Vincenzo Caporaletti - Vincenzo Caporaletti

Vincenzo Caporaletti (született 1955 -ben ) olasz zenetudós, aki az audiotactilis formalizációs elmélet kidolgozásáról ismert.

Karrier

Caporaletti 1955 -ben született és Roseto degli Abruzziban nőtt fel . Az 1970 -es évek elején alapító tagja volt a Pierrot Lunaire olasz progresszív rock együttesnek , Arturo Stàlterivel és Gaio Chiocchióval együtt . Az első saját album. 1974 -ben jelent meg. Ettől az évtől kezdve a jazz világának szentelte figyelmét , különösen Rómában , olyan zenészekkel együttműködve, mint Tony Scott , Giulio Capiozzo és Jimmy Owens .

Caporaletti kutatási tevékenységet zenetudományi végén kezdődött az 1970-es. Egyik első kutatása a Swing (jazz előadási stílus) fogalmának elmélkedése volt , amelyet a Bolognai Egyetemen végzett MA dolgozatában dolgoztak ki . Ebben a tézisben alapozta meg az audiotaktilitás ismeretelméleti koncepcióját, amelyet később az Audiotactile Principle (ATP) fogalmával határoztak meg . Erre a koncepcióra építette az Audiotactile Formativity Theory keretrendszerét, amely bevezette a zenetudományba az audiotactile music kategóriát .

Az „Audiotactility” 2008 -ban vált hivatalos tudományos kategóriává Olaszországban, amikor az Oktatási Minisztérium kiadta a MIUR 2008/01/22 , n. 483/2008 és MIUR 03/07/2009, n. 124/2009 , amely létrehozta az új meghatározási kereteket a Zenei Konzervatóriumokban tanított tantárgyak számára. Ezek a rendeletek két új témát állítottak fel: "Discipline interpretative del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili" (Jazz, improvizált és audiotaktilis zene értelmező tudományágak), amelyeket a CODM/06 kóddal azonosítottak; "Story del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili" (A dzsessz, az improvizált és az audiotactile zene története). Caporaletti munkái Olaszországban , Franciaországban , az Egyesült Királyságban , Belgiumban és Brazíliában jelentek meg. Az Audiotactile formativitás elméletét megvitatták, és egyetemi kutatók ( Frank Tirro Laurent Cugny ) és újságírók ( Fabio Macaluso , Maurizio Franco ) improvizált zene tanulmányozásában hozzájárultak hozzá. [3] </ref>). A Caporaletti cikkei szerepelnek az összehasonlító zenetudomány weboldalán is, amely egy online bibliográfiai adatbázis

Caporaletti a Ring Shout folyóirat alapítója, az afroamerikai zenével foglalkozó tudományos folyóirat . Ő az igazgató, Fabiano Araujo Costa és Laurent Cugny mellett a Revue du jazz et des musiques audiotactiles -ből , amelyet az IREMUS központ, a Sorbonne Egyetem , Párizs , Franciaország szerkeszt ; a Collana Grooves -ból - Edizioni di Musiche Audiotattili , amelyet az olasz LIM szerkesztő, a Libreria Musicale Italiana ( Lucca) ad ki ; valamint a collana Musicologie e Culture , amelyet a római olasz Aracne szerkesztő publikált.

Caporaletti Olaszországban szerezte meg a Nemzeti Tudományos Habilitációt, mint etnomuzikológiai professzor . Általános zenetudományt és transzkulturális zenetudományt tanít az olaszországi Macerata Egyetemen . Tanár a Rómában található Conservatorio di Musica "Santa Cecilia" -nál is, ahol a jazz zene performatív és kompozíciós formáinak elemzését tanítja .

Audiotaktilis formalizációs elmélet

Caporaletti 2000 -től kezdve kutatásait a zenei élmény fenomenológiai és rendszertani modelljének formalizálására összpontosította, amelyet könyvében az "audiotactile formativity" kifejezéssel határozott meg. Ez a modell egy multidiszciplináris reflexióból származik, amely a Groove (zene) és a swing jelenségek elemzéséből indul ki, és a zenei improvizáció globális perspektívájával zárul . Caporaletti azonosítja az "Audiotactile music" kifejezéssel azokat a zenei gyakorlatokat, amelyekben egyrészt a zenei szöveg formattivitása összeolvad a zenész valós időben végrehajtott zenei műveleteivel (improvizáció és/vagy extemporisation), és másfelől a hangrögzítési folyamatoknak vannak kitéve a rögzítési technológiák révén. Ez a kategória olyan zenei gyakorlatokat foglal magában, mint a jazz, rock , rap , népszerű zene , világzene , brazil zene és így tovább. A precedens értelmezési elméletekben azokat az zenei gyakorlatokat azonosították, amelyek az írott zenei hagyományhoz vagy a szóbeli zenei hagyományhoz tartoznak. A hallható zeneelmélet a vizuális mátrixszal szemben álló zenei megnyilvánulásokat az audiotaktilisak közé sorolja , attól függően, hogy az adott zenéhez milyen bejátszott kognitív munkamodell szükséges, és nem veszi figyelembe a zenélés szociológiai vonatkozásait. Fenomenológiai szempontból tekintve a nyugati írott zenei hagyományhoz tartozó forma, tapasztalat és zenei fogalmak, amelyek a 18. századtól a 20. század első feléig terjednek, "vizuális kognitív mátrixon" alapulnak, míg a népszerű egy "audiotaktilis kognitív mátrix".

Az audiotaktil formázhatóság elméletének vagy az audiotaktilis zene elméletének fogalmi kerete különböző darabokból áll: az audiotaktilis elv [ATP], a neoauratikus kódolás [NAE], a swing-szerkezet és a swing-idiolektus . Gyökerei a filozófia által kifejlesztett Luigi Pareyson , a szemiotika a Umberto Eco , a antropológiai koncepciók által kifejlesztett Alan Merriam , a Marshall McLuhan által mediology és a kognitív pszichológia Michel Imberty. Az audiotaktilis zeneelmélet gyökerei az idegtudományokból is származnak, felhasználva őket egy atro-kognitív és antrokulturális perspektívában a zenei élmény megértéséhez, kezdve az észlelés és a kognitív képességek következményeitől a kulturális közvetítés által alkotott tényezőn keresztül. Tudományosan igazolták a különbséget az Audiotactile és a Visual mátrix között, amelyek az Audiotactile Theory alapjain állnak.

Ezt az elméletet alternatív ismeretelméleti paradigmaként alkalmazzák a jazz, a brazil zene, a progresszív rock , a világzene, az improvizatív és a kortárs zene zenológiai tanulmányaihoz . Olaszországban, Franciaországban és Brazíliában a zenetudományi viták középpontjában áll. A CRIJMA, a Center International de Recherche sur le Jazz et le Musiques Audiotactiles , a Jazz és az Audiotactile zene tanulmányozásának központja, a Sorbonne Egyetemen alakult 2017 -ben. elemzés, zenei jelölés, jazz története, zenei ontológia, zenei interakció, zeneoktatás, szerzői jogok és performatív művészetek. A SIAE felülvizsgálta és frissítette a 33. cikket, ha az alapszabálya 2016. december 11 -én megtörtént, hogy az audiotaktilis zenét is belefoglalja a szerzői jog által védett zenék közé. Az olasz parlament a 2017. november 8 -i közgyűlésen minden kiadott aktushoz hozzáadta az "audiotactile" kifejezést annak érdekében, hogy pontosabban meghatározza azokat a zenei gyakorlatokat, amelyeket korábban csak a "népszerű" vagy a "népzene" kifejezéssel határoztak meg.

Válogatott kiadványok

  • Caporaletti, Vincenzo (2000). A swing definíciója. A jazz esztétikus és a Musiche audiotattili estetico . Teramo, Olaszország: Ideasuoni . ISBN 978-88-903155-0-3.
  • Caporaletti, Vincenzo (2005). Feldolgozom a improvizatív zenét. Un Approccio globale . Lucca: LIM . ISBN 978-88-7096-420-2.
  • Caporaletti, Vincenzo (2007). Esperienze di Analisi del Jazz. Armstrong, Parker, Cesari, Monk, Mingus, Intra, Soft Machine . Lucca: LIM . ISBN 978-88-7096-500-1.
  • Caporaletti, Vincenzo (2011). Jelly Roll Morton, az "Old Quadrille" és a "Tiger Rag". Történeti áttekintés . Lucca: LIM . ISBN 9788870966275.
  • Caporaletti, Vincenzo (2014). Swing és Groove. Sui fondamenti estetici delle Musiche audiotattili . Lucca: LIM . ISBN 978-88-7096-778-4.
  • Caporaletti, Vincenzo; Cugny, Laurent; Givan, Benjamin (2016). Improvizáció, kultúra, audiotactilité. A Reinhardt, Dél, Grappelli felvételek JS Bach kettős hegedűversenyéről: Kritikus kiadás . Lucca: LIM . ISBN 978-88-7096-840-8.
  • Caporaletti, Vincenzo (2019). Bevezetés a teoria delle musiche audiotattili. Un paradigma per il mondo contemporaneo . Roma: Aracne . ISBN 978-88-255-2091-0.

Diszkográfia

  • Pierrot Lunaire (1974). Pierrot Lunaire (Vynil). Olaszország: IT, Róma. 70025 ZSLT

Az Audiotaktil Elméletről

Könyvek

Cikkek

Más források

Hivatkozások