Sétálj a vonalon -Walk the Line

Sétálj a vonalon
Sétáljon a vonalon poster.jpg
Színházi bemutató plakát
Rendezte James Mangold
Forgatókönyv: Gill Dennis
James Mangold
Alapján Man in Black: saját történetét a saját szavaival és készpénz: Az önéletrajz
által Johnny Cash
Által termelt James Keach,
Cathy Konrad
Főszerepben Joaquin Phoenix,
Reese Witherspoon,
Ginnifer Goodwin,
Robert Patrick
Filmezés Phedon Papamichael
Szerkesztette Michael McCusker
Zenéjét szerezte T Bone Burnett
Termelő
cég
Forgalmazza 20th Century Fox
Kiadási dátum
Futási idő
136 perc
(színházi vágás)
153 perc
(kiterjesztett vágás)
Országok Egyesült Államok
Németország
Nyelv angol
Költségvetés 28 millió dollár
Jegyiroda 187 millió dollár

A Walk the Line egy 2005-ben német-amerikai életrajzi zenés romantikus drámafilm , amelyet James Mangold rendezett. A forgatókönyv, amelyet Mangold és Gill Dennis írt, Johnny Cash énekes-dalszerző két önéletrajzán, az 1975-ös Man in Black: His Story in his Own Words és a Cash: The Autobiography című könyveken alapul . A film Cash korai életét, June Carterrel való romantikájátés a countryzene színpadra lépésétköveti nyomon. A főszerepben Joaquin Phoenix Cash, Reese Witherspoon , mint Carter, Ginnifer Goodwin Cash első felesége Vivian Liberto és Robert Patrick Cash apja.

A Walk the Line premierjét a Telluride Filmfesztiválon mutatták be 2005. szeptember 4 -én, majd a 20th Century Fox november 18 -án mutatta be színházban . A film pozitív kritikákat kapott, és 28 millió dolláros költségvetésből 187 millió dollárt hozott. Öt jelölést kapott a 78. Oscar -gálán : a legjobb színésznő (Witherspoon című filmben , amit megnyert), a legjobb színész (a Phoenix), a legjobb hang , a legjobb jelmeztervezés és a legjobb filmszerkesztés .

Cselekmény

1968-ban, mint a közönség a fogvatartottak a Folsom State Prison szurkolnak Johnny Cash , arra vár, hogy a backstage közelébe asztali körfűrész , emlékeztetve őt a korai élet.

1944-ben a 12 éves Johnny-t egy gyapotgazdaságban nevelik Dyess-ben, Arkansas-ban , testvérével, Jack-nel, édesapjával és Carrie-val. Egy nap Jack meghal egy fűrészüzemi balesetben, miközben Johnny halászni készül; Ray Johnnyt okolja Jack haláláért, mondván, hogy az ördög "rossz fiút vett".

1950 -ben Johnny belép az amerikai légierőbe, és Nyugat -Németországban állomásozik . Gitárt vásárol, és 1952 -ben megnyugvást talál a dalok írásában, amelyek közül az egyiket " Folsom Prison Blues " néven fejleszti.

Cash felmentése után visszatér az Egyesült Államokba, és feleségül veszi barátnőjét, Vivian Libertot . A pár a Tennessee állambeli Memphisbe költözik , ahol Cash háztól-házig értékesítőként dolgozik, hogy támogassa egyre növekvő családját. Elmegy egy hangstúdió mellett, ami arra inspirálja, hogy szervezzen zenekar gospel zenét . Cash zenekari meghallgatása Sam Phillipsnek , a Sun Records tulajdonosának . Phillips aláírja őket, miután eljátszották a "Folsom Prison Blues" -t, a zenekar pedig Johnny Cash és a Tennessee Two szerepében turnézni kezd , a feltörekvő sztárok, Elvis Presley , Carl Perkins és Jerry Lee Lewis mellett .

A turnén Johnny találkozik June Carterrel , akibe beleszeret. Barátokká válnak, de June óvatosan visszautasítja próbálkozásait. Ahogy Johnny híre növekszik, kábítószerekkel és alkohollal kezd visszaélni.

Vivian kifogásai miatt Johnny ráveszi Júnt, hogy menjen el vele turnézni. A turné sikeres, de a kulisszák mögött Vivian kritikussá válik June befolyásával szemben. Egy Las Vegas -i előadás után Johnny és June együtt alszanak. Másnap reggel észreveszi, hogy Johnny tablettákat szed, és kételkedik a választásában. Az esti koncerten Johnny, felbosszantva June látszólagos elutasításától, szabálytalanul viselkedik, és végül elájul a színpadon. June eldobja Johnny drogjait, és elkezdi írni a „ Tűzgyűrű ” -t, leírva érzéseit iránta, és fájdalmát, amikor figyeli, ahogy függővé válik.

Johnny visszatér Kaliforniába , és Mexikóba utazik, hogy újabb gyógyszereket vásároljon, és letartóztatják. Johnny házassága Vivian -val összezsugorodik; elválnak, és 1966 -ban Nashville -be költözik . Megpróbál megbékélni June -val, Johnny nagy házat vásárol egy tó közelében Hendersonville -ben . Szülei és Carter családja hálaadásra érkeznek , ekkor Ray és a mámoros Johnny keserű vitába keverednek. Az étkezés után June anyja biztatja a lányát, hogy segítsen Cashnek. Bemegy a méregtelenítésbe, és June -val felébred; azt mondja, hogy kaptak egy második esélyt. Kísérletbe kezdenek, de June visszautasítja házassági javaslatait.

Johnny rájön, hogy rajongói leveleinek nagy része raboktól származik. Azt javasolja a szkeptikus Columbia Records vezetőinek, hogy egy albumot rögzítsenek élőben a Folsom börtönben . Az előadás sikeres, Johnny turnéra indul June -val és zenekarával. Később a "Ring of Fire" -t adja elő a színpadon. A dal után Cash meghívja Júnt egy duettbe, és megáll a közepén, mondván, hogy nem énekelhet tovább " Jacksont ", hacsak június nem vállalja feleségül. June elfogadja, és szenvedélyes ölelésben osztoznak a színpadon. Johnny és apja kibékítik kapcsolatukat.

Öntvény

Fejlesztés és előgyártás

A film eredete Dr. Quinn, Medicine Woman 1993 -as epizódjából származik . Ebben az évben Cash vendégszereplő volt a műsorban, ahol ő és June Carter összebarátkoztak Jane Seymourral , a műsor sztárjával és Seymour volt férjével, James Keach - rel, aki az epizódot rendezte. Az 1990-es évek közepére Cash felkérte Keach-t, hogy készítsen filmet az életéből; ő és Seymour interjúsorozattal kezdték a folyamatot. 1997 -ben az interjúk képezték Gill Dennis forgatókönyvének alapját, Keach közreműködésével; két évvel később, még mindig a stúdió iránti érdeklődés hiányában, Keach felvette a kapcsolatot James Mangolddal , aki "két éve horgászott, hogy részt vegyen a projektben". Mangold és felesége, Cathy Konrad producer kidolgozták a Sony forgatókönyvét , és 2001 -re elkészült egy forgatókönyv, amelyről úgy gondolták, hogy stúdióba léphetnek . A Sony és mások elutasították, de a Fox 2000 beleegyezett a film elkészítésébe.

A film részben két önéletrajzon alapult, mindkettő választható volt : az ember feketében (1975) és a Cash: The Autobiography (1997), bár a film "mélyen behatol a fájdalmas területbe, amelyet Mr. Cash alig fedezett fel".

Phoenix hónapokkal azelőtt találkozott Cash -szel, hogy értesült a filmről. Amikor Phoenix elolvasta a forgatókönyvet, úgy érezte, van legalább tíz másik színész, akik jobban járnának a szerepben. A filmben és a kísérő hangsávban szereplő Cash összes énekét Phoenix játssza és énekli. Witherspoon, hogy felkészüljön June Carter szerepére, tanulmányozta az énekesnő videóit; hallgatta éneklését és mesélését is, hogy helyes legyen a hangja.

Kiadás

A Walk the Line -t 2005. november 18 -án mutatták be 2961 moziban, 22,3 millió dollár bevétellel a nyitóhétvégén a Harry Potter és a Tűz Serleg mögött . A továbbiakban Észak -Amerikában 119,5 millió dollárt, a világ többi részén pedig 66,9 millió dollárt keresett összesen 186,4 millió dollárért, ami jóval meghaladja a 28 millió dolláros költségvetést, és így sikeressé vált. Ez volt a valaha volt legnagyobb bevételű zenei életrajzi film, amíg a Straight Outta Compton 2015-ben felülmúlta.

Recepció

Kritikus válasz

Joaquin Phoenix (balra) és Reese Witherspoon (jobbra) dicséretben részesült teljesítményükért, a kritikusok Witherspoon munkáját minősítették eddigi legjobb munkájának. Mindkét színész jelölést kapott az Oscar -díjra , Witherspoon nyert.

A Walk the Line jóváhagyási besorolása 82% a Rotten Tomatoes véleménygyűjtő webhelyen , 210 értékelés alapján, átlagosan 7,20 -ból. A webhely kritikus konszenzusa a következő: Johnny Cash legendája frissességgel, amit öröm nézni. " A Metacritic 39 kritikus alapján 100 -ból 72 -es súlyozott átlagpontszámot rendelt a filmhez, ami "általában kedvező kritikákat" jelez.

Roger Ebert dicsérte Witherspont "határtalan energiájáért", és megjósolta, hogy elnyeri a legjobb színésznő Oscar -díját . A Phoenixről Ebert ezt írta: "Többé -kevésbé fejből ismerve Johnny Cash albumait, lehunytam a szemem, hogy a hangsávra koncentráljak, és úgy döntöttem, hogy igen, ez Johnny Cash hangja, akit hallgatok. Joaquin Phoenix énekel, én pedig pofátlanul csattantam. " Carina Chocano a Los Angeles Times-nak írt recenziójában ezt írta: "Joaquin Phoenix és Reese Witherspoon elsőrangú munkát végeznek-énekelnek, csengetnek, új hangszeren játszanak, ropognak az eszétől és a karizmájától, és adnak annyi szexuális hőségtől csoda, hogy nem lobbannak lángra. "

AO Scottnak , a The New York Times című lapnak írt recenziójában problémái voltak Phoenix teljesítményével: "Annak ellenére, hogy énekhangja nem egyezik az eredetivel - hogyan is lehetne? -, koncerten a legmeggyőzőbb, amikor a válla megfeszül és kakaszik fejét az egyik oldalra fordítja. Különben úgy tűnik, beragadt az a fajta pszichológiai kényszerzubbonyba, amelyben Hollywood szívesen bezárja a bajba jutott zseniket. " Az ő beszámolót idő , Richard Corliss írta: „Sok hitelt Phoenix teljesítménye kell menni Mangold, aki mindig jó volt megtalálni a kilátástalan melodráma a hallgatag lelkek ... Ha Mangold új film van egy probléma, ez az ő és társszerzője, Gill Dennis néha túl szigorúan járják az inspiráló életrajz sorait. "

Andrew Sarris a The New York Observer című folyóiratban megjelent recenziójában méltatta Witherspoont „gerinc-bizsergető félelmetességéért”, és ezt írta: „Ez a bravúr későn helyezte el (legalábbis az én fejemben), csupán egy maroknyi több, mint Idén Oscar-díjas előadások. " A filmet a 2005 -ös legjobb filmlistáján a hetedik helyre, a Witherspoont pedig az év legjobb női előadásává minősítette. Owen Gleiberman, az Entertainment Weekly munkatársa "B+" minősítést adott a filmnek, és ezt írta: "Míg Witherspoon, maga a kiváló énekesnő, rendkívül szerethetővé teszi Cartert, melegség és jókedv forrása, tekintettel arra, hogy milyen édesen illeszkedik Phoenixhez romantikus tartózkodása tényleg kitöltve. " Michael Sragow, a Baltimore Sun munkatársa ezt írta: "Amit Phoenix és Witherspoon ebben a filmben elért, az transzcendens. Minden csonttal és hússal és arcvonással, hangjuk minden hangjával és ingadozásával cselekszenek. Megdöbbentő módon éneklik saját éneküket . a country zene narratív zenélésének elsajátítása. " Az ő beszámolót Sight & Sound , Mark Kermode írta: „Állandó ovations is, mert Witherspoon, aki talán a keményebb feladat hitelezési mélység és a sötétség a szerepét a június, melynek ijesztően aprítógép színpadi cselekmény - zenés vígjáték hibrid - állandóan gúnyolódik (de soha nem megy férjhez). " David Ansen, a Newsweek munkatársa Witherspoont 2005 legjobb öt színésznője közé sorolta.

Egyes kritikusok úgy találták, hogy a filmet túlságosan korlátozzák a szerelem és a veszteség hollywoodi cselekményképletei, figyelmen kívül hagyva Cash életének utolsó húsz évét és más társadalmi-politikailag vitatható okokat, amelyek miatt "fekete ruhás embernek" tartották.

Rosanne Cash kritizálta a filmet. Fel volt háborodva, "mert gyermekkorának három legártalmasabb eseménye volt: szülei válása, apja kábítószer -függősége és valami más rossz, amire most nem emlékszik". Továbbá azt mondta: "A film fájdalmas volt. Ők hárman [a filmben] semmiképpen sem voltak felismerhetőek számomra, mint szüleim. De a jelenetek felismerhetőek voltak, és a történet, így az egész tele volt szomorúsággal mert mindannyian meghaltak, és ezt az ellenállást tanúsítottam gyerekkorom képernyős verziójának megtekintésében. "

Elismerések

A Walk the Line elnyerte a Golden Globe -díjat a legjobb mozifilm kategóriában - Musical vagy Comedy, valamint az Észak -Texas Filmkritikusok Szövetsége díját a legjobb filmnek.

Az ő ábrázolása Johnny Cash , Phoenix elnyerte a Golden Globe-díj a legjobb férfi főszereplőnek - zenés film vagy vígjáték , Hollywood Film Award for színész az év , és Észak-Texas Filmkritikusok Szövetsége díját a legjobb színész. Ő is kapott jelölést a Oscar-díj legjobb férfi főszereplő , BAFTA-díj a legjobb férfi főszereplőnek , Critics' Choice Movie Award a legjobb színész , műholdas díj a legjobb színész - Motion Picture Musical vagy vígjáték , és Screen Actors Guild Award Kiemelkedő Többek között egy főszereplő férfi színész előadása . A film filmzenéjében való közreműködéséért elnyerte a Grammy -díjat a legjobb kompilációs filmzeneként, film, televízió vagy egyéb vizuális média kategóriában , megosztva ezzel a győzelmet T Bone Burnett (producer) és Mike Piersante (mérnök/keverő).

Június Carter alakításáért Witherspoon elnyerte az Oscar -díjat a legjobb színésznőnek , az Austin Film Critics Association díját a legjobb színésznőnek, Awards Circuit Community díjat a legjobb főszereplőnek, BAFTA -díjat a legjobb főszereplőnek , Boston Society of Filmkritikusok díja a legjobb színésznőnek , a kritikusok által választott film díja a legjobb színésznőnek , Floridai filmkritikusok körének díja a legjobb színésznőnek , Golden Globe -díj a legjobb színésznőnek - Mozgókép vígjáték vagy musical , Kansas City Film Critics Circle Award legjobb színésznőnek, Las Vegas Filmkritikusok Díja a legjobb színésznőnek, Nemzeti Filmkritikusok Társasága díja a legjobb színésznőnek , New York Filmkritikusok Körének díja a legjobb színésznőnek , Észak -Texas Filmkritikusok Szövetsége díja a legjobb színésznőnek, Online Film & Television Association díj a legjobb színésznőnek, online filmnek Critics Society Award a legjobb színésznőnek , San Francisco Bay Area Film Critics Circle Award a legjobb színésznőnek , Satellite Award a legjobb színésznőnek - Motion Pic ture Musical vagy Comedy , a Screen Actors Guild Award a kiemelkedő teljesítményért egy női főszereplőben , a Utah Film Critics Association díja a legjobb színésznőnek, és a Washington DC Area Film Critics Association díja a legjobb színésznőnek . A 32. People's Choice Awards -on is a legjobb főszereplőnek választották .

A filmet jelölték az Oscar -díjra is a legjobb jelmeztervezés , a legjobb filmszerkesztés és a legjobb hangkeverés kategóriában .

Otthoni média

2006. február 28-án megjelent egy egylemezes DVD és egy kétlemezes gyűjtői kiadású DVD; ezek a kiadások a megjelenésük első napján hárommillió példányban keltek el. 2008. március 25-én megjelent egy kétlemezes "kiterjesztett kivágású" DVD az első régió számára. Az első lemez funkciója 17 perccel hosszabb, mint a színházi bemutató, a második lemez pedig nyolc kiterjesztett zenei sorozatot tartalmaz, bemutatkozással és dokumentumfilmekkel a film készítéséről. A film a Blu-ray Disc-n jelent meg Franciaországban, Svédországban és az Egyesült Királyságban kiterjesztett kivágása formájában. Az amerikai Blu-ray jellemzője a rövidebb színházi kivágás.

Soundtrack

A Wind-up Records 2005 novemberében adta ki a hanganyagot. Kilenc dalt tartalmazott Joaquin Phoenix előadásában , négy dalt Reese Witherspoon-tól , két dalt Tyler Hilton-tól , valamint egy-egy dalt Waylon Payne-től , Johnathan Rice -től és Shooter Jennings-től . Az album Grammy -t kapott a 49. éves Grammy -díjátadón a legjobb kompilációs filmzeneként filmekhez, televíziókhoz vagy más vizuális médiákhoz .

Hivatkozások

Külső linkek