Viktoriánus burleszk - Victorian burlesque

Szuvenír program

A viktoriánus burleszk , néha travesztia vagy extravagancia néven ismert, a színházi szórakoztatás műfaja, amely népszerű volt a viktoriánus Angliában és a 19. század közepének New York-i színházában. Ez a paródia egy olyan formája, amelyben egy jól ismert operát vagy klasszikus színházi vagy balettdarabot széles komikus játékká alakítanak át, általában zenés játékként, általában stílusosan széthúzva, gúnyolva az eredeti mű színházi és zenei szokásait és stílusait. , és gyakran idéz vagy pasztírozik szöveget vagy zenét az eredeti műből. Victorian burleszk egyike a számos formája burleszk .

A balladaoperához hasonlóan a burleszkek is a zenék széles skálájára támaszkodó kottákat tartalmazzák, a népszerű kortárs daloktól az operai áriákig, bár a későbbi, 1880-as évekbeli burleszkek olykor eredeti partitúrákat is tartalmaznak. A tánc fontos szerepet játszott, és nagy figyelmet fordítottak a színpadra helyezésre, a jelmezekre és a stagecraft egyéb látványos elemeire, mivel sok darabot extravaganzaként állítottak színpadra . A férfi szerepek közül a színésznők bricsesznadrágként játszottak , hogy harisnyanadrágban mutassák meg a nők lábát, az idősebb női szerepek egy részét pedig férfi színészek vállalták.

Az eredetileg rövid, egyfelvonásos darabok, burleszkek később teljes hosszúságú műsorok voltak, amelyek az esti program nagy részét vagy egészét elfoglalták. Burleszkeket író szerzők között volt JR Planché , HJ Byron , GR Sims , FC Burnand , WS Gilbert és Fred Leslie .

Történelem

A burleszk színház a viktoriánus korszak kezdetén vált népszerűvé . A "burleszk" szó az olasz burla szóból származik , ami jelentése "gúny vagy gúny". A Grove Music and Musicians szótár szerint a viktoriánus burleszk "rokonságban állt és részben abból származott, és a pantomim bevezető szakaszának kiterjesztésének tekinthető öklendezések és" fordulatok "hozzáadásával." Tovább előzménye volt ballada opera , amelyben az új szavak voltak felszerelve a meglévő dallamokat.

Az Olimpiai Színház , amelyhez Planché megírta az Olimpiai mulatságokat

Madame Vestris termelt burleszkekből az olimpiai Színház kezdődő 1831-ben az olimpiai Revels által JR PLANCHE . Ezekben a darabokban a komédia a nagy klasszikus témák inkongrualitásából és abszurditásából fakadt, valósághű történelmi öltözködéssel és beállításokkal, mellette a színészek által ábrázolt mindennapi modern tevékenységekkel. Például az Olimpiai mulatságok klasszikus görög ruhás Olümposz isteneivel fütyülve játszanak . A korai burleszkekben a dalok szavait népszerű zenére írták, amint azt a Koldusopera korábban is megtette . Később a viktoriánus korszak, burleszk vegyes operett , zeneterem és revü , és néhány nagyszabású burlesque szemüveg voltak ismertek, mint extravaganzas . Az angol burleszk-stílust az 1840-es években New Yorkban sikeresen elindította William Mitchell menedzser és humorista, aki 1839 decemberében nyitotta meg Olimpiai Színházát. A londoni prototípusokhoz hasonlóan burleszkjei olyan értelmetlen nevű karaktereket tartalmaznak, mint a Wunsuponatyme és a The King Neverminditsnamia zenekarát, és megtréfálta a városban jelenleg bemutatott mindenféle zenét.

A minden korosztályt és osztályt megcélzó pantomimmal ellentétben a burleszk egy szűkebb, magas szintű műveltségű közönséget célzott meg; Néhány író, például a Brough testvérek, konzervatív középosztálybeli közönséget céloztak meg, és HJ Byron sikere annak tudható be, hogy az alsó középosztályhoz vonzódik. A burleszk egyik leggyakoribb témája Shakespeare színműve és a nagy opera volt. Az 1850-es évektől kezdve az olasz, a francia és később a században a német opera burleszkelése népszerű volt a londoni közönség körében. Verdi „s trubadúr és a Traviata kapták brit premierek 1855 és 1856 volt; Gyorsan követték a brit burleszkeket. Nagyasszonya Cameleon által Leicester Silk Buckingham és a Traviata William F. VANDERVELL (mindkettő 1857) követte öt különböző burleszk kezelések trubadúr , kettő közülük HJ Byron: rosszul bánnak Trovatore, vagy az anya a Maiden és a Zenész (1863) és Il Trovatore vagy Larks egy libretóval (1880). A Bellini , Bizet , Donizetti , Gounod , Handel , Meyerbeer , Mozart , Rossini , Wagner és Weber operáit burleszkálták. A téma 2003-as tanulmányában Roberta Montemorra Marvin megjegyezte:

Az 1880-as évekre szinte minden igazán népszerű opera burleszk tárgyává vált. Általában egy opera bemutatója után vagy egy sikeres újjáéledés után szoktak megjelenni a helyi produkcióban, gyakran egy hónapig vagy tovább. Úgy tűnik, hogy a színpadi burleszk és különösen az operai burleszk népszerűsége abból fakad, hogy sokféle módon szórakoztatta a sokszínű csoportot, valamint abból a módból, ahogyan a viktoriánus londoni cirkuszi vagy karneváli hangulatot táplálta és táplálta.

WS Gilbert pályafutása elején öt opera-burleszket írt, kezdve Dulcamarával, vagy a Kiskacsával és a Nagy Kacsával (1866), amelyek közül a legsikeresebb az Ördög Róbert (1868) volt. Az 1870-es években Lydia Thompson burleszk társulata Willie Edouinnal híres lett burleszkjeikről, olyan szerzőktől, mint HB Farnie és Robert Reece , mind Nagy-Britanniában, mind az Egyesült Államokban.

Stanley Wells, a shakespeare-i tudós megjegyzi, hogy bár Shakespeare paródiái még Shakespeare életében is megjelentek, a shakespearei burleszk fénykora a viktoriánus korszak volt. Wells megjegyzi, hogy a tipikus viktoriánus Shakespeare-burleszk "egy Shakespeare-színdarabot vesz kiindulópontként, és főleg komikus szórakozást hoz létre belőle, gyakran oly módon, amely nincs kapcsolatban az eredeti játékkal". Wells a szövegekben szereplő szójátékokra példaként a következőket mondja: Macbeth és Banquo az első bejáratot napernyő alatt teszik meg. A boszorkányok "Üdvözlet! Jégeső! Jégeső!": Macbeth megkérdezi Banquót: "Mit jelentenek ezek a köszöntések, nemes, mint te?" és azt mondják neki: "Az" Üdvözlet "ezek a záporok előre jelzik az" uralkodást ". Zeneileg a shakespearei burleszkek ugyanolyan változatosak voltak, mint a műfaj többi része. A Rómeó és Júlia 1859. évi burleszkje 23 zenei számot tartalmazott, néhányat operából, például a Don Pasquale-i szerenádból , másokat pedig a hagyományos műsorokból és a nap népszerű dalaiból, köztük a " Buffalo Gals " -ot és a "Nix my Dolly" -ot.

Kotta a Faust- tól a mai napig

A burleszkekről folytatott párbeszédet általában rímkomplexumokba írták, vagy ritkábban más versformákba, például üres versbe; figyelemre méltó volt a rossz szójátékokkal . Például a Faust up to Date (1888) című cikkében egy páros így hangzik:

Mephistopheles: "A Riviéra mentén dicséretek énekelnek."
Walerlie: "Ó, te ilyesmit tettél Riviérának?"

Szerint Grove , bár a „szinte nélkülözhetetlen eleme burleszk volt a kijelző a vonzó nők öltözött harisnya, gyakran paródia szerepeket ... a játszik maguk nem normális hajlamosak illetlenség”. Néhány kortárs kritikus szigorúbb álláspontot képviselt; 1885-ben megjelent cikkében a kritikus, Thomas Heyward megdicsérte Planchét ("fantáziadús és elegáns") és Gilbertet ("szellemes, soha nem vulgáris"), de a műfaj egészéről írt: "a mutatós," lábon álló ", burleszk A „szleng” dalok, a durva „bontások”, a vulgáris tréfák, a csekély szójáték és a szellemtelen grimasz, ami kecses és költői, egyszerűen furcsa.… Burleszk, érzéketlen, szellem nélküli és megkülönböztetetlen, demoralizálja a közönséget és a játékosokat. íz." Gilbert kifejezte saját véleményét a burleszk értékéről:

Azt gondolom, hogy a burleszknek van-e igénye arra, hogy művészetnek minősüljön, az fokozat. A rossz burleszk annyira távol áll az igazi művészettől, mint a rossz kép. De a burleszk magasabb fejlettségében magas szellemi hatalmat követel professzorai részéről. Aristophanes , Rabelais , Geo Cruikshank , az Elutasított címek szerzői , John Leech , Planché mind a maguk sorában voltak az igazi burleszk professzorai.

Charles Walcot amerikai drámaíró 1859-ben írt Longfellow burleszk Hi-A-Wa-Tha című művében a burleszk karakterét foglalja magában az epilógusban, amelyet John Wood Mrs. Minnehaha néven szólított meg a hallgatóság számára :

Ti, akik szeretitek az extravaganciát,
Szeretek nevetni minden viccesen,
Szeresse a merész anakronizmust.
És a paszta és az olló munkája,
És az "egységek" pusztítása,
Nigger sugárzik, régi vidámságok és fogások,
Op'ra drágakövekkel tarkítva,
Viccek és szójátékok, jó, rossz, és így,
Gyere és nézd meg ezt a megcsonkítást,
Ez a gyalázatos Hiawatha, Mongrel, doggerel Hiawatha!

Hasonló módon, tíz évvel később, Gilbert egy angol nézőpontot adott a burleszkről, a The Pretty Druidess című epilógusában :

Tehát a burleszkért könyörgök. Bocsásson meg rigmusainkat;
Bocsásson meg az ötszázszor hallott poénokból;
Bocsásson meg minden meghibásodást, pincelapátot és dugulást,
Alacsony fajtájú dalaink - szleng párbeszédünk;
És mindenekelőtt - ó, kettős hordóval -
Bocsásson meg ruházatunk gyérségét!

A nemek megfordítása és a női szexualitás

Amerikai burleszk a Ben Hur-on , kb. 1900.

A burleszkben szereplő színésznők gyakran viseltek nadrágot , amelyet nők szerepeltek; hasonlóképpen a férfiak végül idősebb női szerepeket kezdtek el játszani. Ezek a megfordítások lehetővé tették a nézők számára, hogy elhatárolódjanak a darab erkölcseitől, inkább az örömre és a szórakozásra koncentrálva, mintsem a katarzisra, ami határozott elmozdulás a neoklasszikus gondolatoktól.

A női szexualitás ábrázolása a viktoriánus burleszkben a nők mint előadók és a nők szexuális tárgyak közötti kapcsolat példája volt a viktoriánus kultúrában. A színház története során megkérdőjelezték a nők színpadon való részvételét. Buszek 2012-ben a viktoriánus kultúra szerint a fizetett női előadások szoros kapcsolatban állnak a prostitúcióval, "ezzel a szakmával a színházban a nők többsége kibontakozik, ha nem is elsődleges jövedelemforrásként vesz részt".

Gaiety Színház

Florence St. John a Carmen legfeljebb adatok

A burleszk az 1860-as évektől az 1890-es évek elejéig a londoni Royal Strand Színház és a Gaiety Színház különlegessége lett . Az 1860-as és 1870-es években, burleszkekből gyakran egyfelvonásos darab fut kevesebb, mint egy óra, és a pastiches és paródiát népszerű dalok, opera áriák és egyéb zene, hogy a közönség könnyen felismeri. Nellie Farren a Gaiety Színház " főfiújaként" játszott 1868-tól, John D'Auban pedig 1868 és 1891 között koreografálta a burleszkeket. Edward O'Connor Terry 1876-ban csatlakozott a színházhoz. A korai Gaiety burleszkek között ördög Róbert (1868, Gilbert), a cseh G-yurl és a megközelíthetetlen lengyel (1877), Kék szakáll (1882), Ariel (1883, FC Burnand ) és Galatea, vagy Pygmalion Reversed (1883).

Az 1880-as évektől kezdve, amikor Fred Leslie humorista-író csatlakozott a Gaiety-hez, olyan zeneszerzők, mint Meyer Lutz és Osmond Carr, eredeti zenével járultak hozzá a burleszkekhez, amelyeket egy teljes hosszúságú két- vagy háromfelvonásos formátumra terjesztettek. Ezekben a későbbi Gaiety burleszkekben Farren és Leslie voltak a főszereplők. Gyakran szerepeltek Leslie „AC Torr” álnéven írt librettóiban , és Lutz rendszerint eredeti kottát kapott: Little Jack Sheppard (1885), Monte Cristo Jr. (1886), Pretty Esmeralda (1887), Frankenstein, ill. A vámpír áldozata (1887), Mazeppa és Faust naprakészen (1888). Ruy Blas és a Blasé Roué (1889) megtréfálta Victor Hugo Ruy Blas című darabját . A cím szójáték volt, és minél rosszabb a szójáték, annál viktoriánusabb közönség szórakozott. Az utolsó Gaiety burleszk a Carmen to Data (1890), Cinder Ellen too up Late (1891) és Don Juan (1892, Adrian Ross dalszövegei ) volt.

Az 1890-es évek elején Farren visszavonult, Leslie meghalt, és a zenei burleszk Londonban kiment a divatból, mivel a Gaiety és más burleszk színházak fókusza az edwardi zenés vígjáték új műfajára változott . 1896-ban Seymour Hicks kijelentette, hogy a burleszk "ajtószegként halott, és soha nem fog újjáéleszteni". Nyugdíjazása óta Nellie Farren jóváhagyta ezt az ítéletet.

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

Külső linkek