Ugetsu -Ugetsu

Ugetsu
Színházi bemutató plakát
Rendezte	Kenji Mizoguchi
Forgatókönyv:
Alapján	Ugetsu Monogatari , Ueda Akinari
Által termelt	Masaichi Nagata
Főszerepben
Filmezés	Kazuo Miyagawa
Szerkesztette	Mitsuzō Miyata
Zenéjét szerezte	Fumio Hayasaka
Termelő cég	Daiei Film
Forgalmazza	Daiei Film
Kiadási dátum
Futási idő	94 perc
Ország	Japán
Nyelv	japán

Az Ugetsu , más néven Tagets of Ugetsu , The Tales of the Wave after the Rain Moon és Ugetsu Monogatari (雨 月 物語) , egy 1953 -as japán romantikus fantasy dráma , amelyet Kenji Mizoguchi rendezett,és Ueda Akinari 1776 -os könyvének történetein alapul . ugyanazt a nevet . Ez egy szellemtörténet és egy példa a jidaigeki (korabeli dráma) műfajra, Masayuki Mori és Machiko Kyō főszereplésével.

Különösen Ueda meséiből, a "The House in the Thicket" és a "The White Lus of the White Serp" című filmből származik, amely az Azuchi -Momoyama időszak Japánjában játszódik, és egy parasztgazda és fazekasról szól, aki a polgárháború alatt elhagyja feleségét és kisfiát. , és az életét veszélyeztető szellem csábítja el. Egy részterület magában foglalja a barátját, aki arról álmodik, hogy nagy szamuráj lesz, és felesége akaratlan költségén üldözi ezt a célt. A fő témák közé tartozik a háború etikája, a szellemvilággal való tiltott kapcsolatok és a családi kötelesség elhanyagolása.

A film elnyerte az Ezüst Oroszlán díjat az 1953 -as Velencei Filmfesztiválon és más kitüntetéssel. Az Ugetsu Mizoguchi egyik leghíresebb filmje, amelyet a kritikusok a japán filmművészet remekművének tartanak , és ezzel egyidejűleg segítik a japán film népszerűsítését nyugaton, és befolyásolják a későbbi japán filmet.

Cselekmény

A gazdálkodó falu Nakanogō, a parton a tó Biwa a OMI tartomány a Sengoku időszak , Genjuro, fazekas, viszi pékáru közeli Ōmizo . Elkíséri sógora, Tōbei, aki álmodik, hogy szamuráj lesz . Egy elismert bölcs azt mondja Genjūrō ​​feleségének, Miyaginak, hogy figyelmeztesse őt a nyereség keresésére a felfordulás idején, és készüljön fel a falu elleni támadásra. Miyagi nyereséggel visszatérve kéri, hogy hagyja abba, de Genjūrō ​​ennek ellenére azon dolgozik, hogy befejezze a fazekasságát. Azon az éjszakán Shibata Katsuie hadserege végigsöpri Nakanogō -t, és kitépi Genjūrōt, Tōbeit és feleségeiket; Genjūrō ​​úgy dönt, hogy egy másik piactérre viszi edényeit. Miközben a párok átutaznak a Biwa -tón, egy hajó tűnik fel a sűrű ködből. Az egyetlen utas elmondja nekik, hogy kalózok támadták meg, figyelmezteti őket, hogy menjenek haza, és meghal. A férfiak úgy döntenek, hogy visszaadják feleségeiket a partra, de Tóbei felesége, Ohama nem hajlandó elmenni. Miyagi könyörög Genjūrōnak, hogy ne hagyja el, de a parton hagyják, kisfiukkal, Genichivel a hátát szorítva. A piacon Genjūrō ​​kerámiája jól fogy. Miután kivette a részét a nyereségből, Tōbei szamurájpáncélt vásárol, és egy szamuráj klánba lopakodik. Elveszett társaitól, Ohama a Nagahamán túlra vándorolva keresi Tōbeit, és katonák megerőszakolják.

A nemesasszony, Lady Wakasa és szolgálója meglátogatják Genjurō -t, több darab kerámia darabot rendelnek, és azt mondják neki, hogy vigye el a Kutsuki kastélyba. Ott Genjūrō ​​megtudja, hogy Nobunaga katonái megtámadták az udvart, és megöltek minden ott lakót , kivéve Wakasa -t és szolgáját. Azt is megtudja, hogy Wakasa apja kísérti az udvart. Genjūrót elcsábítja Lady Wakasa, és meggyőzi őt, hogy vegye feleségül. Eközben Nakanogō támadás alatt áll. Az erdőben több katona kétségbeesetten kutat Miyagi élelem után. Harcol velük, és leszúrják, összeesik, a fia pedig a hátát szorongatja.

Tōbei bemutatja a tábornok levágott fejét, amelyet ellopott a győztes parancsnokának, páncélzatot, lovat és kíséretet kapott. Tóbei később új lován lovagol be a piactérre, és alig várja, hogy hazatérjen, hogy megmutassa feleségét. Azonban felkeresi a bordélyházat, és ott találja, hogy prostituáltként dolgozik. Tóbei megígéri, hogy visszavásárolja a becsületét.

Genjūrō ​​találkozik egy pappal, aki azt mondja neki, hogy térjen vissza szeretteihez, vagy fogadja el a halált. Amikor Genjuro megemlíti Wakasa, a pap kiderül, hogy ő meghalt, és el kell exorcised és felkéri Genjuro hazájába, festés buddhista szimbólumok testét. Genjūrō ​​visszatér a Kutsuki kastélyba. Elismeri, hogy házas, gyermeke van, és haza akar térni. Wakasa nem hajlandó elengedni. Ő és szolgája elismerik, hogy szellemek, visszatértek ebbe a világba, hogy Wakasa, akit megöltek, mielőtt megismerte a szerelmet, megtapasztalhatta volna azt. Azt mondják neki, hogy mossa le a szimbólumokat. Genjūrō ​​kardért nyúl, kidobja magát az udvarból, és elájul. Másnap felébresztik a katonák, akik kardlopással vádolják, de tagadja, mondván, hogy a Kutsuki kastélyból származik. A katonák nevetnek rajta, mondván, hogy a Kutsuki -kastélyt több mint egy hónapja leégették. Genjūrō ​​feláll, és a kastélynak nem talál mást, mint egy halom égett fát. A katonák elkobozzák a pénzét, de mivel Shibata serege leégett a börtönben, a romokban hagyják. Gyalog tér haza, feleségét keresve.

Miyagi örömmel látta őt, és nem engedi, hogy elmondja szörnyű hibáját. Genjūrō ​​karjában tartja alvó fiát, és végül elalszik. Másnap reggel Genjūrō ​​arra ébred, hogy a falu főnöke kopogtat az ajtaján. Meglepődve látja, hogy Genjūrō ​​otthon van, és azt mondja, hogy gondoskodott Genjūrō ​​fiáról. Genjūrō ​​Miyagit hívja; a szomszéd megkérdezi, hogy Genjūrō ​​álmodik -e, mivel Miyagit megölték, miután megszúrták. Másnap reggel, amikor Tōbei visszavásárolta Ohama becsületét, visszatérnek Nakanogóba. Tōbei elgondolkodik a hibáin, mindketten úgy döntöttek, hogy ezentúl keményen dolgoznak. Genjūrō ​​továbbra is vigyáz Genichire és dolgozik a fazekasságán. Ohama ad Genichinek egy tányér ételt, amit elvisz és anyja sírjára teszi.

Öntvény

Termelés

Fejlődés

Korábbi filmje, az Oharu élete (1952) sikere után Mizoguchit régi barátja, Masaichi Nagata ajánlotta fel filmre a Daiei Film stúdióban. Az üzlet teljes művészi irányítást és nagy költségvetést ígért Mizoguchinak. Ennek ellenére Mizoguchit végül arra kényszerítették, hogy kevésbé pesszimista befejezést adjon a filmnek. Mizoguchi forgatókönyvírója és hosszú távú munkatársa, Yoshikata Yoda elmondta, hogy eredetileg Mizoguchi nem elképzelte, hogy háborúellenes filmet készít , hanem meg akarja örökíteni Ueda Ugetsu Monogatari című könyvének érzéseit és világos voltát .

Mizoguchi filmjét Ueda könyvének két történetére alapozta: "The House in the Thicket" (Asaji ga Yado) és "The Lust of the White Serp" (Jasei no In). "A fehér kígyó vágya" egy démonról szól, aki hercegnőként jelenik meg, és megpróbál elcsábítani egy embert. Ez volt az alapja annak a cselekménynek, amelyben Lady Wakasa elcsábítja Genjūrót. A "The House in the Thicket" adta a film végét, amelyben a főszereplő hosszú távollét után hazatér, csak hogy találkozzon elveszett felesége szellemével. A film a 16. században játszódik, bár a "The House in the Thicket" a 15. században játszódik, a "The Lust of the White Serp" pedig egy korábbi időkeretben játszódik. További inspirációk a film forgatókönyvét tartalmazza Guy de Maupassant „s decore! ( Hogyan szerezte meg a Becsület Légióját ). Ez a történet alapot adott Tóbei résztervének. A novellában a főszereplő úgy fogadja a francia becsületlégiót, hogy figyelmen kívül hagyja felesége házasságtörését a légió egyik tagjával. Hasonlóképpen, Tōbei szamuráj lesz, míg a felesége prostituált lesz.

A film fejlődésének kezdeti szándékai ellenére Yoda szerint háborúellenes üzenetek, különösen arról, hogy a háború hogyan szenvedi el a nőket, folyamatosan felszínre kerültek, és hamarosan a legkiemelkedőbb témává váltak. A forgatókönyv írása közben Mizoguchi elmondta Yodának: „Akár a háború az uralkodó személyes indítékaiból ered, akár valamilyen közéleti aggodalomból, hogy a háborúnak álcázott erőszak hogyan nyomasztja és kínozza a lakosságot testileg és lelkileg is ... Ezt szeretném hangsúlyozni a film fő témája ". A forgatás alatt Yoda folyamatosan átírta és átdolgozta a jeleneteket Mizoguchi tökéletessége miatt.

Öntvény

A film Machiko Kyō második közös munkája volt Mizoguchival, mivel kis szerepe volt a The Three Danjuros (1944) című filmben . Sokkal gyakrabban dolgozott együtt Masayuki Morival . Lady Wakasa szerepében Kyō jelmezét az Edo -korszak előtt a divat mintájára mintázták, és az arcát a Noh színházban elterjedt maszkhoz hasonlóan tervezték . Mint ilyen, a szemöldökét a hikimayu néven ismert gyakorlat segítségével alakították ki .

Kinuyo Tanaka , aki Miyagit alakította , a legstresszesebbnek találta azt a jelenetet, ahol ő egy szellem, hiszen szellemet kellett játszania, és egyben tényleges feleségnek is kellett lennie. A próbák és a lövöldözés után Mizoguchi cigarettára gyújtott Morinak, jelezve, hogy ritkán elégedett a jelenettel. A Tōbeit alakító Eitaro Ozawa elmondta, hogy a színészek gyakran próbáltak egyedül, vagy az operatőrrel, míg Mizoguchi készségesen hiányzott ezekről az előkészületekről.

Film forgatás

Mizoguchi elmondta operatőrének, Kazuo Miyagawának , hogy szeretné, ha a film "zökkenőmentesen bontakozna ki, mint egy tekercsfestmény". A Southern School of kínai festészet különösen ihletet a filmesek törekedett. A filmet operatőre miatt dicsérték, például a nyitóképet és azt a jelenetet, amikor Genjūrō ​​és Lady Wakasa egy patak mellett szexelnek, és a kamera követi a víz áramlását, ahelyett, hogy a két szerelmesen elidőzne. Mizoguchi személyesen soha nem kezelte a kamerát, és nem vett részt filmje világításának megtervezésében. A filmkészítők által kívánt megjelenés elérése érdekében Miyagawa folyamatosan alacsonyan világított, és a naplemente közelében forgatta, ahogy a körülmények lehetővé tették. A felvételek nagy részét darukról készítették, Miyagawa 1992 -ben azt állította, hogy ezek a felvételek teszik ki a film 70% -át. Miyagawa azt is kijelentette, hogy ez a film volt az egyetlen alkalom, amikor Mizoguchi megdicsérte őt a kamera munkájáért.

A Kutsuki Manort ábrázoló díszlet a kiotói Katsura császári villán alapult . Ezeket a készleteket a feudális kor arisztokratáit idéző kellékek díszítik , mint például a kimonó és a páncél, amelyeket személyesen Mizoguchi választott. A jelenetet, ahol a főszereplők a Biwa -tavon utaznak egy hajón, valójában a stúdió medencéjében forgatták, hozzáadott füsttel. A rendezőasszisztenseknek át kellett tolniuk a csónakot a hideg vizeken. Miyagawa ezt azonosította a daruból lőtt jelenetek egyikeként.

Zene

A film partitúrája során Mizoguchi Fumio Hayasaka zeneszerzőre és a rendezőasszisztensekre támaszkodott , és nem vett részt alkotói folyamatukban. Fumio Hayasaka határozottan támogatta a japán zene használatát a japán filmekben, bár a nyugati zene több elemét is beépítette. Mert Ugetsu , ő alkalmazott Géza zene , gyakori a Kabuki színház. További, nem hiteles zeneszerzők voltak Ichirō Saitō és Tamekichi Mochizuki , akiknek zenéjét Hayasaka zenéjével keverték, és pontos zenét tudtak nyújtani a korszakról.

A partitúra dobokat , furulyákat és kántálást alkalmaz. A film hangjai között szerepelnek valószínűtlen helyeken hallott harangok is. A hárfa jelentős használata , a természetfeletti jelenlétére korlátozódik.

Témák

A professzor szerint Martha P. Nochimson, közös értelmezése a film, hogy Mizoguchi átépítették a történeteket Ugetsu Monogatari kifejezni sajnálatomat a pro-háború szélsőségesség vezet a második világháború , a Mizoguchi személyesen amelyik megtette a pro-háborús propaganda film Az 47 Ronin 1941 -ben. Ezek a militarizmusról , kapzsiságról és arroganciáról szóló elmélkedések nemcsak Japánban, hanem a háború nyomán a világ minden táján kapcsolódtak a közönséghez. Tōbei és Ohama részterülete különösen tükrözi a nők kényelmét , akiket a császári japán hadsereg prostituáltá tett . Mizoguchi küzdött Daieivel, hogy a részterületnek a filmben megjelenteknél szerencsétlenebb befejezést adjon, összhangban a háború utáni valódi vigasztaló nők tapasztalataival. Tōbei résztervezetéből kiderül, hogy a háború tévedése "tragikomédia" is lehet.

Tony Rayns brit kritikus szerint a film bemutatja az ember hiúságát, elhanyagolva családját, és a feudális japán kultúra történelmi embereinek kritikája. A Wakasa -val való kapcsolatában Genjūrō ​​jelentéktelen, és valami nagyobb csábítja el, amit soha nem tud felfogni. Azonban, ha elhanyagolta a családját, Genjūrō ​​nem tudta felbecsülni, hogy már megáldották egy jó élettel, és közben elveszíti azt.

A film szellemtörténetként elmélyül egy szellem és egy élő ember kapcsolatában, amely ellentétes a természettel, és az ember halálához vezet. Bár a film kezdeti részeiben nem említik a szellemeket, Kazushi Hosaka japán író kijelentette, hogy Mizoguchi előrevetítette a díszletek felhasználásával, ami arra utal, hogy elszakadnak a való élettől. Példa a jelenet, ahol a főszereplők átkelnek a Biwa -tónál , tekintettel a ködökre, amelyek elfordítják a filmet a jidaigeki műfajtól. Robin Wood professzor azt állítja, hogy a filmben a fő szellemszereplő ábrázolása a "A fehér kígyó kéj" puszta démonjából az emberibb és tragikusabb Lady Wakasa -ba fejlődik, és ez bonyolultabbá teszi a történetet. Wood tovább gondolja a történet és a "The House in the Thicket" kombinációját, egyesítve minden mese férfi főszereplőjét egyetlen karakterré, Genjūrō, és összeköti a démon karaktert és a szellemfeleséget. Lady Wakasa-t és Miyagit is megöli a férfiak uralta társadalom, és mindkettőt Genjūrō ​​bántja. Wood úgy véli, hogy az Ugetsu feminista filmnek tekinthető , mivel feltárja a patriarchátus negatív hatásait.

A film egyik fő témája Genjūrō ​​kerámiája is. Wood professzor azt állítja, hogy kerámiája három fázisban fejlődik, tükrözve Mizoguchi változó szemléletét a filmkészítésben. Genjūrō ​​kereskedelmi okokból kezdi a kerámiagyártást, Lady Wakasa -val elkülönítve áttér a tiszta esztétikára, és végül olyan stílusra tér át, amely tükrözi az életet és megpróbálja megérteni azt.

Kiadás

Az Ugetsu 1953. március 26 -án jelent meg Japánban. Az 1953 -as velencei filmfesztiválon mutatták be . Yoda és Kinuyo Tanaka kíséretében Mizoguchi először Japánon kívül utazott, hogy részt vegyen a fesztiválon. Időjének nagy részét Olaszországban töltötte szállodai szobájában, és egy tekercshez imádkozott Kannon portréjával a győzelemért. Velencében találkozott William Wyler rendezővel , akinek a Roman Holiday című filmjét is vetítették a versenyen a fesztiválon, és a pletykák szerint ő lett a legjobb rendezőnek járó Ezüst Oroszlán nyertese. A film nyitott New Yorkban szeptember 7-én 1954-ben, az angol cím Ugetsu lenni csonkolása Ugetsu Monogatari , a japán neve, honnan Ueda könyvét. Az Egyesült Államokban másutt terjesztette a Harrison Pictures Tales of Ugetsu címmel 1954. szeptember 20 -án .

2006 szeptemberében a Film Forum hat napon keresztül vetítette a filmet New Yorkban, megnyitva egy Mizoguchi -tisztelgést. Egy 4K digitális restaurációt is vetítettek a cannes -i klasszikusok részeként a 2016 -os cannes -i filmfesztiválon , a bolognai Il Cinema Ritrovato -ban és a 2016 -os New York -i filmfesztiválon . A helyreállítást "a The Film Foundation és a Kadokawa Corporation vállalta a New York -i Cineric Laboratories -ban".

Otthoni média

Az Ugetsu -t VHS -en adta ki a Home Vision Entertainment, angol felirattal. 2005. november 8-án a film először elérhetővé vált a Region 1 DVD-n, amikor a Criterion Collection kiadott egy kétlemezes kiadást, amely számos különlegességet tartalmaz, például egy 150 perces dokumentumfilmet a Mizoguchiról, Kenji Mizoguchi: The Filmrendező élete , rendezte: Kaneto Shindo . A doboz-készlet tartalmaz egy füzetet is, amely Keiko I. McDonald, a Mizoguchi szerzőjének és az Ugetsu szerkesztőjének esszéjéből áll , és a három novella, amelyekből a film ihletet merít. A film Blu-Ray-en jelent meg a Criterion Collection-en keresztül évekkel később, minden funkcióval együtt.

2008 áprilisában az Ugetsu Monogatari -t az Egyesült Királyságban kiadta a Region 2 DVD -n az Eureka Entertainment, Masters of Cinema sorozatuk részeként. Az új transzfereket tartalmazó kétlemezes különkiadás dupla csomagban jelenik meg, amely Mizoguchi Miss Oyu (1951) című filmjével párosul . Ez a brit készlet Blu-ray-n jelent meg 2012. április 23-án.

Recepció

kritikus fogadtatás

Az Ugetsu -t gyakran a japán mozi mesterművének és a japán filmek aranykorának végleges darabjának tekintik . Ez egyike azon filmeknek, amelyek vitathatatlanul népszerűbbek a nyugati országokban, mint Japánban. Tadao Satō japán filmtörténész megjegyezte, hogy bár ezt a filmet Mizoguchi A keresztre feszített szerelmesek és Sansho, a végrehajtó korszakának más műveivel együtt valószínűleg nem kifejezetten arra tervezték, hogy "egzotikus" darabként adják el a nyugatiaknak, a stúdió vezetői azonban felfogták. az a fajta film, amely nem feltétlenül nyereséges a japán színházakban, de díjakat nyer a nemzetközi filmfesztiválokon.

A film azonnal népszerű lett a nyugati országokban, és olyan filmkritikusok dicsérték, mint Lindsay Anderson és Donald Richie . Richie "a japán mozi történetének egyik legtökéletesebb filmjének" nevezte, és különösen méltatta a film nyitó és záró felvételeinek szépségét és erkölcsét. Richie elemezte, hogyan kezdődik a film "hosszú panorámával" és a tóról a partra és a faluba terjedő felvételekkel. Úgy ítélte meg, hogy a befejezés "felfelé billent panoráma" a sírból felfelé, hogy tükrözze a kezdetet. Bosley Crowther a The New York Times című folyóiratban azt írta, hogy a film "furcsán homályos, következtetési, szinte tanulmányozottan zavarba ejtő minőséggel rendelkezik". A Variety munkatársai dicsérték a film látványát, amiért emlékeztetnek a japán nyomatokra, jelmezekre és díszletre , valamint Masayuki Mori és Machiko Kyō előadására .

A film megjelent a Sight & Sound magazin top 10 kritikus szavazásán a valaha készült legnagyobb filmekről, amelyet minden évtizedben egyszer rendeznek, 1962 -ben és 1972 -ben . Az Ugetsu jelenleg 100% -os jóváhagyással rendelkezik a Rotten Tomatoes -on, 30 értékelés alapján, és súlyozott átlag 9,40/10. Az oldal kritikus konszenzusa szerint "Kenji Mizoguchi Ugetsu monogatari [ sic ] elgondolkodtató témáival, gazdag hangulatával és ragyogó rendezésével a világmozi toronymagas klasszikusa". Roger Ebert 2004 -ben felvette Ugetsut a nagy filmek listájára, "az egyik legnagyobb filmnek " nevezve , és azt mondta, hogy " Ugetsu végén , tudatában annak, hogy mesét láttunk, kíváncsian érezzük magunkat, mintha tanúi lettünk volna igaz életek és sorsok. " Martin Scorsese rendező is minden idők egyik kedvenc filmjeként sorolta fel. Az 5001 Nights at the Movies című filmben Pauline Kael filmkritikus „ finomnak , erőszakosnak, mégis varázslatosnak” találta , és az Ugetsu -t „az egyik legcsodálatosabb amerikai művészházat játszó japán filmnek” nevezte. A The Village Voice újság 2000 -ben az Ugetsu -t a 29. helyre sorolta a 20. század 100 legjobb filmjének listáján.

Elismerések

Ugetsu elnyerte a Velencei Filmfesztiválon a legjobb rendezésnek járó Ezüst Oroszlán -díjat 1953 -ban. Előző este Mizoguchi úgy vélte, hogy ha a film nem nyer díjat, a szégyen megakadályozza, hogy visszatérjen Japánba, a szállodai szobában maradt és imádkozott . Japánban Kinema Junpo 1953 -as japán filmjei közül a legjobb tízben harmadik lett, és két díjat nyert a 8. Mainichi Film Awardson .

Díj	A szertartás időpontja	Kategória	Címzett (ek)	Eredmény	Hivatkozás (ok)
Oscar -díj	1956. március 21	Legjobb jelmeztervezés, fekete -fehér	Tadaoto Kainosho	Jelölt
Kinema Junpo díjak	1953	A legjobb tíz	Ugetsu Monogatari	Nyerte
Mainichi Film Awards	1953	Legjobb hangfelvétel	Iwao Ōtani	Nyerte
		Legjobb művészeti rendezés	Kisaku Itō	Nyerte
Oktatási Minisztérium	1953	Filmezés	Kazuo Miyagawa	Nyerte
Velencei Filmfesztivál	1953. augusztus 20. - szeptember 4.	Ezüst Oroszlán	Kenji Mizoguchi	Nyerte
		Pasinetti -díj	Kenji Mizoguchi	Nyerte

Örökség

Együtt Akira Kurosawa filmje vihar kapujában (1950), Ugetsu jóváírásra kerül miután népszerűsítette a japán mozi a Nyugat. A film és Ozu „s Tokyo története , megjelent ugyanabban az évben, különösen létre a figyelmet más japán filmesek. Mizoguchi megerősítette hírnevét az európai filmrajongók körében Sansho a végrehajtó (1954) című filmjével . Ugetsu és Sansho, a végrehajtó hatással voltak a francia New Wave rendezőkre, Jean-Luc Godardra és François Truffautra , valamint Paul Schrader amerikai rendezőre , aki Kazuo Miyagawától kért tanácsot a Mishima: Egy élet négy fejezetben című filmhez (1985).

Lásd még

• Szellemfilmek listája

Hivatkozások

Bibliográfia

• Balio, Tino (2010). A külföldi filmreneszánsz amerikai képernyőkön, 1946–1973 . University of Wisconsin Press. ISBN 978-0299247935.
• Balmain, Colette (2008). Bevezetés a japán horrorfilmbe . Edinburgh University Press. ISBN 978-0-7486-2475-1.
• Galbraith IV, Stuart (1996). A japán filmográfia: 1900 és 1994 között . Jefferson, Észak -Karolina: McFarland. ISBN 0-7864-0032-3.
• Galbraith IV, Stuart (2008). A Toho Studios története: történelem és teljes filmográfia . Madárijesztő Press. ISBN 978-1-4616-7374-3.
• Haydock, Nickolas (2008). Filmek középkori: A képzelt középkor . Jefferson, Észak -Karolina és London: McFarland & Company Publishers. ISBN 978-0786451371.
• Kael, Pauline (1991). 5001 éjszaka a filmekben . Henry Holt és társasága. ISBN 0-8050-1367-9.
• Kalinak, Kathryn (2012). Zene a westernben: Notes from the Frontier . New York: Routledge. ISBN 978-1-136-62057-7.
• Lee, Jonathan HX; Matsuoka, Fumitaka; Igen, Edmond; Nakasone, Ronald Y., szerk. (2015). Ázsiai amerikai vallási kultúrák . Santa Barbara, Kalifornia: ABC-CLIO. ISBN 978-1-59884-331-6.
• Lowenstein, Ádám (2015). Moziból álmodni: nézettség, szürrealizmus és a digitális média kora . New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-53848-0.
• McDonald, Keiko (1984). Mizoguchi . Boston: Twayne Publishers. ISBN 0-8057-9295-3.
• McRoy, Jay (2015). "Spektrális maradványok és transzkulturális kísértések: Még a kísértetek is kísértenek: Kenji Mizoguchi Ugetsu Monogotari ". Filmes szellemek: Kísértetiesség és látványosság a csendes mozitól a digitális korszakig . Bloomsbury. ISBN 978-1-62892-216-5.
• Miyao, Daisuke (2013). Az árnyék esztétikája: világítás és japán mozi . Durham és London: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-5422-2.
• Nochimson, Martha P. (2011). World on Film: Bevezetés . Wiley-Blackwell. ISBN 978-1-4443-5833-9.
• Russell, Catherine (2011). Újra megtekinthető a klasszikus japán mozi . New York: A Continuum International Publishing Group. ISBN 978-1-4411-0777-0.
• Satō, Tadao (2006). Nihon Eiga-shi 2: 1941–1959 . Tokió: Iwanami Shoten. o. 236. ISBN 4-00-026578-4. Letöltve: 2013. január 22 .
• Spicer, Paul (2010). "Japán mozi és táj". Mozi és tájkép . Bristol és Chicago: Intellect Books. ISBN 978-1-84150-309-7.
• Stone, Bryan (2009). "A modern protestáns filmes megközelítések (1960 -tól napjainkig)". A vallás és a film útitársa . London és New York: Routledge. ISBN 978-0-415-44853-6.
• Sultanik, Aaron (1986). Film, modern művészet . New York, London és Toronto: Cornwall Books. ISBN 0-8453-4752-7.
• Wakeman, John (1987). Világ filmrendezők . 1 . New York: A HW Wilson Company. ISBN 0-8242-0757-2.
• Wood, Robin (2006). Személyes nézetek: Felfedezések a filmben . Detroit: Wayne State University Press. ISBN 0-8143-3278-1.
• Wood, Robin (1998). Szexpolitika és narratív film: Hollywood és azon túl . New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-07605-3.

Külső linkek

• Ugetsu az IMDb -n
• Ugetsu az AllMovie -nál
• Ugetsu a Rotten Tomatoes -nál
• Ugetsu a japán filmadatbázisban (japánul)
• Ugetsu: A másik partról Phillip Lopate esszéjea Criterion Collection -ben