Victor Herbert -Victor Herbert

Ez a szócikk a zeneszerzőről szól. A hematológussal kapcsolatban lásd: Victor Herbert (hematológus) .

Victor Herbert 1906-ban

Victor August Herbert (1859. február 1. – 1924. május 26.) angol és ír származású, német képzettségű amerikai zeneszerző, csellóművész és karmester . Bár Herbert fontos gordonkaszólista és karmesteri karriert tudhat magáénak, leginkább arról ismert, hogy számos sikeres operett komponált , melyeket a Broadway -n mutattak be az 1890-es évektől az I. világháborúig. A Tin Pan Alley zeneszerzői között is kiemelkedő volt, később pedig alapítója volt a Amerikai Zeneszerzők, Szerzők és Kiadók Társasága (ASCAP). Herbert termékeny zeneszerzőként két operát, egy kantátát , 43 operettet, mellékzenéket 10 darabhoz, 31 zenekari kompozíciót, kilenc zenekari kompozíciót, kilenc csellókompozíciót, öt zongora- vagy zenekaros hegedűkompozíciót, 22 zongorakompozíciót és számos dalt, kórust készített. más zeneszerzők műveinek kompozíciói és hangszerelései, többek között zene.

Az 1880-as évek elején Herbert csellóművészként kezdett pályafutást Bécsben és Stuttgartban , melynek során kezdett zenekari zenét komponálni. Herbert és operaénekes felesége, Therese Förster 1886-ban az Egyesült Államokba költöztek, amikor mindkettőjüket eljegyezte a Metropolitan Opera . Herbert az Egyesült Államokban folytatta előadói karrierjét, miközben a National Conservatory of Music- ban tanított , vezényelt és komponált. Legjelentősebb hangszeres kompozíciói a 2. e-moll csellóverseny, op. 30 (1894), amely bekerült a standard repertoárba, és Auditorium Festival March (1901). 1898 és 1904 között vezényelte a Pittsburgh Szimfonikusokat , majd megalapította a Victor Herbert Orchestrat, amelyet élete hátralévő részében vezényelt.

Herbert 1894-ben kezdett operettkomponálni, és számos sikert aratott, köztük a Szerenádot (1897) és a Jósnőt (1898). Néhány operett, amelyet a 20. század fordulója után írt, még nagyobb sikert aratott: Csajok játékországban (1903), Mlle. Modiste (1905), A vörös malom (1906), Naughty Marietta (1910), Sweethearts (1913) és Eileen (1917). Az első világháború után a népszerű zenei ízlés megváltozásával Herbert musicaleket kezdett komponálni, és közreműködött más zeneszerzők műsoraiban. Bár ezek közül néhányat jól fogadtak, soha többé nem érte el azt a sikert, amelyet legnépszerűbb operettjeivel élvezett.

Életrajz

korai élet és oktatás

Herbert Guernsey szigetén született Frances "Fanny" Muspratt ( született Lover; 1833 körül – 1915 körül) és August Herbert gyermekeként, akikről semmit sem tudunk. 1859. július 11-én keresztelkedett meg a németországi Badenben, Freiburgban, az evangélikus-lutheránus templomban . 1853-tól Fanny elvált első férjétől, Frederic Muspratttól , aki 1861-ben vált el tőle, amikor megtudta, hogy Herbertet egy másik férfitól foganta. Édesanyja elmondta Herbertnek, hogy Dublinban született , és ő ezt hitte egész életében, és Írországot jelölte meg szülőhelyeként az 1902-es amerikai honosítási kérelmében és az 1914-es amerikai útlevélkérelmében. Úgy tűnik, Herbert nem tudott féltestvéréről, Angela Lucy Winifred Muspratt művészről (született 1851) vagy féltestvéréről, Frederic Percyről (1853–1856). A Liverpoolban élő vegyiparosokból álló Muspratt család nevelte Angelát a válás után. Herbert és édesanyja anyai nagyapjával, az ír regényíróval, drámaíróval, költővel és zeneszerzővel, Samuel Loverrel éltek 1862 és 1866 között Sevenoaksban , Kentben, Angliában. Lover zenészek, írók és művészek folyamatos áramlását üdvözölte otthonában. Herbert 1867-ben csatlakozott édesanyjához a németországi Stuttgartban , egy évvel azután, hogy férjhez ment egy német orvoshoz, Carl Theodor Schmidhez Langenargenből . Herbert öccse, Wilhelm Marius Schmid ott született 1870-ben. Stuttgartban az Eberhard-Ludwigs-Gymnasiumban kapott erős szabadelvű oktatást , amelyhez zenei képzés is tartozott.

Herbert eleinte orvosi pályafutást tervezett. Noha mostohaapja vér szerinti rokonságban állt a német királysággal, Herbert tinédzser korára anyagi helyzete nem volt jó. Az orvosképzés Németországban drága volt, ezért Herbert inkább a zenére összpontosított. Kezdetben zongorát , furulyát és pikolót tanult , de végül a cselló mellett kezdett tanulni Bernhard Cossmannnál 15 és 18 éves kora között. Ezután a Stuttgarti Konzervatóriumba járt . Max Seifritz cselló, zeneelmélet és zeneszerzés tanulmányait követően Herbert 1879-ben diplomát szerzett.

A karrier kezdete és az Egyesült Államokba költözés

Koncertplakát Eduard Strauss zenekarához

Herbert már a Cossmannnál végzett tanulmányai előtt is professzionálisan játszott stuttgarti koncerteken. Első zenekari pozíciója fuvola és pikoló volt, de hamarosan kizárólag a cselló felé fordult. 19 éves korára Herbert több jelentős német zenekar szólistájaként is eljegyzést kapott. Néhány évig a gazdag orosz báró , Paul von Derwies zenekarában játszott , 1880-ban pedig egy évig szólistája volt Eduard Strauss zenekarának Bécsben . Herbert 1881-ben csatlakozott a stuttgarti udvari zenekarhoz, ahol a következő öt évben is ott maradt. Itt komponálta első hangszeres zeneműveit, első két nagyszabású művének, a csellóra és zenekarra írt szvit, op. 3 (1883) és az 1. csellóverseny, op. 8. 1883-ban Johannes Brahms kiválasztotta Herbertet, hogy egy kamarazenekarban játsszon az akkor 72 éves Liszt Ferenc életének megünneplésére Zürich közelében.

1885-ben Herbert romantikus kapcsolatba került Therese Försterrel (1861–1927), egy szopránnal , aki nemrégiben csatlakozott ahhoz az udvari operához, amelyben az udvari zenekar játszott. Förster 1885-től 1886 nyaráig számos főszerepet énekelt a stuttgarti operában. Egy év udvarlás után a pár 1886. augusztus 14-én összeházasodott. 1886. október 24-én az Egyesült Államokba költöztek, mivel mindketten Walter Damrosch és Anton Seidl felbérelte a New York-i Metropolitan Operához . Herbert az operazenekar vezető csellistája volt, Förster pedig főszerepeket énekelt. Az amerikai út során Herbert és felesége barátságot kötött utastársukkal és a Metropolitan Opera leendő karmesterével, Anton Seidl-lel és más, a Methez csatlakozó énekesekkel.

Kezdeti zenei élet New Yorkban

Seidl fontos mentora lett Herbertnek, és különös érdeklődést mutatott Herbert karmesteri képességeinek fejlesztése iránt. Amikor megérkeztek New Yorkba, Herbert és Förster a New York-i német zenei közösség aktív tagjaivá váltak, és olyan kávézókban szocializálódtak, mint a Luchow's . Ezekben a kávézókban Herbert névjegykártyákat osztogatott a következő felirattal: "Őfelsége, Württembergi Királya Királyi Zenekarának szólócsellista. Cselló, énekzene és harmónia oktatója." Herbert abban reménykedett, hogy többletjövedelmet szerezhet a tanításnak, mivel a Met zenekarában csellóművészként mindössze 40-50 dollárt keresett hetente.

Eközben az első Met-szezonban (1886–87) Förster számos szerepet énekelt németül, köztük a Sába királynőjének címszerepét Goldmark Die Königin von Saba című művében , Elzát a Lohengrinben , Irene-t Wagner Riencijében , a címszerep Verdi Aida és Elizabeth című művének Met-premierjében a Tannhäuserben . A kritikusok és a közönség dicséretét is kiérdemelte, és a Musical Courier címlapján szerepelt , amely a nap legnagyobb zenei magazinja. A következő évadban megismételte Elza szerepét, de aztán otthagyta a Metet, majd a német nyelvű Thalia Theatre- ben énekelt , és ismét jó kritikákat kapott. Bár még néhány évig énekelt, karrierje nem haladt előre. Ennek ellenére boldogan New Yorkban Herbert és Förster úgy döntött, hogy Amerikában maradnak a Metropolitan Opera első évadát követően, és végül állampolgárok lettek.

Anton Seidl , Herbert mentora és barátja

Herbert gyorsan előkelő helyet kapott New York City zenei életében, és először lépett amerikai szólóban csellón saját szvit csellóra és zenekarra, op. 3, Walter Damrosch vezényelte a New York-i Szimfonikus Társaságot a Metropolitan Operaházban 1887. január 8-án. A New York Herald ezt mondta az eseményről: „[Herbert] stílusa végtelenül könnyedebb és kecsesebb, mint a legtöbb csellójátékosé” . Ez a meleg fogadtatás gyorsan több szólóeljegyzéshez vezetett abban az évben, beleértve saját Berceuse és Polonais előadásait . Herbert az 1910-es években továbbra is csellószólistaként szerepelt jelentős amerikai zenekaroknál. 1887 őszén megalakította saját 40 fős zenekarát, a Majestic Orchestra Internationale-t, amelyet ő vezényelt, és amelyben csellószólistaként szolgált. Bár a zenekar csak egy szezont élt túl, fellépett New York legjelentősebb koncerttermeiben. Ugyanebben az évben megalapította a New York-i Vonósnégyest Sam Franko és Henry Boewig hegedűsekkel , valamint Ludwig Schenck brácsásszal. A csoport első koncertje 1887. december 8-án volt, és évekig továbbra is ingyenesen koncertezett a Steinway Hallban , és lelkes kritikai dicséretet kapott.

1888 nyarán Herbert Seidl segédkarmestere lett a New York-i Filharmonikusok tízhetes nyári koncertszezonjában a Brighton Beach- i Boardwalk-on , ami egy rangos poszt. Seidl koncertszezonjai minden nyáron fontos New York-i zenei helyszínné tették Brighton Beach-et. Herbert a 80 fős zenekart könnyedebb művekben, komolyabb repertoárral párosítva vezényelte a következő évek nyári koncertjein és fesztiváljain. Herbert társulása a New York-i Filharmonikusokkal 1898-ban ért véget, tizenegy évad után, és különbözőképpen segédkarmesterként, vendégkarmesterként és szólócsellistaként szolgált. 1888 őszén Emma Juchs szoprán felbérelte Herbertet, hogy irányítson egy „koncertparti” körutat a közép -nyugati városokban, ahol kevés műzenét láttak, és énekesnégyest mutatott be változatos dalokból, operajelenetekből és áriákból álló műsorokban az új közönségnek. . A kíséret általában Adele Aus de Ohe zongoraművész és Herbert csellón játszott. A csoport divatos zártkörű bulikon és többnyire kisebb helyszíneken mutatta be koncertjeit a gazdag mecénásoknak a helyi közönségnek, opera-, műdal- és kortárs zenei ismeretekkel.

Sikerek dirigálása és komponálása

1888. december 1-jén Seidl Herbert Szerenádját vonószenekarra programozta, op. 12- én egy koncert keretében a Steinway Hallban, a zeneszerző vezényletével. 1889 januárjában Herbert és Max Bendix hegedűművész szólisták a kihívásokkal teli Kettősverseny, op. 102 hegedűre, csellóra és zenekarra, Brahmstól. Theodore Thomas karmester ezután meghívta Herbertet, hogy vezényeljen és koncertezzen vele Chicagóban . 1889-ben Herbert Bendixszel és Reinhold L. Herman zongoraművésszel megalakította a Metropolitan Trio Clubot. A Musical Courier kimondottan méltatta Herbert szerzeményeit ("kifinomult ízlés, bőséges dallami lelemény") és játékát is: "Herbert úr hegedűsként a legelső helyen áll." Seidl 1889 májusában elhozta Herbertet, Förstert, Bendixet, Juchst, Ohe-t és Lilli Lehmannt egy nagy zenekarral és 500 szólamú kórussal a pennsylvaniai Pittsburgh -be , egy nagy zenei fesztivál részeként, hogy megünnepeljék az új kiállítási épületet.

Herbert játszott és vezényelt a Worcesteri Zenei Fesztiválon is , ahová az 1890-es években többször is visszatért. 1889 őszén Herbert az Országos Zeneművészeti Főiskola karához is csatlakozott , ahol több éven át csellót és zeneszerzést tanított. 1890-ben kinevezték a Bostoni Fesztiválzenekar karmesterének, aki 1893-ig szezononként ott szolgált, minden máshol végzett karmesteri kötelezettsége mellett. 1891-ben Herbert bemutatta a The Captive című ambiciózus kantátát szólószólamokra, kórusra és teljes zenekarra. A New York-i Gael Society számára írt ír rapszódiája ( 1892) rövid, de intenzív népszerűségnek örvendett.

1894-ben a New York-i Nemzeti Gárda 22. ezredének bandájának igazgatója lett , annak alapítója, Patrick Gilmore és Gilmore sikertelen közvetlen utódja, David Wallis Reeves utódjaként . Herbert 1900-ig széles körben turnézott a 22nd Regimental Band-szel, előadva saját zenekari szerzeményeit és a zenekari repertoárból származó műveket, amelyeket a zenekar számára írt át. 1894-től, amikor elkezdett operetteket komponálni, Herbert zenekari felvonulásai néha az operettek anyagából származtak. Herbertet pályafutása során szerénysége és szerénysége miatt kedvelték a zenekari játékosok. Herbert folytatta a zenekari zeneszerzést, megírta egyik legszebb művét, a 2. e-moll csellóversenyt, op. 30, melynek bemutatója 1894-ben volt.

1898-ban Herbert a Pittsburgh Szimfonikusok vezető karmestere lett , ezt a posztot 1904-ig töltötte be. Irányítása alatt a zenekar jelentős amerikai együttessé vált, és a zenekritikusok olyan együttesekkel hasonlították össze, mint a New York-i Filharmonikusok és a Bostoni Szimfonikusok . A zenekar számos nagyvárosban turnézott Herbert karmesteri évei alatt, nevezetesen a Herbert's Auditorium Festival March premierjét a chicagói Auditorium Theatre tizenkettedik évfordulója alkalmából 1901-ben. A Pittsburgh Symphony vezetőségével való nézeteltérés után 1904-ben Herbert lemondott. a Victor Herbert Zenekar. Könnyűzenekari programjaikat komolyabb repertoárral párosítva (ahogy korábban Anton Seidl Brighton Beach-i zenekari koncertjein is tette) a nyári üdülőhelyeken és a turnékon vezényelte hátralévő éveinek nagy részében. Zenekara számos akusztikus felvételt készített az Edison Records- nak 1909-től 1911-ig, valamint a Victor Talking Machine Company-hoz 1911-től 1923-ig. Herbert cselló szólistája is volt több Victor-felvételen.

A zeneszerzők törvényes jogainak aktivistája

A huszadik század elején Herbert kiállt a zeneszerzők azon jogáért, hogy hasznot húzzanak műveikből. 1909-ben az Egyesült Államok Kongresszusa előtt tanúskodott , befolyásolva az 1909-es szerzői jogi törvény megalkotását és fejlődését . Ez a törvény hozzájárult a zeneszerzők jogának biztosításához, hogy a hangfelvételek eladása után jogdíjat számíthassanak fel.

Egy fotó az eredeti 1894-es Ananias herceg , Herbert első operettjének produkciójából .

Herbert zeneszerzőkből és kiadókból álló csoportot vezetett az Amerikai Zeneszerzők, Szerzők és Kiadók Társaságának (ASCAP) megalapításában 1914. február 13-án, és 1924-ben bekövetkezett haláláig alelnöke és igazgatója lett. dalszerzők és zenei kiadók jogait, és ma is folytatja ezt a munkát. 1917-ben Herbert megnyert egy mérföldkőnek számító pert az Egyesült Államok Legfelsőbb Bírósága előtt, amely az ASCAP-on keresztül feljogosította a zeneszerzőket arra, hogy előadói díjat számítsanak fel zenéjük nyilvános előadásáért. Az ASCAP 1927-ben állított fel egy mellszobrot Herbert tiszteletére New York City Central Parkjában.

Operett, opera és zenés színház

Herbert 1894-ben komponálta első operettjét , az Ananias herceget a Bostonians néven ismert népszerű társulat számára . A darabot jól fogadták, és Herbert hamarosan újabb három operettet komponált a Broadway számára , a Nílus varázslóját (1895), A szerenádot (1897), amely nemzetközi sikert aratott, és A Jósnőt (1898), Alice Nielsen főszereplésével . Bár ezek népszerűvé váltak, Herbert évekig nem készített több színpadi művet, egészen 1904-ig a Pittsburgh Szimfonikusokkal végzett munkájára összpontosított. Közvetlenül a zenekar elhagyása előtt visszatért a Broadwayre első nagy slágerével, a Babes in Toyland (1903) címmel . . Két újabb siker következett, Mlle. Modiste (1905) és A vörös malom (1906), amelyek Herbertet az egyik legismertebb amerikai zeneszerzővé szilárdították meg. 1908-ban beválasztották az Országos Művészeti és Irodalmi Intézetbe .

Kotta a Sweethearts címadó dalához

Bár Herbert hírneve operettjeihez fűződik, két nagyoperát is komponált . Több éven át keresett egy számára vonzó librettót, végül Joseph D. Redding talált egyet, a Natoma címet , amely egy Kaliforniában játszódó történelmi történetre vonatkozott. A művet 1909-től 1910-ig komponálta, és 1911. február 25-én mutatták be Philadelphiában, Mary Garden szopránnal a címszerepben és a fiatal ír tenorral , John McCormack amerikai operai debütálásával. Az operát a társulat repertoárjának részeként ismételték meg a következő három évadban. New Yorkban is élvezték az előadásokat, 1911. február 28-án debütált ott. Herbert másik operája, a Madeleine sokkal könnyedebb mű volt egy felvonásban. 1914. január 24-én volt a premierje a Metropolitan Operában, de az évadon túl már nem elevenítették fel.

Ebben az időszakban Herbert folytatta az operett komponálását, és elkészítette két legsikeresebb művét, a Naughty Mariettát (1910) és a Sweethearts-t (1913). Fokozatosan bekapcsolódott az ír-amerikai szervezetekbe is: 1908-ban csatlakozott a Friendly Sons of St. Patrick nevű szervezethez (1916-ban lett elnöke), a legrégebbi New York-i ír egyesülethez, majd 1911-ben az American Irish Historical tagja lett. Társadalom . 1916 elején a Friends of Irish Freedom alapító elnöke lett, és aktívan részt vett az ír nacionalizmus ügyében . Egy másik operett, az Eileen (1917, eredeti címe Hearts of Erin ), Herbert azon vágyának beteljesülése volt, hogy ír témájú operettet komponáljon, és tisztelgés nagyapja Rory O'More című regénye előtt . A darab az 1798-as ír lázadás idején játszódik, és gazdag partitúrát tartalmaz; időben debütált az 1916-os húsvéti felkelés első évfordulója alkalmából Írországban. Ezzel véget ért Herbert legnagyobb operettzenei korszaka. 1916 végén Herbert hangszerelte a "Soldiers of Erin" című dalt is, amely egy angol nyelvű változata, amelyet később ír nemzeti himnuszként fogadtak el ; 1917 elejétől széles körben előadták az Egyesült Államokban.

Herbert sikere csúcsán

Az első világháborúra, amikor megszületett a jazz , a ragtime és az új táncstílusok, mint a foxtrot és a tangó , Herbert vonakodva tért át a zenés vígjátékok írására . Ezek kevésbé kidolgozott összeállításokat és egyszerűbb dalokat tartalmaztak kevésbé klasszikusan képzett énekeseknek, mint a korábbi pályafutását meghatározó európai stílusú operettek. Herbertet pályafutása utolsó éveiben gyakran kérték fel, hogy komponáljon balettzenét többek között a Broadway- revük , valamint Irving Berlin és Jerome Kern bemutatóinak kidolgozott produkcióihoz. 1917 és 1924 között minden évben közreműködött a Ziegfeld Follies- ben.

Halál és örökség

Egész életében egészséges férfi, Herbert 65 éves korában, 1924. május 26-án hirtelen szívrohamban halt meg, nem sokkal azután, hogy utolsó bemutatója, az Álomlány megkezdte a Broadway előtti futást a connecticuti New Havenben . Felesége és két gyermeke, Ella Victoria Herbert Bartlett és Clifford Victor Herbert maradt. A New York-i Bronx - i Woodlawn temetőben temették el .

Herbertet és zenéjét az 1939-es The Great Victor Herbert című film ünnepli , ahol Walter Connolly alakította, és amelyben Mary Martin is szerepelt . Paul Maxey is alakította az 1946-os Till the Clouds Roll By című filmben . Herbert számos saját művét filmre forgatták, zenéjét számos filmben és televíziós műsorban felhasználták. 1940-ben az US Postal Service felvette Herbertet a Famous Americans bélyegsorozatába. Egy chicagói általános iskolát neveztek el róla. A második világháború alatt az SS  Victor Herbert Liberty hajót a floridai Panama Cityben építették , és az ő tiszteletére nevezték el. Az ír RTÉ Lyric FM játéka, „Victor Herbert, Dublin fia” ezüstrádió győztes lett a 2019-es New York-i fesztivál nemzetközi rádiódíjátadóján a legjobb életrajzi dokumentumfilm kategóriában.

Művek

Lásd még: Victor Herbert kompozícióinak listája

Herbert termékeny zeneszerző volt, két operát, egy kantátát , 43 operettet, 10 színpadi produkció mellékzenéjét , 31 zenekari kompozíciót, kilenc zenekari kompozíciót, kilenc csellókompozíciót, öt zongora- vagy zenekaros hegedűkompozíciót, 22 zongorakompozíciót, egy fuvolát készített. és klarinét duett zenekarral, számos dal, köztük sok a Ziegfeld Follies- hoz , és más művek, 12 kóruskompozíció és számos más zeneszerző művének hangszerelése, többek között más kompozíciók között. Ő komponálta a The Fall of a Nation (1916) című filmet is, amely az egyik első eredeti zenekari partitúra egész estés filmhez. A partitúrát elveszettnek hitték, de felkerült a Kongresszusi Könyvtár filmzenei gyűjteményébe . 1987-ben kapott felvételt.

Zeneszerzőként Herbertre elsősorban operettjeiről emlékeznek meg. Hangszeres művei közül csak néhány maradt folyamatosan a koncertrepertoáron Herbert halála után. Néhány elfeledett munkája azonban az elmúlt néhány évtizedben ismét népszerűvé vált.

Operettek és egyéb színpadi zene

Egy "játékkatona" az eredeti, 1903-as Babes in Toyland című produkcióból , amely Herbert első nagy sikere

A fent említetteken kívül a különösen erős pontszámú Herbert-operettek: Cyrano de Bergerac (1899), Az éneklő lány (1899), A varázslány (1911), Az őrült hercegnő (1913) és Az egyetlen lány (1914). A további népszerű műsorok közé tartozik a It Happened in Nordland (1904), a Miss Dolly Dollars (1905), az álomváros (1906), a Varázslovag (1906), a Kis Némó (1908), A papucs hölgye (1912), A Pat hercegnő (1915) és Az aranylányom (1920). Amellett, hogy körülbelül 55 teljes partitúrát komponált színpadi művekhez, Herbert jelentős mennyiségű zenei számot készített olyan varietéműsorokhoz, mint a Ziegfeld Follies és a Lambs színházi klub kifinomult privát szórakoztatásai .

Herbert korai fellépései széles körben turnéztak, általában egy Broadway-futást is tartalmaztak a turné további népszerűsítése érdekében. Ahogy a Broadway egyre fontosabbá vált a kereskedelmi színházi sikerhez, Herbert úgy tervezte meg műsorait, hogy kifejezetten a New York-i érzékenységekhez szóljanak. Noha folyamatosan dicsérték zenéjét, Herbert operettjei közül sokat kritizáltak a színházi kritikusok gyenge librettójuk és hagyományos szövegeik miatt. A 20. század közepére Herbert műveinek újraélesztése viszonylag ritka volt. Előadásait 1947-ig időnként újraélesztették a Broadway-n, de utána már nem. Az 1970-es és 1980-as években azonban az operetteket gyakrabban, bár gyakran erősen átírt librettóval kezdték feleleveníteni olyan társulatok, mint a Light Opera of Manhattan és az Ohio Light Opera , és az újraélesztések ma is folytatódnak.

Herbert stílusa

A tizenkilencedik század végének amerikai zenés színházi zeneszerzői hajlamosak voltak a bécsi operettet vagy Gilbert és Sullivan műveit utánozni . Számos amerikai színházi társulatot, például a Bostoniakat, azzal a céllal hoztak létre Gilbert és Sullivan operáinak előadására, mint a HMS Pinafore és A Mikado , valamint Karl Millöcker operettjeinek adaptációi , mint például a Der Bettelstudent vagy Franz von Suppé . Boccaccio , amelyek mindegyike népszerűvé vált Amerikában. Herbert operettjeit olyan társulatok előadására szabta, amelyek ezeket a műveket előadták. Előélete bensőségesen ismerte meg a bécsi operettet. Valójában a legjellegzetesebb Herbert-dal a keringő volt, és sok keringője nagy zenei igénye ellenére is nagy népszerűségre tett szert.

A Fortune Teller dobhadtest

Herbert a "variációs" dalairól is ismert, amelyek vagy egy sor refrénből állnak, amelyek különböző stílusokat jelenítenek meg, vagy ugyanazon dallam több variációjából állnak. Például a „ Minden nemzet szerenádjai ” a Jósnőből színes nemzeti hagyományokból származó szerenádokat mutat be, amelyeket egy balerina énekel és táncol . A Babes in Toyland "The Song of the Poet" variációit kínálja a " Rock-a-bye Baby " altatódalra, először rézfúvós menetként, majd nápolyi stílusban, végül tortatúraként mutatja be. Herbert operettzenéjének legjava kihívást jelent, képzett énekeseket hív. Operettjeit gyakran egy adott énekesre gondolva írta. Pályafutása során három nagyszerű primadonnával volt alkalma együtt dolgozni: Alice Nielsennel , Fritzi Schefffel és Emma Trentinivel . Számukra főszerepeket írt A Jósnő és az Éneklő lány (Nielsen), Babette , Mlle című filmekben. Modiste , The Prima Donna és Mlle Rosita (Scheff), valamint Naughty Marietta (Trentini). Műsorokat is írt a nap népszerű humoristáinak vagy neves producereknek. Ezek egy része látványos siker volt ( A Vörös malom , amelyet David C. Montgomery és Fred Stone vígjátékcsapatának írt , Herbert anyagilag legsikeresebb műsora volt.), míg mások szomorú kudarcok voltak ( Joe Weber számára írt When Sweet Sixteen , aki kiszállt a produkcióból, amely mindössze tizenkét előadást tartott a Broadwayn.).

Noha Herbert 1886-os USA-ba érkezése előtt nem találkozott Gilberttel és Sullivannel, népszerűségük miatt átvette bizonyos zenei és drámai érzékenységüket. Példa erre a "Cleopatra's Wedding Day" kvintett a Nílus varázslójából . Egyik korai sikere, a Szerenád számos helyzetét Ruddigore- tól , Iolanthe-tól és A Penzance kalózaitól kölcsönzi . A mű librettista, Harry B. Smith további gilbert-i ötleteket lopott a jövőbeli operettekhez Herberttel, aki gyakran kiegészítette ezeket az ötleteket Sullivanre emlékeztető zenével. A Smith és Stanislaus Stange által közösen írt The Singing Girl A Mikado-ra emlékeztet , és magában foglalja az engedély nélküli csókolózás elleni törvény cselekményelemét.

Kotta a Vörös Malomból

Herbert hajlamos volt valamivel nagyobb zenekart használni, mint Sullivan a komikus operáiban, többnyire többféle ütőhangszer használatával, és esetenként hárfával is. Általában saját hangszereléseket írt, amelyeket a zenekritikusok és más zeneszerzők csodáltak. Műveinek újraélesztése során azonban az új hangszerelések a vonósok helyett a szaxofont és a rézfúvókat cserélték ki. Sok éven át az egyetlen elérhető Herbert-show felvétel az eredeti hangszerelést használó Naughty Marietta egyike volt , amelyet a Smithsonian készített 1981-ben. Csak a közelmúltban jelentek meg újabb felvételek operettjeiről, az eredeti hangszereléssel. Ide tartozik a Naughty Marietta , Mlle. Modiste , Eileen , Sweethearts and The Red Mill az Ohio Light Opera és a The Fortune Teller a The Comic Opera Guildtől, amely számos Herbert-operettet is rögzített élőben kétzongorás kísérettel.

Sullivanhez hasonlóan Herbert is gyakran idéz fel és utánoz operettjeiben távoli helyekről származó zenét. Spanyol zenei elemeket használ a Szerenádban , olasz zenét a Naughty Mariettában , osztrák zenét Az éneklő lányban és keleti zenét a Nílus varázslójában , A bálványszemben , A tetovált emberben és más olyan helyeken játszódó művekben, mint Egyiptom és India. A Jósnő egy lendületes magyar csárdást tartalmaz . Emellett gyakran interpolált ír stílusú dalokat operettjeibe, amelyek az Eileen dalait kivéve ritkán vitték előre a cselekményt.

Az első világháborúra Amerikában megváltozott a zenei ízlés, és Herbert kénytelen volt egyszerűbb zenei stílusban komponálni. Sok későbbi műve, mint például a Bársonyos hölgy és az Angyalarc (mindkettő 1919), olyan népszerű új daltípusokat imitált, mint a foxtrot , a ragtime és a tangó . Még néhány korábbi művében is, mint például a Vörös malomban (1906), Herbert már olyan elemeket is átvett, amelyek később Amerikában a zenés vígjátékokhoz kapcsolódnak. A The Century Girl (1916) című munkája Irving Berlinnel ezt az egyszerűbb stílust jelenítette meg. Bár ezek a későbbi műsorok bemutattak néhány emlékezetes számot, nem élvezték legnépszerűbb operettjei tartós népszerűségét. Későbbi pályafutásának legsikeresebb alkotása az Orange Blossoms (1921) volt, amely magában foglalta a népszerű keringődalt, az "A Kiss in the Dark"-t.

Operák

Mary Garden a Natoma címszerepében

Noha sikerei a könnyűzenében voltak, mint Sullivan, Herbert komoly operák komponálására törekedett. I. Oscar Hammerstein felkereste, hogy írjon egy nagyoperát , Herbert megragadta a lehetőséget. Hammerstein a Musical America 1907. április 13-i számában bejelentette, hogy 1000 dolláros díjat adnak a legjobb beküldött librettóért, ami a közönség lelkesedését és nagy elvárásait táplálta. Joseph Redding Natoma című librettója, amely az 1820-as évek Kaliforniájában játszódik , egy amerikai tengerésztiszt és egy indián hercegnő szerelmi története. A szereplőgárdában olyan kiváló énekesek szerepeltek, mint John McCormack és Mary Garden , de az 1911-es philadelphiai premier csak mérsékelt sikert aratott. A kritikusok dicsérték a zenét, beleértve a hatásos dallamokat és a zenekari ellenpont által elindított vezérmotívumokat . Kifogásolták azonban a librettót és a külföldi énekesek szereposztását az „amerikai operának” állítólag.

Egyetlen másik operája, a Madeleine egy francia színdarabon alapul, és egy operai primadonna egyforma kis történetét meséli el, akinek barátai és ismerősei sorra visszautasítják a meghívását, hogy vacsorázzon vele újév napján. A mű egyfelvonásos, és 1914-ben mutatták be kettős számban Enrico Carusóval a Pagliacci főtenorszerepében. Az operában Frances Alda volt a címszerepben. Nem keltett benyomást, és mindössze hat előadást kapott. Beszélgetési stílusát zenekari motivációs kommentár egészíti ki. Közvetlenül a mű megnyitása előtt Herbert Alda kérésére hozzátette: „Egy tökéletes nap”. Bár nem járt sikerrel, de Herbert népszerűsége miatt G. Schirmer megtette azt a példátlan lépést, hogy teljes kottában kiadja a művet.

Instrumentális zene

Herbert halála után hangszeres zenéjéből keveset szólaltattak meg, de az elmúlt néhány évtizedben a hangversenyek és a felvételek újjáéledtek. 2. e-moll csellóversenye, op . 30 kivétel ez alól. Először 1894-ben adták elő, ősbemutatóján lelkesen fogadták, és Liszt Ferenc hatását mutatja . Antonín Dvořák , Herbert munkatársa a Nemzeti Konzervatóriumban ihlette h-moll csellóversenyét , op. 104, miután meghallotta a premierjét. A versenyművet olyan csellisták vették fel, mint Yo-Yo Ma ( Kurt Masurral és a New York-i Filharmonikusokkal), Lynn Harrell (Sir Neville Marrinerrel és a St Martin Academy in the Fields-szel ), Julian Lloyd Webber (Sir Charles Mackerrasszal ). és a London Symphony Orchestra ), valamint Bernard Greenhouse korai ritka felvétele ( Max Schönherrrel és a Bécsi Szimfonikus Zenekarral ).

MariettaVH2.jpg

A közelmúltban Herbert két korábbi csellóra és zenekarra írt kompozíciója is újra helyet kapott a koncertrepertoárban. A szvit csellóra és zenekarra, op. 3 (1884), a legkorábbi ismert kompozíció, annak ellenére, hogy op. 3, az elmúlt években több együttes is előadta. A mű Herbert későbbi kompozícióinak könnyűzenéjét vetíti előre. Egy másik újjáéledt mű az 1. csellóverseny, amelyet a zeneszerző először Stuttgartban adott elő, nem sokkal azelőtt, hogy az Egyesült Államokba érkezett volna. A mű sok éven át kiadatlan volt, és láthatóan előadatlan volt, csak kéziratban maradt fenn. 1986-ban rögzítették először, és azóta megjelent. A kompozíciót azért csodálják, mert hatékony egyensúlyt teremt virtuóz elemei és lírája között.

Nagyszabású zenekari művei közül Herbert Hős és Leander (1901) című hangverse a legfontosabb. A Pittsburgh Szimfonikus Zenekar számára komponált mű, miközben Herbert volt a karmesterük, Wagnerrel és Liszttel is rokonságot mutat. Egy másik fontos mű, amelyet Herbert a PSO számára írt, a Columbus , op. 35, egy négytételes programcsomag. A szvit első és utolsó tételei 1893-ban készültek a chicagói kolumbiai kiállításra szánt színházi látvány részeként. Herbert azonban soha nem fejezte be ezt a projektet, és a központi két tételt csak 1902-ben komponálta. A PSO 1903-ban mutatta be a művet, és ez volt az utolsó nagyszabású szimfonikus mű, amelyet Herbert komponált.

Herbert jelentős mennyiségű kisebb méretű művet is komponált, gyakran írt zenét saját csellójátékára, vagy készített egyéni dalokat a Victor Herbert Orchestra számára. Néhány tánczenei szerzeményét Noble MacClure álnéven publikálta . Élete utolsó évtizedében számos nyitányt komponált játékfilmekhez, bár az Egy nemzet bukása volt az egyetlen teljes filmzene. 1924. február 12-én Herbert a New York-i Aeolian Hall egyik kiemelt zeneszerzője volt az Egy kísérlet a modern zenében című esten, amely magában foglalta George Gershwin Rhapsody in Blue című művének világpremierjét a Paul Whiteman zenekar által . Herbert esti közreműködése, A szerenádok szvitje volt az utolsó munkája, amelyen ő is jelen volt.

Felvételek

Victor Herbert mellszobra Edmond T. Quinntől a New York- i Central Parkban

Az alábbiakban felsoroljuk Herbert zenéjének néhány legismertebb felvételét.

  • Victor Herbert zenéje , C-1 album, vezényel: Nathaniel Shilkret , Victor, 1927
  • Victor Herbert zenéje , C-11 album, Victor Salon Group és Orchestra, vezényel: Shilkret, RCA Victor, 1930
  • The Music of Victor Herbert , C-33, RCA Victor, Shilkret vezényelte szólistákkal, köztük Jan Peerce kórussal és zenekarral, RCA Victor, 1939; ezt közvetlenül azután rögzítették, hogy a The Magic Key of RCA rádió ugyanazt a zenét sugározta.
  • Victor Herbert zenéje , Beverly Sills szoprán és Andre Kostelanetz vezényletével, Angel lemezeken SFO-37160 (1976) ( Grammy-díjas )
  • 2. e-moll csellóverseny op. 30 , Julian Lloyd Webber rögzítette , a Londoni Szimfonikus Zenekarral , Sir Charles Mackerras vezényletével az EMI Classics 747 622–2 számában
  • Lynn Harrell által felvett csellóversenyek The Academy of St. Martin in the Fields közreműködésével Sir Neville Marriner vezényletével a Decca 417 672–2.
  • 2. e-moll csellóverseny op. 30 , Georges Miquelle és az Eastman-Rochester Orchestra (azaz Eastman School of Music Orchestra ) előadásában, Howard Hanson vezényletével , 1957 októberében a Mercury Records számára rögzítették , 1995-ben újra kiadták CD-n, a Grand Canyonnal párosítva Lakosztály és Mississippi lakosztály, Ferde Grofe . (Mercury Living Presence CD 434 355–2).
  • Victor Herbert Eileen : Romantikus komikus opera három felvonásban (1998) Ohio Light Opera , James Stewart, művészeti igazgató; Newport Classic (NPD 85615/2)
  • Victor Herbert: Beloved Songs and Classic Miniatures (1999) Virginia Croskery szoprán és Keith Brion felvétele a Szlovák Rádió Szimfonikus Zenekarának vezényletével, a Naxos 8.559.26 CD-n
  • A vörös malom : Romantikus opera két felvonásban, Victor Herbert (2001) Ohio Light Opera ; L. Lynn Thompson, karmester; Steven Daigle, művészeti igazgató; Albany Records (Troy 492/493).
  • Négy Herbert-operett sztereó felvételeit a Reader's Digest készítette az 1963-as Treasury of Great Operetts című albumához . A készlet mindegyik operettje össze van sűrítve, hogy kitöltse az egyik LP oldalt. A díszlet négy operettje a Babes in Toyland , Mlle. Modiste , A vörös malom és a Naughty Marietta . A Naughty Marietta válogatások újra megjelentek CD-n.
  • Hős és Leander ; Grofé: Grand Canyon Suite, Pittsburgh Symphony Orchestra, vezényel Lorin Maazel . (1994) Sony SK52491
  • Columbus szvit / Ír rapszódia , Szlovák Rádió Szimfonikus Zenekara Keith Brion vezényletével (2000) Naxos 8,559027
  • Victor Herbert: A gyűjtemény , Victor Herbert And His Orchestra (2007) Syracuse University Recordings, SUR 1018. Ezek Herbert 1909–11-es Edison hengereiből készült remasterelt átvitelek.

Bibliográfia

  • Amerikai Zeneszerzők, Szerzők és Kiadók Társasága. Viktor Herbert. Felvételeinek, kompozícióinak, operettjeinek, hangszeres, kórus- és egyéb műveinek bibliográfiája. New York, 1959.
  • Herbert, Victor (1927). Victor Herbert Song Album (1. kötet, kiadás). New York: M. Witmark & ​​Sons. OCLC  8022756 .
  • Herbert, Victor (1938). Victor Herbert Song Album (2. kötet, kiadás). New York: M. Witmark & ​​Sons. OCLC  38229555 .
  • Herbert, Victor (1976). Victor Herbert zenéje . New York: Warner Bros. Publications. OCLC  3551867 .

Lásd még

Hivatkozások

Megjegyzések
Források
  • Barnes, Edwin NC (1940 körül). A Halhatatlanok közelében: Stephen Foster, Edward MacDowell, Victor Herbert . Washington, DC: Zenei oktatási kiadványok.
  • Bordman, Gerald. Amerikai operett . New York: Oxford University Press, 1981.
  • Bordman, Gerald. American Musical Theatre: a Chronicle (New York, 1978; 2. kiadás, 1986)
  • Crouse, Russel. A nagy Victor Herbert . Hollywood, 1939.
  • Debus, Allen G. "The Early Victor Herbert", Victor Herbert zenéje , Smithsonian Collection DMP30366 (1979; lemezjegyzetek)
  • Forbes, Douglas L. Victor Herbert néhány komoly kompozíciója. Tanulmány zenei stílusban. 1957. (Értekezés)
  • Ganzl, Kurt. The Encyclopedia of Musical Theatre (3 kötet). New York: Schirmer Books 2001
  • Gould, Neil (2008). Victor Herbert: Színházi élet . Fordham University Press. ISBN 978-0-8232-2871-3.
  • Hamm, C. Yesterdays: Popular Song in America (New York, 1979)
  • Kaye, Joseph (1931). Victor Herbert: Amerika legnagyobb romantikus zeneszerzőjének életrajza . New York: G. Howard Watt. OCLC  871263 .
  • Ledbetter, Steven. Herbert, Victor (augusztus) , Phonoarchive.org, Grove
  • Purdy, Claire Lee (1944). Victor Herbert: Amerikai zenei mester . New York: Julian Messner, Inc. OCLC  3898217 .
  • Reed, Peter (2015). Entrepreneurial Ventures in Chemistry: The Muspratts of Liverpool, 1793–1934 . Routledge. ISBN 9781472449788.
  • Schmalz, RF "Paur és a Pittsburgh: Rekviem egy zenekarért", American Music , xii/2 (1994), 125–47.
  • Shirley, W. "Fegyverfelhívás a nemzetvédelemért! Victor Herbert és a nemzet bukásához írt pontszáma", Quarterly Journal of the Library of Congress , xl (1983), 26–47.
  • Smith, HB First Nights and First Editions (Boston, 1931)
  • Studwell WE „Külföldiek és hazafiak: az amerikai musical, 1890–1927: esszé és bibliográfia”, Music Reference Services Quarterly , iii/1 (1994–10), 1–10.
  • Traubner, Richard. Operett: Színháztörténet . Garden City, New York: Doubleday & Company, 1983
  • Waters, Edward N. (1955). Victor Herbert: Élet a zenében . New York: Macmillan. OCLC  1293405 .(1978-ban újranyomta a Da Capo Press)
  • Williams, Greg H. (2014). The Liberty Ships of World War: A 2710 hajó és építőik, üzemeltetőik és névrokonaik rekordja, Jeremiah O'Brien történetével . McFarland. ISBN 978-1476617541.
  • Wood, Ean (1996). George Gershwin: Élete és zenéje . Sanctuary Kiadó. ISBN  1-86074-174-6

Külső linkek

Tábornok

Fényképek, partitúrák és librettik