátogattak, és látták a salvadori polgárháború hatásait . Ezek az 1986 -os események nagyban befolyásolták a The Joshua Tree albumot, amelyet akkor rögzítettek.
Az 1992 -es Zoo TV turnéjuk során az U2 részt vett a Stop Stop Sellafield koncerten a Greenpeace -nel, hogy tiltakozzanak egy nukleáris üzemanyag -újrafeldolgozó üzem ellen. A boszniai háború alatti szarajevói események ihlették a " Miss Sarajevo " című dalt , amelynek premierjét egy 1995. szeptemberi Pavarotti and Friends show -n mutatták be, és amelyet Bono and the Edge adott elő a War Child -ban . Az U2 teljesítette az 1993 -as ígéretét, hogy 1997 -ben Szarajevóban játszik a PopMart Tour során. A következő évben Belfastban léptek fel a nagypénteki megállapodásról szóló szavazás előtt , és az észak -ír politikai vezetőket, David Trimble -t és John Hume -t a színpadra állították, hogy népszerűsítsék a megegyezés. Ugyanebben az évben a " Sweetest Thing " kislemez kiadásából származó összes bevétel a csernobili gyermekprojekt támogatására irányult .
A zenekar 2000-es " Walk On " című dalát Burma demokráciapárti vezetőjének, Aung San Suu Kyi-nek szentelte , aki 1989 óta volt házi őrizetben . 2003 végén Bono and the Edge részt vett a dél-afrikai HIV/AIDS tudatosságban 46664 koncertsorozat, melynek házigazdája Nelson Mandela . 2005 -ben a zenekar a Live 8 koncertet játszotta Londonban, amelyet Geldof segített színpadra állítani a Live Aid 20. évfordulóján, hogy támogassa a Make Poverty History kampányt. A zenekar és a menedzser Paul McGuinness elnyerte az Amnesty International „s nagykövete lelkiismeret-díj munkájuk az emberi jogok előmozdítása.
2000 óta Bono kampány felvette Jubilee 2000 a Geldof, Muhammad Ali , és mások, hogy támogassák a lemondás a harmadik világ adóssága során Nagy Jubileum . 2002 januárjában Bono társalapította a DATA multinacionális civil szervezetet , amelynek célja Afrika társadalmi, politikai és pénzügyi helyzetének javítása. 2002 júniusáig folytatta az adósság- és a HIV/AIDS-mentesítésre irányuló kampányait, és kiemelt látogatásokat tett Afrikában. A Product Red , egy profitorientált, engedélyezett márka, amely pénzt szeretne gyűjteni a Globális Alapnak , 2006-ban Bono társalapítója. A ONE kampányt , amely eredetileg a Make Poverty History amerikai párja volt, erőfeszítései és elképzelései alakították.
2005 novemberében az Edge és Bob Ezrin producer segített bevezetni a Music Rising nevű kezdeményezést, amely a Katrina és a Rita hurrikán által érintett New Orleans -i zenészek hangszereinek cseréjére irányuló kezdeményezés . 2006 -ban a U2 a Green Day pop punk zenekarral együttműködve rögzítette a Skids „ The Saints Are Coming ” című dalának remake -jét a Music Rising javára. A kislemezen megjelent a dal élő változata a Louisiana Superdome -on.
A 2016 áprilisában megrendezett 3. iHeartRadio Music Awards díjátadón az U2 -t az újító díjjal tüntették ki "a népi kultúrára gyakorolt hatásukért és a társadalmi ügyek iránti elkötelezettségükért". 2020 áprilisában a csoport 10 millió eurót adományozott egyéni védőeszközök vásárlására a COVID-19 világjárvány idején dolgozó ír egészségügyi dolgozók számára . A zenekar 1,5 millió amerikai dollárt is adományozott a járvány zeneiparra gyakorolt hatásának enyhítésére , beleértve 200 000 euró adományt a Dalok számára egy üres szoba adománygyűjtésből.
Bono kapott több díjat zenéjét és aktivizmus, beleértve a Becsületrendet a francia kormány 2003 Idő ' s személy az év az 2005-ben (együtt Bill Gates és Melinda Gates ) és egy tiszteletbeli brit lovagi itt 2007. Néhány hírforrás megkérdőjelezte Bono kampányának hatékonyságát az adósságcsökkentés és az afrikai segítségnyújtás érdekében.
Egyéb projektek és együttműködések
Az U2 tagjai mellékprojekteket vállaltak, néha néhány zenekarukkal együttműködve. 1985 -ben Bono rögzítette az " In a Lifetime " dalt az ír Clannad zenekarral . Az Edge szóló filmzenét rögzített a Captive című filmhez , amely 1986 -ban jelent meg, és Sinéad O'Connor énekes előadását tartalmazta a "Heroine" című dalon, amely egy évvel megelőzte saját bemutatkozó albumát. Bono and the Edge írta Roy Orbison számára a " She's a Mystery to Me " című dalt , amely 1989 -ben megjelent Mystery Girl albumán szerepelt . 1990 -ben a Bono and the Edge szolgáltatta az eredeti partitúrát a Royal Shakespeare Company londoni A Clockwork Orange színpadi adaptációjához . Az egyik szám, "Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk/Korova 1", a " The Fly " kislemez B-oldalán volt . Ugyanebben az évben Mullen produkálta és dobolt a " Put 'Em Under Pressure " címen , amely dal az ír labdarúgó -válogatott számára az 1990 -es labdarúgó -világbajnokságra ; a dal 13 hétig vezette az ír toplistákat.
Bono and the Edge írta a " GoldenEye " dalt az 1995 -ös James Bond GoldenEye filmhez , amelyet Tina Turner adott elő . Clayton és Mullen átdolgozták a " Theme from Mission: Impossible " -t a franchise 1996 -os filmjéhez . Bono kölcsönözte hangját "Joy" -nak Mick Jagger 2001 -es Goddess in the Doorway című albumán . Bono 1995-ben felvett egy tartalék, szinte kimondott változatot Leonard Cohen " Hallelujah " című dalából a Tower of Song összeállításához. Ezen kívül 1998-ban Bono együttműködött Kirk Franklinnel és Crystal Lewis- szel R. Kelly és Mary J. mellett. Blige egy sikeres gospel -dalhoz , a "Lean on Me" -hez.
A zenei együttműködéseken kívül az U2 számos szerzővel dolgozott együtt. Az amerikai szerző, William S. Burroughs nem sokkal halála előtt vendégszerepelt az U2 " Last Night on Earth " című videójában . A „ Hálaadás imája ” című versét olvasó videofelvételt az Állatkert TV Tour televíziós műsorában használták. További együttműködők közé tartozik William Gibson és Allen Ginsberg . 2000 elején a zenekar írt három dalt a The Million Dollar Hotel filmzene , beleértve a „ The Ground Beneath Her Feet ”, melynek dalszövegek vesznek Salman Rushdie „s könyv az azonos nevet .
2007 -ben Bono feltűnt az Across the Universe című filmben, és a Beatles dalait adta elő . Bono and the Edge írta a Pókember: Kapcsolja ki a sötétet című Broadway-musical zenéjét és szövegét is . Ezenkívül az Edge megalkotta a The Batman című animációs televíziós sorozat első és második évadának főcímdalát .
2017 áprilisában az U2 szerepelt egy Kendrick Lamar dalon, a " XXX " című albumon, a DAMN címen .
Örökség
A U2 becslések szerint 150–170 millió lemezt adott el világszerte, és ezzel a történelem legkelendőbb zenei előadóinak egyike . A csoport ötödik stúdióalbuma, a The Joshua Tree az egyik legkeresettebb album az Egyesült Államokban (10 millió példány szállítva) és világszerte (25 millió eladott példány). A RIAA 52 millió minősített egységével az U2 a 22. legkelendőbb zenei előadó az Egyesült Államokban . A U2-nek nyolc albuma van, amelyek az Egyesült Államokban az első helyet érték el, a harmadik legtöbb csoportot. Ők voltak az első csoportok, akik az 1980-as, 1990-es, 2000-es és 2010-es években első számú albumot értek el az Egyesült Államokban. Nagy-Britanniában a csoportnak hét első számú kislemeze volt, mindegyik előadó 16. helyezettje , és tíz első számú album, minden előadó 8. legtöbbje . A zenekar 1463 hete a brit zenei listákon a 15. helyen áll . Szülőföldjükön, Írországban a U2 tartja a legtöbb első számú kislemez rekordját 19-gyel.
Kevin JH Dettmar kulturális kritikus szerint a nyolcvanas években az U2 "uralta az alternatív rock szcénát" . Hasonlóképpen, a következő évtizedben ők voltak az egyik leghíresebb alternatív rock zenekar világszerte és a legtöbbet eladott rockzenekarok között. A lemezeladások a 2000 -es években visszaestek, és a zeneipar a gyakran illegális digitális letöltés korába lépett , de Mat Snow szerző szerint az U2 jobban boldogult, mint a fiatalabbak, mert hűséges követői ragaszkodtak az album formátumához. Snow azt mondta, „Children of the album kor is voltak, U2 soha nem hagyja abba kapcsolatos album, mint a mag kimutatás a kreativitásukat”, annak ellenére, fokozatosan csökkenő eladások, miközben megjegyezte, hogy élő show következtében lett a csoport legnagyobb bevételi forrást.
A Billboard Boxscore adatai szerint a zenekar 1990 és 2016 között 1,67 milliárd dolláros jegybevételt ért el, csak a Rolling Stones mögött. A U2 volt az egyetlen olyan csoport a 25 legjobb turné közül, amelyek 2000 és 2009 között eladták az összes előadást. A Pollstar adatai szerint a zenekar 1,038 milliárd dollárt keresett, és 2010 és 2019 novembere között lejátszott 255 műsorból 9 300 500 jegyet értékesített, ezzel megszerezve a kiadvány 2010 -es évtized turné művészének címét; A U2 volt az egyetlen művész, aki meghaladta az ebben az időszakban befolyt 1 milliárd dollárt. A Forbes becslései szerint a csoport 78 millió dollárt keresett 2011 májusa és 2012 májusa között, ezzel a negyedik legjobban fizetett zenei előadó. A Sunday Times " 2020 Irish Rich List becslések a csoport kollektív gazdagság € 670 millió.
Az U2-t minden idők egyik legnagyobb pop-rock fellépésének tekintik. A Rolling Stone a U2-t a 22. helyre sorolta " Minden idők 100 legnagyobb előadója " listáján , miközben Bono a 32. legnagyobb énekes, az Edge a 38. legnagyobb gitáros és Mullen a 96. legnagyobb dobos. A magazin a Bono and the Edge -t a 35. helyre sorolta a " Minden idők 100 legnagyobb dalszerzője " listáján . 2004-ben a Q az U2-t a negyedik legnagyobb zenekarnak minősítette az albumok eladásai, az Egyesült Királyság slágerlistáin eltöltött idő és a headlining show legnagyobb közönsége alapján összeállított listán. A VH1 a 19. helyet szerezte meg az U2 -nél a 2010 -es "Minden idők 100 legnagyobb művésze" listáján. 2010-ben nyolc U2 dal megjelent a Rolling Stone ' s frissített listáját » A 500 legjobb dal minden idők «, a »One« rangsor a legmagasabb szám 36. Öt csoport tizenkét stúdióalbumot rangsorolták a magazin 2012 " A minden idők 500 legnagyobb albuma " listája - A Joshua Tree a 27. helyen áll a legmagasabb helyen. A zenekar népszerűségére és világszerte kifejtett hatására reflektálva Jeff Pollack a The Huffington Post -nak azt mondta: " A The Who előttük, az U2 dalokat írt olyan dolgokat, amelyek fontosak és visszhangra találtak a közönségüknél. " A Houston Press újságírója, John Seaborn Gray az U2 úttörő hatását a pop-rock zenére nagyrészt az Edge egyedi gitárszínének tulajdonította.
Az U2 1988 -ban kapta meg első Grammy -díját a The Joshua Tree -ért , és 46 jelölésből összesen 22 -et nyertek meg, minden más csoportnál többet. Ezek közé tartozik a legjobb rock előadás egy duó vagy csoport , Az év albuma , Az év felvétele , az év dala és a Legjobb Rock Album . Az Egyesült Királyságban az U2 a Brit Fonográfiai Ipar 20 jelöléséből 7 Brit Awards -ot kapott , köztük öt győzelmet a legjobb nemzetközi csoport kategóriában. Ők voltak az első nemzetközi csoportok, akik elnyerték a Brit -díjat a kiemelkedő zeneműködésért. Írországban a U2 14 Meteor -díjat nyert a díjak 2001 -es kezdete óta. A zenekar és tagjai által elnyert egyéb díjak között szerepel egy amerikai zenei díj , hat MTV Video Music Awards , tizenegy Q Awards , két Juno -díj , öt NME -díj és két Golden Globe -díjat . A zenekart 2005 márciusában felvették a Rock and Roll Hall of Fame -be . 2006 -ban a zenekar mind a négy tagja ASCAP -díjat kapott az " I Still Haven't Found What I'm Looking " és a " Vertigo " című dalok megírásáért .
Banda tagok
.jpg)
Jelenlegi tagok
- Bono - ének, ritmusgitár, szájharmonika (1976 -tól napjainkig)
- The Edge - gitár, billentyűs hangszerek, háttérvokál (1976 -tól napjainkig)
- Adam Clayton - basszusgitár (1976 -tól napjainkig)
- Larry Mullen Jr. - dob, ütőhangszerek (1976 -tól napjainkig)
Volt tagok
- Dik Evans - gitár (1976–1978)
- Ivan McCormick - gitár (1976)
Diszkográfia
- Fiú (1980)
- Október (1981)
- Háború (1983)
- A felejthetetlen tűz (1984)
- A Joshua Tree (1987)
- Rattle és Hum (1988)
- Achtung Baby (1991)
- Zooropa (1993)
- Pop (1997)
- Minden, amit nem hagyhatsz magad mögött (2000)
- Hogyan kell szétszerelni egy atombombát (2004)
- No Line on the Horizon (2009)
- Az ártatlanság dalai (2014)
- Songs of Experience (2017)
Koncerttúrák
- U2-3 turné (1979–1980)
- 11 O'Clock Tick Tock Tour (1980)
- Fiú túra (1980–1981)
- Októberi turné (1981–1982)
- Háborús túra (1982–1983)
- A felejthetetlen tűzút (1984–1985)
- A Joshua Tree Tour (1987)
- Lovetown Tour (1989–1990)
- Zoo TV Tour (1992–1993)
- PopMart turné (1997–1998)
- Elevation Tour (2001)
- Vertigo Tour (2005–2006)
- U2 360 ° -os túra (2009–2011)
- Innocence + Experience Tour (2015)
- A Joshua Tree Tour 2017 (2017)
- Experience + Innocence Tour (2018)
- A Joshua Tree Tour 2019 (2019)
Hivatkozások
Lábjegyzetek
Bibliográfia
- Bayles, Martha (1994). Lyuk a lelkünkben: a szépség és a jelentés elvesztése az amerikai népszerű zenében . New York: Szabad sajtó. ISBN 978-0-02-901962-7.
- Chatterton, Mark (2001). U2: A teljes enciklopédia . London: Firefly Publishing. ISBN 978-0-946719-41-9.
- Cogan, Višnja (2008). U2: Ír jelenség . New York: Pegasus Books. ISBN 978-1-933648-71-2.
- Calhoun, Scott (2009). U2 és a vallási impulzus: Vigyél feljebb . London: Bloomsbury Publishing . ISBN 9781350032569.
- de la Parra, Pimm Jal (2003). U2 Live: Koncertdokumentum (frissített szerk.). London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9198-9.
- Flanagan, Bill (1995). U2 a világ végén . New York: Delacorte Press. ISBN 978-0-385-31154-0.
- Graham, Bill; van Oosten de Boer, Caroline (2004). U2: A zenéjük teljes útmutatója . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9886-5.
- Gulla, Bob (2009). Gitáristenek: A 25 játékos, aki rocktörténelmet írt . Westport: Greenwood Press . ISBN 978-0-313-35806-7.
- Jobling, John (2014). U2: A végleges életrajz . New York: Thomas Dunne könyvek . ISBN 978-1-250-02789-4.
- MacDonald, Bruno (2014). A legjobb albumok, amelyeket soha nem fogsz hallani . London: Aurum Press . ISBN 978-1-78131-219-3.
- McGee, Matt (2008). U2: Napló . London: Omnibus Press . ISBN 978-1-84772-108-2.
- McPherson, Alan (2015). The World és U2: One Band's Remaking of Global Activism . Lanham, MD: Rowman és Littlefield . ISBN 978-1-4422-4933-2.
- Reynolds, Simon (2006). Tépd fel és kezdd újra: Postpunk 1978–1984 . New York: Penguin Books. ISBN 978-0-14-303672-2.
- Rolling Stone (1994). U2: A Rolling Stone aktáiból készült interjúk, cikkek, tények és vélemények végső összefoglalója . London: Sidgwick & Jackson. ISBN 978-0-283-06239-1.
- Hó, szőnyeg (2014). U2: Forradalom . New York: Race Point Publishing. ISBN 978-1-937994-99-0.
- Stokes, Niall (1996). Into the Heart: a történetek mögött minden U2 dal . London: HarperCollins. ISBN 978-0-00-719668-5.
- U2 (2006). McCormick, Neil (szerk.). U2 - U2 . London: HarperCollins . ISBN 0-00-719668-7.
- Fiatal, Clive (2004). Crank It Up: A legjobb túramérnökök élő hang titkai . San Francisco: Backbeat Books . ISBN 978-0-879-30778-3.
Külső linkek
-
Hivatalos honlapján
- U2 a Curlie
- U2 - elismerések az elismert zenében
-
"U2" . Rock and Roll Hírességek Csarnoka .