Bécsi Állami Operaház -Vienna State Opera
Korábbi nevek | Bécsi Udvari Opera ( Wiener Hofoper ) |
---|---|
Elhelyezkedés | Bécs , Ausztria |
Tömegközlekedés | Karlsplatz , 1 2 D 62 71 Opernring, 59A busz |
Tulajdonos | Bécs városa |
típus | Operaház |
Kapacitás | 1709 ülő, 567 álló |
Építkezés | |
Nyitott | 1869. május 25 |
Építészmérnök |
August Sicard von Sicardsburg Eduard van der Nüll |
Építész | Josef Hlávka |
Weboldal | |
wiener-staatsoper.at |
A Bécsi Állami Operaház ( németül : Wiener Staatsoper , IPA: [ˈviːnɐ ˈʃtaːt͡sˌʔoːpɐ] ) egy operaház és operatársulat, melynek székhelye Bécsben , Ausztriában található. Az 1709 férőhelyes Renaissance Revival helyszín a bécsi körgyűrű első nagyobb épülete volt . 1861 és 1869 között épült August Sicard von Sicardsburg és Eduard van der Nüll tervei , valamint Josef Hlávka tervei alapján . Az operaházat "Bécsi Udvari Operává" ( Wiener Hofoper ) avatták I. Ferenc József császár ésErzsébet osztrák császárné . Jelenlegi nevén az Első Osztrák Köztársaság 1921-es megalakulása után vált ismertté. A Bécsi Állami Operaház a Bécsi Udvari Opera utódja, az eredeti építési helyszínt Ferenc József császár választotta és fizette ki 1861-ben.
A Bécsi Filharmonikusok tagjait a Bécsi Állami Operaház zenekarából toborozzák. Az épület a Bécsi Állami Balett otthona is, és a karneváli szezonban ad otthont az éves Bécsi Operabálnak .
Történelem
Az épület története
Építkezés
Az operaház volt az első nagyobb épület a bécsi Ringstrassén a bécsi "városbővítési alap" megbízásából. A ház munkálatai 1861-ben kezdődtek és 1869-ben fejeződtek be, August Sicard von Sicardsburg és Eduard van der Nüll építészek tervei alapján . Neoreneszánsz stílusban építtette a neves cseh építész és kivitelező, Josef Hlávka .
A Belügyminisztérium több jelentés elkészítését is kérte bizonyos építőanyagok elérhetőségéről, aminek eredményeként olyan köveket használtak fel, mint a Wöllersdorfer Stein, lábazatokhoz és szabadon álló, egyszerűen osztható támpillérekhez. híresen kemény Kaisersteinbruch -i kő , amelynek színe megfelelőbb volt, mint a Kelheimersteiné , a bujábban díszített részek számára. A kissé durvább szemcséjű Kelheimersteint (más néven Solnhof Plattensteint) az operaház építésének fő kőnek szánták, de a szükséges mennyiség nem volt szállítható. A Breitenbrunner követ a Kelheimer-kő helyettesítőjeként javasolták, a Jois -i követ pedig a Kaiserstein-kő olcsóbb alternatívájaként használták. A lépcsőházak csiszolt Kaisersteinből készültek, míg a belső terek nagy részét márványfajták díszítették .
Az a döntés született, hogy az épület külsejében méretkövet használnak . A monumentális kőigény miatt a Budapesten elterjedt sóskúti követ is felhasználták. Három bécsi kőműves céget alkalmaztak, hogy elegendő kőműves munkaerőt biztosítsanak: Eduard Hauser (ma is létezik), Anton Wasserburger és Moritz Pranter. Az alapkőletétel 1863. május 20-án történt.
Nyilvános válasz
Az épület azonban nem volt túl népszerű a közönség körében. Egyrészt nem tűnt olyan nagyszerűnek, mint a Heinrichshof, egy magánlakás, amely a második világháborúban elpusztult (1955-ben az Opernringhof váltotta fel). Sőt, mivel a Ringstraße szintjét egy méterrel megemelték az operaház előtt az építkezés megkezdése után, ez utóbbit "elsüllyedt kincsesládához" hasonlították, és az 1866-os katonai katasztrófához (a königgrätzi csata ) analógiaként. ), lekicsinylően „az építészet „Königgrätzjeként” emlegették. Eduard van der Nüll öngyilkos lett, és alig tíz héttel később Sicardsburg meghalt tuberkulózisban, így egyik építész sem látta az épület elkészültét. A nyitópremier a Don Giovanni volt , Mozarttól 1869. május 25-én . Jelen volt Ferenc József császár és Erzsébet császárné (Sissi).
világháborús bombázás és újratervezés
A második világháború vége felé, 1945. március 12-én az operát amerikai bombázás gyújtotta fel. A nézőteret és a színpadot a lángok pusztították el, valamint több mint 120 opera, mintegy 150 000 jelmez szinte teljes dekorációja és kellékei. Az elülső rész, amelyet elővigyázatosságból lefalaztak, érintetlen maradt, beleértve az előcsarnokot , Moritz von Schwind freskóival , a fő lépcsőket, az előszobát és a teázót. Az Állami Operaház ideiglenesen a Theater an der Wienben és a bécsi Volksoperben kapott helyet .
Hosszas vita folyt arról, hogy az operaházat az eredeti helyén kell-e visszaállítani eredeti állapotába, vagy teljesen le kell-e bontani és újjáépíteni, akár ugyanazon a helyen, akár más helyen. Végül úgy döntöttek, hogy az operaházat újjáépítik, és a fő helyreállítási szakértők Ernst Kolb (1948–1952) és Udo Illig (1953–1956) voltak.
Leopold Figl osztrák szövetségi kancellár 1946-ban döntött úgy, hogy 1949-re ismét működő operaházat állítanak fel. Építészeti pályázatot írtak ki, amelyet Erich Boltenstern nyert meg. A beadványok a nézőtér teljes szerkezetátalakításától az eredeti terv másolatáig terjedtek; Boltenstern az eredetihez hasonló kialakítás mellett döntött, némi modernizálással az 1950-es évek tervezésének megfelelően. A jó akusztika elérése érdekében a fa volt a kedvelt építőanyag, többek között Arturo Toscanini tanácsára . Emellett a parterben (bódékban) csökkentették a férőhelyek számát, és a negyedik, oszlopos karzatot átalakították, hogy ne legyen szükség oszlopokra. A homlokzatot, az előszobát és a "Schwind" előcsarnokot felújították, és megőrizték eredeti stílusukat.
Időközben az eleinte a Volksoperben fellépő operatársulat a próbáit és előadásait a Theater an der Wienbe helyezte át , ahol 1945. május 1-jén, Ausztria felszabadulása és a náciktól való újra függetlenné válása után a első előadásokat tartottak. 1947-ben a társaság turnéra indult Londonba.
A Theater an der Wien borzasztó körülményei miatt az operatársulat vezetése jelentős mennyiségű pénzt próbált összegyűjteni az eredeti operaház újjáépítésének felgyorsítására. Sok magánadomány érkezett, valamint építőanyag-adományok a szovjetektől, akik nagyon érdeklődtek az opera újjáépítésében. Bécs polgármestere sok helyen Bécs környékén edényeket helyezett el, hogy az emberek csak érméket adományozzanak. Ily módon Bécsben mindenki elmondhatta, hogy részt vett az újjáépítésben, és büszke lehet arra, hogy résztulajdonosnak tekintheti magát.
1949-ben azonban csak ideiglenes tető volt a Staatsoperen, ahogy az építkezés folytatódott. Csak 1955. november 5-én, az osztrák államszerződés után nyílt meg újra a Staatsoper Beethoven Fidelio című művének előadásával, Karl Böhm vezényletével . Jelen volt John Foster Dulles amerikai külügyminiszter . Az ORF állami műsorszolgáltató kihasználta az alkalmat, hogy elkészítette első élő adását, akkoriban, amikor még csak kb. 800 tévénéző egész Ausztriában. Az új nézőtér csökkentett befogadóképességű, mintegy 2276 férőhelyes volt, ebből 567 állóhelyiség. A nyitásig egységesen megmaradt együttes a következő években felmorzsolódott, és lassan nemzetközi együttes alakult ki.
A cég története a második világháború után
1945-ben megalakult a Wiener Mozart-Együttes, amely világhírű vendégszerepeket tartott, és különösen ének-játékkultúrájáról vált ismertté. Az osztrák karmester , Josef Krips volt az alapító és mentor, aki a náci korszakot (zsidó öröksége miatt) csak a szerencsének és a kollégák segítségének köszönhetően élte túl. A háború végén Krips megkezdte a Staatoper felújítását, és esztétikai alapelveit, köztük a romantikus Mozart-ideáltól való eltávolodást, terjedelmes zenekari hangzással tudta megvalósítani. Ehelyett inkább a kamarazenéhez kapcsolódó tulajdonságokat, valamint a tisztább, könnyedebb hangzást, amelyet később "tipikusan bécsi" néven ismertek. Ez idő alatt többek között Erich Kunz , Elisabeth Schwarzkopf és Wilma Lipp énekesei dolgoztak együtt Kripsszel .
A Mozart-Együttes már 1947-ben vendégszerepelt a londoni Királyi Operaházban Mozart Don Giovannijával . Richard Tauber , aki a nácik elől menekült, a Don Ottaviót énekelte ; három hónappal később meghalt, és arról emlékeztek meg, hogy "fél tüdővel" énekelt, hogy megvalósítsa álmát, sok más művész is kapcsolatba került a Mozart-Együttessel, például Karl Böhm , de szerepük továbbra is erősen periférikus volt. egyenes vagy segítő szerep. Ezzel kezdetét vette Krips világméretű karrierje, amely a világ legjelentősebb házaiba vitte. 1974-ben bekövetkezett haláláig Krips a Staatsoper egyik legjelentősebb Maestri -jeként (karmestere/zenei rendezője) volt.
1998. július 1-jén történelmi adásra került sor, amikor Ausztria átvette első elnökségét az Európai Unióban . A Fideliót a Bécsi Állami Operaházból élőben közvetítették az EU 15 fővárosába.
Központi csillár a nézőtéren
Ma
A cég
A Bécsi Állami Operaház szorosan kapcsolódik a Bécsi Filharmonikusokhoz , amely önálló társaság, de tagjai a Bécsi Állami Operaház zenekarából verbuváltak.
A Wiener Staatsoper a világ egyik legforgalmasabb operaháza, amely évente 50-60 operát készít repertoárrendszerben és tíz balettprodukciót több mint 350 előadásban. Elég gyakori, hogy a hét minden napján más-más opera készül. A Staatsoper több mint 1000 embert foglalkoztat. 2008-ban a Staatsoper éves működési költségvetése 100 millió euró volt, ennek valamivel több mint 50%-a állami támogatás.
A társaság 2019-es, Olga Neuwirth Orlando című operájának bemutatása volt az első női zeneszerző operájának bemutatása a Bécsi Állami Operaház történetében.
Gustav Mahler
Gustav Mahler egyike volt annak a sok karmesternek, aki Bécsben dolgozott. Hivatali ideje alatt (1897–1907) Mahler énekesek új generációját nevelte ki, például Anna Bahr-Mildenburgot és Selma Kurzt, és színtervezőt toborzott, aki a pazar történelmi színpadi dekorációt a modernista, jugendstil ízlésnek megfelelő ritka színpadi díszletekkel cserélte fel . Mahler bevezette azt a gyakorlatot is, hogy előadások alatt a színházteremben tompították a világítást, amit kezdetben nem értékelt a közönség. Mahler reformjait azonban utódai fenntartották.
Herbert von Karajan
Herbert von Karajan bevezette azt a gyakorlatot, hogy az operákat kizárólag eredeti nyelvükön adják elő, ahelyett, hogy németre fordították volna őket. Megerősítette az együttest és a rendszeres főénekeseket is, és bevezette a túlnyomórészt vendégénekesek bevonásának politikáját. Együttműködést kezdett a milánói La Scalával , amelyben mind a produkciókat, mind a hangszerelést megosztották. Ez megnyitotta a lehetőséget a bécsi együttes prominens tagjai előtt, hogy megjelenjenek Milánóban, különösen Wolfgang Amadeus Mozart és Richard Strauss műveinek előadásában .
A balett társulatok összeolvadnak
A 2005–2006-os évad elején Harangozó Gyula vezetésével összevonták a Staatsoper és a Bécsi Volksoper baletttársulását, ami a létrejövő együttes fellépőinek létszámának csökkenését eredményezte. Ez azt eredményezte, hogy megnőtt a baletttel foglalkozó vendégsztárok száma. A két baletttársulat összevonásának gyakorlata művészi kudarcnak bizonyult, Harangozó szerződése 2010-es lejártával távozott.
A 2010–2011-es évadtól egy új társulat alakult Wiener Staatsballet , Vienna State Ballet néven, Manuel Legris volt Párizsi Operabalett- táncos vezetésével . Legris felszámolta Harangozós politikáját, miszerint hagyományos narratív baletteket mutatott be vendégművészekkel a főszerepekben, és egy erős házon belüli együttes létrehozására koncentrált, és felújította a vegyes műsorok estéit George Balanchine , Jerome Robbins , Jiří Kylián , William Forsythe műveivel. , és sok kortárs koreográfus, valamint a klasszikus balettek szűkített műsorrendje.
140 éves jubileumi évad
2009-ben volt a Bécsi Operaház fennállásának 140. évfordulója. Ennek a mérföldkőnek a megünneplésére született egy ötlet, amelynek célja egy új közönség megszólítása és felkarolása. Az operaház Kärntner Straße felőli oldalán egy óriási, 50 nm-es paravánt helyeztek el . Négy hónap alatt több mint 60 híres opera élő adását közvetítették ily módon, köztük a Pillangósné , a Varázsfuvola és a Don Giovanni előadásait . Ez a sikeres vállalkozás az operai izgalom új hullámát hozta a sok turistának és helyi lakosnak, akik átélték ezt a kulturális eseményt. Napközben a képernyőn az Operaház homlokzatának másolata látható, mivel az épület jelentős részét eltakarja, valamint a közelgő előadásokról szóló információk.
Az operaház és a gyerekek
A Bécsi Állami Operaház különösen nyitott a gyerekek előtt: Holender irányításával (három saját gyermeke van) az operaház gyermekprodukcióiról vált ismertté, amelyeket a Staatsoper tetején lévő sátorban adnak elő. A legújabb példák közé tartozik a Peter Pan , a Das Traumfresserchen ( Az álomfaló ), a Der 35. Mai ( Május 35. ), a CFE Horneman 's Aladdin , a Bastien und Bastienne és a Wagners Nibelungenring für Kinder ( Wagner gyűrűje gyerekeknek ). Emellett minden évben készül a Varázsfuvola 9 és 10 éves korosztály számára, az Opernballhoz hasonlóan díszítve .
Az operaházban egy operaiskola is működik nyolc és tizennégy év közötti fiúk és lányok számára, amelyre a normál iskola után délutánonként kerül sor. A gyerekek megismerkednek a zenés színházzal és az operaénekessé válás lehetőségével. A társulat ebből az operaiskolából toboroz énekeseket gyermekszerepekre produkcióiban. Évszakonként kétszer kerül megrendezésre az operaiskola különleges matiné előadása. 2006-ban, Mozart születésének 250. évfordulóján adták elő a Der kleine Friedrich című 20 perces miniatűroperát Janko Kastelic és Claudia Toman Mozart- dalaiból feldolgozva.
„Csak állóhelyiség” közönség
Nyolcvan perccel minden előadás előtt olcsó állótermi jegyeket árulnak ( 10 € ). Ezek minden korosztály körében népszerűek, ma már szinte legendás törzsvendéggel rendelkeznek, akik kíméletlenül hangosan és egyértelműen fejezik ki nemtetszését egy előadással, de még hangosabban a tetszését fejezik ki.
Der Neue Merker
A Bécsi Állami Operaházban minden előadást egy független társulat értékel a Der Neue Merker ( Az új bíró ) című operakiadványban, amelyet mintegy 2000 példányban nyomtatnak ki. Ez abból a szempontból szokatlan, hogy a legtöbb operamagazin inkább az új produkciókra és a premierekre koncentrál. A kiadványhoz párhuzamosan létezik egy online változat is, amely (2007. márciusi állapot szerint) átlagosan heti 10 000 látogatót fogad, így az egyik legsikeresebb német nyelvű operaportál.
Opera bál
Az operaház hosszú évtizedek óta a Bécsi Operabál helyszíne . Ez egy nemzetközi hírű esemény, amelyre minden évben az utolsó csütörtökön kerül sor Faschingban . A jelenlévők között gyakran vannak látogatók a világ minden tájáról, különösen az üzleti élet és a politika prominens nevei. Az operabál számos médiában kap hírt.
Az 1968-as operabál volt az alkalom a tiltakozásra, amelyen a szervezetet "elit" (a magas árak miatt), "beképzeltség" (az újságok és a kamerák gazdag bemutatása miatt) és " reakciós" (egy állítólagosan elavult kultúra fenntartásáért). Erőszak volt a tüntetők és a rendőrség között.
Biztonsági függöny
A "Biztonsági függöny" egy kiállítássorozat, amelyet a non-profit művészeti kezdeményezésnek kidolgozott , folyamatban lévő múzeuma indított el , amely 1998 óta a Bécsi Állami Operaház biztonsági függönyét a kortárs művészet időszakos kiállítóterévé alakítja. A zsűri ( Daniel Birnbaum és Hans -Ulrich Obrist ) kiválasztja azokat a művészeket, akiknek alkotásait mágnesekkel rögzítik a biztonsági függönyhöz, és egy szezon során bemutatják. Naprakész művészek: Pierre Alechinsky , Tauba Auerbach , John Baldessari , Matthew Barney , Thomas Bayrle, Tacita Dean , Cerith Wyn Evans , Dominique Gonzalez-Foerster , Richard Hamilton , David Hockney , Christine és Irene Hohenbüchler , Martha Jungas Hohenbüchler, Jehaff Koons , Maria Lassnig , Oswald Oberhuber, Giulio Paolini , Rirkrit Tiravanija , Rosemarie Trockel , Cy Twombly , Kara Walker , Carrie Mae Weems és Franz West .
Igazgatók/vezérigazgatók
Időrendi sorrendben a Staatsoper igazgatói (vagy vezérigazgatói) a következők voltak:
- Franz von Dingelstedt (1867-70)
- Johann von Herbeck (1870-75)
- Franz von Jauner (1875-80)
- Wilhelm Jahn (1881-97)
- Gustav Mahler (1897-1907)
- Felix Weingartner, Edler von Münzberg (első ciklus, 1908–1911)
- Hans Gregor (1911–1818)
- Richard Strauss / Franz Schalk (1919–24)
- Franz Schalk (1924-29)
- Clemens Krauss (1929-34)
- Felix von Weingartner (második ciklus, 1935–1936)
- Erwin Kerber (1936–40)
- Heinrich Karl Strohm (1940-41)
- Lothar Müthel (1941-42)
- Karl Böhm (első ciklus, 1943–1945)
- Franz Salmhofer (1945-54)
- Karl Böhm (második ciklus, 1954–1956)
- Herbert von Karajan (1956-1964)
- Egon Hilbert (1964-68)
- Heinrich Reif-Gintl (1968-72)
- Rudolf Gamsjäger (1972-76)
- Seefehlner Egon (első ciklus, 1976–1982)
- Lorin Maazel (1982-84)
- Seefehlner Egon (második ciklus, 1984–1986)
- Claus Helmut Drese (1986-91)
- Eberhard Wächter (1991–1992)
- Ioan Holender (1992-2010)
- Dominique Meyer (2010–2020)
- Bogdan Roščić (2020-tól napjainkig)
Művészeti/zenei vezetők
- Richard Strauss (1919-1924)
- Bruno Walter (1936-1938)
- Claudio Abbado (1986-1991)
- Seiji Ozawa (2002–2010)
- Franz Welser-Möst (2010–2014)
- Philippe Jordan (2020-ma)
Prominens művészek, akik megjelentek a Staatsoperben
Énekesek
- Theo Adam
- Ain Anger
- Giacomo Aragall
- Baltsa Ágnes
- Polly Batic
- Gabriela Beňačková
- Ettore Bastianini
- Piotr Beczała
- Teresa Berganza
- Walter Berry
- Björling Jussi
- Franco Bonisolli
- Montserrat Caballé
- Maria Callas
- José Carreras
- Enrico Caruso
- Mimi Coertse
- Franco Corelli
- José Cura
- Oskar Czerwenka
- Giuseppe Di Stefano
- Plácido Domingo (50. jubileumi 2017 májusában)
- Ottó Edelmann
- Anny Felbermayer
- Juan Diego Flórez
- Mirella Freni
- Ferruccio Furlanetto
- Elīna Garanča
- Nicolai Gedda
- Angela Gheorghiu
- Nicolai Ghiaurov
- Tito Gobbi
- Edita Gruberová (40. jubileum 2008 szeptemberében, 50. jubileum 2018 júniusában)
- Thomas Hampson
- Hans Hotter
- Gundula Janowitz
- Maria Jeritza
- Gwyneth Jones
- Sena Jurinac
- Vesselina Kasarova
- Jonas Kaufmann
- Angelika Kirchschlager
- Alfredo Kraus
- Erzsébet Kulman
- Erich Kunz
- Selma Kurz
- Christa Ludwig (utolsó operaelőadás az Elektrában , 1994)
- Marton Éva
- Anna Moffo
- Anna Netrebko
- Birgit Nilsson
- Jessye Norman
- Jarmila Novotná
- Hasmik Papian
- Luciano Pavarotti
- Alfred Piccaver
- Lucia Popp
- Hermann Prey
- Leontyne Price
- Gianni Raimondi
- Ruggero Raimondi
- Maria Reining
- Leonie Rysanek
- Matti Salminen
- Elisabeth Schwarzkopf
- Renata Scotto
- Cesare Siepi
- Giulietta Simionato
- Bo Skovhus
- Nina Stemme
- Michail Svetlev
- Giuseppe Taddei
- Martti Talvela
- Richard Tauber
- Renata Tebaldi
- Bryn Terfel
- Rolando Villazón
- Eberhard Wächter
- Ottó Wiener
- Fritz Wunderlich
- Heinz Zednik
Karmesterek
- Claudio Abbado
- Kurt Adler
- Gerd Albrecht
- Ernest Ansermet
- Leonard Bernstein
- Karl Böhm
- Szemjon Bycskov
- Riccardo Chailly
- André Cluytens
- Colin Davis
- Victor de Sabata
- Deutsch Hubert
- Doráti Antal
- Christoph von Dohnányi
- Gustavo Dudamel
- Wilhelm Furtwängler
- John Eliot Gardiner
- Daniele Gatti
- Gianandrea Gavazzeni
- Michael Gielen
- Leopold Hager
- Daniel Harding
- Nikolaus Harnoncourt
- Paul Hindemith
- Heinrich Hollreiser `
- Philippe Jordan
- Carlos Kleiber
- Erich Kleiber
- Berislav Klobučar
- Hans Knappertsbusch
- Clemens Krauss
- Josef Krips
- Rafael Kubelík
- Jan Latham-Koenig
- Erich Leinsdorf
- Lorin Maazel
- Charles Mackerras
- Ernst Märzendorfer
- Zubin Mehta
- Dimitri Mitropoulos
- Francesco Molinari-Pradelli
- Pierre Monteux
- Rudolf Moralt
- Lovro von Matačić
- Riccardo Muti
- Andris Nelsons
- Roger Norrington
- Daniel Oren
- Antonio Pappano
- John Pritchard
- Simon Rattle
- Reichenberger Hugo
- Fritz Reiner
- Hans Richter
- Mario Rossi
- Nello Santi
- Michael Schønwandt
- Leif Segerstam
- Tullio Serafin
- Giuseppe Sinopoli
- Leonard Slatkin
- Solti György
- Horst Stein
- Pinchas Steinberg
- Igor Sztravinszkij
- Otmar Suitner
- Robert Stolz
- Richard Strauss
- Christian Thielemann
- Arturo Toscanini
- Silvio Varviso
- Marcello Viotti
- Antonino Votto
- Bruno Walter
- Felix Weingartner
- Alberto Zedda
Rendezők, díszlettervezők és jelmeztervezők
Az opera címe és a Bécsi Állami Operaház debütálásának éve zárójelben:
- Gae Aulenti ( Il viaggio a Reims , 1988)
- Boleslaw Barlog ( Salome , 1972)
- Sven-Eric Bechtolf ( Arabella , 2006)
- Ruth Berghaus ( Fierrabras , 1990)
- Milena Canonero ( Il trittico , 1979)
- Robert Carsen ( Jéruzsálem , 1995)
- Giulio Chazalettes ( Attila , 1980)
- Luciano Damiani ( Don Giovanni , 1967)
- Dieter Dorn ( Die Entführung aus dem Serail , 1979)
- August Everding ( Tristan und Isolde , 1967)
- Piero Faggioni ( Norma , 1977)
- Jürgen Flimm ( Der ferne Klang , 1991)
- Götz Friedrich ( Mózes és Áron , 1973)
- Ezio Frigerio , ( Norma , 1977)
- Josef Gielen ( Madama Butterfly , 1957)
- Peter J. Hall ( Le nozze di Figaro , 1991)
- Karl-Ernst Herrmann ( Die Entführung aus dem Serail , 1989)
- Václav Kašlík ( Idomeneo , 1971)
- Jorge Lavelli ( Der Prozess , 1970)
- Alfred Kirchner ( Khovancina , 1989)
- Harry Kupfer ( Die schwarze Maske , 1986)
- Lotfi Mansouri ( La fanciulla del west, 1978)
- Gian Carlo Menotti ( La Cenerentola , 1981)
- Jonathan Miller ( Le nozze di Figaro , 1991)
- Giancarlo del Monaco ( La forza del destino , 1989)
- Hans Neuenfels ( Le Prophète , 1998)
- Hermann Nitsch ( Hérodiade , 1995)
- Adrian Noble ( Alcina , 2010)
- Timothy O'Brien ( Turandot , 1983)
- Tom O'Horgan ( Les Troyens , 1976)
- Laurent Pelly ( La fille du régiment , 2007)
- Pier Luigi Pizzi (színpadtervezőként: La forza del destino , 1974; rendezőként: Don Carlo , 1989)
- Jean-Pierre Ponnelle ( Manon , 1971)
- David Pountney ( Rienzi , 1997)
- Harold Prince ( Turandot , 1983)
- Gianni Quaranta ( Samson és Dalila , 1988)
- Günther Rennert ( Il barbiere di Siviglia , 1966)
- Luca Ronconi ( Il viaggio a Reims , 1988)
- Ken Russell ( Faust , 1985)
- Filippo Sanjust ( Ariadne auf Naxos , 1976)
- Johannes Schaaf ( Idomeneo , 1987)
- Otto Schenk ( Jenůfa , 1964)
- Yuval Sharon ( Tri Sestri , 2016)
- Franca Squarciapino ( Norma , 1977)
- Peter Stein ( Simon Boccanegra , 2002)
- Giorgio Strehler ( Simon Boccanegra , 1984)
- Josef Svoboda ( Idomeneo , 1971)
- Szabó István ( Il trovatore , 1993)
- Carl Toms , ( Faust , 1985)
- Luchino Visconti ( Falstaff , 1966)
- Antoine Vitez ( Pelléas et Mélisande , 1988)
- Wieland Wagner ( Lohengrin , 1965)
- Margarete Wallmann ( Tosca , 1958)
- Anthony Ward ( Alcina , 2010)
- Herbert Wernicke ( I vespri Siciliani , 1998)
- Peter Wood ( Macbeth , 1981)
- Franco Zeffirelli ( La bohème , 1964)