Walter Sickert -Walter Sickert

Sickert fényképezte George Charles Beresford , 1911

Walter Richard Sickert RA RBA (1860. május 31. – 1942. január 22.) német származású brit festő és nyomdász, aki a posztimpresszionista művészek Camden Town csoportjának tagja volt a 20. század elején Londonban. A 20. század közepén és végén jelentős hatással volt az avantgárd művészet jellegzetes brit stílusaira.

Sickert kozmopolita és különc volt, aki gyakran a hétköznapi embereket és a városi jeleneteket részesítette előnyben. Munkái között ismert személyiségek portréi és sajtófotóiból származó képek is szerepelnek. Az impresszionizmusból a modernizmusba való átmenet kiemelkedő alakjának tartják . Évtizedekkel halála után több kutató és teoretikus azt gyanította, hogy Sickert a londoni székhelyű Hasfelmetsző Jack sorozatgyilkos volt , bár az elméletet nagyrészt elvetették.

Képzés és karrier kezdete

Sickert Münchenben , Németországban született 1860. május 31-én Oswald Sickert dán-német művész és felesége, Eleanor Louisa Henry legidősebb fiaként, aki Richard Sheepshanks angol csillagász törvénytelen lánya volt . 1868-ban, Schleswig-Holstein német annektálása után a család Nagy-Britanniában telepedett le, ahol Oswald munkásságát Freiherrin Rebecca von Kreusser ajánlotta Ralph Nicholson Wornumnak , aki akkoriban a Nemzeti Galéria őrzője volt . A család brit állampolgárságot kapott. A fiatal Sickert 1870-től 1871-ig a University College School -ba került, majd átkerült a King's College School -ba, ahol 18 éves koráig tanult. Bár festők fia és unokája volt, először színészi karriert keresett; kis részletekben feltűnt Sir Henry Irving társaságában, mielőtt 1881-ben művészeti tanulmányokat folytatott. Kevesebb mint egy évnyi Slade School látogatása után Sickert otthagyta, hogy James Abbott McNeill Whistler tanítványa és rézkarc -asszisztense legyen . Sickert legkorábbi festményei kis tonális tanulmányok voltak, amelyeket Whistler példájára a természetből festett alla prima .

Sickert portréja 1884-ben

1883-ban Párizsba utazott, és találkozott Edgar Degas -szal , akinek a képi térhasználat és a rajzra helyezett hangsúly nagy hatással volt Sickert munkásságára. Kidolgozta az impresszionizmus személyes változatát , amely a komor színezést részesítette előnyben. Degas tanácsát követve Sickert a stúdióban festett, rajzokból és emlékezetből dolgozott, hogy meneküljön "a természet zsarnoksága" elől. 1888-ban Sickert csatlakozott a New English Art Clubhoz , amely francia befolyású realista művészek csoportja. Sickert első jelentősebb művei az 1880-as évek végétől londoni zenetermek jeleneteinek ábrázolásai voltak . A NEAC-ban 1888 áprilisában kiállított két festmény egyike, Katie Lawrence a Gatti's- ban , amely a korszak jól ismert énekesnőjét ábrázolta, „minden másnál hevesebb vitát szított egy angol festmény körül a 19. század végén”. Sickert alakítását csúnyának és vulgárisnak ítélték, témaválasztását pedig a művészet számára túlságosan nyűgösnek ítélték, mivel a női előadóművészeket a közönség a prostituáltakkal rokonnak tartotta. A festmény bemutatta, mi lesz Sickert visszatérő érdeklődése a szexuálisan provokatív témák iránt.

Az 1880-as évek végén ideje nagy részét Franciaországban töltötte, különösen Dieppe -ben, ahol először 1885 közepén látogatott el, és ahol szeretője, és valószínűleg törvénytelen fia élt. Ebben az időszakban Sickert művészeti kritikákat kezdett írni különböző kiadványokhoz, köztük Herbert Vivian és Stuart Richard Erskine "The Whirlwind" című művéhez. 1894 és 1904 között Sickert egy sor látogatást tett Velencében , kezdetben a város topográfiájára összpontosítva; 1903–1904-es legutóbbi festőútja során, amikor a zord időjárás miatt beltérre kényszerült, sajátos megközelítést alakított ki a többalakú tablóhoz, amelyet Nagy-Britanniába visszatérve tovább kutatott. Sok velencei festmény modelljeiről azt tartják, hogy prostituáltak voltak, akiket Sickert ügyfélként ismerhetett meg.

The Acting Manager or Rehearsal: The End of the Act , ( Helen Carte portréja ), c. 1885
La Giuseppina, a gyűrű (1903-1905)
Ennui (1914), Tate Britain

Sickert városi kultúra iránti vonzalma annak köszönhető, hogy műtermeket szerzett London munkásosztályain, először az 1890-es években a Cumberland Marketen , majd 1905- ben Camden Townban . Ez utóbbi helyszín olyan eseményt adott, amely biztosította Sickert feltűnését a realista mozgalomban. Britannia. 1907. szeptember 11-én Emily Dimmockot, egy prostituált, aki megcsalta partnerét, meggyilkolták otthonában, az Agar Grove-ban (akkor még St Paul's Road), Camdenben. A férfi szexuális aktus után elvágta a torkát, miközben aludt, majd reggel elment. A Camden Town-i gyilkosság folyamatos szenzációhajhász forrásává vált a sajtóban. Sickert már több éven át festett gyászos női aktokat az ágyakon, és továbbra is ezt tette, szándékosan megkérdőjelezve az életfestés hagyományos megközelítését – „Az üres képek modern özöne, amelyet az „akc” név méltóságteljesít, művészi alkotást képvisel. és a szellemi csőd” – ebből négyet adott, köztük egy férfialakot, a Camden Town-i gyilkosság címet , és olyan vitát váltott ki, amely biztosította a munkáját. Ezek a festmények azonban nem erőszakot mutatnak be, hanem szomorú elgondolkodtatást, ami azzal magyarázható, hogy eredetileg három teljesen eltérő címmel volt kiállítva, az egyik megfelelőbb a Mit csináljunk bérbe? , valamint a sorozat első darabja, a Nyári délután .

Míg a művek festői kezelése az impresszionizmussal való összehasonlítást ihlette, az érzelmi hangvétel pedig a műfaji festészethez, konkrétan Degas Interioréhez hasonló narratívát sugallt , a Camden Town festmények dokumentarista realizmusa példátlan volt a brit művészetben. Ezeket és más alkotásokat erős impastóval és szűk tónustartományban festették . Sickert legismertebb műve, az Ennui (1913 körül) felfedi érdeklődését a viktoriánus narratív műfajok iránt. A legalább öt festett változatban létező, rézkarcként is készült kompozíció egy koszos belső térben ábrázol egy házaspárt, akik absztraháltan néznek az üres térbe, mintha már nem tudnának kommunikálni egymással.

Közvetlenül az első világháború előtt Lucien Pissarro , Jacob Epstein , Augustus John és Wyndham Lewis avantgárd művészek védnöke volt . Ugyanebben az időben Sickert más művészekkel megalapította a brit festők Camden Town csoportját , amelyet London azon kerületéről neveztek el, amelyben élt. Ez a csoport 1905 óta találkozott informálisan, de hivatalosan 1911-ben hozták létre. A posztimpresszionizmus és az expresszionizmus hatása alatt állt, de a gyakran zord külvárosi élet jeleneteire koncentrált ; Sickert maga mondta, hogy festmények színhelyeként a konyhát részesíti előnyben, mint a szalont.

1908 és 1912 között, majd 1915 és 1918 között a Westminster School of Art befolyásos tanára volt , ahol David Bomberg , Wendela Boreel , Mary Godwin és John Doman Turner is tanítványai voltak. 1910-ben magánművészeti iskolát alapított, a Rowlandson House-t a Hampstead Roadon. Ez 1914-ig működött; ennek az időszaknak a nagy részében társigazgatója és fő pénzügyi támogatója Sylvia Gosse festőművész volt, Sickert egykori tanítványa. Rövid időre felállított egy művészeti iskolát is Manchesterben, ahol Harry Rutherford is volt tanítványa .

Késői időszak

Sickert egykori stúdiója és iskolája az 1 Highbury Place-ben, Islington, London

Második felesége 1920-ban bekövetkezett halála után Sickert Dieppe-be költözött, ahol kaszinók és kávéházak jeleneteit festette egészen 1922-ig, Londonba való visszatéréséig. 1924-ben a Royal Academy (ARA) munkatársává választották.

1926-ban betegséget szenvedett, amelyről azt hitték, hogy egy kisebb agyvérzés volt. 1927-ben lemondott keresztnevéről középső neve helyett, és ezt követően Richard Sickert néven választotta. Stílusa és témája is megváltozott: Sickert abbahagyta a rajzolást, helyette általában harmadik felesége, Thérèse Lessore pillanatfelvételeiből vagy hírfotókból festett. A fényképeket nagyítás céljából négyzetre vágták és vászonra vitték át, ceruza rácsai jól láthatóak az elkészült festményeken.

Sok kortársa a művész hanyatlásának bizonyítékaként tekint, Sickert kései munkái egyben a legelőremutatóbbak is, és Chuck Close és Gerhard Richter gyakorlatát ábrázolják . Más Sickert késői korszakából származó festmények viktoriánus művészek, például Georgie Bowers és John Gilbert illusztrációiból készültek . Sickert ezeket az illusztrációkat elválasztva eredeti kontextusuktól és plakátszerű színekkel festve úgy, hogy a narratíva és a térbeli érthetőség részben feloldódjon, az így létrejött műveket "angol visszhangjainak" nevezte.

Sickert 1927 körül festett egy informális portrét Winston Churchillről . Churchill felesége, Clementine bemutatta Sickertnek, aki családja barátja volt. A két férfi olyan jól kijött, hogy Churchill, akinek a hobbija a festészet volt, azt írta feleségének: "Festőként valóban új életet ad."

Sickert tanította és mentorálta az East London Group diákjait, és 1929 novemberében velük együtt kiállított a The Lefevre Galériában .

Sickert utolsó rézkarcát 1929-ben készítette.

Sickert a Brit Művészek Királyi Társaságának elnöke volt 1928 és 1930 között. 1934 márciusában királyi akadémikus lett, de 1935. május 9-én lemondott az Akadémiáról, tiltakozva az ellen, hogy az elnök megtagadta Jacob Epstein művészetének megőrzését . szobrászati ​​domborművek a British Medical Association épületén a Strandben. Élete utolsó évtizedében festményei elkészítésekor egyre inkább asszisztensekre, különösen feleségére támaszkodott.

Sickert egyik legközelebbi barátja és támogatója Lord Beaverbrook újságbáró volt , aki a világ legnagyobb Sickert-festménygyűjteményét gyűjtötte össze. Ez a gyűjtemény a Sickert és a Beaverbook közötti magánlevelezéssel a Beaverbrook Art Galleryben található Frederictonban , New Brunswickben , Kanadában. Amellett, hogy Beaverbrookot festett, Sickert portrékat festett olyan hírességekről, mint Gwen Ffrangcon-Davies , Hugh Walpole , Valentine Browne, Kenmare 6. grófja , és kevésbé formális ábrázolásokat Aubrey Beardsleyről , V. György királyról és Peggy Ashcroftról .

Sickert 1942-ben, a somerseti Bathban halt meg , 81 évesen. Későbbi éveiben sok időt töltött a városban, és sok festménye Bath változatos utcai jeleneteit ábrázolja. Háromszor volt házas: 1885-től az 1899-es válásukig Ellen Cobdennel, Richard Cobden lányával ; 1911-től 1920-ban bekövetkezett haláláig Christine Angus; 1926-tól pedig haláláig Thérèse Lessore festőművész. A bathamptoni Szent Miklós-templom templomkertjében van eltemetve .

Sickert nővére Helena Swanwick volt , egy feminista és pacifista , aki a női választójogi mozgalomban tevékenykedett.

Stílus és témák

Henry Tonks . Sodales: Mr Steer és Mr Sickert , 1930

Legkorábbi festményein Sickert Whistler gyors, nedves a nedvesben kivitelezési gyakorlatát követte, nagyon folyékony festékkel. Ezt követően egy megfontoltabb eljárást alkalmazott a képek több lépcsőben történő festésére, és „nagy jelentőséget tulajdonított annak, amit a festészet „főzési” oldalának nevezett”. Inkább nem a természetből, hanem rajzokból festett, vagy az 1920-as évek közepe után fényképekből vagy viktoriánus illusztrátorok népszerű nyomataiból. Miután a mintát rács segítségével vászonra vitte, Sickert két színnel gyors aláfestést készített, amelyet hagytak alaposan megszáradni, mielőtt a végső színeket felvitték. Fáradhatatlanul kísérletezett módszere részleteivel, életrajzírója, Wendy Baron szerint mindig azzal a céllal, hogy „gyorsan, körülbelül két ülésben festsen, a lehető leggazdaságosabb és minimális felhajtással”.

Sickert hajlamos volt sorozatokban festeni témáit. Főleg a hazai belső jelenetekkel, a velencei jelenetekkel, a zenetermi és színházi jelenetekkel, valamint a portrékkal azonosítják. Nagyon kevés csendéletet festett . Zenetermi témáihoz Sickert gyakran összetett és kétértelmű nézőpontokat választott, így a közönség, az előadó és a zenekar térbeli viszonya összezavarodik, ahogy a figurák a térbe intenek, mások pedig a tükrökben tükröződnek vissza. Úgy tűnik, az énekesek és színészek elszigetelt retorikai gesztusai senkit sem érnek el, a közönség tagjai pedig nyújtózkodva néznek, hogy meglássák a látható téren túli dolgokat. Művészetében gyakran megjelenik az emberek közötti zavaros vagy sikertelen kommunikáció témája. Sickert a tapéta mintáinak és építészeti dekorációinak hangsúlyozásával absztrakt dekoratív arabeszkeket hozott létre, és simította a háromdimenziós teret. Zenetermi képei, mint Degas táncosokat és kávéházi-koncert-előadókat ábrázoló festményei, magának a művészetnek a mesterségességét a színházi előadásmód és a festett kulisszák konvencióihoz kapcsolják.

Sickert gyakran bevallotta, hogy idegenkedik a vastag textúrájú festék „vadállat” jellegétől. A The Fortnightly Review számára 1911- ben írt cikkében leírta , hogyan reagált Van Gogh festményeire : „Kifejezetten bánik azzal a hangszerrel, amelyet szeretek, ezekkel a fémes festékcsíkokkal, amelyek úgy kapják meg a fényt, mint megannyi festett szívószál… . a fogaim kiégtek”. Alfred Wolmark munkásságára reagálva kijelentette, hogy "a vastag olajfesték a legdekoratívabb anyag a világon".

Ennek ellenére Sickert festményei a Camden Town Murder sorozat c. Az 1906–1909-es filmeket erős impastóval és szűk tónustartományban festették, ahogyan számos más elhízott aktot is az első világháború előtti időszakban, amelyben a figurák húsossága a festék vastagságához kapcsolódik – ezt az eszközt később adaptálta Lucian Freud . E festmények hatását a brit művészek egymást követő generációira Freud, David Bomberg , Francis Bacon , Frank Auerbach , Howard Hodgkin és Leon Kossoff művei is feljegyezték .

Az 1910-es és 1920-as években korai festményeinek sötét, komor tónusai fokozatosan felvilágosodtak, és Sickert a váratlan tónusokat új merészséggel állította szembe olyan alkotásokon, mint a Brighton Pierrots (1915) és a Victor Lecourt portréja (1921–24). Számos önarcképe általában a korai színészi pályafutásának megfelelő szerepjátékot mutatott be: a Lázár megtöri a böjtjét (1927 körül) és a Házi zsarnok (1935–1938) a példa erre. Sickert késői munkáiban a vékonyan dörzsölt festékfátyolokat részesíti előnyben, Helen Lessore így jellemezte: "a hideg szín gyorsan ecsettel át egy meleg alapfestményre (vagy fordítva) egy durva vásznon, és korlátozott tartományban lehetővé teszi, hogy az aljszőrzet " vigyorogj át."

Sickert ragaszkodott a témának a művészetben betöltött fontosságához, mondván, hogy "minden nagyobb rajzoló mesél egy történetet", de elzárkózottan kezelte alanyait. Max Kozloff a következőket írta: „Úgy tűnik, hogy Sickert számára rendkívül fáradságos aggodalomra ad okot, hogy ne mondjunk túl sokat”, amint azt festményeinek tanulmányozott befejezetlensége és a színek „neuraszténikus józansága” bizonyítja. Frank Auerbach festő szerint "Sickert eltávolodása egyre nyilvánvalóbbá vált gátlástalan eljárásaiban. Nyilvánvalóvá tette, hogy gyakran támaszkodott a pillanatfelvételekre és a sajtófotókra, másolta, használta és átvette más, halott művészek munkáit, és széles körben használta. valamint asszisztenseinek szolgáltatásairól, akik nagy és egyre növekvő szerepet játszottak munkája elkészítésében."

Hasfelmetsző Jack

Sickert élénken érdeklődött Hasfelmetsző Jack bűnei iránt, és azt hitte, hogy a hírhedt sorozatgyilkos által használt szobában szállt meg . Ezt a háziasszonya mondta neki, aki egy korábbi albérlőre gyanakodott, aki 1881-ben szállt meg ott. Sickert 1905–1907-ben festette le a szobát, és a Hasfelmetsző Jack hálószobája ( Manchesteri Művészeti Galéria ) címet adta neki. Sötét, melankolikus szobát mutat be, ahol a legtöbb részlet el van takarva. Ez a téma iránti morbid érdeklődésére utal. Jó bizonyítékok vannak arra, hogy 1888 nagy részét, a gyilkosságok idejét az Egyesült Királyságon kívül töltötte.

Bár több mint 80 éven át nem esett szó arról, hogy Sickert a Hasfelmetsző-bűncselekmények gyanúsítottja lett volna, az 1970-es években a szerzők elkezdték vizsgálni azt az elképzelést, hogy Sickert Hasfelmetsző Jack vagy bűntársa.

1976-ban Stephen Knight Hasfelmetsző Jack: A végső megoldás című könyvében azt állította, hogy Sickert arra kényszerítették, hogy cinkossá váljon a Hasfelmetsző-gyilkosságokban. Knight információi Joseph Gormantól származnak , aki azt állította, hogy Sickert törvénytelen fia. Gorman később bevallotta, hogy története álhír volt. 1989 és 1998 között Alan Moore és Eddie Campbell kiadta a Pokolból című képregényt , amely Stephen Knight elméletén alapult. 1990-ben Jean Overton Fuller a Sickert and the Ripper Crimes című könyvében azt állította, hogy Sickert volt a gyilkos.

2002-ben Patricia Cornwell krimiíró az Egy gyilkos portréja: Hasfelmetsző Jack – Az ügy lezárva című művében azt állította, hogy Sickert Hasfelmetsző Jack volt. Cornwell 31 Sickert festményt vásárolt meg, és a művészvilágban néhányan azt mondták, hogy Sickert DNS - e után kutatva megsemmisítette az egyiket , de Cornwell tagadja, hogy ezt tette volna. Cornwell azt állította, hogy a Scotland Yardnak küldött több mint 600 Ripper-levél egyikéből származó mitokondriális DNS és a Sickert által írt levélből származó mitokondriális DNS a lakosság csupán egy százalékához tartozik. 2017-ben Cornwell újabb könyvet adott ki a témában, a Ripper: Walter Sickert titkos élete címmel , amelyben feltárja, hogy szerinte ez újabb bizonyíték Sickert bűnösségére. 2004-ben az Oxford Dictionary of National Biography a Sickertről szóló cikkében „fantáziaként” elutasított minden olyan állítást, amely szerint ő lenne Hasfelmetsző Jack. 2019-ben a Science, az American Association for the Advancement of Science folyóiratban megjelent cikk azt állította , hogy Cornwell azon állítása, miszerint Sickert volt a Hasfelmetsző, olyan levelek DNS-elemzésén alapult, amelyeket "sok szakértő szerint... hamisítanak" és hogy "a levelek egy másik genetikai elemzése azt állította, hogy a gyilkos nő lehetett".

  • Hasfelmetsző Jack hálószobája , c. 1907

  • Walter Sickert, The Camden Town Murder , eredeti címe: Mit tegyünk a bérlésért? , vagy: Mit tegyünk a bérleti díj fizetéséhez , 1908

Személyes papírok

Walter Sickert személyes iratait az Islingtoni Helytörténeti Központban tartják . További iratokat számos más archívumban tárolnak, különösen a Tate Gallery Archívumban. A Walker Art Gallery őrzi a legnagyobb rajzgyűjteményt, összesen 348-at.

Retrospektívák és örökség

2021 és 2022 között a liverpooli Walker Art Galleryben egy retrospektív kiállításon Sickert több mint 300 festménye és rajza látható, Thérèse Lessore festményei mellett . Ez volt a legjelentősebb Sickert-kiállítás az Egyesült Királyságban az 1990-es évek óta. Jonathan Jones művészeti kritikus megjegyezte: "Ez a megdöbbentő ember, aki 1860-ban Münchenben született, gyermekként Nagy-Britanniába emigrált, és az egyik legnagyobb és legfurcsább művészünkké vált, ebben a kiváló előadásban még furcsábban jelenik meg, mint gondoltam. Ebben a nyugtalanítóban látásmódja a modernitásában rejlik."

Lásd még

  • Elwin Hawthorne – művész, egy ideig Sickert asszisztenseként dolgozott
  • Florence Pash – művész, magánművészeti iskolát vezetett Sickerttel az 1890-es évek közepén

Hivatkozások

Bibliográfia

  • Baron, Wendy (1980. szeptember). "Walter Sickert perverzsége". Művészeti Magazin . 125–29.
  • Baron, Wendy és Walter Sickert. Sickert: Festmények és rajzok . Yale University Press , 2006.
  • Baron, W., Sickert, W. és Royal Academy of Arts (London). (1992). Sickert: Festmények: [katalógus ... a 'Sickert: festmények' kiállítás alkalmából, Royal Academy of Arts, London, 1992. november 20-1993. február 14...] . New Haven [ua]: Yale University Press. ISBN  0-300-05373-8
  • Tallózás, Lillian (1960). Sickert . London: Rupert Hart-Davis.
  • Corbett, David Peters (2001). Walter Sickert . Princeton, NJ: Princeton University Press.
  • Hartley, Cathy. "Gosse, (Laura) Sylvia (1881-1968)". A brit nők történelmi szótára . Routledge, 2013.
  • Lilly, Marjorie (1973). Sickert: A festő és köre . Park Ridge, NJ: Noyes Press.
  • Moorby, Nicola (2012). "Walter Richard Sickert 1860–1942", művész életrajza, 2006. május, Helena Bonett, Ysanne Holt, Jennifer Mundy (szerk.), The Camden Town Group in Context , Tate
  • Robins, Anna Gruetzner és Thomson, Richard (2005). Degas, Sickert és Toulouse-Lautrec: London és Párizs, 1870-1910 . London: Tate Publishing.
  • Shine, Richard; Curtis, Penelope (1988). WR Sickert: Rajzok és festmények 1890–1942 . Liverpool: Tate Gallery . ISBN  1-85437-008-1
  • Sickert, W., Hollis, M., Hayward Gallery, Sainsbury Center for Visual Arts & Wolverhampton Art Gallery (1981). Késő Sickert: Festmények 1927-től 1942-ig . London: Nagy-Britannia Művészeti Tanácsa. ISBN  0-7287-0301-7
  • Sitwell, Osbert , szerk. (1947). Egy ingyenes Ház! Vagy a művész mint kézműves: Walter Richard Sickert írásai lévén . London: Macmillan & Co. (újranyomta: Arcade Press, 2012, tanácsadó szerkesztő, Deborah Rosenthal.)
  • Soames, Mary, szerk. (1999). Winston és Clementine: Churchill személyes levelei . New York: Houghton Mifflin Company . ISBN  0-618-08251-4 (pbk)
  • Sturgis, Matthew (2005). Walter Sickert: Egy élet . Sickert legújabb életrajza – az utolsó fejezetben Sturgis cáfolja azt az elképzelést, hogy Sickert Hasfelmetsző Jack volt, de azt is állítja, hogy ha Sickert még élne, élvezné jelenlegi ismertségét.
  • Upstone, Robert (2008). Modern Painters: The Camden Town Group , kiállítási katalógus, Tate Britain, London, 2008 ISBN  1-85437-781-7
  • Upstone, Robert (2009). Sickert Velencében , kiállítási katalógus, Dulwich Képgaléria, ISBN  978-1-85759-583-3
  • Wilcox, T., Causey, A., Checketts, L., Peppiatt, M., Manchester City Art Gallery, Barbican Art Gallery és Glasgow Art Gallery and Museum (1990). The Pursuit of the Real: Brit figuratív festészet Sickerttől Baconig . London: Lund Humphries a Manchester City Művészeti Galériákkal együttműködve. ISBN  085331571X
  • Woolf, Virginia (1934). "Walter Sickert: Egy beszélgetés" . „Walter Sickert” néven is megjelent a virginiai Woolfban – (1950). Woolf, Leonard (szerk.). A kapitány halálos ágya és egyéb esszék (posztumusz). Hogarth Press . ISBN 9780701204563.Az első amerikai kiadás a Harcourt, Brace and Company kiadásában , New York, 1950.

Külső linkek