WALL -E -WALL-E

WALL-E
WALL-Eposter.jpg
Színházi bemutató plakát
Rendezte Andrew Stanton
Forgatókönyv:
Történet szerzője
Által termelt Jim Morris
Főszerepben
Filmezés
Szerkesztette Stephen Schaffer
Zenéjét szerezte Thomas Newman
Animáció: Ralph Eggleston
Termelő
cégek
Forgalmazza Walt Disney Studios mozgóképek
Kiadási dátum
Futási idő
97 perc
Ország Egyesült Államok
Költségvetés 180 millió dollár
Jegyiroda 521,3 millió dollár

WALL-E (stilizált egy interpunct a WALL · E ) egy 2008-as amerikai számítógép-animációs sci-fi film által termelt Pixar Animation Studios és megjelent Walt Disney Pictures . Rendezte és társszerzője Andrew Stanton , producere Jim Morris , társszerzője Jim Reardon . Ben Burtt , Elissa Knight , Jeff Garlin , John Ratzenberger , Kathy Najimy és Sigourney Weaver hangja, Fred Willard pedig a film (és a Pixar) egyetlen kiemelkedő élőszereplős szerepében. A vállalat által készített kilencedik játékfilm , a WALL-E egy magányos robotot követ egy jövőbeli, lakhatatlan , elhagyatott Földön, amelyet a szemét eltakarítására hagytak. Azonban meglátogatja őt az Axiom csillaghajó, az EVE nevű robotáltal küldött szonda, akibe beleszeret és üldözi a galaxist.

A Finding Nemo rendezése után Stanton úgy érezte, hogy a Pixar hihető szimulációkat készített a víz alatti fizikáról, és hajlandó volt egy nagyrészt az űrben játszódó filmet rendezni. A WALL-E korai szakaszaiban minimális a párbeszéd; sok szereplőnek nincs hangja, hanem a testbeszéddel és a Burtt által tervezett robothangokkal kommunikál . A film különböző témákat foglal magában, beleértve a fogyasztást , a korporatív demokráciát , a nosztalgiát , a hulladékgazdálkodást , az emberi környezetre gyakorolt ​​hatásokat és aggodalmakat , az elhízást és a globális katasztrófakockázatokat . Ez a Pixar első animációs filmje is, amelyben élőszereplős karaktereket tartalmazó szegmensek szerepelnek. A Pixar hagyományait követve a WALL-E színpadi bemutatója miatt párosult egy Presto című rövidfilmmel .

A WALL-E- t 2008. június 27 - én mutatták be az Egyesült Államokban. A filmet kritikailag dicsérték animációja, története, hangszereplése, karakterei, látványvilága, partitúrája, minimális párbeszéd használata és romantikus jelenetei. Kereskedelmi szempontból is sikeres volt, 521,3 millió dollárt hozott világszerte 180 millió dolláros költségvetésből. Elnyerte a 2008 -as Golden Globe -díjat a legjobb animációs játékfilmért , a 2009 -es Hugo -díjat a legjobb hosszú formájú drámai bemutatóért , az utolsó Nebula -díjat a legjobb forgatókönyvért , a Saturn -díjat a legjobb animációs filmért és az Oscar -díjat a legjobb animációs filmért öt jelöléssel . Sok kritikus szerint 2008 legjobb filmje. A film az Év évtized legjobb filmjeinek listáján a Time első helyén állt, 2016 -ban pedig 117 filmkritikus a 29. helyen választotta a 21. század legjobbjai között tartott 100 film között. a világ minden tájáról.

Cselekmény

A 29. században , a Föld lett szeméttel teleszórt pusztaságot miatt túlzott fogyasztói és a vállalati kapzsiság; hét évszázaddal korábban a megacorporation Buy-n-Nagy (BNL) evakuált emberiséget helyet óriás starliners . A BnL által takarításra hagyott összes szemetetömörítő robot közül csak egy marad működőképes, a hulladékelosztási terhelésemelő: Földosztályú (WALL-E). Egy napon a WALL-E rutinja, hogy összenyomja a szemetet és összegyűjti az érdekes tárgyakat, megtörik egy pilóta nélküli szonda megérkezésével, amely egy tojás alakú robotot hordoz, amely a Földönkívüli vegetációértékelő (EVE) nevet viseli . Elküldték, hogy vizsgálja meg a bolygót a fenntartható élet jeleire. A WALL-E-t megcsapja a karcsú, túlvilági robot, és a kettő összekapcsolódik, amíg az EVE készenléti állapotba nem kerül, amikor a WALL-E megmutatja neki legújabb leletét; egy élő csemetét. A szonda ezután összegyűjti az EVE-t és a növényt, és a WALL-E kapaszkodva visszatér az anyahajójához, a csillagász Axiomhoz .

Az évszázadok óta, amióta az Axióma elhagyta a Földet, utasai a lustaság és a mikrogravitáció miatt tehetetlen testiséggé fajultak , minden szeszélyüket a gépek kielégítik. Még a kapitány, B. McCrea is hozzászokott ahhoz, hogy hátradőljön, miközben robotkormánya, AUTO repül a hajón. McCrea nincs felkészülve a pozitív szonda válasz fogadására, de felfedezi, hogy az üzem elhelyezése a hajó holo-detektorában hiperugrást indít vissza a Földre, hogy az emberiség megkezdhesse újratelepítését. Amikor azonban a McCrea megvizsgálja az EVE tárolórekeszét, az üzem hiányzik, és az EVE a WALL-E-t okolja az eltűnésért.

Az EVE hibásnak minősül, és a diagnosztikába viszik. A kínzási folyamatot tévesztő WALL-E beavatkozik, és elengedi az összes többi hibás robotot a folyamatban, így őt és EVE-t zsiványoknak nevezik ki. Csalódottan az EVE megpróbálja hazaküldeni a WALL-E-t egy menekülő dobozban , de szemtanúi vannak az AUTO gopherbot GO-4- nek, amely öngyilkosságra állított hüvelyben tárolja a növényt. A WALL-E belép a hüvelybe, hogy megpróbálja visszaszerezni a növényt, de aztán vele együtt az űrbe bocsátják. Az EVE ezután vészkijárattal üldözi a WALL-E-t, és szemtanúi vannak a hüvely felrobbanásának. A WALL-E túléli és megmenti a növényt, ő és EVE megbékélnek, tánccal ünnepelnek az Axióma körüli űrben .

Az EVE visszahozza a növényt McCrea -hoz, aki megnézi az EVE Földről készített felvételeit, és arra a következtetésre jut, hogy vissza kell menniük, hogy megmentsék. Az AUTO programozására azonban az A113 titkos, soha vissza nem térő irányelv került kiadásra, miután a BnL évszázadokkal ezelőtt tévesen azt a következtetést vonta le, hogy a bolygót nem lehet megmenteni. Amikor McCrea ellenzi az irányelvet, az AUTO és a GO-4 lázadást , áramütést végez a WALL-E áramköri lapján, készenléti állapotba helyezi az EVE-t, ledobja mindkettőt a szemétcsúszón, és bezárja McCrea-t. Az EVE és a WALL-E majdnem kilökött az űrbe a hajó szemetével együtt, de egy mikrobobroblitátor (MO) követte a WALL-E szennyeződését a hajón, és akaratlanul is figyelmezteti a többi robotot, hogy a WALL-E és az EVE mentésre szorulnak. Mivel az emberek és a robotok segítenek az üzem biztosításában, a McCrea és az AUTO harcolnak az irányításért, aminek következtében a WALL-E-t a Holo-detektor összezúzza, miközben nyitva tartja; A McCrea végül felülkerekedik és deaktiválja az AUTO funkciót, és a növény bekerül a Holo-detektorba, elindítva a hiperugrást.

Visszatérve a Földre, az EVE megjavítja a WALL-E-t, de megállapítja, hogy memóriája és személyisége törlődött. A szívszorongató EVE búcsúzó „csókot” ad a WALL-E-nek, ami felcsillantja emlékezetét és visszaállítja eredeti személyiségét. A WALL-E és az EVE újraegyesül, amikor az Axióma lakói megteszik első lépéseiket a Földön. A hitelek során az emberek és a robotok paradicsommá változtatják a feldúlt bolygót, és a növény hatalmas fává nőtte ki magát, amely alatt EVE és WALL-E nyugszik.

Öntvény

  • Ben Burtt, mint WALL-E (Hulladék-elosztási terhelésemelő: Földosztály), a címszereplő . Mint tömörítő robot, aki elérte az érzelmeket , ő az egyetlen a maga nemében, akiről kimutatták, hogy még mindig működik a Földön. Ő egy kisméretű mobil tömörítő doboz, terepjáró futófelülettel, háromujjas lapátkezeivel, távcsöves szemével és visszahúzható napelemekkel. Bár szorgalmasan dolgozik a szeméttisztításra vonatkozó irányelveinek teljesítésében (mindeközben Hal nevű csótánybarátjával és a fedélzeti hangrögzítő zenéjével kíséri), ​​kíváncsisága elvonja a figyelmét, és érdekességeket gyűjt a szemét közül. Ő tárolja és megjeleníti ezeket a „kincseket”, mint például a kalitkát teli gumi kacsa , egy Rubik-kocka , Zippos , eldobható pohár tele műanyag evőeszközök és egy arany trófeát otthonában, ahol azt vizsgálja, kategorizálja a leletek. Figyelmen kívül hagyja az emberek által értékelt tárgyakat, eldobja a gyémántgyűrűt, de megtartja a gyűrűdobozt. Ő szépen rendezi a leletek az otthoni általa teremtett, ahol órák egy videokazettát a Hello Dolly! keresztül iPod nézett egy nagy Fresnel lencse , utánozva a táncjeleneteknél.
    • Burtt MO (Microbe-Obliterator), egy apró, megszállott takarító robot hangját is megszólaltatja, ecsettel a karján. Megjelenéseinek nagy részét azzal tölti, hogy megtisztítja a WALL-E által hátrahagyott szennyeződést.
  • Elissa Knight mint EVE (Földönkívüli növényzet-értékelő: Földosztály; a WALL-E és MO kiejtik Évát ), egy elegáns szondarobot, akinek az az irányelve, hogy ellenőrizze, hogy a bolygók képesek-e emberi lakhatóságra; ő bizonyítja a növényi életet bizonyítékként. Fényes fehér tojás alakú teste és kék LED szeme van. Az antigravitációs technológia segítségével mozog, és szkennerekkel, mintatárolóval és egy " kvazár ionágyúval " van felszerelve a karjában, amelyet gyorsan használ.
  • Jeff Garlin B. McCrea kapitányként, az Axióma parancsnoka - bár puszta figurafejű . Egyszerűen "kapitánynak" nevezik, és a neve csak a hajó kapitányainak portréit ábrázoló falon látható.
  • Fred Willard , mint Shelby őszinte, a vezérigazgató a Buy-n-Large Corporation és elnöke a Föld , és az egyetlen jelentős élőszereplős karakter, csak akkor jelenik meg a felvett videók körüli időben a Axiom " s indulás a kora 22. században . Forthright állandóan optimista volt, és azt a tervet javasolta, hogy a Föld lakosságát az űrbe menekítsék, majd megtisztítsák a bolygót, hogy öt éven belül visszatérhessenek. Azonban miután felfedezte, hogy a Föld túlságosan mérgező lett az élet fenntartásához, a BnL vállalat hamarosan felhagyott a tisztítással és az újbóli telepítéssel, és Forthright kiadta az összes Starliner autopilotáról szóló A113 irányelvet, amely megakadályozza, hogy bárki visszatérjen a Földre, majd feloszlott. Forthright az első (és eddig az egyetlen) élőszereplős karakter, akinek beszélő szerepe van bármely Pixar-filmben.
  • MacInTalk , a szöveg-beszéd program az Apple Macintosh számítógépek, használjuk a hangját AUTO (ejtsd Otto ), a mesterséges intelligencia , amely az Axiom " s robot kormánykerék és a robotpilóta , és kezeli az összes igazi irányító funkciók a hajó. Az AUTO csak az A113 irányelvhez hű, annyiban , hogy még a kapitány is megakadályozza, hogy eltérjen tőle; következésképpen ő az egyetlen számítógép, amelyet nem befolyásol a WALL-E.
  • John Ratzenberger és Kathy Najimy, mint John és Mary. John és Mary mindketten az Axiómán élnek, és annyira függenek személyes videóképernyőiktől és automatikus szolgáltatásaiktól, hogy nem vesznek tudomást a környezetükről, különös tekintettel arra, hogy nem veszik észre, hogy a hajó hatalmas medencével rendelkezik. A WALL-E-vel való külön találkozások után azonban kihozzák őket a tranzícióikból, és végül először találkoznak négyszemközt, amikor megfigyelik őt és EVE-t, akik "az űrben táncolnak".
  • Sigourney Weaver az Axiom " számítógépén. Stanton viccelődött a Weaver szerepével, és azt mondta: "Tudod, hogy most" anya "leszel?" utalva a hajó számítógépének nevére az Alien című filmben , amelyben Weaver is szerepelt.

Termelés

Írás

VISSZA MO -VAL ÉS FALON [ sic ] Az

MO befejezi a padló tisztítását.
Wally elbűvölt.
Impishly újabb jelet tesz.
Az MO kényszeresen megtisztítja. Nem tud ellenállni.

MO (alszik):
[Nézd, tiszta marad. Megkaptad?]

Wally letörli futófelülete alját MO arcára.
MO elveszíti.
Súrolja a saját arcát.

- Stanton írta a forgatókönyvet, hogy a látványra összpontosítson,
és útmutatást adjon a hanghatások közvetítéséhez

Andrew Stanton 1994- ben John Lasseter , Pete Docter és Joe Ranft írótársaival közösen ebéd közben fogant WALL-E- t . A Toy Story hamarosan befejeződött, és az írók ötleteltek a következő projektjeikhez- A Bug's Life , Monsters, Inc. és Finding Némó - ezen az ebéden. Stanton megkérdezte: "Mi lenne, ha az emberiségnek el kellene hagynia a Földet, és valaki elfelejtené kikapcsolni az utolsó robotot?" Stanton sok éven át küzdött azért, hogy vonzóvá tegye a Toy Story karaktereit. Stanton erősnek találta egyszerű Robinson Crusoe -szerű elképzelését egy magányos robotról egy elhagyatott bolygón. Stanton a WALL-E-t hulladékgyűjtővé tette, mivel az ötlet azonnal érthető volt, és mivel ez egy alacsony státusú alantas munka volt, ami rokonszenvessé tette. Stantonnak tetszettek a halmozott szemétkockák képei is. Nem találta sötétnek az ötletet, mert az, ha egy bolygót szeméttel borítottak, gyermeki elképzelése volt a katasztrófának.

Stanton és Docter 1995 -ben két hónapig fejlesztették a filmet Trash Planet címmel , de nem tudták, hogyan fejlesszék a történetet, és Docter inkább a Monsters, Inc. rendezését választotta . Stantonnak az az ötlete támadt, hogy a WALL-E növényt talál, mert élete, mint egyedüli lakója egy elhagyatott világban Stantonra emlékeztetett a járdák között növekvő növényre. Mielőtt más projektekre fordították volna figyelmüket, Stanton és Lasseter elgondolkodtak azon, hogy a WALL-E szerelembe essen, mivel ez a szükséges előrelépés a magánytól. Stanton 2002 -ben kezdte újra írni a WALL-E- t, miközben befejezte a Nemo megtalálását . Stanton formázva a script módon emlékeztet Dan O'Bannon „s idegen . O'Bannon úgy írta forgatókönyvét, ahogy Stanton úgy találta, hogy a haikura emlékeztette , ahol a vizuális leírásokat néhány szóból álló sorokban készítették. Stanton hagyományosan írta robotpárbeszédét, de zárójelbe tette őket. 2003 végén Stanton és még néhányan létrehoztak egy történettekercset a film első húsz percéből. Lasseter és Steve Jobs nagy hatással volt, és hivatalosan is megkezdte fejlődését, bár Jobs kijelentette, ő nem szereti a cím eredetileg tönköly „ WAL-E.

Míg a WALL-E első felvonása "leesett az égből" Stanton számára, eredetileg azt akarta, hogy idegenek ültessék az EVE-t a Föld felfedezésére, és a film többi része más volt. Amikor WALL-E jön a Axiom , ő szít a Spartacus stílusú lázadás a robotok ellen maradványai az emberi faj, amely kegyetlen idegen gélek (teljesen decentralizált, kocsonyás, csont nélkül, lábatlan, átlátszó, zöld lények, amelyek hasonlítanak Jell-O ). James Hicks fiziológus megemlítette Stantonnak az atrófia fogalmát és a hosszan tartó súlytalanság hatásait az űrben túlzottan hosszú ideig élő emberekre. Ezért ez volt az inspiráció az idegen gélekké degenerálódó emberekből, és őseik a Majmok bolygója stílusú befejezésben derültek volna ki . A gélek is kitalált trükkös nyelvet beszéltek, de Stanton elvetette ezt az ötletet, mert szerinte túl bonyolult lenne a közönség számára, hogy megértse, és könnyen elűzhetik őket a történetből. A géleknek volt egy királyi családjuk, akik táncot rendeznek a kastélyban, a hajó hátsó részén, és az Axióma labdává gyűrődött, amikor visszatért a Földre ebben a történetben. Stanton úgy döntött, hogy ez túl bizarr és magával ragadó, és az emberiséget "nagy babáknak" tekintette. Stanton kifejlesztette azt a metaforikus témát, hogy az emberek megtanulnak újra felállni és "felnőni", és azt akarták, hogy a WALL-E és az EVE kapcsolata inspirálja az emberiséget, mert úgy érezte, kevés film vizsgálja az utópisztikus társadalmak létrejöttét . Az emberiség leszármazottainak a filmben való megjelenítésének folyamata lassú volt. Stanton először úgy döntött, hogy orrot és füleket tesz a gélekre, hogy a közönség felismerje őket. Végül ujjak, lábak, ruhák és egyéb jellemzők adódtak hozzá, amíg el nem jutottak a magzatszerűség fogalmáig, hogy a közönség önmagát láthassa a karakterekben.

A film egy későbbi változatában az Auto a dokkolóhelyre érkezik, hogy lekérje az EVE üzemét. A film első vágóhelye a kapitányé lesz, de Stanton ezt megtette, mivel túl korainak találta, hogy távolodjon a WALL-E nézőpontjától. Tisztelgésként a Get Smart előtt Auto elviszi az üzemet, és a hajó gyomrába megy, egy agyhoz hasonló helyiségbe, ahol videókat néz a Buy n Large tervéről, amellyel megtisztítja a Földet, amely szétesik az évek során. Stanton eltávolította ezt, hogy rejtély maradjon, miért vették a növényt az EVE -ből. A kapitány látszólag nem intelligens, de Stanton azt akarta, hogy csak vitathatatlan legyen; különben nem lett volna szimpatikus. Az egyik példa arra, hogy mennyire nem volt intelligens a kapitány kezdetben, az, hogy látták, hogy fejét fejjel lefelé viseli a kalapját, és csak azután javítja meg, mielőtt kihívja Auto-t. A kész filmben csak véletlenül viseli a feje tetején, és megfeszíti, amikor valóban átveszi az Axióma irányítását .

Stanton azt a pillanatot is megmozgatta, amikor a WALL-E felfedi növényét (amelyet az önpusztító menekülőkapcsolóból ragadott ki) a szekrényből való előállításából közvetlenül a szökés után, mivel ez boldogabbá tette az EVE-t, és erősebb motivációt adott nekik a táncra. a hajó. Eredetileg az EVE-t az Auto áramütés érte, majd gyorsan megmenekült a kidobástól a WALL-E Wisso Allocation Load Lifter: Axiom osztályú (WALL-A) robotok kezében . Ekkor újraélesztette volna, ha a tápegységét a Földről hozott szivargyújtóra cserélte. Stanton ezt megfordította egy 2007-es tesztvizsgálatot követően, mivel meg akarta mutatni, hogy az EVE felváltja az irányelvet, amely szerint az üzemet a kapitányhoz kell vinni a WALL-E javításával, és ez még hősiesebbé tette a WALL-E-t, ha nyitva tartotta a holo-érzékelőt. súlyosan megsérült. Stanton úgy érezte, hogy a vetítés közönségének fele azt hitte, hogy az emberek képtelenek megbirkózni a Földön való éléssel, és a film vége után kihaltak volna. Jim Capobianco, a Ratatouille, a Barátod, a patkány című rövidfilm rendezője végeredmény animációt készített, amely folytatta a történetet - és a történelem folyamán különböző művészeti mozgalmakban stilizált -, hogy tisztázza az optimista hangnemet.

Tervezés

A WALL-E volt a legbonyolultabb Pixar-produkció a Monsters, Inc. óta a világ és a történelem miatt. Míg a legtöbb Pixar-film 75 000 forgatókönyvet tartalmaz , a WALL-E 125 000 -et igényel. Termelés tervező Ralph Eggleston akarta a világítás az első felvonás a Földön, hogy romantikus, és hogy a második felvonás a Axiom , hogy a hideg és steril. A harmadik felvonás során a romantikus világítás lassan bevezetődik az Axiom környezetbe. Pixar tanulmányozta Csernobil és Szófia városát, hogy megteremtse a romos világot; Anthony Christov művészeti vezető bulgáriai származású, és emlékeztetett arra, hogy Szófiának korábban problémái voltak a szemét tárolásával. Eggleston fehérítette a fehéreket a Földön, hogy a WALL-E sebezhetőnek érezze magát. A túlexponált fény miatt a hely tágasabbnak tűnik. A homályosság miatt a szeméttornyokat alkotó kockáknak nagyoknak kellett lenniük, különben elvesztették volna alakjukat (ez viszont elősegítette a renderelési idő megtakarítását). A Föld tompa barnulása finoman lágy rózsaszínű és kék színűvé válik, amikor megérkezik az EVE. Amikor a WALL-E megmutatja EVE-nek az összes összegyűjtött tárgyát, az összes gyűjtött lámpa kigyullad, hogy hívogató hangulatot adjon, mint egy karácsonyfa . Eggleston megpróbálta elkerülni a sárga és a zöld színeket, hogy a WALL-E-akit sárgává tettek, hogy utánozzon egy traktort-ne olvadjon bele az elhagyatott Földbe, és kiemelkedőbbé tegye a növényt.

WALL-E melltartót tart
WALL-E melltartót talál. Roger Deakins -szel és Dennis Murennel konzultáltak a reális megvilágításról, beleértve a háttérképeket is, amelyek kevésbé fókuszáltak, mint az előtér.

Stanton azt is szerette volna, ha a világítás reálisnak tűnik, és megidézi fiatalkori sci -fi filmjeit. Azt hitte, hogy a Pixar a víz alatti lét fizikáját rögzítette a Find Nemo-val, és így a WALL-E esetében , ezt a levegőért akarta elérni. Míg rewatching néhány kedvenc sci-fi filmek, rájött, hogy a Pixar más filmeket is hiányzott a megjelenés 70 mm-es filmet és hordó torzítás , lens flare , és állványok hangsúly . A producer Jim Morris meghívta Roger Deakins -t és Dennis Murent, hogy tanácsoljanak a világításról és a hangulatról. Muren több hónapot töltött a Pixarral, míg Deakins egy előadást tartott, és felkérték, hogy maradjon még két hétig. Stanton elmondta, hogy Muren tapasztalata abból származik, hogy a számítógépes animációt integrálta az élőszereplős beállításokba, míg Deakins segített nekik megérteni, hogy ne bonyolítsák túlságosan a fényképezést és a világítást. Az 1970 -es évek Panavision kameráit használták, hogy segítsenek az animátoroknak megérteni és megismételni a kézi hibákat, például a fókuszálatlan háttereket digitális környezetben. Az első világítási teszt magában foglalta a WALL-E háromdimenziós másolatának elkészítését, 70 mm-es kamerával történő megfilmesítését, majd a számítógépen történő megismétlését. Stanton Gus Van Sant filmjeinek sekély lencse munkáját idézte fel hatásként, mivel ez intimitást teremtett minden közeli felvételen. Stanton olyan szögeket választott a virtuális kamerákhoz, amelyeket egy élőszereplős filmrendező választana, ha forgatáson forgatna.

Stanton akarta, hogy a Axiom " belseje hasonlítani Shanghai és Dubai . Eggleston tanulmányozta a 1960 -as évek NASA festményeit és a Tomorrowland for the Axiom eredeti koncepcióját , hogy tükrözze a korszak optimizmusát. Stanton megjegyezte: "Valószínűleg mindannyian nagyon hasonlóak vagyunk a háttérben [a Pixar -nál], mivel mindannyian hiányoljuk a holnapot, amelyet Disneyland fénykorából ígértek nekünk ", és " jet pack " érzést akart . A Pixar tanulmányozta a Disney Cruise Line -t, és ellátogatott Las Vegasba , ami hasznos volt a mesterséges megvilágítás megértésében. Eggleston Axiom -terveit Santiago Calatrava futurisztikus építészetére alapozta . Eggleston három részre osztotta a hajó belsejét; a hátsó turista osztály alapszürke beton textúrája a BnL logó piros, kék és fehér színéhez illő grafikával rendelkezik. A lakó-/bevásárlóterekkel rendelkező buszosztály "S" alakú, mivel az emberek mindig azt keresik, hogy "mi van a sarkon". Stanton szándékában állt, hogy sok színes jelzéssel rendelkezzen, de rájött, hogy ez elárasztja a közönséget, és Eggleston eredeti elképzelésével, néhány kisebb tábla mellett döntött. A premier osztály egy nagy zen -szerű gyógyfürdő, melynek színei a türkizre, a krémre és a barnára korlátozódnak, és a kapitány meleg szőnyeggel borított, fás negyedébe és az elegáns sötét hídra vezet. A mesterséges Axiomnak megfelelően a kamera mozgását a stabilak kamerájához hasonlították .

Az élőszereplés használata lépést jelentett a Pixar számára, mivel Stanton azt tervezte, hogy a Mars -i John Carter lesz a következő projektje. A forgatókönyvíró, Derek Thompson megjegyezte, hogy az élő fellépés bevezetése azt jelenti, hogy a film többi részét még valósághűbbé teszik. Eggleston hozzátette, hogy ha a történelmi embereket animálták és kissé karikaturizálták volna, akkor a közönség nem tudta volna felismerni, mennyire súlyos a decentralizáció. Stanton Fred Willard -t választotta a történelmi Buy n Large vezérigazgatónak, mert "[h] ő a legbarátságosabb és legőszintébb autóeladó, akire csak gondolni tudtam". A vezérigazgató azt mondja: " maradj a pályán ", amit Stanton azért használt, mert szerinte vicces volt. Az Industrial Light & Magic végezte a vizuális effekteket ezeknél a felvételeknél.

Élénkség

A WALL-E fejleszthetetlenné vált a kilencvenes években, részben azért, mert Stanton és Pixar még nem voltak elég magabiztosak ahhoz, hogy főszereplővel teljes hosszúságú filmet készítsenek, amely úgy viselkedett, mint Luxo Jr. vagy R2-D2 . Stanton elmagyarázta, hogy a moziban kétféle robot létezik: "fémbőrű emberek", mint a bádogos ember , vagy "gépek, amelyek funkciója", mint a Luxo és az R2. Ez utóbbi ötletet „erőteljesnek” találta, mert lehetővé tette a közönség számára, hogy személyiségeket vetítsen a karakterekre, ahogy a csecsemőknél és háziállatoknál: „Kénytelen vagy ... szinte nem tudod megállni, hogy befejezd az„ Ó, Azt hiszem, kedvel engem! Azt hiszem, éhes! Azt hiszem, sétálni akar! "" Hozzátette: "Azt akartuk, hogy a közönség elhiggye, hogy tanúja volt egy életre kelt gépnek." Az animátorok látogatott újrahasznosítás állomások tanulmány gépek, valamint találkozott robot tervező, meglátogatott NASA „s Jet Propulsion Laboratory a vizsgálat robotok, nézte a felvételt egy Mars rover , és kölcsönkért egy bomba detektáló robot a San Francisco-i rendőrség . Előadásukban az egyszerűséget részesítették előnyben, mivel túl sok mozdulat adta őket embernek.

Stanton azt akarta, hogy a WALL-E doboz legyen, az EVE pedig olyan, mint egy tojás. A WALL-E szemét egy távcső ihlette, amelyet Stanton kapott, amikor az Oakland Athletics meccset nézte a Boston Red Sox ellen . "Hiányzott az egész játékrész", mert elzavarták őket. A rendezőt Buster Keatonra emlékeztette, és úgy döntött, hogy a robotnak nincs szüksége orrra vagy szájra. Stanton egy zoom objektívet adott hozzá, hogy a WALL-E rokonszenvesebb legyen. Ralph Eggleston megjegyezte, hogy ez a funkció az animátorokkal többet dolgozhat, és gyermeki minőséget kölcsönöz a robotnak. Pixar tanulmányok szemetet tömörítő a látogatás során az újrahasznosítást állomások inspirálta testét. A tartály futófelületét egy olyan kerekesszék ihlette, amelyet valaki kifejlesztett, és amely futófelületet használt a kerekek helyett. Az animátorok azt akarták, hogy könyöke legyen, de rájöttek, hogy ez irreális, mert csak arra tervezték, hogy szemetet húzzon a testébe. Karjai is gyengének tűntek, amikor lebegő próbát végeztek rajta. Angus MacLane animációs rendező azt javasolta, hogy az apja által tervezett tintasugaras nyomtatók alapján karjait rögzítsék a test oldalán lévő vágányra, hogy mozoghassanak . Ez a kar kialakítás hozzájárult a karakter testtartásának kialakításához, így ha azt akarták, hogy ideges legyen, leeresztik őket.

Stanton azt akarta, hogy az EVE a technológia csúcsán legyen , és felkérte Jonathan Ive iPod -tervezőt, hogy vizsgálja meg a tervét. Nagyon le volt nyűgözve. Szeme Lite-Brite játékok mintájára készült , de a Pixar úgy döntött, hogy nem teszi őket túlságosan kifejezővé, mivel túl könnyű lenne, ha szeme szívekké válna, hogy kifejezze a szerelmet vagy valami hasonlót. Korlátozott dizájnja azt jelentette, hogy az animátoroknak rajzként kellett kezelniük őt, és arra támaszkodtak, hogy testét pózolják az érzelmek kifejezésére. Azért is találták őt a lamantinhoz vagy a narwalhoz, mert lebegő teste egy víz alatti lényre hasonlított. Az Auto tudatos tisztelgés volt a 2001 -es HAL 9000 előtt : A Space Odyssey , és a Also sprach Zarathustra használata a McCrea kapitány és az Auto közötti leszámoláshoz. Az a mód, ahogyan a falról vagy a mennyezetről lóg, fenyegető érzést kelt benne, akár egy pók. Eredetileg az Autót teljesen másképp tervezték, hasonlít az EVE-hez, de férfias és tekintélyes, és a SECUR-T is agresszívabb járőr-felügyelő robot volt. A robotszereplők többsége a Build-a-bot programmal jött létre, ahol a különböző fejeket, karokat és futófelületeket több mint száz változatban kombinálták. Az embereket homályos testük, valamint csecsemők miatt tengeri oroszlánokra mintázták . A filmkészítők észrevették, hogy a babazsír sokkal feszesebb, mint a felnőtt zsír, és lemásolták ezt a textúrát a film emberei számára.

Robotjaik animálására a film történetének stábja és animációs stábja majdnem egy éven keresztül minden nap nézett egy Keaton és egy Charlie Chaplin filmet, és esetenként Harold Lloyd képet. Ezt követően a filmkészítők tudták, hogy minden érzelmet csendben lehet közvetíteni. Stanton idézte Keaton "nagy kőarcát", amely kitartást adott számukra a változatlan arckifejezésű karakter animálásában. Miközben ezeket újra nézte, Stanton úgy érezte, hogy a filmkészítők - a hang megjelenése óta - túlságosan a dialógusra támaszkodnak ahhoz, hogy expozíciót közvetítsenek. A filmkészítők, akik a csótányt WALL-E-nek nevezik, kedvtelésből tartják "Hal" -nak, Hal Roach némafilm-producerre hivatkozva (valamint további utalás a HAL 9000-re). Megnézték a 2001: A Space Odyssey , a Black Stallion és a Never Cry Wolf című filmeket is, amelyek hangzottak, de nem támaszkodtak a párbeszédre. Stanton elismerte a Silent Running hatását, mert néma robotjai elődjei voltak az R2-D2-nek, és hogy a "reménytelen romantikus" Woody Allen is inspirálta a WALL-E-t.

Hang

Producer Jim Morris ajánlott Ben Burtt mint hangmérnök számára WALL-E miatt Stanton használatával történik R2-D2 , mint a viszonyítási alap a robotokat. Burtt befejezte a Star Wars: Episode III-Sith Revenge of the Sith című filmet, és elmondta feleségének, hogy többé nem fog robotokkal dolgozni, de a WALL-E-t és annak hangjait "friss és izgalmas" hanggal helyettesítette. 2500 hangot rögzített a filmhez, ami kétszerese volt a Star Wars film átlagos számának , és rekordot jelentett karrierjében. Burtt 2005 -ben kezdte meg a munkát, és két évig kísérletezett a hangjának szűrésével. Burtt le a robot hangokat „mint egy kisgyermek ... egyetemes nyelve az intonáció .»Ó«,»Hm?«,»Huh!«, Tudod?”

A produkció során Burttnek lehetősége volt megnézni azokat a tárgyakat, amelyeket Jimmy MacDonald , a Disney házon belüli hangtervezője használt klasszikus filmjeihez. Burtt a MacDonald's számos elemét használta a WALL-E-n . Mivel Burtt nem egyszerűen hanghatásokat adott hozzá az utómunkálatokhoz, az animátorok mindig értékelték új alkotásait és ötleteit, amelyekre Burtt szokatlan élményt talált. Szinkronban dolgozott az animátorokkal, a hangok hozzáadása után visszaadta animációjukat, hogy több ötletet adjon nekik. Burtt tudományosan pontos hangokat választana minden karakterhez, de ha nem találna működőképes hangot, akkor drámai és irreális zajt választana. Burtt több száz hangot találna, ha a karakterek koncepcióművészetét nézi, mielőtt Stantonnal néhány robotra elkülönítették volna.

Burtt látta a kézzel forgatott elektromos generátort, miközben a Sziget az égen című filmet nézte , és vásárolt egy azonos, kicsomagolt eszközt 1950-től az eBay-en , hogy a WALL-E mozogjon. Burtt autós önindítót is használt , amikor a WALL-E gyorsan megy, és a bontó derbin összetört autók hangja gondoskodott a WALL-E tömörítő szemetéről a testében. A Macintosh számítógépes csengőhang jelzi, amikor a WALL-E teljesen feltöltötte az akkumulátorát. Az EVE számára Burtt azt akarta, hogy zümmögése zenei minőséget kapjon. Burtt csak semleges vagy férfias hangokat tudott nyújtani, ezért a Pixar alkalmazottját, Elissa Knightot megkérték, hogy adja meg a hangját, hogy Burtt elektronikusan módosítsa. Stanton elég jónak ítélte a hanghatást ahhoz, hogy megfelelően betöltse a szerepbe. Burtt felvett egy repülő 10 láb hosszú (3,0 m) rádióvezérlésű sugárhajtású repülőgép EVE repülő, és neki plazmaágyú, Burtt megüt egy testhez simuló lógott egy létra a timpani bottal. Úgy írta le, mint "unokatestvére" a Star Wars robbantási zajának .

A MacInTalkot azért használták, mert Stanton "azt akarta, hogy az Auto egy robot, a hideg, a nullák és az egyek, a kiszámító és a lelketlen [és] Stephen Hawking által tökéletesnek vélt hangja legyen." A karakter további hangjainak célja az volt, hogy óraműszerű érzetet adjon neki, hogy megmutassa, mindig gondolkodik és számol.

Burtt járt Niagara Falls 1987 és használt felvételei útja a hangok szél, és futott körül egy terem vászon táska akár felvenni a homokvihar. A jelenethez, amikor a WALL-E elmenekül a leeső bevásárlókocsik elől, Burtt és lánya elmentek egy szupermarketbe, és rögzítőt helyeztek a kosarukba. Lezuhanták a parkoló körül, majd hagyták, hogy leomoljon egy dombról. Hal (WALL-E kisállat csótánya) csicskázásának létrehozásához rögzítette a bilincsek szétszedése és összeszerelése okozta kattanást .

Zene

Thomas Newman újra együttműködött Stantonnal a WALL-E-n, mivel mindketten jól kijöttek egymással a Finding Nemo című filmben, amely Newmannek az Annie-díjat adta a legjobb zenének animált filmben. 2005 -ben kezdte el írni a partitúrát, abban a reményben, hogy ha korán elkezdi ezt a feladatot, jobban bekapcsolódik a kész filmbe. Newman azonban megjegyezte, hogy az animáció annyira függ az ütemezéstől, hogy korábban kellett volna elkezdenie a munkát, amikor Stanton és Reardon írták a forgatókönyvet. Az EVE témáját 2007 októberében rendezték meg először. Témája, amikor először járta a Földet, eredetileg több zenekari elemet használt, és Newmant arra ösztönözték, hogy nőiesebbé tegye. Newman elmondta, hogy Stanton sok ötletet gondolt arra, hogyan szeretné, hogy a zene megszólaljon, és általában követte őket, mivel nehéznek találta a részben némafilm megszerzését. Stanton azt akarta, hogy az egész partitúra zenekari legyen, de Newman úgy érezte, hogy ez az elképzelés korlátozza, különösen az Axiom fedélzetén , és az elektronikát is használta.

WALL-E a Hello, Dolly klipjét nézi.
A Hello, Dolly "Csak egy pillanatig" című dalának élőszereplős klipje ! , amely arra ösztönzi a WALL-E-t, hogy fogjon kezet az EVE-vel

Stanton eredetileg a tér nyitó felvételeit akarta szembeállítani az 1930 -as évek francia swing zenéjével , de látta a Belleville -i hármasokat (2003), és nem akart úgy megjelenni, mintha lemásolná. Stanton ekkor a Hello, Dolly "Put On Your Sunday Clothes" dalára gondolt . , hiszen 1980 -ban a gimnáziumi produkcióban Barnaby Tuckert ábrázolta. Stanton úgy találta, hogy a dal két naiv fiatalemberről szól, akik szerelmet keresnek, ami hasonlít a WALL-E saját reményére a társaságra. Jim Reardon , a film forgatókönyv-felügyelője azt javasolta, hogy a WALL-E találja meg a filmet videón, Stanton pedig az "It Only Takes a Moment" -t és a színészek kézen fogott klipjét is tartalmazta, mert vizuális módon akarta megmutatni, hogyan működik a WALL-E megérti a szeretetet és közvetíti azt az EVE -nek. Szia Dolly! zeneszerző, Jerry Herman megengedte a dalok használatát anélkül, hogy tudná, mire; amikor meglátta a filmet, megtalálta annak beépülését a "zseniális" történetbe. Véletlenül Newman nagybátyja, Lionel dolgozott a Hello, Dolly!

Newman Londonba utazott, hogy Peter Gabriellel , aki Stanton egyik kedvenc zenésze volt , komponálja a " Down to Earth " című befejező dalt . Ezt követően Newman újraélesztette a film egy részét, hogy tartalmazza a dal szerzeményét is, így lejátszáskor nem hangzana tolakodónak. Louis Armstrong " La Vie en rose " című előadását egy montázshoz használták, ahol a WALL-E megpróbálja lenyűgözni az EVE-t a Földön. A forgatókönyv azt is megadta, hogy Bing Crosby " Csillagpor " -át használja, amikor a két robot az Axióma körül táncol , de Newman megkérdezte, hogy ő maga is pontozhatja -e a jelenetet. Hasonló kapcsoló történt abban a szekvenciában, amelyben a WALL-E különféle eszközökkel próbálja felébreszteni az EVE-t; eredetileg a montázs a " Raindrops Keep Fallin 'on My Head " instrumentális verziójával játszana , de Newman kihívni akarta magát, és eredeti darabot szerzett a sorozathoz.

Témák

A filmet társadalomkritikának ismerik el . Katherine Ellison azt állítja, hogy "az amerikaiak évente közel 400 millió tonna szilárd hulladékot termelnek, de ennek kevesebb mint egyharmadát hasznosítják újra a Columbia Egyetem friss tanulmánya szerint". A hulladéklerakók olyan gyorsan megteltek, hogy előre jelezték, hogy az Egyesült Királyság 2017 -re kifogyhat a hulladéklerakókból.

Környezet, pazarlás és nosztalgia

A DVD kommentárjában Stanton elmondta, hogy megkérdezték tőle, hogy szándékában áll -e filmet készíteni a fogyasztásról. A válasza az volt, hogy nem; ez volt a módja annak, hogy válaszoljunk arra a kérdésre, hogyan jutna el a Föld ahhoz az állapothoz, ahol egy robot marad, hogy folytassa a tisztítást. Mindazonáltal egyes kritikusok megállapították, hogy ellentmondás van a film vélt környezetbarát és fogyasztóellenes üzenetei, valamint a film gyártásának és forgalmazásának környezeti hatásai között.

A "WALL-E: A környezeti alkalmazkodástól a szentimentális nosztalgiáig " Robin Murray és Joseph Heumann kifejti a nosztalgia fontos témáját ebben a filmben. A nosztalgiát egyértelműen a lemaradt emberi műtárgyak képviselik, amelyeket a WALL-E összegyűjt és ápol, például Zippo öngyújtókat, agyvédő sapkákat és műanyag orsókat. Ezeket a modern tárgyakat, amelyeket szükségtelenül használnak, szentimentálissá teszik a Föld sivár jövője. A nosztalgiát a zenei partitúra is kifejezi, mivel a film a világűrből készült kamerafelvétellel kezdődik, amely a "Vedd fel a vasárnapi ruhádat" lejátszása közben lassan egy hulladékkal teli Földre nagyít, és az emberi történelem egyszerűbb és boldogabb időire reflektál. Ez a film nosztalgiát is kifejez a természet és a természeti világ vágyakozásán keresztül, mivel a talaj látványa és érzése, valamint az EVE által az űrhajóra visszahozott növény miatt a kapitány úgy dönt, hogy itt az ideje, hogy az emberek visszatérjenek a földre. A WALL-E nosztalgiát is kifejez, a régebbi Disney és némafilmek romantikus témáira reflektálva.

Stanton a film témáját "irracionális szerelem legyőzi az élet programozását" írja le:

Rájöttem, hogy a lényeg, amit ezzel a két programozott robottal próbáltam elérni, az volt a vágy, hogy megpróbálják kitalálni, mi az élet értelme ... Ezeknek az igazán irracionális szerelemnek szüksége volt arra, hogy felfedezzék őket, milyenek voltak felépítettem ... rájöttem, hogy ez tökéletes metafora a való élethez. Mindannyian beleesünk szokásainkba, rutinjainkba és hajlamainkba, tudatosan vagy öntudatlanul, hogy elkerüljük az életet. Annak érdekében, hogy ne kelljen a rendetlen részt elvégezni. Annak elkerülése érdekében, hogy másokkal kapcsolatba lépjünk, vagy hogy a mellettünk lévő személlyel foglalkozzunk. Ezért mindannyian felvehetjük a mobiltelefonunkat, és nem kell foglalkoznunk egymással. Azt gondoltam: "Ez tökéletesen kiegészíti a film lényegét." Szerettem volna a tudománygal úgy futni, hogy logikailag ezt előrevetítse.

Technológia

Stanton megjegyezte, hogy sok kommentátor a filmben az emberiség megelégedettségének környezeti aspektusára helyezte a hangsúlyt, mert "ez a lekapcsolódás lesz az oka közvetve mindennek, ami az életben történik, ami rossz az emberiségnek vagy a bolygónak". Stanton azt mondta, hogy azzal, hogy elvonják a munkához szükséges erőfeszítéseket, a robotok el is veszik az emberiség szükségletét, hogy erőfeszítéseket tegyen a kapcsolatokban. Rod Dreher keresztény újságíró a technológiát tekintette a film bonyolult gazemberének. Az emberek mesterséges életmódja az Axiómán elválasztotta őket a természettől, "mind a technológia, mind a saját alapvető étvágyuk rabszolgái lettek, és elvesztették azt, ami emberivé teszi őket". Dreher szembeállította a keményen dolgozó, szennyeződéssel borított WALL-E-t a karcsú, tiszta robotokkal a hajón. Azonban az emberek és nem a robotok teszik feleslegessé magukat. A hajón és a Földön élő emberek túlzottan használták a robotokat és az ultramodern technológiát. A végső kreditek során az emberek és a robotok bemutatják egymás munkáját a Föld megújításában. A WALL · E nem luddita film - mondta. - Nem démonizálja a technológiát. Csupán azt állítja, hogy a technológiát megfelelően használják, hogy segítsenek az embereknek valódi természetük ápolásában - hogy ennek alá kell rendelni az emberi virágzást, és elő kell mozdítaniuk ezt. "

Vallás

Az Axiómát és az EVE -t Noé bárkájának és a Noé által a bárkából előállított galambnak a legendájával hasonlították össze .

Stanton, aki keresztény, a bibliai alak után EVE-nek nevezte el, mert WALL-E magánya Ádámra emlékeztette , mielőtt Isten megteremtette a feleségét. Dreher tudomásul vette az EVE bibliai névadóját, és az irányelvét ennek a történetnek a megfordításaként tekintette; Az EVE a növény segítségével elmondja az emberiségnek, hogy térjen vissza a Földre, és távolodjon el a BnL "hamis istenétől" és az általa kínált lusta életmódtól. Dreher is megjegyezte ezt az eltérést a klasszikus keresztény nézőpontokból, ahol Ádám a munkára van átkozva , mivel a WALL-E szerint a kemény munka az, ami emberré teszi az embert. Dreher hangsúlyozta a hamis isten párhuzamokat a BnL -vel egy jelenetben, ahol egy robot tanítja a csecsemőket: "B a Buy n Large, a legjobb barátod", amelyet összehasonlított a modern vállalatokkal, mint például a McDonald's, amely lojalitást teremt a gyermekekben. A Megan Basham of World magazin úgy érezte, hogy a film kritizálja a szabadidős tevékenységet, míg a WALL-E irányítása alatt megtanulja igazán értékelni Isten teremtését.

Írás közben, a Pixar munkavállaló megjegyezte, hogy Jim Reardon , hogy Éva lett emlékeztet a galamb az olajág a történetet a Noé bárkája, és a történet átdolgozták EVE találni egy növény visszatérés emberiséget útjukat. A WALL-E-t Prometheusszal , Sziszifusszal és Butadesszal hasonlították össze : egy esszében, amely a WALL-E-t a Pixar művészi törekvésének képviselőjeként tárgyalja , Hrag Vartanian összehasonlította a WALL-E-t Butades-szal egy olyan jelenetben, ahol a robot kifejezi szeretetét EVE azzal, hogy szobrot készít belőle a pótalkatrészekből. "Az ókori görög hagyomány a művészet születését egy korinthoszi leányzattal köti össze, aki vágyik arra, hogy megőrizze szeretője árnyékát, mielőtt a háborúba távozna. A falon a múzeum emlékeztet arra, hogy a művészet vágyakozásból született, és gyakran többet jelent az alkotó számára. Hasonló módon Stanton és Pixar csapata mélyen személyes történetet mesélt nekünk a moziszeretetükről és az animációs elképzelésükről, mindenféle kapcsolat prizmáján keresztül. "

Kiadás

A WALL-E premierje a Los Angeles-i Görög Színházban volt 2008. június 23-án. A Pixar hagyományát folytatva a filmet egy rövidfilmmel párosították a színházi bemutatóhoz, a Presto-hoz . A filmet szentelt Justin Wright (1981-2008), a Pixar animátor, aki dolgozott Ratatouille és meghalt szívrohamban előtt WALL-E ' s kiadás.

A Walt Disney Imagineering (WDI) animatronic WALL-Es-t épített a kép népszerűsítésére, amely a Disneyland Resortban , a Franklin Intézetben , a Miami Tudományos Múzeumban , a Seattle Centerben és a Tokiói Nemzetközi Filmfesztiválon jelent meg . Biztonsági megfontolások miatt a 318 kg -os robotokat mindig szigorúan ellenőrizték, és a WDI -nek mindig tudnia kellett, hogy pontosan mire van szüksége. Emiatt általában nem voltak hajlandók bábjaikkal találkozni és üdvözölni a gyerekeket a vidámparkokban, ha egy WALL-E tapossa a gyermek lábát. Aki fotózni akart a karakterrel, annak egy karton kivágással kellett megbirkóznia.

A filmet nem engedték színházba Kínában .

2016-ban Jim Morris megjegyezte, hogy a stúdió nem tervez folytatást, mivel a WALL-E- t kész történetnek tekintik , nincs szükség folytatásra.

Áru

A WALL-E-hez kis mennyiségű árut értékesítettek , mivel a Cars- termékek továbbra is népszerűek voltak, és sok gyártó jobban érdeklődött a Speed ​​Racer iránt , amely sikeres termékcsalád volt, annak ellenére, hogy a film kudarcot vallott. A WALL-E játékokat létrehozó Thinkway korábban Toy Story babákat készített, amikor más játékgyártók nem mutattak érdeklődést. A Thinkway eszközei között volt egy WALL-E, amely táncolt, amikor csatlakoztatva volt a zenelejátszóhoz, egy játék, amelyet szétszedhettek és összeszerelhettek, valamint egy úttörő távirányítós játék róla és az EVE-ről, amelyek mozgásérzékelőkkel rendelkeztek, hogy kölcsönhatásba léphessenek a játékosokkal. Még plüssök is voltak. Az "Ultimate WALL-E" figurák a film 2008 novemberi hazai bemutatójáig nem kerültek a boltokba, közel 200 dolláros kiskereskedelmi áron, ami miatt a The Patriot-News "csak kemény rajongóknak és gyűjtőknek való cikknek" ítélte. 2015. február 4-én a Lego bejelentette, hogy Angus MacLane vezető animátor által készített WALL-E egyedi konstrukció volt a Lego Ideas részeként sorozatgyártásra és kiadásra jóváhagyott legújabb terv .

Otthoni média

A filmet Blu-ray Disc -n és DVD-n adta ki a Walt Disney Studios Home Entertainment 2008. november 18-án. A különböző kiadások között szerepelt a Presto című rövidfilm , egy másik BURN-E rövidfilm , a The Pixar Story című Leslie Iwerks dokumentumfilm , valamint a Buy n Large, kulisszák mögötti különleges funkciók története és a film digitális másolata , amely lejátszható az iTunes vagy a Windows Media Player- kompatibilis eszközökön keresztül. Ez a kiadás összesen 9 042 054 DVD-egységet (142 633 974 USD) értékesített, így a második legkeresettebb animációs DVD lett 2008-ban az eladott egységek között (a Kung Fu Panda mögött ), az eladások legkelendőbb animált funkciója és a harmadik legjobb -eladás a 2008 -as DVD -k között.

A WALL-E 2020 március 3 - án jelent meg 4K Blu-ray formátumban.

Recepció

Jegyiroda

A WALL-E 223,8 millió dollárt keresett az Egyesült Államokban és Kanadában, és 297,5 millió dollárt a tengerentúlon, világszerte összesen 521,3 millió dollárt, ami 2008-ban a kilencedik legtöbb bevételt hozó film.

Az Egyesült Államokban és Kanadában a WALL-E 2008. június 27-én 3992 moziban nyílt meg. A film 23,1 millió dolláros bevételt hozott a megnyitó napján, ami a legmagasabb az eddigi kilenc Pixar-cím közül. A nyitóhétvégén 63 087 526 dollárral vezette a pénztárak tetejét. Ez volt a Pixar film harmadik legjobb nyitóhétvégéje, és a második legjobb nyitóhétvége a júniusban bemutatott filmek között. A film a következő hétvégén 38 millió dollár bevételt hozott, elvesztve első helyét Hancocktól . A WALL-E hatodik hétvégéjén augusztus 3 -ig átlépte a 200 millió dolláros határt.

A WALL-E több mint 10 millió dollárt keresett Japánban (44 005 222 USD), az Egyesült Királyságban, Írországban és Máltán (41 215 600 USD), Franciaországban és a Maghreb régióban (27 984 103 USD), Németországban (24 130 400 USD), Mexikóban (17 679 805 USD), Spanyolországban (14 973 097 USD), Ausztráliában (14 165 390 USD) , Olaszország (12 210 993 USD), valamint Oroszország és a FÁK (11 694 482 USD).

Kritikus válasz

Az Amerikai Filmintézet a WALL-E- t 2008 egyik legjobb filmjének nevezte ; a zsűri indoklása szerint:

WALL • E bizonyítja ennek a generációnak és azon túl is, hogy a filmközeg egyetlen igazi határa az emberi képzelet. Az író/rendező, Andrew Stanton és csapata klasszikus képernyős karaktert alkotott egy fém szemetes tömörítőből, aki az amerikai élet megszegett ígéretét megtestesítő törmelékbe temetett bolygó megmentésére lovagol. Azóta sem, hogy Chaplin „ Kis csavargója ” ennyi történetet - ennyi érzelmet - szó nélkül közvetített. Amikor a remény palánta formájában érkezik, a film kiviláglik az egyik nagy képernyős románcba, amikor két robot emlékezteti a közönséget a mindannyiunk dobogó szívére, amely az emberiségre és a szeretetre vágyik a legsötétebb tájakon.

A Rotten Tomatoes -on a film 95% -os jóváhagyási minősítéssel rendelkezik 260 értékelés alapján, átlagosan 8,55/10. A honlap kritikus konszenzus szól: „ Wall-E " s csillag látvány tanúskodnak ismét Pixar találékonyság, míg a bájos csillag ragadja fiatalabb nézők-és időszerű a történet ajánlatok elgondolkodtató subtext.” A Metacritic -nél , amely normalizált minősítést rendel a kritikusok kritikáihoz, a film átlagpontszáma 95 -ből 100 -ból 39 értékelés alapján, ami "egyetemes elismerést" jelez. IndieWire elemzi WALL-E a harmadik legjobb film az év alapján éves felmérés 100 filmkritika, míg Film City News azt mutatja, hogy WALL-E megjelent 162 különböző top 10 listát, ki 286 különböző kritikusok listák megkérdezett, a legnagyobb említi a 2008 -ban megjelent filmek top 10 -es listáján.

Richard Corliss of Time a WALL-E-t a 2008-as (és az évtized későbbi) kedvenc filmjének nevezte , megjegyezve, hogy a filmnek sikerült "hatalmas közönséggel összekötnie" annak ellenére, hogy a főszereplők nem beszélnek és "érzelmi jelzők" száj, szemöldök, vállak, [és] könyök ”. "Felidézi [d] a film múltjának pompáját", és összehasonlította a WALL-E és az EVE kapcsolatát Spencer Tracy és Katharine Hepburn kémiájával . További kritikusok, akik 2008-ban a WALL-E-t választották kedvenc filmjüknek, többek között Tom Charity, a CNN , Michael Phillips, a Chicago Tribune , Lisa Schwarzbaum, az Entertainment Weekly , AO Scott , The New York Times , Christopher Orr , The New Republic , Ty Burr és Wesley Morris a Boston Globe -ból , Joe Morgenstern a The Wall Street Journal -ból és Anthony Lane a The New Yorker -ből .

Todd McCarthy a Variety -ből "a Pixar kilencedik egymást követő csodájának" nevezte a filmet, mondván, hogy ötletes, mégis egyszerű. Azt mondta, hogy ez feszegette az animáció határait azáltal, hogy az ezoterikus ötleteket azonnaliabban hozzáférhető ötletekkel egyensúlyozta, és a fő különbség a film és az apokalipszisben gyökerező egyéb tudományos fantasztikus projektek között az optimizmus volt. Kirk Honeycutt, a The Hollywood Reporter ( The Hollywood Reporter) kijelentette, hogy a WALL-E felülmúlja a Pixar korábbi nyolc funkcióját és valószínűleg eddigi legeredetibb filmjét. Azt mondta, hogy benne van a legjobb némafilmek "szíve, lelke, szelleme és romantikája" . Honeycutt elmondta, hogy a film végső ragyogása abban rejlik, hogy archív filmfelvételeket és számítógépes grafikákat használnak a WALL-E romantikus hajlamainak kiváltásához. Dicsérte Burtt hangtervét, mondván: "Ha létezik olyan dolog, mint a hangzásos kézfogás, akkor ez az."

Roger Ebert , a Chicago Sun-Times nevű WALL-E „egy lenyűgöző animációs film, vizuális csodálkozás, és egy tisztességes sci-fi történet”, és azt a kevés párbeszéd lehetővé tenné a „határon nyelvi akadályok” a megfelelő módon a globális téma, és megjegyezte, hogy vonzó lesz a felnőttek és a gyermekek számára. Dicsérte az animációt, a színpalettát "fényesnek és vidámnak ... és egy kicsit realisztikusnak" minősítette, valamint azt, hogy a Pixarnak sikerült "kíváncsi" tekintettel lenni a WALL-E-re, összehasonlítva a "rozsdás és szorgalmas és a foltos "design kedvezően hat a" szerethető "főszereplők létrehozására irányuló nyilvánvaló kísérletekre. Azt mondta, hogy a WALL-E inkább ötletekkel foglalkozik, mint látványosságokkal, mondván, ez ösztönző "kis gondolatokat vált ki a fiatalabb nézők számára". A 2008-as húsz kedvenc filmje közé sorolta, és azzal érvelt, hogy "az évek legjobb sci-fi filmje".

A filmet úgy értelmezték, hogy egy aktuális, ökológiai szemléletű napirenddel foglalkozik, bár McCarthy szerint ezt olyan könnyed érintéssel tette, amely lehetővé tette a néző számára, hogy elfogadja vagy figyelmen kívül hagyja az üzenetet. Kyle Smith , a New York Post munkatársa azt írta, hogy azzal, hogy a WALL-E sötétebb és cinikusabb volt, mint bármelyik nagyobb Disney játékfilm , amelyre a jövő embereit úgy ábrázolta, mint "a fáradt idióták petyhüdt tömege, akik szó szerint túl kövérek ahhoz, hogy járni tudjanak". Összehasonlította az embereket a Disney vidámparkjainak és üdülőhelyeinek védnökeivel, és hozzátette: "Én sem vagyok biztos abban, hogy valaha is láttam, hogy egy nagyvállalat ennyi pénzt költene, hogy sértést okozzon ügyfeleinek." Maura Judkis, a US News & World Report munkatársa megkérdőjelezte, hogy ez a "félelmetesen elhízott emberek" ábrázolása visszhangot kelt -e a gyerekekben, és kedveli -e őket "inkább a számítógép előtt játszani, hogy elkerüljék a hasonló sorsot". Az értelmezés olyan konzervatív kommentátorok, mint Glenn Beck , valamint a National Review Online közreműködői, köztük Shannen W. Coffin és Jonah Goldberg kritikájához vezette a filmet (bár elismerte, hogy "lenyűgöző" és esetenként "zseniális" produkció volt).

Néhány figyelemre méltó kritikus azzal érvelt, hogy a film rendkívül túlértékelt, és azt állította, hogy "nem felelt meg az ilyen vakító, nagy teljesítményű lelkesedésnek", és hogy "az unalom szakadéka volt nézni", különösen "a második és harmadik felvonás" a vártba spirálozott. " A többi címke tartalmazta a „prédikáció” és a „túl hosszú” címkéket. A CBBC -be küldött gyermekértékelések vegyesek voltak, mások unalomra és nem megfelelő történetre hivatkoztak.

Patrick J. Ford Az amerikai konzervatív mondta WALL-E " konzervatív kritikusok kimaradt órákat a film, hogy úgy érezte, fellebbezett a hagyományos konzervativizmus. Azzal érvelt, hogy a film tömeges fogyasztása nem a nagyvállalatok terméke , hanem a nagyvállalatok és a nagy kormány közötti túl szoros kapcsolat eredménye : "A kormány egyoldalúan biztosította polgárainak mindazt, amire szükségük volt, és ezt a változatosságot. a Föld bukásához vezetett. " Válaszolva Coffin állítására, miszerint a film rámutat az emberiség gonoszságára, Ford azzal érvelt, hogy csak azokat a rosszat ábrázolják, amelyek a saját emberségünkkel való kapcsolat elvesztéséből származnak, és hogy az alapvető konzervatív képviseletek, mint a gazdaság, a családi egység és az egészséges szórakozás a végét az emberi karakterek emelték. Összefoglalva: "Azzal, hogy a konzervatív családokat elterelik a WALL-E-től , ezek a kommentátorok nagy rossz szolgálatot tesznek olvasóiknak."

A rendező, Terry Gilliam a következőképpen értékelte a filmet: "Lenyűgöző munka. A Föld bolygóról maradt jelenetek nagyon szépek: az egyik nagyszerű némafilm. És a legcsodálatosabb alkotás! Mindennél többet mond az ökológiáról és a társadalomról élőszereplős film-a nyugágyakon lebegő emberek mindenhol lebegnek, zseniális dolgok. Társasági megjegyzésük olyan okos volt, és a gombon volt. "

A régészek véleményezték az emberi evolúció témáit, amelyeket a film vizsgál. Ben Marwick megírta, hogy a WALL-E karaktere hasonlít egy régészhez a mindennapi emberi műtárgyak módszeres gyűjteményével és osztályozásával. Egy tipikus dilemmával áll szemben, amely szerint villát vagy kanalat sorol be egy sporkot , és nosztalgikus érdeklődését az emberi múlt iránt tovább mutatja, hogy ragaszkodik a Hello, Dolly! . Marwick megjegyzi, hogy a film olyan főbb emberi evolúciós átmeneteket mutat be, mint a kötelező kétlábúság (az űrhajó kapitánya küzd az autopilottal, hogy megszerezze az edény irányítását) és a mezőgazdaság feltalálása, a film történetének vízválasztó pillanatai részeként. Marwick szerint a film egyik kiemelkedő üzenete "úgy tűnik, hogy a technológia által lefedett burok, amelyet a Wall-E emberei tapasztalnak, paradox módon fizikai és kulturális decentralizációt eredményez". Az olyan tudósok, mint Ian Tattersall és Steve Jones hasonlóan tárgyaltak olyan forgatókönyveket, amelyekben a modern technológia elemei (például az orvostudomány) az emberi evolúció lelassulását vagy leállását okozhatták .

Elismerések

WALL-E nyerte az Oscar-díj a legjobb animációs filmnek , és jelölték a legjobb eredeti forgatókönyv , a legjobb filmzene , legjobb eredeti dal , hangvágás és hangkeverés a 81. Academy Awards , amely elvesztette a Gettómilliomos (filmzene, eredeti Dal, hangkeverés), A sötét lovag (hangszerkesztés) és a tej (eredeti forgatókönyv). A Walt Disney Pictures szintén a legjobb filmre jelölt Oscar-díjat szorgalmazta , de nem jelölték, és vitákat váltott ki arról, hogy az Akadémia szándékosan korlátozta -e a WALL-E- t a legjobb animációs film kategóriára. Peter Travers filmkritikus megjegyezte: "Ha valaha is volt olyan időszak, amikor egy animációs játék megérdemelte, hogy a legjobb képre jelöljék, akkor ez a Wall-E." Mindössze három animációs filmet, az 1991 -es Szépség és a szörnyeteg és a Pixar következő két filmjét, a 2009 -es Up -ot és a 2010 -es Toy Story 3 -at jelölték valaha a legjobb film Oscar -díjára. Egy reflektáló Stanton kijelentette, nem csalódott, hogy a filmet a legjobb animációs film jelölésére korlátozták, mert lenyűgözte a film pozitív fogadtatása, és végül "A határ [az élőszereplés és az animáció között] csak annyira homályos, hogy azt hiszem, Minden következő évben egyre nehezebb lesz kimondani, hogy mi animációs film és mi nem animációs film. "

A WALL-E egészséges megjelenést mutatott a 2008-as év végi díjátadó körökben, különösen a legjobb film kategóriában, ahol az animációs filmeket gyakran figyelmen kívül hagyják. Elnyerte a díjat, vagy azzal egyenértékű díjat a Bostoni Filmkritikusok Társasága (kötött a nyomornegyedmilliomos ), a Chicago Film Critics Association , a Central Ohio Film Critics díjak, az Online Film Critics Society és főként a Los Angeles Film Critics Association , ahol ez lett az első animációs játék, amely elnyerte a rangos díjat. Az Amerikai Filmintézet és a National Board of Review Pictures of Motion Pictures 2008 legjobb tíz filmje közé sorolta .

A 66. Golden Globe Awards , a 81. Oscar -díj és a Broadcast Film Critics Association Awards 2008 legjobb animációs játékfilmje lett . A 2009 -es Annie Awards -on számos díjra jelölték , többek között a legjobb játékfilm, az animációs effektek, a karakter -animáció, a rendezés, a produkciótervezés, a forgatókönyv és a hangszínészkedés (Ben Burtt számára); de minden kategóriában kiütötte a Kung Fu Panda . A 62. British Academy Film Awards -on elnyerte a legjobb animációs film díját, és ott jelölték a legjobb zene és hang kategóriában is. Thomas Newman és Peter Gabriel két Grammy -díjat nyert a " Down to Earth " és a "Define Dancing" címmel. Elnyerte mindhárom díjat, amelyre a Visual Effects Society jelölt : a legjobb animáció, a legjobb karakter animáció (a WALL-E és az EVE kategóriában a teherautóban) és a legjobb effektusok az animált mozgókép kategóriában. Ez volt az első animációs film, amely elnyerte a legjobb vígjáték- vagy musical -vágást az amerikai moziszerkesztőktől . 2009 -ben Stanton, Reardon és Docter elnyerte a Nebula -díjat , legyőzve a Sötét lovagot és a Csillagkapu Atlantis " The Shrine " epizódját . Elnyerte a legjobb animációs film díját, és jelölték a legjobb rendezőnek a Saturn Awardson .

A British National Movie Awards -on, amelyet a közönség megszavaz, elnyerte a legjobb családi film díját. A British Academy Children Awards -on is a legjobb játékfilmnek választották . WALL-E-t jegyzett # 63 az Empire ' s online szavazást a 100 legnagyobb film karaktereket végzett 2008-ban 2010 elején, idő rangsorolt WALL-E # 1 »Legjobb filmek a Decade«. A Sight & Sound magazin 2012-es, minden idők legnagyobb filmjeiről készült szavazásán a WALL-E a Szomszédom Totoró (1988) mögött a második legmagasabb rangú animációs film , míg a Spirited Away (2001) című filmmel összességében a 202. helyen áll. A BBC 2016-os nemzetközi kritikusok körében végzett felmérésében 2000 óta a 29. legnagyobb filmnek választották.

Robotikus kikapcsolódás

2012-ben Mike McMaster, amerikai robotika-hobbista elkezdett dolgozni saját WALL-E modelljén. A végtermék több mozgó alkatrészből épült fel, mint a Disneyland körül kóborló WALL-E . McMaster négylábú robotja megjelent a Walt Disney Családi Múzeumban, és a Tested.com nyitó hetében szerepelt a projektben, amelyet Jamie Hyneman és Adam Savage vezetett a MythBusters-ből . A WALL-E megalkotása óta Mike és a népszerű robot tucatnyi alkalommal jelentek meg különböző rendezvényeken.

Ugyanebben az évben Mike Senna elkészítette saját WALL-E építését. Ő is létrehozott egy EVE -t. Jelen voltak egy fotózáson a Disney D23 Expo 2015 kiállításán.

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

Külső linkek