Az Egyesült Államok vizuális művészete - Visual art of the United States

Gilbert Stuart , George Washington , más néven Az Athenaeum és a Befejezetlen portré, 1796 , Bostoni Szépművészeti Múzeum , a leghíresebb és leghíresebb műve.

Vizuális művészet az Egyesült Államokban , illetve amerikai művészet a vizuális művészet tett Egyesült Államok vagy az amerikai művészek. A gyarmatosítás előtt sok virágzó hagyománya volt az indián művészetnek , és ahol a spanyolok gyarmatosították a spanyol gyarmati építészetet és a többi médiában megjelenő stílusokat. A korai gyarmati művészet a keleti parton kezdetben európai művészekre támaszkodott, John White (1540-1593) a legkorábbi példa. A 18. század végén és a 19. század elején a művészek elsősorban portrékat és néhány tájat főként angol festészetre épülő stílusban festettek . A nagyobb városokban angol stílusokat utánzó bútorgyártók és hasonló mesteremberek is letelepedtek, de az angol gyarmatokon a helyben készített kerámiák egészen a 19. századig határozottan haszonelvűek maradtak , divatos termékeket importáltak.

De a későbbi 18. században két amerikai művész, Benjamin West és John Singleton Copley lettek a történelemfestészet legsikeresebb festői Londonban , amelyet akkor a legmagasabb művészeti formának tartottak, és amely a nyugati művészet feltörekvő erejének első jele volt . Az otthon maradt amerikai művészek egyre képzettebbek lettek, bár Európában kevéssé ismerték őket. A 19. század elején elkezdődött a művészek képzésére szolgáló infrastruktúra kiépítése, és 1820 -tól a Hudson River School kezdett el romantikus tájképeket készíteni, amelyek eredetiek és megfeleltek az amerikai tájak hatalmas méretének. Az amerikai forradalom igényt támasztott a hazafias művészet iránt, különösen a történelemfestészet iránt, míg más művészek rögzítették a határvidéket. Egy párhuzamos fejlődés alakult ki az USA vidékén az amerikai kézműves mozgalom, amely az ipari forradalom reakciójaként indult .

1850 után az európai stílusú akadémiai művészet virágzott, és ahogy a gazdagabb amerikaiak nagyon meggazdagodtak, megkezdődött az új és régi európai művészet áramlása az Egyesült Államokba; ez azóta is így van. Múzeumokat kezdtek nyitni ennek a nagy részének bemutatására. A modern művészet fejlődése Európában New York -i kiállításokról érkezett az Egyesült Államokba, mint például az Armory Show 1913 -ban. A második világháború után New York Párizst váltotta fel a művészeti világ központjaként. Azóta számos amerikai mozgalom alakította a modern és a posztmodern művészetet . A művészet ma az Egyesült Államokban a stílusok széles skáláját fedi le.

Kezdetek

John White , Roanoke indiánok, 1585, akvarell, British Museum

Az egyik első festő, aki meglátogatta Brit -Amerikát, John White (1540 körül - 1606 körül) volt, aki fontos akvarell felvételeket készített az indiánok életéről a keleti tengerparton (ma a British Museumban ). White először felfedező expedíció művészeként és térképkészítőjeként látogatott Amerikába, és a gyarmati időszak első éveiben a legtöbb nyugati stílusban képzett művész a hadsereg és a haditengerészet tisztje volt, akik képzésében a tájképek rajzolása is szerepelt. Végül az angol települések elég nagyra nőttek ahhoz, hogy eltarthassák a hivatásos művészeket, többnyire portréfestőket, akik gyakran nagyrészt autodidakta módon tanultak.

A legkorábbi közé tartozott John Smybert (1688–1751), képzett londoni művész, aki 1728 -ban emigrált, és képzőművészet professzora akart lenni, de ehelyett Bostonban portréfestő és nyomtató lett. Barátja, Peter Pelham festő és grafikus volt. Mindkettőnek más bevételi forrásra volt szüksége, és üzletei voltak. Eközben a spanyol területek, amelyek később amerikaiak lettek, többnyire vallásos művészetet láthattak a késő barokk stílusban, főleg őshonos művészek által, és az indián kultúrák továbbra is különféle hagyományaik szerint termelték a művészetet.

Tizennyolcadik század

John Trumbull , A Függetlenségi Nyilatkozat (esemény 1776, festett 1819)
John Singleton Copley , Watson és a cápa , (eredeti verzió), 1778

Az 1776 -os függetlenségi nyilatkozat után , amely az amerikai nemzeti identitás hivatalos kezdetét jelentette, az új nemzetnek szüksége volt a történelemre, és a történelem egy része vizuálisan is kifejeződik. A korai amerikai művészet nagy része (a 18. század végétől a 19. század elejéig) történelemfestészetből és különösen portrékból áll . Akárcsak a gyarmati Amerikában, a portrékra szakosodott festők közül sokan lényegében autodidakta módon tanultak; nevezetes közülük Joseph Badger , John Brewster Jr. és William Jennys . A fiatal nemzet művészei általában utánozták a brit művészet stílusát, amelyet a nyomatokon és az angol képzésű bevándorlók festményein keresztül ismertek , mint John Smibert (1688–1751) és John Wollaston (aktív 1742–1775).

Robert Feke (1707–1752), a gyarmati korszak képzetlen festője Smibert példája alapján kifinomult stílust ért el. Charles Willson Peale , aki legkorábbi művészeti képzésének nagy részét Smibert európai festményeinek másolatainak tanulmányozásával szerezte, az amerikai forradalom számos fontos alakjának portréit festette . Peale öccse, James Peale és Peale hat unokahúga és fia - Anna Claypoole Peale , Sarah Miriam Peale , Raphaelle Peale , Rembrandt Peale , Rubens Peale és Titian Peale - szintén művészek voltak. Az olyan festők, mint Gilbert Stuart portrékat készítettek az újonnan megválasztott kormánytisztviselőkről, amelyek ikonikusak lettek, miután a 19. századi és a 20. század eleji amerikai postai bélyegeken reprodukálták őket.

John Singleton Copley emblematikus portrékat festett az egyre virágzó kereskedői osztály számára, köztük Paul Revere portréját (kb. 1768–1770). Leghíresebb festménye, a Watson és a cápa (1778) eredeti változata a The National Gallery of Art gyűjteményében található, míg a Bostoni Szépművészeti Múzeumban és a Detroiti Művészeti Intézetben egy másik változat található . Benjamin West portrékat, valamint francia és indiai háború történeti festményeit festette . West Londonban is dolgozott, ahol számos amerikai művész tanult alatta, köztük Washington Allston , Ralph Earl , James Earl , Samuel Morse , Charles Willson Peale, Rembrandt Peale, Gilbert Stuart, John Trumbull, Mather Brown , Edward Savage és Thomas Sully . John Trumbull nagy csataképeket festett a szabadságharcról . A tájkép festésekor leggyakrabban azt mutatták be, hogy mennyi ingatlan tulajdonosa volt az alanynak, vagy festői háttérként egy portréhoz.

Válogatás a korai amerikai művészek műveiből

Tizenkilencedik század

National Gallery of Art, Washington DC.
James McNeill Whistler , Arrangement in Grey and Black: The Artist's Mother , 1871, közismert nevén Whistler anyja , Musée d'Orsay , Párizs

Az első jól ismert amerikai festőiskola-a Hudson River School -1820-ban jelent meg. Thomas Cole úttörő szerepet játszott abban a mozgalomban, amelyben Albert Bierstadt , Frederic Edwin Church , Thomas Doughty és sokan mások is részt vettek . A zenéhez és az irodalomhoz hasonlóan ez a fejlődés is késleltetett, amíg a művészek fel nem fogták, hogy az Újvilág önmagában egyedülálló témákat kínál; ebben az esetben a település nyugati terjeszkedése felhívta a festők figyelmét a határ menti tájak transzcendens szépségére.

A Hudson -folyó festőinek közvetlensége és egyszerű látásmódja befolyásolta és inspirálta az olyan későbbi művészeket, mint John Kensett és a Luminists ; valamint George Inness és a tonalisták (többek között Albert Pinkham Ryder és Ralph Blakelock ), valamint Winslow Homer (1836–1910), akik az USA vidékét - a tengert, a hegyeket és a közelükben élő embereket - ábrázolták.

A Hudson River School tájfestője, Robert S. Duncanson az egyik első fontos afroamerikai festő volt . John James Audubon , ornitológus, akinek festményei madarakat dokumentáltak, az Egyesült Államok korai szakaszának egyik legfontosabb természettudós művésze volt. Fő műve, az Amerikai madarak (1827–1839) című színes nyomatok sorozata az egyik legjobb ornitológiai valaha befejezett munkák. Edward Hicks amerikai népi festő volt és a Baráti Társaság kiváló minisztere . Festményei miatt kvéker ikon lett .

A Nagy Nyugat festményei, amelyek közül sok a föld puszta méretét és a rajta élő őslakosok kultúráját hangsúlyozta, szintén külön műfaj lett. George Catlin a lehető legőszintébben ábrázolta a Nyugatot és annak népét. George Caleb Bingham , később Frederic Remington , Charles M. Russell , Edward S. Curtis fotós és mások művészetük révén rögzítették az amerikai nyugati örökséget és az ó -amerikai nyugatot .

A történelemfestészet kevésbé népszerű műfaj volt az amerikai művészetben a 19. században, bár a Washington Crossing the Delaware , amelyet a német származású Emanuel Leutze festett, a legismertebb amerikai festmények közé tartozik. William BT Trego történelmi és katonai festményeit halála után széles körben publikálták (Edwin A. Peeples szerint "Valószínűleg nincs olyan amerikai történelemkönyv, amelyben ne lenne (a) Trego -kép").

Az Egyesült Államokban a 19. századi portréfestők között voltak képzetlen limnerek, például Ammi Phillips , és az európai hagyományok szerint iskolázott festők, mint Thomas Sully és GPA Healy . A középosztálybeli városi élet Thomas Eakins-ban (1844–1916) találta meg festőjét , egy megalkuvást nem ismerő realistát, akinek rendíthetetlen őszintesége aláásta a romantikus szentimentalizmus előkelő kedvelését. Ennek eredményeképpen életében nem volt különösen sikeres, bár azóta az egyik legjelentősebb amerikai művészként ismerték el. Egyik tanítványa Henry Ossawa Tanner volt , az első afroamerikai festő, aki nemzetközi elismerést ért el.

A trompe-l'oeil stílus csendélet festmény származó elsősorban Philadelphiában benne Raphaelle Peale (egy több művész a Peale család), William Michael Harnett , és John F. Peto .

Korának legsikeresebb amerikai szobrászművésze, Hiram Powers a harmincas évei elején hagyta el az Egyesült Államokat, hogy élete hátralévő részét Európában töltse, ahol hagyományos stílust fogadott el idealizált női aktjaihoz, például Eve Temptedhez . Számos, amerikainak tartott festő élete nagy részét Európában töltötte, nevezetesen Mary Cassatt , James McNeill Whistler és John Singer Sargent , akik mindegyikét a francia impresszionizmus befolyásolta . Theodore Robinson 1887 -ben Franciaországban járt, összebarátkozott Monet -vel , és az egyik első amerikai festő lett, aki átvette az új technikát. A század utolsó évtizedeiben az amerikai impresszionizmus népszerű stílusává vált, mint például Childe Hassam és Frank W. Benson .

Nevezetes 19. századi művek válogatása

Thomas Cole , Gelyna (Ticonderoga közelében) , 1826–1828, Fort Ticonderoga Museum

Huszadik század

Lyonel Feininger , Dom in Halle , 1931, Halle katedrális , Németország
Georgia O'Keeffe , Ram feje White Hollyhock és Little Hills, 1935, a Brooklyn Múzeum
Marsden Hartley , Painting No. 48 , 1913, Brooklyn Museum

A vita hamarosan az amerikai művészek életmódjává vált. Valójában az amerikai festészet és szobrászat nagy része 1900 óta a hagyományok elleni lázadások sorozata. „A pokolba a művészi értékekkel” - jelentette be Robert Henri (1865–1929). Ő volt a vezetője annak, amit a kritikusok Ashcan festőiskolának neveztek , miután a csoport a városi élet gyalázatos vonatkozásait ábrázolta.

Század fordulóján az amerikai realizmus vált az amerikai képzőművészek új irányává. A Ashcan festők George Bellows , Everett Shinn , George Benjamin Luks , William Glackens és John Sloan voltak azok között, akiknél társadalmilag tudatos képekkel műveikben. A fényképész, Alfred Stieglitz (1864–1946) vezette a Photo-Secession mozgalmat, amely utakat teremtett a fotózáshoz, mint feltörekvő művészeti formához.

Hamarosan az ashcan iskola művészei utat engedtek az Európából érkező modernistáknak - a kubistáknak és az absztrakt festőknek, akiket Stieglitz hirdetett New York -i 291 Galériájában . Szereplők: John Marin , Marsden Hartley , Alfred Henry Maurer , Arthur B. Carles , Arthur Dove , Henrietta Shore , Stuart Davis , Wilhelmina Weber , Stanton Macdonald-Wright , Morgan Russell , Patrick Henry Bruce , Andrew Dasburg , Georgia O'Keeffe és Gerald Murphy fontos korai amerikai modernista festők voltak. Amerikában a kora modernista szobrászok közé tartozik William Zorach , Elie Nadelman és Paul Manship . Florine Stettheimer rendkívül személyes faux-naif stílust fejlesztett ki.

Az első világháború után sok amerikai művész elutasította az Armory Show -ból származó modern irányzatokat és az európai hatásokat, mint például a Párizsi Iskola . Ehelyett úgy döntött, hogy elfogadja a különböző, esetenként tudományos -styles a realizmus az ábrázoló amerikai városi és vidéki jelenetek. Grant Wood , Reginald Marsh , Guy Pène du Bois és Charles Sheeler különböző módon példázzák a realista tendenciát. Sheeler és a modernisták Charles Demuth és Ralston Crawford arra nevezik Precisionists azok élesen látványtervek gépek és építészeti formákat. Edward Hopper , aki Henri alatt tanult, kifejlesztette a realizmus egyéni stílusát a fényre és a formára összpontosítva, és kerülve a nyílt társadalmi tartalmakat.

Az amerikai délnyugat

Az első világháborút követően a Santa Fe vasút befejezése lehetővé tette az amerikai telepesek számára, hogy átutazzanak nyugaton, egészen a kaliforniai partokig. Új művésztelepek kezdtek felnőni Santa Fe és Taos környékén , a művészek elsődleges témája a délnyugati őslakosok és tájak .

A Délnyugatról készült képek népszerű reklámformává váltak, a Santa Fe -i vasút használta fel legjelentősebben a telepeseket, hogy nyugatra jöjjenek, és élvezzék a "piszkos tájakat". Walter Ufer , Bert Geer Phillips , E. Irving Couse , William Henry Jackson , Marsden Hartley , Andrew Dasburg és Georgia O'Keeffe voltak a délnyugati területek termékenyebb művészei. Georgia O'Keeffe, aki a 19. század végén született, virágokról, csontokról és Új -Mexikó tájairól készült festményeiről vált ismertté, amint azt Ram's Head White Hollyhock és Little Hills című filmben láthatjuk . O'Keeffe 1929 -ben ellátogatott Délnyugatra, és 1949 -ben végleg oda költözött; ott élt és festett egészen 1986 -os haláláig.

Harlem reneszánsz (1920-30-as évek)

A harlemi reneszánsz egy másik jelentős fejlődés volt az amerikai művészetben. Az 1920-as és 30-as években képzett és politikailag intelligens afroamerikai férfiak és nők új generációja alakult ki, akik irodalmi társaságokat, művészeti és ipari kiállításokat támogattak a rasszista sztereotípiák leküzdése érdekében. A mozgalom, amely bemutatta az afroamerikai közösségekben rejlő tehetségek körét, Amerika-szerte alkotókat tartalmazott, de a központja Harlem volt . A harlemi festő és grafikus, Aaron Douglas és James VanDerZee fotóművész munkája emblematikussá vált a mozgalomban. A Harlem reneszánszához kapcsolódó művészek közé tartozik Romare Bearden , Jacob Lawrence , Charles Alston , Augusta Savage , Archibald Motley , Lois Mailou Jones , Palmer Hayden és Sargent Johnson .

New Deal art (1930 -as évek)

Thomas Hart Benton , Chilmark emberei (ábra kompozíció), 1920, Hirshhorn Múzeum és Szoborkert , Washington, DC

Amikor a nagy gazdasági válság súlyosbodott, Roosevelt elnök New Deal számos közművészeti programot hozott létre. A programok célja az volt, hogy munkát adjanak a művészeknek és díszítsék a középületeket, általában nemzeti témával. E projektek közül az első, a Public Works of Art Project (PWAP) a Művészek Szakszervezet munkanélküli művészeinek sikeres lobbizását követően jött létre . A PWAP kevesebb mint egy évig tartott, és közel 15 000 műalkotást készített. Ezt követte a Works Progress Administration (FAP/WPA) szövetségi művészeti projektje 1935-ben, amely a legismertebb amerikai művészek egy részét finanszírozta .

A WPA által megbízott közművészet nagy részét Diego Rivera és a kortárs mexikói falfestészet mozgalma más művészeinek munkái befolyásolták . A nagy gazdasági világválság idején számos különálló és kapcsolódó mozgalom indult és fejlődött, beleértve az amerikai jelenetfestést , a regionalizmust és a szocialista realizmust . Thomas Hart Benton , John Steuart Curry , Grant Wood , Maxine Albro , Ben Shahn , Joseph Stella , Reginald Marsh , Isaac Soyer , Raphael Soyer , Spencer Baird Nichols és Jack Levine voltak a legismertebb művészek.

A háborúk közötti években felbukkanó művészek közül nem mindenki volt regionalista vagy szocialista realista; Milton Avery gyakran gyakran absztrakt festményei jelentős hatással voltak több fiatal művészre, akik hamarosan absztrakt expresszionistákként ismertté váltak. Joseph Cornell , a szürrealizmus ihlette , dobozos összeállításokat hozott létre, amelyek megtalálják a talált tárgyakat és a kollázst .

Absztrakt expresszionizmus

Jackson Pollock , Kék pólusok , 1952. 11. szám , zománcozott és alumínium festék, üveg, vászon, 212,1 x 488,9 cm, Ausztrália Nemzeti Galériája . A Pollock stúdiójában először kiállított Blue Poles -t 1973 -ban vásárolta meg az ausztrál kormány vitatott 1,3 millió dollárért, ezzel Ausztrália történetének valaha fizetett legmagasabb ára lett.

A második világháborút követő években a New York -i művészek egy csoportja megalapította az első amerikai mozgalmat, amely nemzetközi szinten nagy hatást gyakorolt: az absztrakt expresszionizmust . Ezt a kifejezést, amelyet először 1919 -ben használtak Berlinben, 1946 -ban ismét Robert Coates használta a The New York Times -ban , és felvette az akkori két nagy műkritikus, Harold Rosenberg és Clement Greenberg . Mindig is túl nagynak és paradoxnak ítélték, de a közös meghatározás magában foglalja az absztrakt művészet használatát az érzések, érzelmek kifejezésére, ami a művészen belül van, és nem ami nélkül van.

Az absztrakt expresszionisták első generációja Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , Franz Kline , Arshile Gorky , Robert Motherwell , Clyfford Still , Barnett Newman , Adolph Gottlieb , Phillip Guston , Ad Reinhardt , James Brooks , Richard Pousette-Dart , William Baziotes , Mark Tobey , Bradley Walker Tomlin , Theodoros Stamos , Jack Tworkov , Wilhelmina Weber Furlong , David Smith és Hans Hofmann . Milton Avery , Lee Krasner , Louise Bourgeois , Alexander Calder , Tony Smith , Morris Graves és mások szintén rokon, fontos és befolyásos művészek voltak ebben az időszakban.

Jóllehet a címkében szereplő számos művész stílusa nagyon eltérő volt, a kortárs kritikusok számos közös pontot találtak közöttük. Gorkij, Pollock, de Kooning, Kline, Hofmann, Motherwell, Gottlieb, Rothko, Still, Guston, mások pedig egy amerikai festők kapcsolódó absztrakt expresszionista mozgalom és a legtöbb esetben Action painting (amint a Kline Festés Number 2 , 1954) ; a New York -i iskola részeként az 1940 -es és 1950 -es években.

Sok első generációs absztrakt expresszionistát befolyásoltak mind a kubisták munkái (amelyeket a művészeti áttekintésekben szereplő fényképekről, mind a 291 Galériában vagy a fegyverkiállításon láthattak), mind az európai szürrealisták , mind Pablo Picasso , Joan Miró és Henri Matisse , valamint az amerikaiak Milton Avery , John D. Graham és Hans Hofmann . Többségük elhagyta a valódi tárgyak formális összetételét és ábrázolását. Az absztrakt expresszionisták gyakran úgy döntöttek, hogy kipróbálják a tér, a vonal, a forma és a szín ösztönös, intuitív, spontán elrendezését. Az absztrakt expresszionizmust két fő elem jellemzi: a felhasznált vásznak nagy mérete (részben a mexikói freskók és az 1930 -as években a WPA számára készített munkák ihlette ), valamint az ecsetvonások és a kísérleti festékek erős és szokatlan használata a folyamat új megértése.

Színes mező festés

A hangsúly és intenzívebbé szín és a nagy, nyitott kiterjedésű felületi két alkalmazott elvek a mozgalom Color Field festés. Ad Reinhardt, Adolph Gottlieb, Mark Rothko, Clyfford Still és Barnett Newman került ilyen kategóriába. Egy másik tételt Action Painting -nek hívtak , amelyet spontán reakció, erőteljes ecsetvonások, csepegtetett és fröccsenő festék, valamint a festmény előállításához használt erős fizikai mozgások jellemeztek. Jackson Pollock egy példa az akciófestőre: kreatív folyamata , amely a botból dobott és csepegtetett festéket tartalmaz, vagy közvetlenül a kannából öntik, forradalmasította a festési módszereket.

Willem de Kooning híresen azt mondta Pollockról, hogy "ő törte meg a jeget a többiekért". Ironikus módon Pollock nagy, ismétlődő lineáris mezei területei a Color Field festészetre is jellemzőek, ahogy Michael Fried művészeti kritikus írta esszéjében a Három amerikai festő: Kenneth Noland , Jules Olitski , Frank Stella katalógusában a Fogg Művészeti Múzeumban 1965 -ben. A művészetkritikusok közötti nézeteltérések ellenére az absztrakt expresszionizmus fordulópontot jelent az amerikai művészet történetében: az 1940-es és 1950-es években a nemzetközi figyelem az európai (párizsi) művészetről az amerikai (New York) művészet felé tolódott el.

A színmező -festés mozgalomként folytatódott az 1960 -as években, amikor Morris Louis, Jules Olitski , Kenneth Noland , Gene Davis , Helen Frankenthaler és mások olyan festmények készítésére törekedtek, amelyek ismétléssel, csíkokkal és nagy, lapos színterületekkel kiküszöbölik a felesleges retorikát.

Az absztrakt expresszionizmus után

Robert Rauschenberg , 1963, Retroactive II ; kombinálja a festészetet a festékkel és a fotókkal.
Mark Rothko , Névtelen (Black on Gray) , 1970, Solomon R. Guggenheim Museum , New York . Rothko egyik utolsó festménye, amely szorosan kapcsolódik a Minimális művészethez és a Színtér festészethez .

Az 1950-es absztrakt festmény Amerikában fejlődött mozgások, mint a Neo-Dada , posta festői absztrakció , Op Art , a hard edge festészet , minimal art , formázott vászon festmény, lírai absztrakció , és a folytatása absztrakt expresszionizmus . Az absztrakciós képzetre való hajlamra adott válaszként különféle új mozgalmak, például a Pop Art , a Bay Area Figurative Movement és a későbbi 1970 - es évek neoekspresszionizmusa révén jelentek meg .

A lírai absztrakció a Fluxus mozgalommal és a posztminimalizmussal együtt (ezt a kifejezést először Robert Pincus-Witten alkotta meg az Artforum oldalain 1969-ben) az absztrakt festészet és a minimalizmus határait kívánta kitágítani azáltal, hogy a folyamatra, az új anyagokra és az új kifejezési módokra összpontosított. A posztminimalizmus gyakran magában foglalja az ipari anyagokat, nyersanyagokat, gyártmányokat, talált tárgyakat, telepítést, sorozatismétlést, és gyakran a Dada -ra és a szürrealizmusra való hivatkozással a legjobb példa Eva Hesse szobraira .

Lírai absztrakció, konceptuális művészet , Postminimalism, Föld Art , videó , Performansz , installáció , valamint a folytatását Fluxus, az absztrakt expresszionizmus, Color Field Festés, hard edge festészet, Minimal Art , Op art, a Pop Art , fotorealizmus és New A realizmus kiterjesztette a kortárs művészet határait az 1960-as évek közepén az 1970-es évekig.

A lírai absztrakció hasonlóságot mutat a színmező festéssel és az absztrakt expresszionizmussal, különösen a festék textúrájának és felületének szabad mozgásában. A közvetlen rajzolás , a vonal kalligrafikus használata, a csiszolt, fröcskölt, foltos, lehúzott, öntött és fröcskölt festékek hatásai felületesen hasonlítanak az absztrakt expresszionizmusban és a színmező -festészetben látott hatásokra. A stílusok azonban jelentősen eltérnek egymástól.

Az 1960 -as, 1970 -es és 1980 -as években olyan erős és befolyásos festők voltak, mint Adolph Gottlieb, Phillip Guston , Lee Krasner , Cy Twombly , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Richard Diebenkorn , Josef Albers , Elmer Bischoff , Agnes Martin , Al Held , Sam Francis , Kenneth Noland , Jules Olitski , Ellsworth Kelly , Morris Louis , Gene Davis , Frank Stella , Joan Mitchell , Friedel Dzubas , Paul Jenkins és fiatalabb művészek, mint Brice Marden , Robert Mangold , Sam Gilliam , Sean Scully , Elizabeth Murray , Walter Darby Bannard , Larry Zox , Ronnie Landfield , Ronald Davis , Dan Christensen , Susan Rothenberg , Ross Bleckner , Richard Tuttle , Julian Schnabel , Peter Halley , Jean-Michel Basquiat , Eric Fischl és még tucatnyi ember készített létfontosságú és befolyásos festményeket.

Más modern amerikai mozgalmak

A következő művészeti generáció tagjai az absztrakció más formáját részesítették előnyben: a vegyes média műveit. Köztük volt Robert Rauschenberg (1925–2008) és Jasper Johns (1930–), akik fényképeket, újságpapírt és kidobott tárgyakat használtak kompozícióikban. Az olyan popművészek , mint Andy Warhol (1928–1987), Larry Rivers (1923–2002) és Roy Lichtenstein (1923–1997), szatirikus gondossággal reprodukálták az amerikai népi kultúra mindennapi tárgyait és képeit-Coca-Cola palackokat, levesdobozok, képregények.

A realizmus az Egyesült Államokban is folyamatosan népszerű volt, a modernizmus hatása ellenére; a realista tendencia nyilvánvaló Edward Hopper városi jeleneteiben , Andrew Wyeth vidéki képeiben és Norman Rockwell illusztrációiban . Bizonyos helyeken az absztrakt expresszionizmus soha nem fogott meg; például Chicagóban az uralkodó művészeti stílus a groteszk, szimbolikus realizmus volt, ezt példázzák a Chicago Imagists Cosmo Campoli (1923–1997), Jim Nutt (1938–), Ed Paschke (1939–2004) és Nancy Spero (1926) –2009).

A kortárs művészet a 21. században

A 21. század elején az Egyesült Államokban a kortárs művészet általában több összefüggő módban folytatódik, a kulturális pluralizmus eszméje jellemzi . A „válság” a festészetben és a jelenlegi állása és az aktuális művészeti kritika ma által előidézett pluralizmust. Nincs konszenzus, és nincs is szükség a kor reprezentatív stílusára. Van bármi hozzáállás, amely uralkodik; "minden folyik" szindróma; határozott és világos irány nélkül, mégis a művészi szupersztráda minden sávjával telve. Következésképpen az Egyesült Államokban továbbra is pompás és fontos műalkotások készülnek, bár sokféle stílusban és esztétikai temperamentumban, a piacon pedig meg kell ítélni az érdemeket.

Keményélű festészet , Geometriai absztrakció , előirányzat , hiperrealizmus , fotorealizmus , expresszionizmus , minimalizmus , lírai absztrakció , pop art, op art, absztrakt expresszionizmus, színmező-festés, monokróm festészet , neo-expresszionizmus , kollázs , közbenső festészet, összeszerelés , digitális festészet , posztmodern festészet, neo-dada festészet, formázott vászonfestés , környezeti falfestmény , graffiti , hagyományos figurafestés , tájképfestmény , portréfestés- néhány folytatódó és aktuális irány a festészetben a 21. század elején.

Figyelemre méltó alakok

Néhány figyelemre méltó amerikai művész : Ansel Adams , John James Audubon , Milton Avery , Jean-Michel Basquiat , Thomas Hart Benton , Albert Bierstadt , Alexander Calder , Mary Cassatt , Frederic Edwin Church , Chuck Close , Thomas Cole , Robert Crumb , Edward Szereplők: S. Curtis , Richard Diebenkorn , Thomas Eakins , Jules Feiffer , Lyonel Feininger , Helen Frankenthaler , Arshile Gorky , Keith Haring , Marsden Hartley , Al Hirschfeld , Hans Hofmann , Winslow Homer , Edward Hopper , Jasper Johns , Georgia O'Keeffe , Jack Kirby , Franz Kline , Willem de Kooning , Lee Krasner , Dorothea Lange , Roy Lichtenstein , Morris Louis , John Marin , Agnes Martin , Joan Mitchell , Moses nagymama , Robert Motherwell , Nampeyo , Kenneth Noland , Jackson Pollock , Man Ray , Robert Rauschenberg , Frederic Remington , Norman Rockwell , Mark Rothko , Albert Pinkham Ryder , John Singer Sargent , Cindy Sherman , David Smith , Frank Stella , Clyfford Still , Gilbert Stuart , Louis Comfort Tiffany , Cy Twombly , Andy Warhol , Grant Wood , Frank Lloyd Wright és Andrew Wyeth .

Lásd még

Hivatkozások

Források

Külső linkek