Victoria és Albert Múzeum -Victoria and Albert Museum

Victoria és Albert Múzeum
Victoria és Albert Múzeum Logo.svg
A logót 1989-ben vezették be
Victoria & Albert Múzeum bejárata, London, Egyesült Királyság - Diliff.jpg
A múzeum főbejárata
A Victoria and Albert Museum London központjában található
Victoria és Albert Múzeum
Elhelyezkedés London központjában
Korábbi név
Gyártási Múzeum, South Kensington Múzeum
Alapított 1852 ; 170 évvel ezelőtt ( 1852 )
Elhelyezkedés Cromwell Road , Kensington és Chelsea , London , SW7 , Egyesült Királyság
Koordináták 51°29′47″É 00°10′19″N / 51,49639°É 0,17194°Ny / 51,49639; -0,17194 Koordináták: 51°29′47″É 00°10′19″N / 51,49639°É 0,17194°Ny / 51,49639; -0,17194
típus Művészeti Múzeum
Gyűjtemény mérete 2 278 183 tétel 145 galériában
Látogatók
Rendező Tristram Hunt
Tulajdonos A Digitális, Kulturális, Média- és Sportügyi Főosztály tárcán kívüli köztestülete
Tömegközlekedési hozzáférés
Weboldal www .vam .ac .uk

A londoni Victoria and Albert Museum (gyakran V&A - ként rövidítve ) a világ legnagyobb iparművészeti , díszítőművészeti és formatervezési múzeuma, amely több mint 2,27 millió tárgyból álló állandó gyűjteménynek ad otthont. 1852-ben alapították, és Viktória királynőről és Albert hercegről nevezték el .

A V&A Kensington és Chelsea királyi kerületében található , egy „ Albertopolis ” néven ismert területen, mivel kapcsolatban áll Albert herceggel, az Albert-emlékművel és a főbb kulturális intézményekkel, amelyekkel kapcsolatban állt. Ezek közé tartozik a Természettudományi Múzeum , a Tudományos Múzeum , a Royal Albert Hall és az Imperial College London . A múzeum a Digitális, Kulturális, Média- és Sportminisztérium által támogatott, nem osztályonként működő köztestület . A többi nemzeti brit múzeumhoz hasonlóan a belépés ingyenes.

A V&A 12,5 hektáron (5,1 ha) és 145 galériát foglal magában. Gyűjteménye 5000 évnyi művészetet ölel fel, az ókortól napjainkig, Európa , Észak-Amerika , Ázsia és Észak-Afrika kultúráiból . Az ókor művészetét azonban a legtöbb területen nem gyűjtik. A kerámia- , üveg-, textil-, jelmez- , ezüst-, vasáru- , ékszer-, bútor-, középkori tárgyak, szobrászat, nyomatok és grafikák , rajzok és fényképek állománya a világ legnagyobb és legátfogóbb állománya.

A múzeum birtokolja a világ legnagyobb posztklasszikus szobrászati ​​gyűjteményét, az olasz reneszánsz tárgyak állománya pedig a legnagyobb Olaszországon kívül. Ázsia osztályai közé tartozik a dél-ázsiai, kínai, japán, koreai és az iszlám világ művészete . A kelet-ázsiai kollekciók Európa legjobbjai közé tartoznak, különösen erősek a kerámiában és a fémmegmunkálásban , míg az iszlám gyűjtemény a nyugati világ egyik legnagyobb gyűjteménye. Összességében ez a világ egyik legnagyobb múzeuma.

2001 óta a múzeum egy jelentős, 150 millió font értékű felújítási programba kezdett. 2015. december 9-én új, 17. és 18. századi európai galériák nyíltak meg, amelyek helyreállították az eredeti Aston Webb belső tereket, és adnak otthont az 1600–1815 közötti európai gyűjteményeknek. A kelet-londoni Young V&A a múzeum egyik fiókja, és egy új londoni fiók létrehozását tervezik. Az első V&A múzeum Londonon kívül, a V&A Dundee 2018. szeptember 15-én nyílt meg.

Történelem

Alapítvány

Henry Cole , a múzeum első igazgatója
Frízrészlet a belső udvarról, amely Viktória királynőt mutatja az 1851-es Nagy Kiállítás előtt

A Victoria and Albert Múzeum eredete az 1851- es Nagy Kiállításból származik, amelynek tervezésében Henry Cole , a múzeum első igazgatója vett részt. Kezdetben Manufacture Museum néven volt ismert , először 1852 májusában nyílt meg a Marlborough House -ban, de szeptemberre átkerült a Somerset House- ba . Ebben a szakaszban a gyűjtemények az iparművészetre és a tudományra egyaránt kiterjedtek. A kiállítás több kiállítási tárgyát megvásárolták, hogy a gyűjtemény magját képezzék.

1854 februárjában megbeszélések folytak a múzeum áthelyezéséről a jelenlegi helyére, és átnevezték South Kensington Múzeumra . 1855-ben Gottfried Semper német építész Cole kérésére elkészítette a múzeum terveit, de a Kereskedelmi Tanács elutasította, mert túl drága volt. A helyet a Brompton Park House foglalta el; ezt 1857-ben kibővítették, beleértve az első frissítő helyiségeket is – a világon elsőként a múzeum biztosított ilyen létesítményt.

Viktória királynő hivatalos megnyitója 1857. június 20-án volt. A következő évben bevezették a késő esti nyitva tartást, amit gázvilágítás tette lehetővé. Ez lehetővé tette Cole szavaival élve, hogy "gyakorlatilag megtudja, melyik óra a legmegfelelőbb a munkásosztály számára" – ez az iparművészeti és tudományos gyűjtemények oktatási forrásként való felhasználásához kapcsolódott a termelőipar fellendítésére. Ezekben a korai években a gyűjtemény gyakorlati felhasználása nagy hangsúlyt kapott, szemben a Nemzeti Galéria "High Art"-jával és a British Museum ösztöndíjával . George Wallis (1811–1891), a képzőművészeti gyűjtemény első őrzője szenvedélyesen hirdette a széles körű művészeti oktatás gondolatát a múzeumi gyűjtemények révén. Ez oda vezetett, hogy az 1837-ben a Somerset House-ban alapított Design School múzeumba helyezték át; az áthelyezést követően Művészeti Iskolának vagy Művészeti Kiképző Iskolának nevezték, később Királyi Művészeti Főiskola lett, amely végül 1949-ben nyerte el teljes függetlenségét. Az 1860-as évektől az 1880-as évekig a tudományos gyűjtemények a múzeum fő helyszínéről kerültek ki. különféle rögtönzött galériákba a Kiállítási úttól nyugatra . 1893-ban a „Tudományos Múzeum” gyakorlatilag létrejött, amikor külön igazgatót neveztek ki.

Viktória királynő 1899. május 17-én visszatért, hogy lerakja az Aston Webb épület alapkövét (a főbejárattól balra). Ezen a szertartáson történt a név „South Kensington Museum”-ról „Victoria and Albert Museum” névre váltása. nyilvánosságra került. Viktória királynő szertartás közben elmondott beszéde, amint azt a The London Gazette rögzítette , a következőképpen zárult: "Bízom benne, hogy örökké az igényes liberalitás emlékműve, valamint a kifinomultság és haladás forrása marad."

A kiállítás, amelyet a múzeum az 1899-es átnevezés századik évfordulója alkalmából rendezett, A Grand Design címmel 1997-től először járt Észak-Amerikában ( Baltimore Museum of Art , Museum of Fine Arts, Boston , Royal Ontario Museum , Toronto, Museum of Fine Arts, Houston and the Fine Arts Museums of San Francisco ) 1999-ben tért vissza Londonba. A kiállítás kíséretére és támogatására a múzeum megjelentette a Grand Design című könyvet, amelyet a honlapján online olvashatóvá tett.

1900–1950

1909. június 26-án került sor VII. Edward király és Alexandra királynő Aston Webb épületének megnyitó ünnepségére . 1914-ben megkezdődött a Tudományos Múzeum építése , jelezve a tudományos és művészeti gyűjtemények végső szétválását.

1939-ben, a második világháború kitörésekor a gyűjtemény nagy részét egy wiltshire -i kőbányába , a somerseti Montacute House -ba vagy az Aldwych metróállomás közelében lévő alagútba küldték, ahol a nagyobb tételek helyben maradtak , homokzsákban és 1941 és 1944 között néhány galériát iskolaként használtak a Gibraltárból evakuált gyerekek számára . A South Court étkezde lett, először a Királyi Légierő , majd később a Bomb Damage Repair Squads számára.

A gyűjtemények háború utáni visszatérése előtt 1946 szeptembere és novembere között rendezték meg a Britain Can Make It című kiállítást, amely közel másfél millió látogatót vonzott. Ezt az Ipari Formatervezés Tanácsa szervezte , amelyet a brit kormány 1944-ben hozott létre, hogy "minden lehetséges eszközzel előmozdítsa a brit ipar termékeinek dizájnjavítását". A kiállítás sikere vezetett a Fesztivál of Britain (1951) megtervezéséhez. 1948-ra a gyűjtemények nagy része visszakerült a múzeumba.

1950 óta

2000 - ben Dale Chihuly 11 méter magas, fújt üvegcsillárját helyezték el fókuszpontként a V&A főbejáratánál található rotundában.

1973 júliusában a fiatalokat megcélzó programja részeként a V&A volt az első olyan múzeum Nagy-Britanniában, amely rockkoncertet mutatott be. A V&A a brit progresszív folk-rock Gryphon együttes koncertjét/előadását mutatta be , amely feltárta a középkori zene és hangszerelés vonalát, és bemutatta, hogy ezek hogyan járultak hozzá a kortárs zenéhez 500 évvel később. Ez az innovatív megközelítés, amellyel a fiatalokat a múzeumokba hozták, Roy Strong igazgatóságának fémjelzi, és ezt követően más brit múzeumok is követték.

Az 1980-as években Sir Roy Strong átnevezte a múzeumot "Viktória és Albert Múzeumnak, Nemzeti Művészeti és Design Múzeumnak". Erős utódja, Elizabeth Esteve-Coll felügyelte az intézmény viharos időszakát, amelyben a múzeum kurátori részlegeit átalakították, ami néhány alkalmazott nyilvános kritikájához vezetett. Esteve-Coll arra törekedett, hogy a V&A-t elérhetőbbé tegye, egy kritizált marketingkampányban, amely a kávézót hangsúlyozta a gyűjtemény helyett.

2001-ben a múzeum egy jelentős, 150 millió font értékű felújítási programba kezdett, a "Jövőterv" néven. A terv magában foglalja a múzeum összes, még átalakításra váró galériájának és nyilvános létesítményének újratervezését. Ezzel biztosítható a kiállított tárgyak jobb megjelenítése, több információ elérhetősége, a látogatók hozzáférésének javítása, valamint a múzeum a múzeumi létesítményekkel szemben támasztott korszerű elvárásoknak való megfelelés érdekében. A tervezett Spirál épületet elhagyták, helyette Amanda Levete AL A által tervezett új Kiállító úti negyedet alakítottak ki . Új bejárattal rendelkezik az Exhibition Roadon , egy porceláncsempés udvarral (The Sackler Courtyard) és egy új, 1100 négyzetméteres földalatti galériával (The Sainsbury Gallery), amely a Blavatnik Hallon keresztül érhető el. A Kiállító úti negyed projekt 6400 négyzetméter többletterületet biztosított, ami az elmúlt 100 év legnagyobb bővítése a múzeumban. 2017. június 29-én nyílt meg.

A múzeum működteti a Young V&A -t is a Bethnal Greennél ; korábban az Apsley House -t , valamint a Covent Garden -i Színházi Múzeumot működtette . A Színházi Múzeum zárva tart; a V&A Theatre Collections most a South Kensington épületben látható.

2018 márciusában bejelentették, hogy Cambridge hercegnője lesz a múzeum első királyi mecénása. 2018. szeptember 15-én megnyílt az első V&A múzeum Londonon kívül, a V&A Dundee . A 80,11 millió fontból épült múzeum a Dundee vízpartján található, és a skót dizájnra, bútorokra, textilekre, divatra, építészetre, mérnöki és digitális tervezésre összpontosít. Bár a V&A nevet használja, működése és finanszírozása független a V&A-tól.

Építészet

A kerámia lépcsőház, amelyet Frank Moody tervezett

Az épület viktoriánus részei összetett történelemmel rendelkeznek, különböző építészek részleges kiegészítésével. Az 1852 májusában alapított múzeum csak 1857-ben költözött jelenlegi helyére. Londonnak ezt a területét, amelyet korábban Brompton néven ismertek, „South Kensington”-ra keresztelték át. A területet a Brompton Park House foglalta el , amelyet kibővítettek, leginkább a "Brompton Boilers"-ekkel, amelyek kifejezetten haszonelvű vasgalériák voltak, ideiglenes megjelenéssel, majd később leszerelték, és a V&A Gyermekkori Múzeum felépítésére használták fel. Az első, még ma is a múzeum részét képező épület a Sheepshanks Gallery volt 1857-ben a kert keleti oldalán. Építésze Francis Fowke kapitány , a Royal Engineers nevű építőmérnök volt, akit Cole nevez ki. A következő nagyobb bővítéseket ugyanaz az építész tervezte, az 1858–1859-ben épült Turner és Vernon galériákat, amelyek a névadó gyűjtemények elhelyezésére szolgáltak (később átkerültek a Tate Galériába ), és most képgalériaként, illetve gobelingalériaként használják. Ezután felépült az északi és déli udvar, mindkettő 1862 júniusában nyílt meg. Jelenleg az időszaki kiállítások galériáit alkotják, és közvetlenül a Sheepshanks Galéria mögött találhatók. A helyszín legészaki szélén található a Titkárságszárny; szintén 1862-ben épült, ez ad otthont az irodáknak és a tanácsteremnek stb., és nem látogatható.

A mozaik az északi homlokzat oromfalában, amelyet Godfrey Sykes tervezett

Ezekre az új területekre ambiciózus dekorációs rendszert dolgoztak ki: a középkori és a reneszánsz időszak híres európai művészeit ábrázoló mozaikfigurák sorozatát . Ezeket most a múzeum más területeire szállították. Szintén elindult Lord Leighton freskósorozata : Industrial Arts as Applied to War 1878–1880 és Industrial Arts Applied to Peace , amelyet elkezdtek, de soha nem fejeztek be. Ettől keletre további galériák voltak, melyek díszítése egy másik tervező, Owen Jones munkája volt ; ezek voltak az 1863-ban elkészült keleti udvarok (India, Kína és Japán területén).

E galériák egy része a 19. századot lefedő új galériákká vált, amelyeket 2006 decemberében nyitottak meg. Fowke utolsó munkája a kert északi és nyugati oldalán lévő épületsor tervezése volt. Ebbe beletartoznak a 2006-ban Múzeum Kávézó néven visszaállított frissítő helyiségek, fölötte az ezüstgaléria (akkoriban a kerámiagaléria); a legfelső emeleten van egy pompás előadóterem, bár ez ritkán van nyitva a nagyközönség számára. Az épületcsoport északnyugati sarkában található kerámialépcsőt az FW Moody tervezte, és öntött és színes kerámiából készült építészeti részleteket tartalmaz. Az északi vonulat összes munkája 1864–1869 között készült és épült. A múzeum ezen részének stílusa olasz reneszánsz volt ; sokat használták a terrakottát , a téglát és a mozaikot. Ezt az északi homlokzatot a múzeum főbejáratának szánták, bronz ajtóival James Gamble és Reuben Townroe  [ Wikidata ] , hat táblával, Humphry Davyt (kémia) ábrázolva; Isaac Newton (csillagászat); James Watt (mechanika); Bramante (építészet); Michelangelo (szobor); és Tizian (festészet); A tablók tehát reprezentálják a múzeum gyűjteményeinek körét. Godfrey Sykes tervezte a Nagy Kiállításra emlékező északi homlokzat oromfalának terrakotta díszítését és a mozaikot is , amelyek bevétele a múzeum finanszírozását szolgálta. Ezt a Percival Ball terrakotta szoborcsoportjai szegélyezik . Ez az épület váltotta fel a Brompton Park House-t, amelyet aztán le lehetett bontani, hogy helyet adjon a déli tartománynak.

A Dorchester House kandallója, Alfred Stevens, a Központ frissítőszobája

A három frissítő szoba belső tereit különböző tervezőkhöz rendelték. A Green Dining Room (1866–68) Philip Webb és William Morris munkája volt , és Erzsébet -korabeli hatásokat mutat be. A falak alsó része faburkolatú, gyümölcsöt és alkalmi alakot ábrázoló festmények sávja, a fal fő részén öntött vakolatlevél, a díszített mennyezet körül gipszfríz és Edward Burne ólomüveg ablakai. Jones . A Központi frissítőszobát (1865–77) James Gamble reneszánsz stílusban tervezte. Ebben a helyiségben a falakat és még az ionoszlopokat is dekoratív és öntött kerámia csempék borítják, a mennyezetet zománcozott fémlemezekre és hozzáillő ólomüveg ablakokra kidolgozott minták alkotják, a márvány kandallót pedig Alfred Stevens tervezte és faragta, majd eltávolították. a Dorchester House-ból, az épület 1929-es lebontása előtt. A Grill Room (1876–81) tervet Sir Edward Poynter tervezte ; falainak alsó részét kék-fehér csempék alkotják különféle figurákkal és faburkolattal körülvett lombokkal, felül pedig a négy évszakot és a tizenkét hónapot ábrázoló nagyméretű csempézett jelenetek láthatók, amelyeket az akkori művészeti iskola hölgyei festettek. a múzeum. Az ablakok is ólomüvegek; még mindig a helyén van egy bonyolult öntöttvas rács.

Francis Fowke, a Királyi Mérnökök kapitányának halálával a következő építész a múzeumban Henry Young Darracott Scott ezredes (később vezérőrnagy) volt , aki szintén a Királyi Mérnökökhöz tartozott. 1867–1872-ben a kerttől északnyugatra tervezte az ötszintes School for Naval Architects (más néven tudományos iskolákat), ma Henry Cole Winget. Scott asszisztense, JW Wild tervezte a lenyűgöző lépcsőt, amely az épület teljes magasságában megemelkedik. A Cadeby kőből készült lépcsők 2,1 méter hosszúak, a korlátok és oszlopok pedig portlandi kőből készültek. Jelenleg a V&A (nyomatok, rajzok, festmények és fényképek) és a Royal Institute of British Architects (RIBA Drawings and Archives Collections), valamint a 2008-ban megnyílt Sackler Művészeti Oktatási Központ nyomatainak és építészeti rajzainak közös elhelyezésére használják. .

A főbejárat részletei

A korábbi épületek stílusát folytatva a díszítésért különböző tervezők feleltek. A terrakotta díszítések ismét Godfrey Sykes munkái voltak, bár az FW Moody által tervezett épület keleti oldalát sgraffitóval díszítették. Az utolsó díszítés a Starkie Gardner által még 1885-ben készült kovácsoltvas kapu volt. Ezek az épületen keresztül vezetnek át. Scott tervezte a két öntött udvart (1870–1873) a kerttől délkeletre (a "Brompton Boilers" helye); ezek a hatalmas terek 70 láb (21 m) magas mennyezettel rendelkeznek, hogy elférjenek a híres épületek részeinek gipszöntvényei, beleértve a Traianus-oszlopot (két különálló darabban). A Scott által tervezett múzeum utolsó része a Művészeti Könyvtár és a mai szoborgaléria a kert déli oldalán, 1877–1883 ​​között épült. A mellvéd külső mozaik paneljeit Reuben Townroe tervezte, ő tervezte a könyvtár vakolatát is. Sir John Taylor tervezte a könyvespolcokat és a dobozokat. Ez volt a múzeum első része, ahol elektromos világítás is volt. Ezzel elkészült a telek északi fele, egy négyszöget alkotva a kerttel a közepén, de a múzeum megfelelő homlokzat nélkül maradt. 1890-ben a kormány pályázatot írt ki a múzeum új épületeinek tervezésére, ahol Alfred Waterhouse építész volt az egyik zsűri; ezzel új impozáns bejáratot kapna a múzeum.

Edward korszak

A vörös téglából és portlandi kőből épült főhomlokzat 720 láb (220 m) hosszan húzódik a Cromwell Gardens mentén, és Aston Webb tervezte, miután 1891-ben megnyert egy pályázatot a múzeum bővítésére. Az építkezés 1899 és 1909 között zajlott. Stílusilag furcsa hibrid: bár a részletek nagy része a reneszánszhoz tartozik , középkori hatások érvényesülnek. A főbejárat, amely egy sor sekély ívből áll, melyeket karcsú oszlopok és a móló által elválasztott ikerajtós fülkék támasztanak alá, formáját tekintve román stílusú , de részletekben klasszikus. Hasonlóképpen, a főbejárat feletti torony egy nyitott munkakoronával rendelkezik, amelyet a késő gótikus építészet jellegzetessége és Skóciában gyakori vonása, a híresség szobra vezet, de a részlet klasszikus. A galériák főablakai szintén bordázottak és átkerítettek, ismét gótikus stílusban; az ablakok felső sorát számos brit művész szobrai tarkítják, akiknek munkáit a múzeumban mutatják be.

Albert herceg az ikerbejárat feletti fő ívben, Viktória királynő pedig az ívek és a bejárat körüli keret fölött jelenik meg, amelyet Alfred Drury faragott . Ezek a homlokzatok négy galériát vesznek körül. A Webb által tervezett további területek közé tartozik az előcsarnok és a Rotunda, a keleti és nyugati csarnok, az üzlet és az ázsiai galériák által elfoglalt területek, valamint a jelmeztár. A belső térben nagymértékben használják a márványt a bejárati folyosón és a környező lépcsőházakban, bár a galériák eredetileg fehérek voltak, visszafogott klasszikus részletekkel és díszlécekkel, ami nagyon ellentétben áll a viktoriánus galériák bonyolult díszítésével, bár ennek a díszítésnek a nagy részét eltávolították. század elején.

A háború utáni időszak

Bombasérülés a kiállítási út homlokzatán

A múzeum csak kisebb bombakárosodással élte túl a második világháborút. A legrosszabb veszteség a kerámialépcsőn lévő viktoriánus ólomüveg volt, amely berobbant, amikor bombák zuhantak a közelben; A múzeum homlokzatán még mindig látható pattanásokat a bombák töredékei okozták.

A közvetlenül a háború utáni években a lényeges javításokon kívül kevés pénz állt rendelkezésre. Az 1950-es években és az 1960-as évek elején kevés volt az építési munka; az első nagyobb munka az volt, hogy 1966-ban és 1967-ben új tárolóhelyet alakítottak ki a Művészeti Könyvtárban a könyvek számára. Ennek során az Aston Webb főcsarnoka padlózatát lefedték a könyvhalmok kialakításához, a földszinten pedig egy új középkori galériát (ma bolt, 2006-ban nyílt meg). Ezután a múzeum délnyugati részének alsó földszinti galériáit újratervezték, és 1978-ban nyitották meg az 1600–1800 közötti (késő reneszánsz, barokk a rokokó és neoklasszikus) kontinentális művészetét lefedő új galériákat. 1974-ben a múzeum megvásárolta a mai Henry Cole szárnyat a Royal College of Science- től . Annak érdekében, hogy az épületet galériává alakítsák, az átalakítás során a lépcsőház kivételével az összes viktoriánus belső teret átdolgozták. Ennek összekapcsolására a múzeum többi részével egy új bejárati épületet építettek az egykori kazánház helyén, a Spirál tervezett helyén 1978 és 1982 között. Ez az épület betonból készült és nagyon funkcionális, az egyetlen díszítés Christopher Hay és Douglas Coyne, a Royal College of Art vaskapuja. Ezek az Aston Webb által tervezett oszlopos paravánfalban helyezkednek el, amely a homlokzatot képezi.

Utóbbi években

Az 1990-es években néhány galériát újraterveztek, köztük az indiai, japán, kínai, vasműveseket, a fő üveggalériákat és a fő ezüstáru galériát, amelyet 2002-ben továbbfejlesztettek, amikor a viktoriánus dekoráció egy részét újra létrehozták. Ez magában foglalta a tíz oszlop közül kettőnek a kerámia díszítését, és a mennyezetre visszaállították az igényesen festett mintákat. A 2006-os felújítás részeként a szoborgaléria mozaikpadlóit helyreállították – a viktoriánus padlók többségét a második világháború után linóleum borította. A 2001-ben megnyílt British Galleries sikere után úgy döntöttek, hogy megkezdik a múzeum összes galériájának jelentős átalakítását; ez a "FuturePlan" néven ismert, és a kiállítás tervezőivel és mestertervezőivel, a Metaphorral egyeztetve jött létre . A terv várhatóan körülbelül tíz évig tart, és 2002-ben kezdték el. A mai napig számos galériát újraterveztek, nevezetesen 2002-ben: a fő Silver Gallery, Contemporary; 2003-ban: Fényképészet, főbejárat, The Painting Galleries; 2004-ben: a South Kensington metróállomáshoz vezető metró alagútja , új táblák a múzeumban, építészet, V&A és RIBA olvasótermek és üzletek, fémáruk, tagok szobája, kortárs üveg és a Gilbert Bayes szoborgaléria ; 2005-ben: portré miniatúrák, nyomatok és rajzok, kiállítások a 117-es teremben, a kertben, szent ezüst és ólomüveg; 2006-ban: Central Hall Shop, Iszlám Közel-Kelet, az új kávézó és szoborgalériák. Ebben a munkában több tervező és építész is részt vett. Eva Jiřičná tervezte a főbejárat és a rotunda bővítését, az új üzletet, az alagutat és a szoborgalériákat. Gareth Hoskins volt felelős a kortárs és építészetért, a Softroom, az iszlám Közel-Kelet és a tagok szobája, a McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) pedig az új kávézóért és a 2009-ben megnyílt új középkori és reneszánsz galériák tervezéséért volt felelős.

Kert

A John Madejski Garden 2005-ben nyílt meg

A központi kertet Kim Wilkie újratervezte, és 2005. július 5-én John Madejski Garden néven nyitották meg. A dizájn a hagyományos és a modern finom keveréke: az elrendezés formális; van egy kővel szegélyezett elliptikus vízfelület, a szélén lépcsőkkel, amelyek leeresztve használhatók fogadások, összejövetelek vagy kiállítási célokra. Ez a frissítőszobákba vezető bronzajtók előtt van. A szoborgalériához egy pázsittal övezett központi út vezet. Az északi, keleti és nyugati oldalak lágyszárúak a múzeum falai mentén, előtte ösvényekkel, amelyek a déli homlokzaton folytatódnak. Az északi homlokzat két sarkában amerikai Sweetgum fa ültetett. A gyepek déli, keleti és nyugati szélén üvegültetvények találhatók, amelyek nyáron narancs- és citromfákat tartalmaznak, amelyeket télen babérfák váltanak fel.

Éjszaka mind az ültetvények, mind a vízfelület megvilágítható, a környező homlokzatok pedig megvilágíthatók, hogy az árnyékban lévő részletek láthatók legyenek. Különösen szembetűnőek az északi homlokzat loggiájának mozaikjai. Nyáron a délnyugati sarokban kávézót alakítanak ki. A kertben ideiglenes szobrászati ​​kiállításokat is rendeznek; például Jeff Koons szobrát 2006-ban mutatták be. 2005 óta ez ad otthont a múzeum éves kortárs design bemutatójának, a V&A Village Fete -nek is.

Kiállítási út negyed

Új bejárat és udvar a Kiállítási úton , 2017-ben nyílt meg

2011-ben a V&A bejelentette, hogy a londoni székhelyű AL A praxis megnyert egy nemzetközi versenyt egy galéria építésére az Exhibition Road új bejárati udvara alatt. A rendszer tervezését 2012-ben engedélyezték. Ez a Daniel Libeskind által tervezett bővítést Cecil Balmonddal váltotta fel, de 2004-ben felhagyták, mivel nem kapott támogatást az Örökség Lottó Alaptól .

A Kiállító úti negyed 2017-ben nyílt meg, új bejárattal, amely a Kiállítási út felől közelíti meg a látogatókat . Az Aston Webb Screen mögött egy új udvart, a Sackler Courtyardot hoztak létre, amely egy 1909-ben épült oszlopsor, amely a múzeum kazánjait rejti. Az oszlopcsarnokot megtartották, de az alsó rész falát az építkezés során eltávolították, hogy a közönség bejusson az udvarra. Az új, 1200 négyzetméteres udvar a világ első teljesen porcelán udvara, amelyet 11 000 kézzel készített porcelán csempe borít, tizenöt különböző lineáris mintában, különböző tónusban mázzal. A sarkon található egy modernista dizájnú pavilon üvegfalakkal és szögletes tetővel, amelyet 4300 cseréppel fedett, és kávézót is tartalmaz. Az udvaron lévő tetőablakok természetes megvilágítást biztosítanak a lépcsőháznak és az udvar alatti kiállítótérnek, amelyet 15 méteres talajba ásással alakítottak ki. A Sainsbury Gallery 1100 négyzetméteres oszlop nélküli tere az ország egyik legnagyobbja, amely időszaki kiállításoknak ad helyet. A galéria a meglévő Western Range épületen keresztül tekinthető meg, ahol a Blavatnik Csarnok és a Múzeum új bejáratát alakították ki, a látogatók pedig lakkozott tulipánfa korlátokkal ellátott lépcsőkön szállhatnak le a galériába.

Gyűjtemények

A múzeum gyűjtőterületeit nem könnyű összefoglalni, mivel részben a többi londoni nemzeti múzeummal való túlzott átfedés elkerülésére tett kísérletek révén alakultak ki. Általában a Nyugat és az ókori Közel-Kelet klasszikus világa a British Múzeumra, a nyugati festmények pedig a National Galleryre marad , bár mindenféle kivétel akad – például a festett portré miniatúrák , ahol a V&A a fő nemzeti. Gyűjtemény.

A Victoria & Albert Múzeum négy kurátori részlegre oszlik: dekoratív művészet és szobrászat; Előadás, Bútor, Textil és Divat; Művészet, Építészet, Fényképészet és Design; és Ázsia. A múzeum kurátorai gondozzák a gyűjtemény tárgyait, és hozzáférést biztosítanak a jelenleg nem látható tárgyakhoz a közönség és a tudósok számára.

A gyűjteményi részlegek további tizenhat kiállítói területre oszlanak, amelyek együttes gyűjteményének száma meghaladja a 6,5 ​​millió tárgyat, és nem minden tétel kerül kihelyezésre vagy tárolásra a V&A-ban. A West Kensington állambeli Blythe House -ban található egy tárház , valamint a V&A által kezelt mellékintézmények, valamint a Múzeum kiállításokat kölcsönöz más intézményeknek. Az alábbiakban felsoroljuk az egyes kiállított gyűjteményeket és a gyűjteményben található objektumok számát.

Gyűjtemény Darabszám
Építészet (a RIBA melléklete) 2 050 000
Ázsia 160 000
Brit galériák (részlegek közötti bemutató) ...
Kerámia 74 000
Gyermekkor (a V&A melléklete) 20 000
Tervezés, építészet és digitális 800
Divat és ékszer 28 000
Bútor 14 000
Üveg 6000
Fém munka 31 000
Festmények és rajzok 202 500
Fényképezés 500 000
Nyomtatványok és könyvek 1 500 000
Szobor 17 500
Textíliák 38.000
Színház (beleértve a V&A Theatre Collections olvasótermet, az egykori Színházi Múzeum melléképületét ) 1 905 000

A múzeumnak 145 galériája van, de a gyűjtemények hatalmas kiterjedése miatt csak egy kis százaléka van kiállítva. Sok beszerzés csak az Országos Művészeti Gyűjteményi Alap segítségével valósult meg .

Építészet

2004-ben a V&A a Royal Institute of British Architects mellett megnyitotta az első állandó galériát az Egyesült Királyságban, amely az építészet történetét fedi le modellekkel, fényképekkel, épületelemekkel és eredeti rajzokkal. Az új galéria megnyitásával a RIBA Rajzok és Archívum Gyűjtemény a múzeumhoz került, csatlakozva a V&A már eddig is kiterjedt gyűjteményéhez. Több mint 600 000 rajzzal, több mint 750 000 papírral és kellékkel, valamint több mint 700 000 fényképpel a világ minden tájáról együtt alkotják a világ legátfogóbb építészeti forrását.

Nemcsak az elmúlt négyszáz év jelentős brit építészei képviseltetik magukat, hanem számos európai (főleg olasz) és amerikai építész rajza is megtalálható a gyűjteményben. A RIBA több mint 330 Andrea Palladio rajzát tartalmazó állománya a legnagyobb a világon; a többi európai képviselő Jacques Gentilhatre és Antonio Visentini . Brit építészek, akiknek rajzai, és bizonyos esetekben épületük modelljei a gyűjteményben a következők: Inigo Jones , Sir Christopher Wren , Sir John Vanbrugh , Nicholas Hawksmoor , William Kent , James Gibbs , Robert Adam , Sir William Chambers , James Wyatt , Henry Holland , John Nash , Sir John Soane , Sir Charles Barry , Charles Robert Cockerell , Augustus Welby Northmore Pugin , Sir George Gilbert Scott , John Loughborough Pearson , George Edmund Street , Richard Norman Shaw , Alfred Waterhouse, Sir Edwin Lutyens , Charles Rennie Mackintosh , Charles Holden , Frank Hoar , Lord Richard Rogers , Lord Norman Foster , Sir Nicholas Grimshaw , Zaha Hadid és Alick Horsnell .

A korabeli szobák mellett épületrészeket is tartalmaz a gyűjtemény, például Sir Paul Pindar háza homlokzatának két legfelső emeletét, amely kb. 1600-ban a Bishopsgate -ből , igényesen faragott famunkákkal és ólmozott ablakokkal, a londoni nagy tűzvész ritka túlélője , van egy téglaportál az angol restaurációs időszak londoni házából és egy kandalló a Northumberland ház galériájából. Az európai példák közé tartozik egy 1523–1535-ös tetőtéri ablak a Montal kastélyból. Számos példa van az olasz reneszánsz épületekből, beleértve a portálokat, kandallókat, erkélyeket és a kőből készült büfét, amely korábban beépített szökőkúttal rendelkezett. A fő építészeti galériában különféle épületekből és különböző időszakokból származó oszlopok sora található, például egy oszlop az Alhambrából . Ázsiát lefedő példák találhatók az adott országgal foglalkozó galériákban, valamint modellek és fényképek a fő építészeti galériában.

2022 júniusában a RIBA bejelentette, hogy 2027-ben felmondja 20 éves együttműködését a V&A-val, "közös megegyezéssel", és véget vet a múzeum állandó építészeti galériájának. A műtárgyakat visszahelyezik a RIBA meglévő gyűjteményeibe, néhányat pedig az intézet székhelyén, a Portland Place 66. szám alatt helyeznek el, és egy 20 millió GBP-os felújítást követően az Építészeti Ház lesz.

Ázsia

Tilework Chimneypiece, Törökország, valószínűleg Isztambul, 1731-ben

A V&A ázsiai művészeti gyűjteménye több mint 160 000 tárgyat számlál, amely az egyik legnagyobb létező. Itt található a világ egyik legátfogóbb és legjelentősebb kínai művészeti gyűjteménye, míg a dél-ázsiai művészet gyűjteménye a legfontosabb Nyugaton. A múzeum lefedettsége Dél- és Délkelet-Ázsiából, a Himalája Királyságból, Kínából, a Távol-Keletről és az iszlám világból származó tárgyakat tartalmaz.

Iszlám művészet

A V&A több mint 19 000 tárgyat tartalmaz az iszlám világból, a korai iszlám időszaktól (7. század) a 20. század elejéig. A 2006-ban megnyílt Jameel Iszlám Művészeti Galéria 400 tárgyból álló reprezentatív kiállításnak ad otthont, a csúcspont az Ardabil szőnyeg , a galéria központi eleme. A galéria kiállításai Spanyolországból, Észak-Afrikából, a Közel-Keletről, Közép-Ázsiából és Afganisztánból származó tárgyakat fednek le. Az iszlám művészet remekműve egy 10. századi hegyikristály evező . Számos Korán-példa látható gyönyörű kalligráfiával , amelyek különböző időszakokból származnak. A kairói mecsetből származó, 15. századi minibár , amely elefántcsonttal díszített, bonyolult geometriai mintákat alkot, fával kirakva, az egyik nagyobb kiállítási tárgy. A kerámiák, különösen az izniki kerámia, az üvegtárgyak, köztük a 14. századi mecsetlámpák és a fémtárgyak kiterjedt példái láthatók. A közel-keleti és perzsa szőnyegek és szőnyegek gyűjteménye a világ legkiválóbbjai közé tartozik, sok az 1909-es sózási hagyaték része. Példák különböző épületekből származó csempékre, köztük egy 1731-ből származó isztambuli kandalló , amely bonyolultan díszített kék-fehér csempéből készült és a szamarkandi épületek külsejéről származó türkiz csempe is látható.

Dél-Ázsia

Shah Jahan boros csésze.

A Múzeum dél- és délkelet-ázsiai művészeti gyűjteménye Nyugaton a legátfogóbb és legjelentősebb, közel 60 000 tárgyat, köztük mintegy 10 000 textilt és 6 000 festményt foglal magában, a gyűjtemény kínálata hatalmas. Az 1991-ben megnyílt Jawaharlal Nehru indiai művészeti galéria a Kr.e. 500-tól a 19. századig terjedő művészetet tartalmaz. Kiterjedt szoborgyűjtemény található, főleg vallási jellegű, hindu , buddhista és dzsain szobrok . A galéria gazdagon felruházott a Mogul Birodalom és a Marathák művészetével , beleértve a császárok remek portréit és más festményeket és rajzokat, jáde borospoharakat és smaragddal, gyémántokkal és rubinokkal kirakott aranykanalakat, szintén ebből az időszakból származó épületek részei. mint például egy jaali és oszlopok. India nagy textilgyártó volt, a festett pamut chintz -től , muszlintól a gazdag hímzésig arany- és ezüstfonal felhasználásával, színes flitterekkel és gyöngyökkel, valamint Agra és Lahore szőnyegeivel . A ruházati példák is megjelennek. 1879–80-ban a megszűnt East India Company India Múzeumának gyűjteményei a V&A-hoz és a British Museumhoz kerültek. A gyűjtemény elemei közé tartozik a Tipu tigrise , egy 18. századi automata, amelyet Tipu Sultannak , Mysore királyságának uralkodójának készítettek . Kiállításra került Shah Jahan mogul császár személyes borospohara is.

Kelet-Ázsia

A távol-keleti gyűjteményekben több mint 70 műalkotás található Kelet-Ázsia országaiból: Kínából, Japánból és Koreából. A TT Tsui Kínai Művészeti Galéria 1991-ben nyílt meg, és a V&A reprezentatív gyűjteményét mutatja be, mintegy 16 000 Kínából származó tárgyból, az ie 4. évezredtől napjainkig. Bár a kiállított műalkotások többsége a Ming- és Csing -dinasztiából származik, vannak a Tang-dinasztiából és a korábbi időszakokból származó tárgyak is, köztük Buddha méter magas bronzfeje, amely körülbelül i.sz. 750-ből származik, és az egyik legrégebbi tárgy. , 2000 éves jáde lófej egy temetésből. Más szobrok közé tartoznak az életnagyságú sírőrök. A kínai gyártás klasszikus példái láthatók, köztük lakk , selyem, porcelán , jade és cloisonné zománc. A 18. századból származik két nagy, selyemre akvarellel festett férj és feleség ősportréja. Van egy egyedülálló kínai lakkozott asztal , amelyet a császári műhelyekben készítettek a Xuande császár uralkodása alatt a Ming-dinasztiában. A ruházati példák is megjelennek. Az egyik legnagyobb tárgy egy ágy a 17. század közepéről. A kiállításon kortárs kínai tervezők munkái is láthatók.

A japán művészet Toshiba galériája 1986 decemberében nyílt meg. A kiállítások többsége 1550-től 1900-ig nyúlik vissza, de az egyik legrégebbi kiállított darab Amida Nyorai 13. századi szobra. Példák klasszikus japán páncélokra a 19. század közepéről, acél kardpengék ( Katana ), Inrō , lakkáruk, köztük a Mazarin Chest 1640-es keltezésű, az egyik legszebb fennmaradt kiotói darab , porcelán, köztük az Imari , Netsuke , fatömb nyomatok , köztük Andō Hiroshige , a grafikai munkák közé tartoznak a nyomtatott könyvek, valamint néhány festmény, tekercs és képernyő, textil és ruha, beleértve a kimonót is a kiállított tárgyak közül. Az egyik legszebb kiállított tárgy a Suzuki Chokichi bronz füstölője ( koro ) 1875-ben, amely több mint 2,25 méter magas és 1,25 méter átmérőjű, egyben az egyik legnagyobb készült példány. A múzeumban a japán művészeti produkciós cég, az Ando Cloisonné néhány cloisonné darabja is található .

A kisebb galériák Koreát, a Himalája királyságokat és Délkelet-Ázsiát fedik le. A koreai kiállítások között szerepelnek zöld mázas kerámiák, tisztviselők köntöséből készült selyemhímzések és i.sz. 500 és 2000 között készült, gyöngyházzal kirakott csillogó dobozok. A himalájai tárgyak között fontos korai nepáli bronzszobrok, repoussé munkák és hímzések találhatók. A 14. és 19. század közötti tibeti művészetet jelentős 14. és 15. századi, fából és bronzból készült vallási képek, tekercsfestmények és rituális tárgyak képviselik. A thaiföldi, burmai, kambodzsai, indonéz és srí lankai művészet arany, ezüst, bronz, kő, terrakotta és elefántcsont színekben képviseli ezeket a gazdag és összetett kultúrákat, a kiállítások a 6. és 19. századot ölelik fel. A kifinomult hindu és buddhista szobrok India hatását tükrözik; A műsorban szerepelnek bételdióvágók, elefántcsont fésűk és bronz palánkhorgok.

Könyvek

A múzeumban található a National Art Library , amely több mint 750 000 könyvet, fényképet, rajzot, festményt és nyomtatványt tartalmazó nyilvános könyvtár. Ez a világ egyik legnagyobb képző- és díszítőművészetekkel foglalkozó könyvtára. A könyvtár a múzeum gyűjteményének minden területét és időszakát lefedi, speciális gyűjteményekkel illuminált kéziratokat , ritka könyveket, művészi leveleket és archívumokat.

A Könyvtár három nagy nyilvános helyiségből áll, mintegy száz egyéni dolgozóasztallal. Ezek a Nyugati szoba, a Központi szoba és az olvasóterem. A központi helyiségben „különleges gyűjtőanyag” található.

Leonardo da Vinci, Codex Forster III, 1490–1505

A könyvtár egyik nagy kincse a Codex Forster, Leonardo da Vinci egyik jegyzetfüzete. A kódex három pergamenkötésű kéziratból áll, Forster I, Forster II és Forster III, meglehetősen kis méretű, 1490 és 1505 közötti keltezésű. Tartalmukban nagy gyűjtemény található a lovasszoborra vonatkozó vázlatgyűjteményben, amelyet a Herceg megbízásából készítettek. Milan Ludovico Sforza édesapja, Francesco Sforza emlékére . Ezeket több mint 18 000 könyvvel együtt hagyta örökül a múzeumnak 1876-ban John Forster . Alexander Dyce tiszteletes a könyvtár másik jótevője volt, 1869-ben több mint 14 000 könyvet hagyott a múzeumnak. Az általa gyűjtött könyvek között megtalálhatók Aiszkhülosz , Arisztotelész , Homérosz , Livius , Ovidius , Pindar költők és drámaírók korai görög és latin nyelvű kiadásai . Szophoklész és Vergilius . Az újabb szerzők közé tartozik Giovanni Boccaccio , Dante , Racine , Rabelais és Molière .

Az írók, akiknek iratai a könyvtárban vannak, olyan sokfélék, mint Charles Dickens (ez magában foglalja a legtöbb regényének kéziratát) és Beatrix Potter (eredeti kéziratainak legnagyobb gyűjteményével.a világon). A 12–16. századból származó, illuminált kéziratok a könyvtárban a következők: egy levél az Eadwine Psalterből , Canterbury ; Pocket Book of Hours , Reims ; Misekönyv a párizsi Saint Denis királyi apátságból ; Simon Marmion Órakönyve , Bruges ; Lucas Horenbout , London, 1524 . Joan of Arc perének és rehabilitációjának armagnac kézirata , Rouen . a viktoriánus korszakot is William Morris képviseli.

A Victoria and Albert Múzeumban található National Art Library (más néven Word and Image Department) gyűjteménykatalógusa különböző formátumokban került őrzésre, beleértve a nyomtatott kiállítási katalógusokat és a kártyakatalógusokat. Az 1980-as évektől az 1990-es évekig a MODES katalogizálási rendszer nevű számítógépes rendszert használták, de ezek az elektronikus állományok nem voltak elérhetőek a könyvtárhasználók számára. Az Országos Művészeti Könyvtár összes archív anyaga kódolt archívumleírást (EAD) használ. A Victoria and Albert Múzeum számítógépes rendszerrel rendelkezik, de a gyűjteményben található tárgyak nagy része, hacsak nem újonnan kerültek be a gyűjteménybe, valószínűleg nem jelenik meg a számítógépes rendszerben. A Victoria and Albert Museum webhelyén található egy „Keresés a gyűjteményekben” funkció, de nem minden szerepel ott.

A Nemzeti Művészeti Könyvtárban képregény- és képregény-gyűjtemény is található. A gyűjtemény figyelemre méltó részei közé tartozik a Krazy Kat Arkive, amely 4200 képregényt tartalmaz, és a Rakoff Collection, amely 17 000 tárgyat tartalmaz, amelyet Ian Rakoff író és szerkesztő gyűjtött össze.

A Victoria and Albert Múzeum Szó- és Képosztályára a világ archívumaiban ugyanaz a nyomás nehezedett, hogy digitalizálják gyűjteményüket. Egy nagyszabású digitalizálási projekt 2007-ben kezdődött ezen az osztályon. Ez a projekt a Factory Project címet viselte, hogy Andy Warholra hivatkozzon, és egy gyárat hozzon létre a gyűjtemény teljes digitalizálására. A Factory Project első lépése a fényképek készítése volt digitális fényképezőgépekkel. A Szó és Kép Osztálynak volt egy gyűjteménye régi fényképekből, de azok fekete-fehérek és változatos körülmények között voltak, így új fotók készültek. Az új fényképeket a kutatók a Victoria and Albert Museum honlapján érhetik el. A Factory Project első évében 15 000 kép készült, köztük rajzok, vízfestmények, számítógéppel generált művészet, fényképek, plakátok és fametszetek. A Factory Project második lépése mindennek a katalogizálása. A Gyárprojekt harmadik lépése a gyűjtemény auditálása. Minden lefényképezett és katalógusba vett tételt auditálni kell, hogy megbizonyosodjon arról, hogy minden, ami a gyűjteményben szerepel, fizikailag megtalálható volt a Gyári Projekt létrehozása során. A Factory Project negyedik célja a konzerválás, ami azt jelenti, hogy néhány alapvető, megelőzhető eljárást kell végrehajtani az osztályon lévő elemeken. Van egy "Keresés a gyűjteményekben" funkció a Victoria and Albert webhelyen. A Factory Project elnevezésű nagyszabású digitalizálási projekt mögött az volt a fő lendület, hogy a gyűjtemények további tételeit felsorolják ezekben a számítógépes adatbázisokban.

brit galériák

Ez a tizenöt galéria – amelyek 2001 novemberében nyíltak meg – körülbelül 4000 tételt tartalmaznak. A galériákban található kiállítások három fő téma köré épülnek: "Stílus", "Ki vezette az ízt" és a "Mi volt az új". A lefedett időszak 1500 és 1900 között van, a galériák három fő részre oszthatók:

Nemcsak brit művészek és kézművesek munkái láthatók, hanem európai művészek által készített alkotások is, amelyeket brit mecénások vásároltak vagy rendeltek meg, valamint Ázsiából importált porcelánt, szövetet és tapétát is. A galériákban látható tervezők és művészek közé tartozik Gian Lorenzo Bernini , Grinling Gibbons , Daniel Marot , Louis Laguerre , Antonio Verrio , Sir James Thornhill , William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale , Pugin , William Morris. Az ízlést befolyásoló patrónusokat a gyűjteményükből származó műalkotások is képviselik, többek között Horace Walpole (a gótikus újjászületésre jelentős hatással), William Thomas Beckford és Thomas Hope .

A galériák számos, lebontott épületekből származó korabeli helyiségek teljes és részleges rekonstrukcióját mutatják be, többek között:

A galériákban látható legjelentősebb alkotások közül néhány:

A galériák a dizájnt a brit kultúra szélesebb irányzataihoz is kapcsolják. A Tudor-korszak dizájnját például a nyomtatott könyvek terjedése, valamint a Nagy-Britanniában foglalkoztatott európai művészek és kézművesek munkája befolyásolta. A Stuart-korszakban a növekvő kereskedelem, különösen Ázsiával, lehetővé tette a luxuscikkek, például a szőnyegek, lakkozott bútorok, selyemek és porcelánok szélesebb körű elérését. A grúz korban egyre nagyobb hangsúlyt kapott a szórakozás és a szabadidő. Például a teaivás növekedése olyan teakellékek, mint a porcelán és a teakészítéshez vezetett. Az európai stílusok a Grand Tour -on láthatók, az ízlés is befolyásolta. Ahogy az ipari forradalom eluralkodott, a tömegtermelés növekedése olyan vállalkozókat hozott létre, mint Josiah Wedgwood , Matthew Boulton és Eleanor Coade . A viktoriánus korban az új technológiák és gépek jelentős hatást gyakoroltak a gyártásra, és a reformáció óta először az anglikán és a római katolikus egyház jelentős hatással volt a művészetre és a designra, például a gótikus újjászületésre. A Nagy Kiállításon egy nagy kiállítás található, amely többek között a V&A megalapításához vezetett. A későbbi 19. században az iparosodás elleni fokozódó visszhang John Ruskin vezetésével hozzájárult az Arts and Crafts mozgalomhoz.

Öntött bíróságok

A múzeum egyik legdrámaibb része a szoborszárnyban található öntött udvar, amely két nagy, tetőablakos helyiségből áll, két emelet magasan, ahol több száz gipszöntvény szobrok, frízek és sírok találhatók. Az egyiket a Traianus-oszlop teljes méretű másolata uralja , félbevágva, hogy elférjen a mennyezet alatt. A másik az olasz reneszánsz szobrászat és építészet különféle alkotásainak reprodukcióit tartalmazza, köztük Michelangelo Dávid című művének teljes méretű másolatát . Donatello és Verrocchio két korábbi Dávid - másolata is szerepel, bár természetvédelmi okokból a Verrocchio replika üvegvitrinben van kiállítva.

A két udvart mindkét szinten folyosók választják el, és a felső folyosót (a Gilbert Bayes szoborgalériát) szegélyező válaszfalakat 2004-ben eltávolították, hogy a pályákat felülről is lehessen látni.

Kerámia és üveg

Az európai kerámiák tartalékgyűjteményének része, a legfelső emeleten látható.

Ez a világ legnagyobb és legátfogóbb kerámia- és üveggyűjteménye, több mint 80 000 tárggyal a világ minden tájáról. Minden lakott kontinens képviselteti magát. A földszinti Elsődleges Galériákban található sok darabon kívül a legfelső emelet nagy része a mindenkori kerámiagalériáknak van szentelve, amelyekben reprezentatív választékkal rendelkező vitrinek, de a rezervátum tömeges "látható tároló" kiállításai is megtalálhatók. Gyűjtemény.

A kollekcióban jól képviselteti magát a meisseni porcelán , amely az első európai gyárból fedezte fel a porcelángyártás kínai módszerét. A legszebb példák közé tartozik a meisseni keselyű 1731-ből és a Möllendorff Dinner Service , amelyet 1762-ben II. Nagy Frigyes tervezett. A Manufacture nationale de Sèvres kerámiái kiterjedtek, különösen a 18. és 19. századból. A 18. századi brit porcelángyűjtemény a legnagyobb és legkiválóbb a világon. Példák minden gyárból képviseltetik magukat, a Chelsea porcelán és a Worcester porcelán kollekció különösen szép. Az összes jelentős 19. századi brit gyár is képviselteti magát. A gyűjtemények nagy lendületét az 1909-ben készült sózó hagyaték jelentette, amely gazdagította a múzeum kínai és japán kerámiakészletét . Ez a hagyaték a világ legkiválóbb kelet-ázsiai kerámia- és porcelángyűjteményének részét képezi, beleértve a Kakiemon edényeket is.

Egy másik nézet a "látható tárolóról"

Számos híres fazekas, mint Josiah Wedgwood, William De Morgan és Bernard Leach , valamint a Mintons & Royal Doulton képviselteti magát a kollekcióban. Nagy-Britanniában és Hollandiában is kiterjedt Delftware -gyűjtemény található, amely egy 1695 körüli virágpiramist is tartalmaz, több mint egy méter magas. Bernard Palissy munkáira számos példa található a gyűjteményben, beleértve az edényeket, kancsókat és gyertyatartókat. A gyűjtemény legnagyobb tárgyai a 16. és 17. századi, igényesen díszített kerámia kályhák sorozata, amelyek Németországban és Svájcban készültek. Az olasz maiolica és lustreware páratlan gyűjteménye Spanyolországból. A törökországi izniki kerámia gyűjtemény a legnagyobb a világon.

Az üvegkollekció 4000 éves üveggyártást ölel fel, és több mint 6000 tárgyat tartalmaz Afrikából, Nagy-Britanniából, Európából, Amerikából és Ázsiából. A kiállított legkorábbi üvegáruk az ókori Egyiptomból származnak, és az ókori római, középkori, reneszánsz időszakon keresztül folytatódik, olyan területeken, mint a velencei üveg és a cseh üveg , valamint az újabb időszakok, köztük Louis Comfort Tiffany és Émile Gallé szecessziós üvegei. Az Art Deco stílus amelyet René Lalique több példája is képvisel. Számos példa van a brit galériákban kiállított angol és külföldi kristálycsillárokra, például egy velenceire, amelyet Giuseppe Briatinak tulajdonítottak, és körülbelül 1750-re datált. Az ólomüveg kollekció valószínűleg a világ legszebb kollekciója, amely a a középkortól az újkorig, és kiterjed Európára, valamint Nagy-Britanniára. Az angol 16. századi heraldikai üveg számos példája látható a British Galleries-ben. Számos ismert ólomüveg tervező képviselteti magát a kollekcióban, köztük a 19. századból: Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones és William Morris. Frank Lloyd Wright munkásságára is van példa a gyűjteményben. A 20. századi tervezők közé tartozik Harry Clarke , John Piper , Patrick Reyntiens , Veronica Whall és Brian Clarke .

A főgalériát 1994-ben alakították át, a lépcsőház és a mezzanine üvegkorlátja Danny Lane munkája , a 2004-ben megnyílt kortárs üveggaléria és 2005-ben a szent ezüst- és ólomüveg galéria. Ez utóbbiban a galéria ólomüveg. a 12. századtól kezdve és napjainkig ezüsttárgyak mellett kiállítva. A legkiemelkedőbb, 1243–1248-as ólomüvegek közül néhány a Sainte-Chapelle- ból származik , és más példákkal együtt látható az új középkori és reneszánsz galériákban. Ezekben a galériákban látható az Edenhall szerencséjeként ismert, fontos, 13. századi üvegpohár is. A brit ólomüveg példáit a brit galériákban mutatják be. A gyűjtemény egyik leglátványosabb darabja Dale Chihuly csillárja a Múzeum főbejáratánál található rotundában.

Kortárs

Ezeket a galériákat az elmúlt évtizedek trendjeit, valamint a dizájn és divat legújabb trendjeit bemutató időszaki kiállításoknak szentelték.

Nyomtatványok és rajzok

A gyűjtemény több mint 750 000 darabjából származó nyomatok és rajzok kérésre megtekinthetők a nyomdában , a "Nyomtatványok és rajzok tanulószobájában"; időpont foglalás szükséges. A rajzgyűjtemény több mint 10 000 brit és 2 000 régi mester alkotást tartalmaz, köztük Dürer , Giovanni Benedetto Castiglione , Bernardo Buontalenti , Rembrandt , Antonio Verrio, Paul Sandby , John Russell , Angelica Kauffman , John Flaxman , Hugh Douglas Hawmilton , Rowmilton Rouglas alkotásait. , William Kilburn , Thomas Girtin , Jean-Auguste-Dominique Ingres , David Wilkie , John Martin , Samuel Palmer , Sir Edwin Henry Landseer , Lord Leighton , Sir Samuel Luke Fildes és Aubrey Beardsley . A modern brit művészek a kollekcióban képviseltetik magukat: Paul Nash , Percy Wyndham Lewis , Eric Gill , Stanley Spencer , John Piper, Robert Priseman , Graham Sutherland , Lucian Freud és David Hockney .

A nyomatgyűjtemény több mint 500 000 tételt tartalmaz, amelyek a következőket foglalják magukban: plakátok, üdvözlőlapok, könyvtáblák, valamint a reneszánsztól napjainkig terjedő régi mesternyomatok átfogó gyűjteménye, köztük Rembrandt, William Hogarth , Giovanni Battista Piranesi , Canaletto , Karl művei. Friedrich Schinkel , Henri Matisse és Sir William Nicholson .

Divat

A jelmezkollekció a legátfogóbb Nagy-Britanniában, több mint 14 000 ruhadarabot és kiegészítőket tartalmaz, főként 1600-tól napjainkig. A jelmezvázlatokat, tervezési jegyzetfüzeteket és egyéb, papíron készült alkotásokat jellemzően a Szó és Kép osztály őrzi. Mivel a korábbi korok hétköznapi viseletei általában nem maradtak fenn, a kollekcióban a divatos, különleges alkalmakra készült ruhák dominálnak. A jelmez egyik első jelentős ajándéka 1913-ban történt, amikor a V&A megkapta az 1442 jelmezt és tárgyat tartalmazó Talbot Hughes kollekciót ajándékba a Harrodstól , miután a közeli áruházban bemutatták.

A gyűjtemény legrégebbi tárgyai közé tartoznak a középkori ruhák , különösen az Opus Anglicanum . A kollekció egyik legfontosabb darabja II. James of England esküvői öltöny , amely a British Galériákban látható.

1971-ben Cecil Beaton kiállítást rendezett 1200 20. századi nagy divat ruhadarabból és kiegészítőből, köztük olyan vezető társadalmi szereplők, mint Patricia Lopez-Willshaw, Gloria Guinness és Lee Radziwill , valamint olyan színésznők ruháit, mint Audrey Fordbur és Ruth Hepbur . A kiállítás után Beaton a kiállítások nagy részét a múzeumnak adományozta korábbi tulajdonosaik nevére.

1999-ben a V&A elindította a Fashion in Motion című, élő kifutós rendezvénysorozatot a múzeumban, történelmi jelentőségű divatkollekciókból származó tételekkel. Az első bemutatón 1999 júniusában szerepelt Alexander McQueen . Azóta a múzeumban minden évben különböző dizájner-előadások ad otthont, köztük Anna Sui , Tristan Webber , Elspeth Gibson , Chunghie Lee , Jean Paul Gaultier , Missoni , Gianfranco Ferré , Christian Lacroix , Kenzo és Kansai Yamamoto többek között.

2002-ben a Múzeum megvásárolta a 178 Vivienne Westwood jelmezből álló Costiff-gyűjteményt . További híres tervezők a kollekcióban többek között Coco Chanel , Hubert de Givenchy , Christian Dior , Cristóbal Balenciaga , Yves Saint Laurent , Guy Laroche , Irene Galitzine , Mila Schön , Valentino Garavani , Norman Norell , Norman Hartnell , Zandra A Rhodes , Hardy A. Mary Quant , Christian Lacroix , Jean Muir és Pierre Cardin . A múzeum folyamatosan gyűjti a modern divat példáit, hogy kiegészítse a gyűjteményt.

A V&A folyamatban lévő textil- és ruhakonzerváló programot folytat. Például 2008-ban egy fontos, de erősen szennyezett, eltorzult és vízkárosodott 1954-es „Zemire” Dior-felszerelést visszaállítottak a Golden Age of Couture kiállításra látható állapotba.

A V&A Múzeumban a világ különböző kultúráiból származó, körülbelül 2000 pár cipő nagy gyűjteménye található. A kollekció a cipőmagasság, a sarokforma és az anyagok időrendi előrehaladását mutatja be, megmutatva, hogy az évszázadok során hány, általunk modernnek tartott stílus volt divatban és ki is.

Bútor

2012 novemberében a Múzeum megnyitotta első, kizárólag bútorokkal foglalkozó galériáját. Ezt megelőzően a bútorokat egy nagyobb korszak részeként állították ki, nem pedig elszigetelten, hogy bemutassák tervezési és építési érdemeiket. Az új galériában bemutatott tervezők között van Ron Arad , John Henry Belter , Joe Colombo , Eileen Gray , Verner Panton , Thonet és Frank Lloyd Wright .

A középkortól napjainkig Európát és Amerikát felölelő bútorkollekció túlnyomórészt brit, 1700 és 1900 között datálható. A legjobb példányok közül sok a brit galériákban látható, köztük Chippendale, Adam, Morris és Mackintosh darabjai. . Az egyik legrégebbi tárgy egy Közép-Egyiptomból származó székláb, amely i.sz. 200-395-ből származik.

A Bútor és Faipari kollekció komplett szobákat, hangszereket és órákat is tartalmaz. A múzeum tulajdonában lévő helyiségek között található Claude Nicolas Ledoux Boudoir of Madame de Sévilly (Párizs, 1781–82) alkotása, Jean Simeon Rousseau de la Rottière festett burkolatával ; és Frank Lloyd Wright Kaufmann-irodája, amelyet 1934 és 1937 között terveztek és építettek egy pittsburghi áruház tulajdonosa számára.

A kollekcióban William Kent, Henry Flitcroft , Matthias Lock , James Stuart , William Chambers , John Gillow, James Wyatt, Thomas Hopper , Charles Heathcote Tatham , Pugin, William Burges , Charles Voysey , Charles Robert Ashbee , Baillie Scott , Edwin Lutyens darabjai találhatók a kollekcióban. , Edward Maufe , Wells Coates és Robin Day . A múzeumban található az országos tapétagyűjtemény is, amelyről a Nyomtatványok, Rajzok és Festmények Osztály gondoskodik.

Az olasz és francia reneszánsz tárgyakból álló Soulages gyűjtemény 1859 és 1865 között készült, és több cassone -t is tartalmaz . A 18. századi francia művészet és berendezési tárgyak John Jones-gyűjteményét 1882-ben hagyták a múzeumra, akkor értéke 250 000 font volt. A kollekció egyik legfontosabb darabja Jean Henri Riesener ébénista intarziás komódja , 1780 körül. A kollekció további jelzett bútorai közé tartozik Jean-François Oeben iroda , André Charles Boulle intarziás sárgaréz munkáival ellátott talapzat, Bernard Vanrisamburgh komód és Martin Carlin munkaasztala . A múzeumi gyűjteményben további 18. századi ébénisták szerepelnek: Adam Weisweiler , David Roentgen , Gilles Joubert és Pierre Langlois. 1901-ben Sir George Donaldson több szecessziós bútort adományozott a múzeumnak, amelyeket az előző évben a Paris Exposition Universelle -n szerzett . Ezt akkoriban kritizálták, aminek következtében a múzeum beszüntette a kortárs tárgyak gyűjtését, és csak a hatvanas években folytatta ezt. 1986-ban a Lady Abingdon French Empire bútorkollekciót Mrs TRP Hole hagyta örökül.

A Hans Vredeman de Vries nevéhez fűződő gyönyörű , intarziás ajtók 1580-ban készültek az antwerpeni városházáról . A kollekció egyik legfinomabb kontinentális bútordarabja a Rococo Augustus Rex Bureau Cabinet 1750-es évjáratú németországi keltezésű, különösen finom intarziákkal és ormolu - tartókkal. A 19. századi bútorok egyik legnagyszerűbb darabja a M. Fourdinois által készített, 1861–1867-ben készült, rendkívül kidolgozott francia szekrény, amelyet ébenfából, doboz-, hárs-, magyal-, körte-, dió- és mahagónifával, valamint aranyozott faragású márványból készített. . Az Ernest Gimson , Edward William Godwin , Charles Voysey, Adolf Loos és Otto Wagner által tervezett bútorok a 19. század végi és a 20. század eleji példák közé tartoznak a kollekcióban. A kollekcióban a modernisták munkái többek között Le Corbusier , Marcel Breuer , Charles és Ray Eames , valamint Giò Ponti .

A gyűjtemény egyik legrégebbi órája Francis Nowe 1588-as csillagászati ​​órája. Az egyik legnagyobb James Markwick, a fiatalabbik 1725-ös hosszútányéros órája , közel 3 méter magas és japán . A kollekcióban dolgozó további órakészítők közé tartozik: Thomas Tompion , Benjamin Lewis Vulliamy , John Ellicott és William Carpenter.

Ékszerek

Ékszer galéria

A múzeum több mint 6000 tárgyat tartalmazó ékszergyűjteménye a világ egyik legszebb és legátfogóbb ékszergyűjteménye, amely az ókori Egyiptomtól napjainkig nyúlik vissza, valamint papír ékszerterveket is tartalmaz. A múzeum birtokában vannak Cartier , Jean Schlumberger , Peter Carl Fabergé , Andrew Grima , Hemmerle és Lalique neves ékszerészek darabjai . A gyűjtemény további elemei közé tartoznak a Nagy Katalin számára készült gyémánt ruhadíszek , egykor Marie Antoinette - hez tartozó karkötőkapcsok , valamint a Beauharnais smaragd nyaklánc, amelyet Napóleon 1806-ban fogadott lányának, Hortense de Beauharnais -nak ajándékozott. A múzeum nemzetközi modern ékszereket is gyűjt a tervezőktől. mint például Gijs Bakker , Onno Boekhoudt , Peter Chang, Gerda Flockinger , Lucy Sarneel , Dorothea Prühl és Wendy Ramshaw , valamint az afrikai és ázsiai hagyományos ékszerek. A jelentősebb hagyatékok közé tartozik Chauncy Hare Townshend tiszteletes 154 drágakőből álló gyűjteménye, amelyet 1869-ben hagytak örökül, Lady Cory 1951-es ajándéka jelentős gyémánt ékszereket a 18. és 19. századból, valamint Dame Joan Evans ékszertudós ékszerész 1951- es ajándéka a több mint ékszerből. Korok a 19. század elejéig. 2008. május 24-én megnyílt egy új ékszergaléria, amelyet William és Judith Bollinger finanszírozott.

Fém munka

Finoman díszített és divatos könnyű harci páncélruha. Bajorország, 1570.

Ez a több mint 45 000 tárgyból álló gyűjtemény magában foglalja a kovácsolt és öntött dekoratív vasmunkákat , bronzot, ezüsttárgyakat, fegyvereket és páncélokat, ónt, sárgarézárut és zománcot (többek között a Limoges-i zománcot is ). A fő vasműves galériát 1995-ben alakították át.

A gyűjteményben több mint 10 000 ezüstből vagy aranyból készült tárgy található, a kiállítás (a gyűjtemény kb. 15%-a) világi és szakrális részre oszlik, amely mind keresztény ( római katolikus , anglikán és görög ortodox ), mind zsidó liturgikus edényeket és tárgyakat tartalmaz. A fő ezüstgaléria a következő területekre oszlik: brit ezüst 1800 előtt; brit ezüst 1800-1900; modernista kortárs ezüst; európai ezüst. A gyűjtemény tartalmazza a legkorábbi ismert angol ezüstdarabot, dátummal ellátott fémjellel, egy ezüst aranyozott főzőpoharat, 1496–1497-ből.

Az ezüstművesek, akiknek munkája szerepel a gyűjteményben, többek között Paul Storr (akinek az 1817–1819-es Castlereagh Inkstand egyik legszebb munkája) és Paul de Lamerie .

A fő vasipari galéria a középkortól a 20. század elejéig terjedő európai kovácsolt és öntöttvasat fedi le. A kovácsoltvas megmunkálás mesterét, Jean Tijou -t munkáinak példái és papíron készült tervek egyaránt képviselik. Az egyik legnagyobb darab a közel 8 tonnás, 10,5 méter magas és 11 méter széles Hereford Screen , amelyet Sir George Gilbert Scott 1862-ben tervezett a herefordi katedrális szentélyéhez , ahonnan 1967-ben eltávolították. Skidmore & Company. Fa és öntöttvas szerkezetét kovácsoltvas, csiszolt sárgaréz és réz díszíti. A réz- és vasmunkák nagy része széles színválasztékkal van festve. A boltíveket és oszlopokat csiszolt kvarc és mozaiklapok díszítik.

A gyűjtemény egyik legritkább darabja az 58 cm magas , aranyozott bronzból készült, 1110-re datált Gloucester gyertyatartó ; A rendkívül kidolgozott és bonyolultan összefonódó ágakkal, amelyekben apró figurák és feliratok találhatók, ez a bronzöntvény tour de force. Szintén fontos az 1180 körüli Becket-koporsó , amely Becket Szent Tamás ereklyéit tartalmazza , aranyozott rézből készült, a szent mártírhalálának zománcozott jeleneteivel. Egy másik kiemelés az 1351 Reichenau Crozier. A Burghley Nef , egy francia sópince, 1527–1528-as keltezésű, nautilus kagylóból alakítja ki egy hajó testét, amely egy parcellán aranyozott sellő farkán nyugszik, aki hatszögletű aranyozott lábazaton támaszkodik hat karmán és karmon. -golyólábak. Mindkét árbocnak van fő- és felsővitorlája, a védőrácsok pedig aranyból készülnek. Ezek a tárgyak az új középkori és reneszánsz galériákban láthatók.

Hangszerek

A hangszereket a múzeum bútorok közé sorolja, bár az ázsiai hangszereket az illetékes osztályaik birtokolják.

A múzeum tulajdonában lévő fontosabb hangszerek közé tartozik Antonio Stradivari 1699- es hegedűje , Gioachino Rossini oboája és Annibale Rossi 1571- es ékköves spinetája . A gyűjteményben egy c. Az 1570 -es virginal állítólag I. Erzsébet tulajdona , valamint a 19. század végi zongorák, amelyeket Edward Burne-Jones és Baillie Scott tervezett.

A Hangszerek galéria 2010. február 25-én bezárt, ez a döntés rendkívül vitatott volt. A Parlament honlapján egy több mint 5100 nevet tartalmazó online petíció vezetett oda, hogy Chris Smith megkérdezte a parlamentben a gyűjtemény jövőjéről. Bryan Davies válasza az volt, hogy a múzeum szándéka a gyűjtemény megőrzése és gondozása, valamint a nyilvánosság számára elérhetővé tétele volt, a tárgyakat a British Galleries, a Medieval & Renaissance Galleries, valamint a tervezett új galériák a Bútor- és Európa 1600–1800, és hogy a Horniman Múzeum és más intézmények anyagi kölcsönzés lehetséges jelöltjei annak biztosítására, hogy a műszerek nyilvánosan megtekinthetők maradjanak. A Horniman ezután közös kiállítást rendezett a V&A hangszerekkel, és 35 hangszert kölcsönzött a múzeumtól.

Festmények (és miniatúrák)

A gyűjteményben mintegy 1130 brit és 650 európai olajfestmény , 6800 brit akvarell , pasztell és 2000 miniatúra található, amelyek nemzeti gyűjteményét a múzeum őrzi. Őfelsége , II. Erzsébet királynőtől kölcsönadták a múzeumnak a Rafael-rajzfilmeket is : a hét fennmaradt (tíz volt) teljes méretű falikárpitterve a Sixtus-kápolnában , Péter és Pál életéről az evangéliumokból és az Apostolok Cselekedetei . A kiállításon Pietro Perugino 1522-ben készült freskója is látható a Fontignano -i ( Perugia ) Castello-templomból, amely a festő utolsó alkotásai közé tartozik. A gyűjtemény egyik legnagyobb tárgya a spanyol Szent György- retabulum , kb. 1400, 670 x 486 cm, temperában, fán, számos jelenetből áll, és Andrés Marzal De Sax festette Valenciában .

A 19. századi brit művészek jól képviseltetik magukat. John Constablet és JMW Turnert olajfestmények, akvarellek és rajzok képviselik. Az egyik legszokatlanabb tárgy a kiállításon Thomas Gainsborough kísérleti bemutatódoboza háttérvilágítású tájképeivel, amelyeket üvegre festett, így diaként váltogatni lehetett őket. További tájfestők, akiknek munkái láthatók, többek között Philip James de Loutherbourg , Peter De Wint és John Ward .

1857-ben John Sheepshanks 233 festményt, főként kortárs brit művészek festményét és hasonló számú rajzot adományozott a múzeumnak azzal a szándékkal, hogy létrehozza a „Brit Art National Gallery”-t, amely szerepet azóta a Tate Britain vállalt magára ; A képviselt művészek William Blake , James Barry , Henry Fuseli , Sir Edwin Henry Landseer, Sir David Wilkie, William Mulready , William Powell Frith , Millais és Hippolyte Delaroche . Bár Constable egyes munkái a Sheepshanks hagyatékával kerültek a múzeumba, a művész munkáinak többségét lánya, Isabel adományozta 1888-ban, beleértve a nagyszámú olajvázlatot is, amelyek közül a legjelentősebb az 1821-ben készült teljes méretű olajvázlat Hay Wain . További művészek a gyűjteményben: Bernardino Fungai , Marcus Gheeraerts the Younger , Domenico di Pace Beccafumi , Fioravante Ferramola , Jan Brueghel the Elder , Anthony van Dyck , Ludovico Carracci , Antonio Verrio , Giovanni Battista , Francisa Can Tiepolo , Hayman , Pompeo Batoni , Benjamin West , Paul Sandby, Richard Wilson , William Etty , Henry Fuseli, Sir Thomas Lawrence , James Barry, Francis Danby , Richard Parkes Bonington és Alphonse Legros .

Richard Ellison 100 brit akvarellből álló gyűjteményét özvegye adta át 1860-ban és 1873-ban „a National Collection of Water-Color Paintings megalapításának elősegítésére”. 1868–1869-ben Chauncey Hare Townshend és Alexander Dyce papok több mint 500 brit és európai olajfestményt, akvarellt és miniatűrt, valamint 3000 rajzot és nyomatot hagytak örökül.

Számos francia festmény került a gyűjteménybe a 260 festmény és miniatúra részeként (nem minden alkotás volt francia, például Carlo Crivelli Szűz és gyermeke ), amelyek az 1882- es Jones-hagyaték részét képezték, és mint ilyenek, a galériákban láthatók. kontinentális művészet 1600–1800 között, beleértve François, Duc d'Alençon portréját François Clouet , Gaspard Dughet és François Boucher műveit, köztük Madame de Pompadour 1758-as portréját, Jean François de Troy -t , Jean-Bapt Patempries- t és Jean-Bapt-ot .

Egy másik jelentős viktoriánus jótevő Constantine Alexander Ionides volt , aki 1901-ben 82 olajfestményt hagyott a múzeumra, köztük Botticelli , Tintoretto , Adriaen Brouwer , Jean -Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet , Eugène Delacroix , Théodore Rousgaau és Théodore Rousseau műveit . -François Millet , Dante Gabriel Rossetti , Edward Burne-Jones, valamint akvarell és több mint ezer rajz és nyomat

Az 1909-es sózási hagyatékban többek között JMW Turner akvarelljei is szerepeltek. További akvarellművészek: William Gilpin , Thomas Rowlandson, William Blake, John Sell Cotman , Paul Sandby, William Mulready, Edward Lear , James Abbott McNeill Whistler és Paul Cézanne .

A keleti öntött udvarban látható Raphael Az athéni iskola című művének 4 méternél 8 méternél nagyobb, Anton Raphael Mengs 1755-ös keltezésű másolata .

A kollekcióban olyan miniatűrök szerepelnek, mint Jean Bourdichon , Hans Holbein the Younger , Nicholas Hilliard , Isaac Oliver , Peter Oliver , Jean Petitot , Alexander Cooper , Samuel Cooper , Thomas Flatman , Rosalba Carriera , Christian Friedrich Zincke , George Engleheart , Richard Co. Johnway . és William Charles Ross .

Fényképezés

A gyűjtemény több mint 500 000 fényképet tartalmaz, amelyek a fényképezés megjelenéséből származnak, a legrégebbi kép 1839-ből származik. A galéria változó kiállításokat mutat be, és a kiállítások között bezár, hogy lehetővé tegye a teljes újramegjelenítést. Már 1858-ban, amikor a múzeumot South Kensington Múzeumnak hívták, itt volt a világ első nemzetközi fotókiállítása.

A gyűjtemény számos fotós munkáit tartalmazza: Fox Talbot , Julia Margaret Cameron , Clementina Hawarden vikomtné , Gustave Le Gray , Benjamin Brecknell Turner , Frederick Hollyer , Samuel Bourne , Roger Fenton , Man Ray , Henri Cartier - Bresson , Bill Illse B. , Cecil Beaton (több mint 8000 negatívja van ), Don McCullin , David Bailey , Jim Lee és Helen Chadwick napjainkig.

Az egyik szokatlanabb gyűjtemény Eadweard Muybridge 1887-es Animal Locomotion-ról készült fényképei, ez 781 táblából áll. Ezek a másodperc töredékével készített fényképsorozatok különféle állatokat és embereket rögzítenek, akik különféle cselekvéseket hajtanak végre. A gyűjteményben több John Thomson 1876-77-es londoni utcai életről készült képe található. A múzeumban őrzik James Lafayette társadalomportréit is, több mint 600 fényképből álló gyűjteményt a 19. század végétől a 20. század elejéig, és a korszak társadalmi szereplőinek széles skáláját ábrázolja, köztük püspököket, tábornokokat, társasági hölgyeket, indiai maharadzsákat, Etióp uralkodók és más külföldi vezetők, színésznők, autóikban pózoló emberek és egy sorozat fényképsorozat, amely a Devonshire House -ban 1897-ben Viktória királynő gyémánt jubileumának ünneplésére tartott híres díszes bál vendégeit rögzíti .

2003-ban és 2007-ben Penelope Smail és Kathleen Moffat nagylelkűen adományozta Curtis Moffat kiterjedt archívumát a múzeumnak. Az 1920-as és 1930-as években dinamikus absztrakt fényképeket, innovatív színes csendéleteket és elbűvölő társadalomportrékat készített. A modernista belsőépítészet meghatározó alakja is volt. Az 1920-as években Párizsban Moffat együttműködött Man Ray-vel, portrékat és absztrakt fotogramokat vagy „rayográfiákat” készített.

Szobor

A halott Krisztus a Szűzzel, Szent Jánossal és Szent Mária Magdolnával, 1515-ben Andrea della Robbia vagy műhely által festett terrakottára festett.
Giambologna – Sámson megöl egy filiszteust , c. 1562

A V&A szoborgyűjteménye a posztklasszikus európai szobrászat legátfogóbb gyűjteménye a világon. Körülbelül 22 000 tárgy található a gyűjteményben, amelyek az i.sz. 400-tól 1914-ig terjedő időszakot ölelik fel. Ide tartoznak többek között a bizánci és angolszász elefántcsont szobrok, brit, francia és spanyol középkori szobrok és faragványok, a reneszánsz, barokk, neoklasszikus, Viktoriánus és szecessziós időszak. A szobrászat minden felhasználási módja megtalálható, a sírtól és az emlékműtől a portréig, allegorikus, vallási, mitikus, kerti szobrokig, beleértve a szökőkutakat, valamint az építészeti dekorációkig. A felhasznált anyagok közé tartozik a márvány, alabástrom, kő, terrakotta, fa ( a fafaragás története ), elefántcsont, gesso , gipsz, bronz, ólom és kerámia.

Az olasz, középkori, reneszánsz, barokk és neoklasszikus szobrászat (eredeti és öntött formában egyaránt) gyűjteménye Olaszországon kívül páratlan. Tartalmazza Canova The Three Graces című művét, amelyet a múzeum a skót Nemzeti Galériával közösen birtokol . Olasz szobrászok, akiknek alkotásait a múzeum őrzi: Bartolomeo Bon , Bartolomeo Bellano , Luca della Robbia , Giovanni Pisano , Donatello, Agostino di Duccio , Andrea Riccio , Antonio Rossellino , Andrea del Verrocchio , Andrea Antonio Lombardo , Pier Jacollasi Al . Robbia , Michelozzo di Bartolomeo , Michelangelo (szabadkézi viaszmodell és leghíresebb szobrai öntvényei), Jacopo Sansovino , Alessandro Algardi , Antonio Calcagni , Benvenuto Cellini ( Medusa feje 1547 körüli keltezésű) , Ammangos , Bustino , Ammanna . , Giacomo della Porta , Giambologna ( Sámson megöl egy filiszteust 1562 körül, legszebb munkája Olaszországon kívül), Bernini ( Neptun és Triton kb. 1622–1623), Giovanni Battista Foggini , Vincenzo Foggini (Sámson és a filiszteusok), Massimiliano Soldani , Antonio Corradini , Andrea Brustolon , Giovanni Battista Piranesi , Innocenzo Spinazzi , Canova , Carlo Marochetti és Raffaelle Monti . Szokatlan szobor az ókori római Nárcisz szobor, amelyet Valerio Cioli c1564 restaurált vakolattal. A gyűjteményben több kisméretű bronz is található Donatellotól, mint például a Mennybemenetele Krisztussal Szent Péter kulcsait adva és a Krisztus siralma , Alessandro Vittoria , Tiziano Aspetti és Francesco Fanelli . A legnagyobb olaszországi tárgy a Santa Chiara Firenze 1493–1500-ban épült Kancellárkápolna, Giuliano da Sangallo tervei szerint 11,1 méter magas és 5,4 négyzetméter, benne Antonio Rossellino nagyszerű faragott tabernákuluma és színes terrakotta díszítés.

Rodint több mint 20 mű képviseli a múzeumi gyűjteményben, így a szobrászművészet egyik legnagyobb gyűjteménye Franciaországon kívül; ezeket 1914-ben a szobrász adta a múzeumnak, ezzel köszönve Nagy-Britannia Franciaországnak az első világháborúban nyújtott támogatását, bár a Keresztelő Szent János szobrot 1902-ben nyilvános előfizetéssel vásárolták meg. További francia szobrászok dolgoznak a gyűjteményben: Hubert Le Sueur , François Girardon , Michel Clodion , Jean-Antoine Houdon , Jean-Baptiste Carpeaux és Jules Dalou .

Észak-európai szobrászok több reneszánsz alkotása is megtalálható a gyűjteményben, köztük Veit Stoss , Tilman Riemenschneider , Hendrick de Keyser , Jan van Schayck , Hans Daucher és Peter Flötner munkái . Ugyanezen terület barokk alkotásai közé tartozik Adriaen de Vries és Sébastien Slodtz munkája . A gyűjteményben szereplő spanyol szobrászok közé tartozik Alonso Berruguete és Luisa Roldán , akit Szűz és gyermeke képvisel Alcalai Szent Diego c. 1695.

A brit és európai szobrászok, akik Nagy-Britanniában éltek, és akiknek munkái a gyűjteményben megtalálhatók, többek között Nicholas Stone , Caius Gabriel Cibber, Grinling Gibbons, John Michael Rysbrack , Louis-François Roubiliac , Peter Scheemakers , Sir Henry Cheere, Agostino Carlini , Thomas Banks , Joseph Nollekens , Joseph Wilton , John Flaxman, Sir Francis Chantrey , John Gibson , Edward Hodges Baily , Lord Leighton , Alfred Stevens, Thomas Brock , Alfred Gilbert , George Frampton és Eric Gill. E szobrászok munkáinak egy mintája látható a British Galériában.

A Dorothy és Michael Hintze szoborgalériák 2006-os megnyitásával elhatározták, hogy a kiállított alkotások kronológiáját 1950-ig kiterjesztik; ehhez más múzeumok, köztük a Tate Britain kölcsönöztek, így Henry Moore és Jacob Epstein , valamint más kortársaik művei most megtekinthetők. Ezek a galériák brit szobrászok 1600 és 1950 között készült alkotásaira, Nagy-Britanniában dolgozó kontinentális szobrászok alkotásaira, valamint brit mecénások által a kontinentális szobrászoktól vásárolt alkotásokra koncentrálnak, mint például Canova Thészeusza és a Minotaurusz . A kertre néző galériák tematika, sírszobrászat, portré, kertszobrászat és mitológia szerint vannak elrendezve. Aztán van egy rész, amely a 19. század végi és a 20. század eleji szobrászattal foglalkozik, ide tartoznak Rodin és más francia szobrászok munkái, például Dalou, aki több évet töltött Nagy-Britanniában, ahol szobrászatot tanított.

A Gilbert Bayes galériában kisebb méretű alkotások láthatók, amelyek középkori, különösen angol alabástrom -szobrokat, bronzokat, faszobrokat foglalnak magukban, és különféle technikákat mutatnak be, például bronzöntést vesztett viaszöntéssel .

A középkori és reneszánsz szobrok többsége az új középkori és reneszánsz galériákban látható (megnyílt 2009 decemberében).

A gyűjtemény egyik legnagyobb tárgya a Szent János-székesegyház ('s-Hertogenbosch) tetőpadlása , hollandiai 1610–1613-as keltezésű, ez éppúgy építészeti alkotás, mint szobor, 10,4 méter széles, 7,8 méter magas. , az építészeti keret különféle színű márványokból áll, beleértve az oszlopokat, boltíveket és korlátokat, amelyekre szobrok, domborművek és egyéb alabástrom faragványok állnak, Conrad van Norenberch szobrász munkája.

Textíliák

A textilgyűjtemény több mint 53 000 példányból áll, elsősorban nyugat-európai, bár minden lakott kontinens képviselteti magát, az i.sz. I. századtól napjainkig, ez a világ legnagyobb ilyen gyűjteménye. A bemutatott technikák közé tartozik a szövés, nyomtatás, foltvarrás , hímzés, csipke , gobelin és szőnyeg. Ezeket technika, származási ország és gyártási dátum szerint osztályozzák. Ezeken a területeken jól képviseltetik magukat a kollekciók: korai közel-keleti selymek, csipke, európai faliszőnyegek és angol középkori templomi hímzések.

A gobelingyűjtemény a legrégebbi ismert fennmaradt európai gobelin, a Szent Gereon-szövet töredékét tartalmazza . A kollekció fénypontja a négy Devonshire Hunting Tapestries , nagyon ritka 15. századi szőttes, Hollandiában szőtt, különféle állatok vadászatát ábrázolva; nemcsak koruk, hanem méretük is egyedivé teszi ezeket. A 16. és 17. századi gobelinszövés mindkét jelentős angol központja, Sheldon és Mortlake számos példával szerepel a gyűjteményben. A 17. század végén és a 18. század elején John Vanderbank műhelyének gobelinjei is megtalálhatók. A legfinomabb kárpitok közül néhány a Gobelins műhely példája, köztük az 1750-es évekből származó „Jason és az argonauták” készlet. A gobelinszövés további kontinentális központjai a kollekcióban található munkákkal: Brüsszel , Tournai , Beauvais , Strasbourg és Firenze .

Az európai foltvarrás egyik legkorábbi fennmaradt példája, a 14. század végi szicíliai Tristan Quilt is a gyűjteményben található. A kollekcióban számos példa található a William Morris által tervezett különféle textíliákra, beleértve a hímzéseket, szőtt anyagokat, gobelineket (beleértve az 1887-es Erdő kárpit), szőnyegeket és szőnyegeket, valamint mintakönyveket és papírmintákat. Az art deco időszakot Marion Dorn által tervezett szőnyegek és szövetek fedik le . Ugyanebből az időszakból származik egy Serge Chermayeff által tervezett szőnyeg .

A kollekcióban megtalálhatóak az Oxburgh Hangings is, amelyeket Mary, skótok királynője és Bess of Hardwick készített . Az Oxburgh Hangings azonban tartós, hosszú lejáratú kölcsönben van az Oxburgh Hallban .

Színház és előadás

A V&A az Egyesült Királyság nemzeti előadóművészeti gyűjteményét tartalmazza, beleértve a drámát, a táncot, az operát, a cirkuszt, a bábszínházat, a vígjátékot, a zenés színházat, a jelmezeket, a díszlettervet, a pantomimet, a populáris zenét és az élő szórakoztatás egyéb formáit.

A Theatre & Performance gyűjteményt az 1920-as években alapították, amikor Gabrielle Enthoven magángyűjtő színházi emlékgyűjteményét a V&A-nak adományozta. 1974-ben további két független gyűjteményt állítottak össze, hogy átfogó előadóművészeti gyűjteményt alkossanak a V&A-ban. A gyűjtemények a Theatre Museumban voltak láthatók , amely a Covent Gardentől 2007-es bezárásig működött. A Theatre & Performance galériák 2009 márciusában nyíltak meg South Kensingtonban, amelyek nyomon követik az előadás gyártási folyamatát, és ideiglenes kiállítóteret is tartalmaznak. A megjelenített elemek közé tartoznak a jelmezek, díszletmodellek, parókák, promóciós könyvek és poszterek.

A tanszék jelentős archívumokkal rendelkezik, amelyek az előadóművészet jelenlegi gyakorlatát és történetét dokumentálják. Ezek közé tartozik az English Stage Company a Royal Court Theatre -ben, a D'Oyly Carte és az Arts Council dizájngyűjteménye . Nevezetes személyes archívumok közé tartozik Vivien Leigh , Peter Brook , Henry Irving és Ivor Novello .

A rock és a pop jól képviselteti magát a Glastonbury Fesztivál archívumában, a Harry Hammond fényképgyűjteményben és a punkot dokumentáló Jamie Reid archívumban. A jelmezek között szerepel John Lennon , Mick Jagger , Elton John , Adam Ant , Chris Martin , Iggy Pop , Prince , Shirley Bassey és Roger Daltrey Woodstock -i színpadi ruhája .

Osztályok

Oktatás

Az oktatási osztálynak széleskörű feladatai vannak. Tájékoztatást nyújt az alkalmi látogatók és az iskolai csoportok számára, beleértve a múzeumi tanulás integrálását a nemzeti tantervbe ; kutatási lehetőségeket biztosít a diplomás és azon túli hallgatók számára, információkkal és hozzáféréssel a gyűjteményekhez. Felügyeli a múzeum honlapjának tartalmát is, a gyűjteményekről, kutatásokról és a múzeum egyéb vonatkozásairól szóló könyvek és közlemények kiadása mellett.

A gyűjtemény több területén külön dolgozószobák vannak, amelyek lehetővé teszik a gyűjteményben jelenleg nem látható, de egyes esetekben előzetes időpont egyeztetést igénylő tárgyak elérését.

A Henry Cole Wing két alsó szintjét elfoglaló új Sackler oktatási lakosztály 2008 szeptemberében nyílt meg. Ez előadótermeket és iskolai területeket foglal magában, amelyek az iskolai szünetek alatt állnak majd a családok rendelkezésére, és lehetővé teszik az oktatás közvetlen kezelését. tételek a gyűjteményből.

V&A Kiadó

A V&A Publishing az oktatási osztályon belül évente mintegy 30 könyv és digitális tárgy kiadásával igyekszik pénzt gyűjteni a múzeum számára. A cégnek körülbelül 180 nyomtatott könyve van.

Tevékenységek gyerekeknek

A gyermekek számára aktív hátizsákok állnak rendelkezésre. Ezek ingyenesen kölcsönözhetők, és olyan gyakorlati tevékenységeket tartalmaznak, mint a rejtvények, építőjátékok és a múzeum témáihoz kapcsolódó történetek.

Tevékenységek felnőtteknek

A Learning Academy felnőtt tanfolyamokat, valamint képzést kínál a kultúra és az örökség területén dolgozó szakemberek számára nemzeti és nemzetközi szinten egyaránt. Remek lehetőségeink vannak a tanításhoz, tanuláshoz és gyűjteményeinkhez való közelebb kerüléshez. Tanulási tevékenység

Kutatás és megőrzés

A kutatás nagyon fontos területe a múzeum munkájának, és magában foglalja: az egyes tárgyak azonosítását és értelmezését; más tanulmányok hozzájárulnak a szisztematikus kutatáshoz, ez fejleszti a közvélemény megértését a világ számos nagy kultúrájának művészetéről és műtárgyairól; látogatói kutatás és értékelés a látogatók igényeinek és a múzeummal kapcsolatos tapasztalataik feltárása érdekében. A múzeum 1990 óta publikál kutatási jelentéseket; ezek a gyűjtemények minden területére összpontosítanak.

A Conservation felelős a gyűjtemények hosszú távú megőrzéséért, és kiterjed a V&A és a V&A Museum of Childhood összes gyűjteményére. A természetvédők bizonyos természetvédelmi területekre specializálódtak. A konzervátor tevékenysége kiterjed a "megelőző" konzerválásra, amely magában foglalja a felmérések, felmérések elvégzését és tanácsadást a tárgyak kezelésével, a helyes csomagolással, a szerelési és kezelési eljárásokkal a mozgás és a kihelyezés során a tárgyak sérülésének kockázatának csökkentése érdekében. A tevékenységek közé tartozik a múzeumi környezet szabályozása (például a hőmérséklet és a fény), valamint annak megakadályozása, hogy a kártevők (elsősorban rovarok) károsítsák a műtárgyakat. A másik fő kategória az "intervenciós" konzerválás, amely magában foglalja a tisztítást és újraintegrálást, amely megerősíti a törékeny tárgyakat, feltárja az eredeti felületi díszítést és visszaállítja a formát. Az intervenciós kezelés stabilabbá, ugyanakkor vonzóbbá és érthetőbbé teszi a tárgyat a néző számára. Általában a nyilvános kiállításra kerülő tárgyakon végzik el.

Országos Művészeti Könyvtár

Az Országos Művészeti Könyvtár a Nyomtatványok, Festmények és Rajzok Osztályával egyesült, így létrejött a Szó és Kép Osztály, amely a múzeum kurátorait szolgálja ki. A Könyvtár és olvasótermei a V&A második emeletén találhatók, bár egyes gyűjtemények, különösen az archívumok a helyszínen kívül találhatók.

Partnerségek

V&A Dundee építés alatt 2017 áprilisában

A V&A néhány partnerszervezettel működik együtt Sheffieldben , Dundee-ben és Blackpoolban , hogy regionális jelenlétet biztosítson.

A V&A 2007-ben tárgyalt a Dundee - i Egyetemmel, az Abertay -i Egyetemmel , a Dundee Városi Tanácsával és a skót kormánnyal egy új, 43 millió GBP értékű galéria megnyitásáról Dundee-ban, amely a V&A márkát használná, bár a finanszírozást és a működtetést adnák. függetlenül. A költségeket 2015-ben 76 millió fontra becsülték, amivel ez a valaha volt legdrágább galériaprojekt Skóciában. A V&A Dundee 2018. szeptember 15-én nyitotta meg kapuit. Dundee városi tanácsa állja a működési költségek jelentős részét. A V&A anyagilag nem járul hozzá, de szakértelmet, kölcsönöket és kiállításokat biztosít.

Egy új blackpooli galéria terveit is mérlegelik. Ez azt a korábbi terveket követi, hogy a színházi gyűjteményt egy új, 60 millió font értékű blackpooli múzeumba helyezzék át, ami finanszírozás hiányában meghiúsult. A V&A évente kétszer kerül kiállításra a Millennium Galleries -ben a Sheffield Múzeummal együttműködve .

A V&A egyike annak a 17 múzeumnak Európa és a Földközi-tenger térségében, amelyek részt vesznek a Discover Islamic Art nevű projektben . A brüsszeli székhelyű Museum With No Frontiers konzorcium által kifejlesztett online "virtuális múzeum" több mint 1200 iszlám művészeti és építészeti alkotást gyűjt össze egyetlen adatbázisban. 2009-ben a V&A művészeti díjat, a Jameel-díjat alapította az „iszlám hagyományok által ihletett kortárs művészetért és dizájnért” az Art Jameellel együttműködve .

A múzeum a Digitális, Kulturális, Média- és Sportminisztérium által támogatott, nem osztályonként működő köztestület . A többi nemzeti brit múzeumhoz hasonlóan a belépés ingyenes.

Kiállítások

A V&A nagy galériákkal rendelkezik, amelyek időszaki kiállításokat rendeznek. Egy tipikus évben több mint egy tucat különböző kiállítást rendeznek, amelyek a gyűjtemények minden területét lefedik. Az elmúlt évek nevezetes kiállításai:

A V&A 2015-ben a londoni legjobban fizetett kiállítások között a második helyen végzett a rekordot döntõ Alexander McQueen bemutatóval (napi 3472).

Viták

2019 novemberében Nan Goldin művészeti fotós a múzeum Sackler udvari bejáratánál „behaladást” vezetett, tiltakozásul az ellen, hogy a V&A adományokat fogadott el a Sackler családtól, amely a Purdue Pharma tulajdonában volt, az OxyContin függőséget okozó opioid fájdalomcsillapítót gyártók . A múzeum igazgatója, Tristram Hunt megvédte a múzeum Sacklerékhez fűződő kapcsolatát, mondván, büszke arra, hogy több éven át támogatást kapott a családtól.

A V&A 2019-ben is szponzorált egy autókiállításra a Boschtól, amely 90 millió eurós bírságot kapott a dízel-kibocsátási botrányban való részvétele miatt. A V&A szóvivője elmondta: „A Bosch az innováció élvonalában van, és a jövő mobilitása érdekében fenntartható megoldásokat kínál.

Az Extinction Rebellion piszkos tiltakozást szervezett a V&A Dundee előtt, tiltakozásul az ellen, hogy a Barclays Bank szponzorálja a múzeum Mary Quant kiállítását.

2021-ben elvetették a múzeum költségeinek csökkentését a gyűjtemények dátum szerinti, nem pedig anyag szerinti átszervezésével, miután a kritikusok szerint ez létszámleépítéshez és ezáltal a szakértelem elvesztéséhez vezetne.

Média

2020 márciusától a BBC Two hat műsorból álló sorozatot sugárzott, amelyek a múzeum kurátorainak és restaurátorainak kulisszatitkait mutatják be A Múzeum titkai címmel .

Galériák

Általános nézetek
Múzeumi galériák
Ázsia
brit galériák
Fém munka
Festmények

Angol festmények

Francia festmények

Olasz festmények

Szobrok

Gótikus művészet

Lásd még

Hivatkozások

Bibliográfia

Külső linkek