Wild at Heart (film) - Wild at Heart (film)

Wild at Heart
Színházi bemutató plakát
Rendezte	David Lynch
Forgatókönyv:	David Lynch
Alapján	Wild at Heart by Barry Gifford
Által termelt
Főszerepben
Filmezés	Frederick Elmes
Szerkesztette	Duwayne Dunham
Zenéjét szerezte	Angelo Badalamenti
Termelő cégek	PolyGram filmes szórakoztató propagandafilmek
Forgalmazza	A Samuel Goldwyn társaság
Kiadási dátum
Futási idő	124 perc
Ország	Egyesült Államok
Nyelv	angol
Költségvetés	10 millió dollár
Jegyiroda	14,6 millió dollár (Észak -Amerika)

A Wild at Heart egy 1990 -es amerikai fekete vígjáték romantikus krimi , amelyet David Lynch írt és rendezett.Főszereplői Nicolas Cage , Laura Dern , Diane Ladd , Willem Dafoe , Harry Dean Stanton és Isabella Rossellini . Ennek alapján az 1989-es regénye, az azonos nevű által Barry Gifford , azt mondja a történet Sailor Ripley (Cage), és Lula Pace Fortune (Dern), egy fiatal pár Cape Fear, Észak-Karolina , aki megy a távon Lula uralkodó édesanyja és a gengsztereket, akiket felbérel, hogy megölje Sailort.

Lynch produkálni készült, de miután elolvasta Gifford könyvét, úgy döntött, írni és rendezni is fog. Nem tetszett neki a regény vége, és ezért úgy döntött, hogy megváltoztatja azt, hogy illeszkedjen a főszereplőkről alkotott elképzeléséhez. Wild at Heart egy road movie , amely magában foglalja utalásokkal a The Wizard of Oz , és Elvis Presley és a filmeket.

A Wild at Heart korai tesztvizsgálatai rossz fogadtatásban részesültek; Lynch becslése szerint 300 ember lépett ki a korai szűrésről. A kiadás a film volt vegyes kritikai vélemény, és volt egy mérsékelt sikert aratott a box office , bruttósítás $ 14 millió felett a 10 millió $ költségvetést. A film elnyerte az Arany Pálmát az 1990 -es cannes -i filmfesztiválon , amelyet akkoriban vitatott döntésnek tekintettek. Diane Laddot a legjobb női mellékszereplőnek járó Oscar -díjra jelölték teljesítményéért. Azóta pozitív újraértékelést kapott a kritikusoktól.

Cselekmény

Lula és Sailor szerelmesei elválnak egymástól, miután börtönbe zárják, mert megölt egy férfit, aki késsel támadt rá; a támadót, Bobby Ray Lemont Lula anyja, Marietta Fortune vette fel. Sailor kiszabadulása után Lula felveszi a börtön előtt, ahol átadja neki a kígyóbőr kabátját. Elmennek egy szállodába, ahol szobát foglalt, szeretkeznek, és ellátogatnak a Powermad speed metal bandába . A klubban Sailor összeveszik egy férfival, aki flörtöl Lulával, majd vezeti a zenekart az Elvis Presley " Love Me " című dalának feldolgozásában . Később, vissza a szállodai szobájukba, miután újra szeretkeztek, Sailor és Lula végül úgy döntenek, hogy Kaliforniába menekülnek , megtörve Sailor feltételes szabadlábra helyezését . Marietta megszervezi Johnnie Farragut magándetektívnek-barátjának-, hogy megtalálja és visszahozza őket. De Farragut tudta nélkül Marietta felbérel egy gengsztert, Marcello Santost is, hogy kövesse őket és megölje Sailort. Santos csatlósai elfogják és megölik Farragutot, és bűnösséggel járó pszichózisba sodorják Mariettát .

Lula és Sailor, nem tudva az észak-karolinai eseményekről , folytatják útjukat, amíg-Lula szerint-rossz előjelnek vannak szemtanúi: egy két autóbaleset következményei, és az egyetlen túlélő, egy fiatal nő, aki meghal előttük. Ha kevés pénze maradt, Sailor a texasi Big Tuna felé veszi az irányt, ahol kapcsolatba lép „régi barátjával”, Perdita Durango -val , aki esetleg tudna segíteni rajtuk, bár titokban tudja, hogy Lula anyja szerződést kötött a gyilkossággal. Míg Sailor beleegyezik, hogy csatlakozik Bobby Peru gengszterhez egy takarmánybolt -rablásban, Lula a szállodai szobában várja őt, és megpróbálja eltitkolni, hogy terhes Sailor gyermekével. Míg Sailor kint van, Peru belép a szobába, és Lula szexuális zaklatásával fenyegetőzik, kényszerítve őt arra, hogy indulás előtt kérje meg, hogy szexeljen vele, és kijelentette, hogy nincs ideje. Ez traumatizálja Lulát, akit gyerekkorában megerőszakoltak.

A rablás látványosan rosszul sül el, amikor Peru feleslegesen lelövi a két ügyintézőt. Peru ekkor bevallja Sailornak, hogy felbérelték, hogy megölje őt, és Sailor rájön, hogy pisztolyt kapott lőszerrel. A hajósokat kiűzve az üzletből Peru meg akarja ölni, amikor a seriff helyettese tüzet nyit rá, és Peru saját puskájával lefújja a fejét. A tengerészt letartóztatják, és hat év börtönre ítélik.

Míg Sailor börtönben van, Lula megszületik a gyermekük. Szabadulása után Lula úgy dönt, hogy újra találkozik vele. Elutasítva anyja telefonos kifogásait, vizet önt az édesanyja fényképére, és elmegy, hogy felvegye Sailort a fiukkal. Amikor találkoznak Sailorral, elárulja, hogy mindkettőjüket elhagyja, miután a börtönben úgy döntött, hogy nem elég jó nekik. Míg rövid távolságra sétál, Sailor találkozik egy bandával, akik körülveszik. Megsérti őket, és gyorsan kiütik. Eszméletlen állapotban lát egy látomást Glinda, a jó boszorkány alakjában , aki azt mondja neki: "Ne fordulj el a szerelemtől, tengerész." Amikor felébred, Sailor bocsánatot kér a férfiaktól, közli velük, hogy rájön útja hibájára, majd Lula után szalad. Marietta fényképe Lula házában susog és eltűnik. Mivel forgalmi dugó van az úton, Sailor rohanni kezd az autók tetején és motorháztetőjén, hogy visszajusson Lulához és gyermekéhez az autóban. Sailor " Love Me Tender " -t énekel Lulának, korábban azt mondta, hogy ezt a dalt csak a feleségének énekli.

Öntvény

Termelés

1989 nyarán Lynch befejezte a sikeres Twin Peaks televíziós sorozat kísérleti epizódját , és megpróbált két projektjét - Ronnie Rocket és One Saliva Bubble - megmenteni, mindketten szerződéses bonyodalmakba keveredtek a Dino De csődje miatt Laurentiis , amelyet a Carolco Pictures vett meg . Lynch kijelentette: "Rosszul éreztem magam az akadályokkal ... nem Dino volt a hibás, de amikor a társasága lement a csöveken, elnyeltem ezt." A független produkciós cég, a Propaganda Films megbízta a Lynch -et, hogy dolgozzon ki egy frissített noir -forgatókönyvet az 1940 -es évek bűnügyi regénye alapján, míg Monty Montgomery , Lynch barátja és a Twin Peaks társult producere Barry Gifford regényírót kérdezte. Gifford történetesen a Wild at Heart: The Story of Sailor és Lula című kéziratot írta, de még két fejezetet kellett írnia. Hagyta, hogy Montgomery elolvassa előre kiadott gálya formájában, miközben a producer a Twin Peaks kísérleti epizódján dolgozott . Montgomery elolvasta, majd két nappal később felhívta Giffordot, és közölte vele, hogy filmet akar készíteni belőle. Két nappal ezután Montgomery Gifford könyvét átadta Lynchnek, miközben a pilotot szerkesztette, és megkérdezte tőle, hogy ő készítene -e filmadaptációt, amelyet ő rendez. Lynch emlékszik arra, hogy ezt mondta neki: "Nagyszerű Monty, de mi van, ha elolvasom, beleszeretek és magam akarom megcsinálni?" Montgomery nem gondolta, hogy Lynchnek tetszeni fog a könyv, mert nem gondolta, hogy ez az ő „fajtája”. Lynch szerette a könyvet, és nem sokkal később felhívta Giffordot, és megkérdezte tőle, hogy tud -e filmet készíteni belőle. Lynch emlékszik: „Pontosan ez volt a megfelelő dolog a megfelelő időben. A könyv és az erőszak Amerikában összeolvadt az elmémben, és sok különböző dolog történt. Lynch vonzódott ahhoz, amit „igazán modern romantikának látott egy erőszakos világban - egy képet a szerelemről a pokolban”, és vonzotta őt „bizonyos félelem a képen, valamint az álmok. Tehát bizonyos értelemben igaznak tűnik ”.

Lynch jóváhagyást kapott a Propagandától a projektváltáshoz; a gyártást azonban a tervek szerint csak két hónappal a jogok megvásárlása után kezdték el, ami gyors munkára kényszerítette. Lynch Cage és Dern elolvasta Gifford könyvét, és egy hét alatt írt egy vázlatot. Lynch saját bevallása szerint első tervezete „nyomasztó volt, és nagyjából nélkülözte a boldogságot, és senki sem akarta elérni”. Lynchnek nem tetszett Gifford könyvének vége, ahol Sailor és Lula végleg elváltak. Lynch számára őszintén szólva nem tűnt valósnak, figyelembe véve azt, ahogyan egymás iránt érzik magukat. Egy cseppet sem tűnt valóságosnak! Volt némi hűvössége, de nem láttam. Ezen a ponton kezdett hatni a rendező Az ó varázsló (1939) iránti szerelme az általa írt forgatókönyvre, és tartalmazott egy utalást a „sárga téglaútra”. Lynch emlékszik: „Borzasztóan kemény világ volt, és volt valami abban, hogy Sailor lázadó. De egy lázadó, aki álmodik az Óz varázslójáról, olyan, mint egy szép dolog. Samuel Goldwyn Jr. elolvasta a forgatókönyv korai tervezetét, és nem tetszett neki Gifford befejezése sem, ezért Lynch megváltoztatta. A rendező azonban aggódott amiatt, hogy ez a változás túlságosan kereskedelmi jellegűvé tette a filmet, „sokkal inkább kereskedelmi jellegűvé, hogy még boldog véghez jusson, ha nem változtattam volna meg, hogy az emberek ne mondják azt, hogy kereskedelmi akarok lenni. valótlan volt, amit az anyag mondott.

Lynch új karaktereket adott hozzá, például Mr. Rénszarvas és Sherilyn Fenn autóbaleset áldozatául. A próbák során Lynch elkezdett beszélni Elvis Presley -ről és Marilyn Monroe -ról Cage és Dern társaságában. Megszerezte az Elvis Golden Records egy példányát is, és miután meghallgatta, felhívta Cage -t , és elmondta neki, hogy két dalt, a "Love Me" és a "Love Me Tender" -t kell énekelnie. Cage beleegyezett, és felvette őket, hogy szájjal szinkronizálhasson velük a forgatáson. Egy ponton Cage felhívta Lynch -t, és megkérdezte, hogy viselhet -e kígyóbőr kabátot a filmben, és Lynch beépítette a forgatókönyvébe. A forgatás megkezdése előtt Dern azt javasolta, hogy ő és Cage menjenek el egy hétvégi kirándulásra Las Vegasba , hogy összekössék a karaktereiket. Dern emlékszik: „Megegyeztünk, hogy Sailor és Lula egy személynek és egy karakternek kell lenniük, és mindketten megosztjuk. Megkaptam a szexuális, vad, Marilyn , rágógumi fantáziát, női oldalt; Nicknek van kígyóbőre, Elvis , nyers, éghető, férfias oldala. Négy hónapon belül Lynch 1989. augusztus 9 -én kezdett forgatni Los Angelesben (beleértve a San Fernando -völgyet ) és New Orleans -ban is, viszonylag szerény, 10 millió dolláros költségvetéssel. Eredetileg a Wild at Heart kifejezőbb erotikus jeleneteket mutatott be Sailor és Lula között. Az egyikben orgazmusa van, miközben a tengerészhez fűződő álmáról mesélt, amikor egy vadállat szaggatta fel. Egy másik törölt jelenetben Lula lehajolt Sailor arcára, és így szólt: - Fogjon Lula -t.

Soundtrack

Wild at Heart jellemzi a Chris Isaak dal „ Wicked Game ”, amelyek egy videóklip készült - rendezte Lynch, és jellemző jelenetek és Sailor és Lula tarkított, fekete-fehér felvételeket Isaak végző dalt.

Témák

Lynch szerint a film egyik témája a „szerelem megtalálása a pokolban ”. Kijelentette: „Számomra ez csak egy ötletgyűjtemény, amely felmerül. A sötétebbek és a világosabbak, a humorosak, mind együtt dolgoznak. Próbálj minél igazabb lenni ezekkel az ötletekkel, és próbálja meg filmre vinni őket. Egyes kritikusok azt feltételezték, hogy Lynch előző Blue Velvetéhez hasonlóan a tökéletes boldogság hirtelen idealista befejezése ironikus, ami azt sugallja, hogy az erőszakkal rendelkező emberek küzdenek az igazi boldogság megtalálásáért. Lynch azonban maga a Wild at Heart befejezését „boldognak” nevezi , tudatosan döntött úgy, hogy megváltoztatja a regény eredeti sötétebb befejezését.

Kiadás

terjesztés

A Wild at Heart korai tesztvetítései nem sikerültek jól, egyes jelenetek erős erőszakossága túl sok volt. Az első tesztvetítésen 80 ember ment ki Johnnie Farragutot érintő grafikus kínzási jelenet során. Lynch úgy döntött, hogy nem vág ki semmit a filmből, és a második vetítésen 100 -an mentek ki a jelenet során. Lynch emlékszik: „Ekkor már tudtam, hogy a jelenet megöli a filmet. Így csökkentettem azt a mértéket, hogy erőteljes volt, de nem küldött el embereket a színházból. Visszatekintve azt mondta: "De ez része volt a Wild at Heart -nak : valóban őrültek, betegek és csavaros dolgok történnek."

A Wild at Heart egy nappal azelőtt készült el, hogy debütált az 1990-es cannes-i filmfesztiválon , a 2400 férőhelyes nagy előadóteremben. A vetítés után „vad szurkolást” kapott a közönségtől. Amikor a zsűri elnöke, Bernardo Bertolucci a díjátadó ünnepségen bejelentette a filmet az Arany Pálma győztesének , a gúnyolódások majdnem elnyomták az örömujjongást, Roger Ebert filmkritikus vezette a hangadókat. Gifford emlékszik arra, hogy uralkodó hangulat uralkodott a médiában, remélve, hogy Lynch kudarcot vall. "Mindenféle újságíró próbált vitákat kiváltani, és mondjon nekem valamit, hogy" Ez nem olyan, mint a könyv "vagy" Ő tönkretette a könyvemet ". Azt hiszem, a Time magazintól kezdve a What On London -ig mindenki csalódott volt, amikor azt mondtam:" Ez Ez fantasztikus. Ez csodálatos. Olyan, mint egy nagy, sötét, zenés vígjáték.

Értékelés

Az Amerikai Mozgókép Szövetség (MPAA) elmondta Lynchnek, hogy a Cannes-ban vetített Wild at Heart verziója X-besorolást kap Észak-Amerikában, ha nem hajtanak végre csökkentéseket, mivel az NC-17 1990-ben, akkoriban nem volt érvényben. a film bemutatója; szerződés szerint R-besorolású film szállítására kötelezte. Lynch egyetlen változtatást hajtott végre a jelenetben, amikor egy karakter puskával lövi le a saját fejét: fegyverfüstöt adtak hozzá, hogy tompítsa a vért, és elrejtse a karakter fejének eltávolítását a testéről. A külföldi nyomatokat ez nem érintette. A Region 1 DVD és az összes Blu-ray tartalmazza a puska jelenet tónusú változatát.

Jegyiroda

A Wild at Heart 1990. augusztus 17 -én nyitotta meg kapuit az Egyesült Államokban , korlátozott számban, mindössze 532 színházból, aminek nyitóhétvégéjén 2 913 764 dollár bevételre tett szert. Bement széles kiadás augusztus 31-én a 618 színházak és bruttósítás további $ 1.858.379. A film végül 14 560 247 dollárt hozott Észak -Amerikában .

Kritikus válasz

A Wild at Heart vegyes véleményeket kapott. A Rotten Tomatoes ismertető -összesítőjén a film jóváhagyása 67%, 52 értékelés alapján, súlyozott átlaga 6,50/10. A webhely konszenzusa így hangzik: "David Lynch rendező egyenlőtlenebb erőfeszítéseit, a Wild at Heart -t összetartja különleges érzékenysége és Nicolas Cage és Laura Dern lenyűgöző munkái." A Metacritic oldalán a film súlyozott átlaga 52 -ből 100 -ból származik, 18 kritikus alapján, ami "vegyes vagy átlagos értékeléseket" jelent.

Az ő véleményét a Chicago Sun-Times , Roger Ebert írta, hogy Lynch „egy jó rendező, igen. Ha valaha is előre megy, és filmet forgat arról, ami valójában a fejében jár, ahelyett, hogy a szofomorú humor és a „paródia” leküzdése mögé bújna, megvalósíthatja Eraserhead korai ígéretét . De szereti a popszatírákkal együtt járó pénztári díjakat, ezért ilyen tisztességtelen filmeket készít, mint ez. A USA Today négyből másfél csillagot adott a filmnek, és azt mondta: "Ez az egyszeres kísérlet is megdicséri a furcsaságait, de ezúttal a menetrend erőltetettnek tűnik."

Jonathan Rosenbaum a Sight & Sound magazinnak írt beszámolójában ezt írta: „Talán a legnagyobb probléma az, hogy Cage és Dern minden erőfeszítése ellenére Lynch végső soron csak az ikonográfiát érdekli, a karaktereket egyáltalán nem. Ami a gonosz, a korrupció, a zavartság, a nyers szenvedély és a csonkítás képeit illeti (nagyjából ebben a sorrendben), a Wild at Heart valódi bőségszaru. Richard Combs a Time-nak írt recenziójában ezt írta: "Az eredmény egy halom, ártatlanság, gonoszság, sőt tényleges közúti balesetek is, anélkül, hogy az áldozatoknak vagy túlélőknek jelentőséget tulajdonítanának". Christopher Sharrett, a Cineaste magazinban ezt írta: „Lynch karakterei ma már annyira karikatúrák, hogy inkább teoretikusként, mint rendezőként fordul hozzá, kivéve, ha nem olyan kihívó ... soha nem lehet biztos abban, hogy mit szeret vagy nem szeret Lynch, és gyakran feltűnő képeiből túl gyakran hiányzik az együttérzés ahhoz, hogy elfogadjuk őt a haldokló táj krónikásaként a la Fellini . Azonban a Rolling Stone- ban Peter Travers ezt írta: „A felháborítótól kezdve, és onnan építkezve, gyújt egy enyhe futás közbeni regényt, és egy film máglyáját hozza létre, amely megerősíti a legizgalmasabb és leginnovatívabb filmrendező hírnevét nemzedékének.

A kezdeti értékelések ellenére a Wild at Heart kedvezően nézett ki a következő években. Ez volt rangsorolva a 47. legjobb film a 1990-es években egy IndieWire kritikusok közvélemény-kutatás, a 26. legnagyobb film az azonos időszakban egy komplex közvélemény-kutatás, és a 53. legjobb Rolling Stone ' s szavazáson.

Díjak és kitüntetések

Laddot jelölték a legjobb mellékszereplő színésznek az 1990 -es Oscar -gálán és az 1991 -es Golden Globe -n . Frederick Elmes -t az 1991 -es Independent Spirit Awards legjobb operatőrnek és Dafoe -t jelölték a legjobb férfi mellékszereplőnek . Elmes nyert a kategóriájában. A film a Cannes -i Filmfesztiválon elnyerte a rangos 1990 -es Arany Pálma -díjat , és ez volt a második a három egymást követő amerikai film közül, amelyet elnyertek. (A másik kettő a Szex, a hazugság és a videofilm volt 1989 -ben és Barton Fink 1991 -ben.) A filmet a Belga Mozikritikusok Szindikátusa Nagydíjára jelölték .

Az Amerikai Filmintézet elismerése:

• Az AFI 100 éve ... 100 nevetés - jelölt
• Az AFI 100 éve ... 100 szenvedély - jelölt

Hivatkozások

Külső linkek

• Wild at Heart az IMDb -n
• Wild at Heart at Box Office Mojo
• Wild at Heart at Rotten Tomatoes
• Wild at Heart at Metacritic