Sétálj keményen: Dewey Cox története -Walk Hard: The Dewey Cox Story

Sétálj keményen: Dewey Cox története
Séta kemény poszter 07.jpg
Reklámplakát, kigúnyolja a híres Jim Morrison póz
Rendezte Jake Kasdan
Írta Judd Apatow
Jake Kasdan
Által termelt Judd Apatow
Jake Kasdan
Clayton Townsend
Főszerepben
Filmezés Uta Briesewitz
Szerkesztette Tara Timpone
Steve Welch
Zenéjét szerezte Michael Andrews
Termelő
cégek
Forgalmazza Sony képek megjelenése
Kiadási dátum
Futási idő
96 perc
Ország Egyesült Államok
Nyelv angol
Költségvetés 35 millió dollár
Jegyiroda 20,6 millió dollár

A Walk Hard: The Dewey Cox Story egy 2007-es amerikai vígjáték , amelyet Jake Kasdan rendezett, és Kasdan és Judd Apatow társproducer írta. A főszerepben John C. Reilly , Jenna Fischer , Tim Meadows és Kristen Wiig . Az életrajzi műfajparódiája, a Walk Hard egy kitalált korai rock and roll sztár története, amelyet Reilly alakít.

A Walk Hard erősen hivatkozik a Walk the Line (2005) című filmre , amely Johnny Cash énekesnőről szól ; a Dewey Cox személyiség többnyire Cash -en alapul. De a karakter más neves zenészek életének és karrierjének elemeit is magában foglalja, mint Roy Orbison , Glen Campbell , Bob Dylan , Ray Charles , Jerry Lee Lewis , Donovan , John Lennon , James Brown , Jim Morrison , Conway Twitty , Neil Diamond , Hank Williams és Brian Wilson . A film Buddy Holly , The Big Bopper , Elvis Presley és a Beatles művészek kitalált változatait ábrázolja ; emellett néhány művész önmagát játssza, köztük Eddie Vedder és Ghostface Killah . Ezenkívül a film parodizálja vagy tiszteleg Bob Dylan , David Bowie , Billy Joel , Van Dyke Parks , Brian Wilson és a hetvenes évek punk rock zenei stílusa előtt .

A filmet 2007. december 21 -én mutatták be Észak -Amerikában. Pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, de jegyiroda bomba volt, és mindössze 20 millió dollárt termelt 35 millió dolláros költségvetéssel szemben. A film azóta kultikus klasszikus lett .

Cselekmény

A Springberry, Alabama , 1946, fiatal Dewey Cox véletlenül elvágja a testvére Nate félbe egy éles kés . A trauma hatására Dewey elveszti értelemben illata. Dewey találkozik egy blues gitárossal, aki felfedezi, hogy Dewey élettapasztalata természetes affinitást kelt benne a blueszene iránt.

1953 -ban Dewey fellép egy iskolai tehetségkutató műsorban, és a "Take My Hand" című dalával vadítja a tömeget, apja pedig kirúgja őt a házból, és az " Ördög zenéjének " nevezi . Egy 14 éves Dewey elhagyja Springberry-t 12 éves barátnőjével, Edith-el; hamarosan összeházasodnak és gyermeket szülnek. Egy teljesen afroamerikai szórakozóhelyen dolgozó Dewey Bobby Shad énekest váltja a színpadon, és lenyűgözi a haszid zsidó lemezvezető L'Chaim-et. Miközben a " It's Amore " rockabilly -feldolgozását rögzíti , Dewey -t egy ügyvezető megbántja. Egy kétségbeesett Dewey előadja a "Walk Hard" című dalt, amelyet az Edith által elmondott beszéd ihletett, amely visszaállítja az ügyvezető zsidóságba vetett hitét és a Dewey rakétákat a szupersztárhoz.

A dal a felvételtől számított 35 percen belül slágerré válik, Dewey pedig belekapaszkodik a rock 'n' roll életmódba. Hamarosan előadja első koncertjét a következő felvonásban Elvis Presley , Buddy Holly és a The Big Bopper számára . Deweyt dobosa Sam vezeti be a marihuánába , és hűtlenné válik Edithhez. Dewey apja közli vele, hogy édesanyja meghalt, miközben Dewey dalára táncolt, és Dewey zenéjét okolja a haláláért. Zaklatott, Dewey úgy találja, hogy Sam kokaint és részeket használ , ami kokaintól táplált punk rock előadást eredményez. Kórus -girl Darlene Madison belép Dewey életét, és több olyan burkolt szexuális slágerei közepette az udvarlás. Darlene -t feleségül vette Edith mellett, ami azt eredményezi, hogy mindkét nő elhagyja őt, majd Dewey drogot vásárol egy titkos rendőrtől. Miután börtönben és rehabilitáción töltötte, Darlene visszatér.

1966 -ban a kaliforniai Berkeley -be költöznek az ellenkultúra mozgalma idején . Dewey új éneklési stílusát Bob Dylan stílusához hasonlítják , amit Dewey dühösen tagad. A következő jelenetben egy videoklipben látható, hogy Dewey utánozza Dylan stílusát, beleértve az átláthatatlan szövegeket is. Egy indiai zenekarlátogatáson Dewey elviszi az LSD- t a Beatles-szel , ami " sárga tengeralattjáró " -szerű hallucinációhoz vezet. Dewey felemészti létrehozásával a remekmű „fekete bárány” (tisztelgés Brian Wilson „s Smile ). A zenekar neheztel őrült zenei stílusára és visszaélésszerű viselkedésére, és szakít; Darlene, aki szintén nem tud megbirkózni Deweyvel, elhagyja őt Glen Campbellhez . Egy újabb rehabilitációs időszak alatt Deweyt meglátogatja Nate szelleme, aki kineveti önsajnálatát, és azt mondja neki, hogy kezdje újra a dalok írását.

A hetvenes években Dewey CBS televíziós műsort vezet, de nem tud mesterművet összeállítani a bátyjának. Nate újra megjelenik, és sürgeti Deweyt, hogy béküljön meg apjával. Dewey és apja a machetékkel párbajoznak; annak ellenére, hogy éveket edzett erre a pillanatra, Dewey apja félbevágja magát, megbocsát Deweynek Nate haláláért, azt mondja neki, hogy jobb apa, és meghal. Dewey összetör és szinte mindent elpusztít otthonában.

Deweyt az egyik törvénytelen gyermeke keresi fel, és úgy dönt, hogy újra kapcsolatba lép sok utódjával. 1992 -ben egy elvált Darlene visszatér hozzá. Végül, amikor rájön, hogy mi a legfontosabb számára, Dewey visszanyeri szaglását, és újra feleségül veszi Darlene -t.

2007 -ben L'Chaim fia, Dreidel tájékoztatja Deweyt a fiatal hallgatók körében szerzett népszerűségéről a rapper Lil 'Nutzzak "Walk Hard" című mintavételein keresztül . Dewey megtanulja, hogy életműdíjat kell kapnia. Azt akarják, hogy énekeljen egy dalt az ünnepségen, de Dewey vonakodik, félve régi kísértéseitől. Családja támogatásával azonban újra összeáll zenekarával, és végre egy remek remekművet hozhat létre, amely az egész életét összefoglalja utolsó számával, a "Beautiful Ride" -dal.

Egy címkártya elárulja, hogy Dewey három perccel az utolsó előadás után halt meg, amelyen ez is olvasható: "Dewford Randolph Cox, 1936-2007".

A végeredmény után egy rövid fekete-fehér klip "a tényleges Dewey Coxról, 2002. április 16" (még mindig Reilly játssza).

Öntvény

Hiteltelen

Gyártás és fejlesztés

Csak az volt az ötletem, hogy hamis életrajzi filmet készítek - vagy valódi életrajzi filmet egy hamis személyről -, és követem a zenész karrierjét.

- Jake Kasdan, 2007

Jake Kasdan elhozta az ötletet barátjának és rendezőtársának, Judd Apatow -nak. Ezután elkezdték együtt írni a filmet. A hamis életrajzi film nyelvre szóló hivatkozásait különböző forrásokból merítették. Apatow és Kasdan megjegyezte, hogy inspirációként különféle életrajzi filmeket néztek, köztük Jimi Hendrixet és Marilyn Monroe -t . A humoros megközelítés ellenére a film az Oscar -díjra előirányzott filmek komoly hangnemében készült , és tovább növelte az iróniát.

A címszereplőnek John C. Reillyt választották , aki valójában énekel és gitároz. "Elvettük a filmes életrajzok kliséit, és csak szórakoztunk velük" - mondta Reilly. A híresség -cameók, mint például Elvis Presley és a Beatles "szándékos tévesztése" a komédia fokozását célozta. A film plakátja utal Jim Morrison "fiatal oroszlán" fotóira .

Recepció

A Rotten Tomatoes -on a film jóváhagyási minősítése 74%, 134 alapján, "frissen minősítve". Az oldal konszenzusa kimondja: "Ez a paródia, amely szórakoztatja a rocksztárokat és a reduktív életrajzokat, ez a komédia nagyrészt a csillagos előadások és az okos eredeti zene miatt énekel." A Metacritic -en a film 63 kritika 100 -ból 22 kritikus véleménye alapján.

Roger Ebert adta a film 4-ből 3 csillag, és azt írta: „Ahelyett, hogy küld minden fölött nagy energia, mint a Top Secret! Vagy Airplane! , Lehetővé teszik Reilly, hogy többé-kevésbé valóban játszani a karaktert úgy, hogy szemben az összes A várakozásoknak megfelelően egyes jelenetek valóban közelednek a valódi hangulathoz. "

Peter Travers, a Rolling Stone magazin ezt írta: "A paródiafilmekben az a trükkös, hogy a viccek gyorsan elöregednek, és eltalálják őket. A Walk Hard , a Ray- től a Walk the Line- ig minden zenei életrajz hamisítványa bűnös Micsoda szerencse, hogy amikor a poénok mégis ütnek, nagy seggbe rúgnak. "

A film nem volt kereskedelmi szempontból sikeres, 18 millió dollárt vitt el az amerikai jegypénztárban, ami kevesebb volt, mint a film 35 millió dolláros költségvetése.

John C. Reilly kapott Golden Globe -díjra jelölték Legjobb musical vagy vígjáték és jelöléséről legjobb eredeti dal .

Otthoni média

A filmet 2008. április 8 - án adták ki DVD - n és Blu-ray-n . A nyitóhétvégén 263 001 DVD-egységet adtak el, ami 5 110 109 dollár bevételt eredményezett. 2010 májusáig a DVD -értékesítés 15 664 735 dollár bevételt ért el.

Promóciós megjelenések

A "The Hardwalkers" előzenekarral együtt Reilly hét zenei fellépést mutatott be Dewey Cox szerepében a film bemutatóját megelőző hetekben.

  • 2007. december 5. - Rock & Roll Hall of Fame (Cleveland, OH)
  • 2007. december 6. - The Cubby Bear (Chicago, IL)
  • 2007. december 7. - Stubb BBQ (Austin, Texas)
  • 2007. december 8. - Mercy Lounge (Nashville, TN)
  • 2007. december 10. - Great American Music Hall (San Francisco, CA)
  • 2007. december 11. - The Blacksheep (Colorado Springs, CO)
  • 2007. december 13. - Guitar Center on Sunset Blvd. (Los Angeles, Kalifornia)
  • 2007. december 19. - Kötőgyár (New York, NY)
  • 2007. december 19. - Dewey Cox szerepében, a Good Morning America című műsorban .

Több hamis reklámot sugároztak, köztük egyet John Mayerrel , utalva arra, hogy Dewey lehet az apja.

Soundtrack

Dan Bern és Mike Viola , a Candy Butchers énekes-dalszerzői írták a film legtöbb dalát, beleértve a "There is a Change a Happenin '", "Mulatto", "A Life Without You (Is No Life at All)", " Gyönyörű túra "és" Lyuk a nadrágomban ". Charlie Wadhams és Benji Hughes írták a "Let's Duet" dalt. Marshall Crenshaw írta a címadó dalt, Van Dyke Parks pedig a Brian Wilson -stílusú, 1960 -as évek stílusú pszichedelikus lekvárt, a "Black Sheep" -t írta (a felvételi munkamenet úgy tűnik, hogy Wilson Smile albumának saját paródiája , amelyen Van Dyke Parks dolgozott). Antonio Ortiz írta: "Fogd meg a kezem". Számos kritikus megjegyezte, hogy a zeneszámban szereplő egyes dalok szokatlanul magas színvonalúak, mennyire tükrözik azokat a stílusokat és időket, amikor paródiázni próbáltak, és mennyire állnak ki önmaguk minőségi kompozícióiként. A filmzenét Grammy- és Golden Globe -díjra is jelölték, és jelölték, valamint elnyerték a Las Vegas -i Filmkritikusok Társaságának legjobb dalnak járó Sierra -díját. John C. Reilly az összes számban énekelt, és legtöbbjüken gitározott.

Hivatkozások

Külső linkek