William Orpen - William Orpen

Uram

William Orpen

William Orpen - Önarckép.jpg
William Orpen, önarckép, új mag vetése (1913) ( Saint Louis Art Museum )
Született
William Newenham Montague Orpen

( 1878-11-27 )1878. november 27
Meghalt 1931. szeptember 29. (1931-09-29)(52 éves)
Pihenőhely Putney Vale temető
Állampolgárság ír
Oktatás
Ismert Portrék, háborús művészet
Figyelemre méltó munka
A menekült
Díjak A Brit Birodalom Rendjének lovagparancsnoka
Weboldal Hivatalos honlapján

Sir William Newenham őrnagy, Montague Orpen , KBE , RA , RHA (1878. november 27. - 1931. szeptember 29.) ír művész, főként Londonban dolgozott. Orpen remek rajzoló és népszerű, kereskedelmi szempontból sikeres portréfestő volt az edwardi társadalom jómódújai számára, bár legtöbb feltűnő festménye önarckép.

Az első világháború idején ő volt a legtermékenyebb a Nagy -Britannia által a nyugati frontra küldött hivatalos háborús művészek közül . Ott rajzokat és festményeket készített egyszerű katonákról, halottakról és német hadifoglyokról, valamint tábornokok és politikusok portréit. Ezen művek nagy részét, összesen 138 -at ő adományozta a brit kormánynak; most a császári háborús múzeum gyűjteményében vannak . Kapcsolatai a brit hadsereg magas rangjaival lehetővé tették számára, hogy hosszabb ideig maradjon Franciaországban, mint bármely más hivatalos háborús művész, és bár az 1918 -as születésnapi tiszteletdíjjal a Brit Birodalom Rendjének lovagparancsnokává választották, és megválasztották a Királyi Művészeti Akadémia tagja , eltökéltsége, hogy háborús művészként szolgáljon, mind az egészségi állapotába, mind pedig a brit helyzetébe került.

Korai halála után számos kritikus, köztük más művészek is hangosan elutasították munkásságát, és festményeit hosszú évekig ritkán állították ki, ez a helyzet csak az 1980 -as években kezdett megváltozni.

Korai élet

Született Stillorgan , Dublin megye , William Orpen volt a negyedik, legfiatalabb fia Arthur Herbert Orpen (1830-1926), egy ügyvéd és felesége, Anne Caulfield (1834-1912), a legidősebb lánya a jobb Rev. Charles Caulfield (1804–1862), nassaui püspök . Mindkét szülei amatőr festők voltak, és legidősebb testvére, Richard Caulfield Orpen figyelemre méltó építész lett. Unokaöccsei Bea Orpen és Kathleen Delap voltak . Goddard Henry Orpen történész volt a második unokatestvére . A család az "Oriel" -ben lakott, egy nagy házban, nagy területtel, istállókkal és teniszpályával. Úgy tűnik, Orpennek boldog gyermekkora volt ott.

A tükör (1900) ( Tate )

Orpen természetesen tehetséges festő volt, és hat héttel a tizenharmadik születésnapja előtt beiratkozott a Dublini Metropolitan Művészeti Iskolába . A főiskolán töltött hat éve alatt minden jelentős díjat elnyert ott, valamint a Brit -szigetek aranyrajzát az életrajzért, mielőtt 1897 és 1899 között a Slade Művészeti Iskolába ment. A Slade -ban elsajátította az olajfestményt, és kísérletezzen különböző festési technikákkal és effektekkel. Orpen tükröket illesztene képeibe, hogy képeket hozzon létre a képeken belül, hamis kereteket és kollázsokat adjon hozzá alanyaihoz, és gyakran képi utalásokat tesz más művészek műveire saját festményein. Két méter széles festménye, a Hamlet játékjelenete 1899-ben elnyerte a Slade kompozíció díját. A Slade tanárai között volt Henry Tonks , Philip Wilson Steer és Frederick Brown , akik mindannyian a New English Art Club tagjai voltak ; biztosították azt kiállították 1899, és tagja lett, 1900-ban Orpen a The Mirror , látható a NEAC 1900, referenciák mindkét Jan van Eyck „s Arnolfini házaspár 1434 és elemei tizenhetedik századi holland belső terek, mint például néma hangok és mély árnyak formájában. Orpen számos más festményen ábrázolta az „Arnolfini” domború üveget, többek között A puszta törés 1901 -ben. 1901 -ben önálló kiállítást is tartott a londoni Carfax Galériában.

A Slade -ban eljegyezte Emily Scobelt, a modellt és a Tükör témáját . 1901-ben véget vetett kapcsolatuknak, és Orpen feleségül vette Grace Knewstubot, Sir William Rothenstein sógornőjét . Orpennek és Knewstubnak három lánya született együtt, de a házasság nem volt boldog; 1908-ra Orpen hosszú távú viszonyt kezdett Mrs. Evelyn Saint-George-nal, egy jó kapcsolatokkal rendelkező amerikai milliomosnővel Londonban, akivel szintén gyermeke született.

Korai karrier

Grace olvasás a Howth-öbölben (1908-1912)

Miután elhagyta a Slade -et, 1903 és 1907 között Orpen magán oktatóstúdiót, a Chelsea Művészeti Iskolát vezetett a Rossetti Mansionsban, a Király út közelében, a Slade végzős Augustus Johnnal . 1902 és 1915 között Orpen megosztotta idejét London és Dublin között. Tanított a Dublini Metropolitan Művészeti Iskolában, és tanítása hatással volt a fiatal ír művészek generációjára. Tanítványai közé tartozott Seán Keating , Grace Gifford , Patrick Tuohy , Leo Whelan és Margaret Clarke . Ez volt a kelta ébredés időszaka Írországban, és az új irodalmi és egyéb kulturális fejlemények növekedésére reagálva Orpen három nagy allegorikus festményt festett: Új mag vetése , A nyugati esküvő és a Szent kút . A Kelta Újjászületés kulcsfigurája Hugh Lane volt , aki barátja és mentora volt Orpennek, és elkezdi gyűjteni az impresszionista műalkotásokat Orpen vezetésével. 1904 nyarán Orpen és Lane együtt járt Párizsban és Madridban, majd néhány évvel később Lane megrendelte Orpen kortárs ír személyiségekről készült portrék sorozatát a dublini Modern Művészeti Galériába . 1908 -tól kezdve Orpen rendszeresen kiállított műveket a Királyi Akadémián . 1908 és 1912 között Orpen és családja a nyarat a Dublontól északra fekvő Howth tengerpartján töltötte , ahol elkezdett festeni a szabadban, és kifejlesztett egy jellegzetes plenáris stílust, amely színes érintésekből álló figurákat ábrázolt, körvonalak nélkül. . Ezek közül a legjelentősebb a Midday on the Beach volt , amelyet a NEAC mutatott be 1910 -ben.

Orpen 1911 és 1913 között Londonban festett Vera Brewster, Joe Horne író feleségének portrék sorozatát, többnyire háromnegyed hosszúságú. Ezek közé tartoztak a Roscommon dragonyos , az ír önkéntes és a horgász festmények . John Singer Sargent népszerűsítette Orpen munkásságát, és hamarosan jövedelmező hírnevet szerzett Londonban és Dublinban, a társadalom portréinak festésére. Mrs. St. George , (1912) és Lady Rocksavage (1913) mindketten bizonyítják Orpen azon képességét, hogy olyan eddigi portrékat készítsen, amelyeket az edwardi magas társadalom nagyra tartott. A beszélgetésdarabok néven ismert csoportos portrék is rendkívül népszerűek voltak, és Orpen számos festményt festett, nevezetesen a The Cafe Royal Londonban (1912) és a Homage to Manet (1909), amelyeken Walter Sickert és számos más művész és kritikus látható. az Édouard Manet „s portré Eva Gonzalies . Orpen 1906 óta dolgozott a Homage to Manet -en a Chelsea -i South Bolton Gardens stúdiójában, ahol Lane -nek is voltak szobái. Az első világháború kezdetére Orpen volt a leghíresebb és legnagyobb kereskedelmi sikerű művész Nagy -Britanniában.

Első világháború

Indításra kész (1917) (Art. IWM ART 2380)

Az első világháború kezdetén számos, Angliában élő ír ember visszatért Írországba, hogy elkerülje a hadkötelezettséget. Köztük volt Orpen stúdióasszisztense és egykori tanítványa, Seán Keating . Keating is arra buzdította Orpent, hogy tegyen hasonlóképpen, de ő elutasította, és elkötelezte magát a brit háborús erőfeszítések támogatása mellett. 1915 decemberében Orpent bevezették a hadsereg szolgálati testületébe, és 1916 márciusában jelentették be a londoni Kensington -laktanyában . 1916 folyamán Orpen folytatta a portrék festését, nevezetesen a kétségbeesett Winston Churchill egyikét , de hamarosan elkezdte használni mindkét kapcsolattartóját, és Evelyn Saint-George-ék, hogy biztosítsanak egy háborús művészet. Orpen tudta mindkét Philip Sassoon , a személyi titkára Sir Douglas Haig , valamint Sir John Cowans , a szállásmester általános a brit hadsereg. 1917 januárjában a Daily Mirror arról számolt be, hogy Haig maga "felruházta" Orpennek a francia művész hivatalos címét a francia hadseregben. A Tájékoztatási Minisztérium , aki valójában a brit háborús művész programot vezette, alig maradt más választása, mint elfogadni a helyzetet. Míg a minisztérium többi művésze a másodhadnagy tiszteletbeli rangjában maradt, és három hétre korlátozódott a nyugati front látogatására , Orpent előléptették őrnagynak, és határozatlan ideig engedélyt kapott a fronton való tartózkodásra. A Kensington -laktanyából egy tisztet neveztek ki katonai segédnek, egy autót és sofőrt Franciaországban bocsátottak rendelkezésre, Orpen pedig fizetett egy batmanért és egy asszisztensért, aki elkísérte.

1917 áprilisában Orpen a Somme -ba utazott, és Amiensben telepedett le . Orpen három héttel azután érkezett a Somme -ba, hogy a német erők visszahúzódtak a Hindenburg vonalhoz . Naponta Orpent olyan helyekre hajtották, mint Thiepval , Beaumont-Hamel vagy Ovillers-la-Boisselle, hogy felvázolják a szövetséges csapatokat vagy német foglyokat, és rögzítsék a Somme-i csata által okozott pusztítást a fagyos és sivár táj közepette. Mindazonáltal nem nyújtott be semmilyen munkát sem az Információs Minisztériumnak, sem a katonai cenzornak. Amikor ezért megrovásban részesítették, Haig irodája más feladatokra helyezte át a megrovást kiadó tisztet. 1917 májusában Haig és Sir Hugh Trenchard , a Royal Flying Corps parancsnoka portréit festette , és mindkét képet széles körben reprodukálták a brit újságokban és folyóiratokban. Júniusban Orpen az Ypres Salient-be költözött, és Cassel-ben maradt a Hotel Sauvage-ban, ahol elkészítette az Indításra kész önarcképet .

A sommei harctér

A Schwaben Redoubt (1917) (Art. IWM ART 3000)

Orpen 1917 augusztusában visszatért a Somme -ba, és a tájat átalakultnak találta. 1921 -ben írta a jelenetet:

"Sárt hagytam benne, csak vizet, kagylólyukakat és iszapot-az elhagyatottság legkomolyabb borzalmas utálatosságát, amit az elme el tud képzelni; és most, 1917 nyarán egyetlen szó sem tudta kifejezni annak szépségét. a borongós iszapot fehéren és tisztán - vakítóan fehérre sütötték. Fehér százszorszépek, vörös pipacsok és kék virág, hatalmas tömegeik, mérföldekre nyúlva. Az ég tiszta sötétkék, és az egész levegő kb. negyven láb, vastag fehér lepkékkel: ruháit lepkék borították. Olyan volt, mint egy elvarázsolt föld: de a tündérek helyén több ezer kis fehér kereszt volt, amelyeken az „Ismeretlen brit katona” felirat volt látható. "

Holt németek az árokban (1918) (Art. IWM ART 2955)

Orpen jól tudta, hogy ez a táj hatalmas temető. 1917 nyarán Orpenen, sofőrjén és asszisztensén kívül az egyetlen ember az üres csatatéren Thiepval környékén csak a brit és a szövetséges temetkezési pártok voltak, amelyek a szabadban vagy elhagyott árkokban és árokban hagyott több ezer holttest azonosításán és beiktatásán dolgoztak. . Miközben ezen a tájon utazott, Orpen gyakran találkozott holttestekkel és emberi maradványokkal, gyakran alig többet - írta -, mint "koponyák, csontok, ruhák". A Somme -on Orpen arra kényszerítette magát, hogy a helyzetnek megfelelő művészi és képi stratégiákat találjon. Abbahagyta a féltónusok és félárnyalatok használatát, és új színpalettát választott, amelyet a gyenge lilák, mauvák és élénkzöldek széles körű használata jellemez, nagy fehér terekkel, amelyek a fényes napfény hatását jelzik a kréta talajra, mindezt egy erős kobaltkék ég. A Holt németek árokban című filmben a kék-zöld színek használata a testekre rothadást jelez, míg az árok élénk színezése növeli a kép zavaró érzetét. Orpen az elhagyatott lövészárok közepette azt állította, hogy találkozott katonákkal, akiket a harcok traumatizáltak és kagylóhüvely érte, és ezek alapján legalább két festményt készített: Egy ember cigarettával és Felrobbantva, Őrült . Mások a két alakot az áldozat és a szenvedés tisztán allegorikus ábrázolásának tekintik. Különösen a Blown Up, Mad katonáját hasonlították a sírból előbukkanó feltámadt Krisztus korai reneszánsz kori ábrázolásához.

Haig és Trenchard portréinak sikerét követően Orpent felkérték, hogy fesse le a Royal Flying Corps több pilótájának arcképét. 1917. szeptemberének egy részét repülőterek látogatásával töltötte, és 1917 októberében Cassel közelében , az 56 -os számú századdal foglalkozott. Reginald Hoidge hadnagy , az MC és a Bar portréja néhány órával azután készült, hogy a fiatal pilóta kutyaharcban volt, és Orpent lenyűgözte nyugalma. Orpen Arthur Rhys-Davids portréja , a DSO MC szintén élesen rajzolt, gazdag színekkel és buja árnyékokkal. Rhys-Davids egy hét múlva harcban meghalt Orpen ülésén, akinek portréját a War Pictorial magazin következő kiadásának címlapillusztrációjaként használták, és ezt követően máshol is sokszorosították.

A menekült

A menekült (B) (1917), mintája Yvonne Aubicq, (Art. IWM ART 3005)

1917 végén Orpen két hetet töltött kórházban vérmérgezéssel. Ott találkozott egy fiatal önkéntes vöröskeresztes munkás Lille nevű Yvonne Aubicq . Kettejük tíz évig tartó kapcsolatba kezdtek, és Orpen több portrét festett róla. Ebből kettőt 1918 elején benyújtott a hivatalos cenzornak. Orpen mindkét festményt A Kémnek nevezte, 1918 márciusában pedig AN Lee interjút készített a háborús művészekért felelős katonai cenzorral. Lee világossá tette, hogy ha a címet viccnek szánták, akkor nagyon rossz ízű volt, hogy nem sokkal Mata Hari kivégzése után, de ha az alany valóban kém volt, Orpen hadbíróság elé kerülhet. Orpen fantasztikus történetet mesélt Lee -nek, miszerint a képen látható nő egy német kém, akit a franciák kivégeztek, de aki megmentése érdekében az utolsó pillanatban meztelenül feltárta magát a lőcsapat előtt. Lee visszahívta Orpent Londonba, hogy megdorgálják a hadügyminisztériumban . Ott Orpen visszavonta a tüzelőcsapat történetét, de elrendelték, hogy maradjon Londonban. Orpen figyelmen kívül hagyta ezt, és meglehetősen illegálisan visszatért Franciaországba. Ott kigondolta, hogy telefonhívást kap Haig magánirodájából, hallótávolságon belül Lee kollégáitól az Army Intelligence -től, és meghívta vacsorázni Haiggel, hogy megbeszéljék, mit szeretne festeni legközelebb. Lee elutasította kifogásait a Franciaországban dolgozó Orpennel szemben, és Orpen beleegyezett abba, hogy a két képet a Menekült névre kereszteli át .

A háború előrehaladtával Orpen és Lee jó barátok lettek; Orpen két portrét festett róla, és együtt elmentek inni Londonba, és élénk levelezést folytattak Orpen haláláig. Nem világos, hogy ez a barátság mennyire volt ismert életük során, de ha Dublinban ismerték volna, akkor több negyedben megdöbbentést és valódi fájdalmat okozott volna. Lee nemcsak a dandárnagy volt, akit Dublinba küldtek, hogy leállítsák az 1916 -os húsvéti felkelést , hanem ő volt a felelős a harcokat követő több kivégzés megszervezéséért, köztük Joseph Plunkett , Grace Gifford férje , Orpen sztár tanítványa tanító korából. Valójában az 1915 -ös brit hadseregbe való belépés és 1931 -es halála között Orpen egyetlen napot töltött 1918 -ban Írországban.

2010 májusában a The Refugee harmadik változata került az Antikvitások Roadshow televíziós műsorába. A Birodalmi Háborús Múzeum biztosította a tulajdonosát arról, hogy más, mint Orpen másolata, de a program művészeti szakértője, Rupert Maas úgy határozott, hogy maga Orpen festette meg „köszönő ajándékként” Lord Beaverbrooknak, amiért segített elkerülni 1918 márciusában hadbíróság elé állították. A kép becsült értéke 250 000 font.

Elismerés

Zonnebeke (1918) (Tate)

1918 májusában 125 Orpen háborús festményét és rajzát mutatták be a londoni Old Bond Street -i Agnew's Gallery -ben . A kiállítás nagy sikert aratott, négy hét alatt 9000 fizető látogatója volt. A kiállítás fénypontjai közé tartozott Orpen kilenc khaki arcképe és több Somme -i alkotása, például a Highlander Passing a Grave és a Thinker on the Butte de Warlencourt . Sok volt a sajtó vita, hogy miért a cenzor telt Orpen a Holt-németek egy árok alkalmasnak kijelző, miután megtagadását Christopher Nevinson „s Paths of Glory megjelenítendő két hónappal korábban. Valójában Arthur Lee nem volt hajlandó átadni az Agnew's -ban bemutatott összes festményt, de Orpen a katonai hírszerzés igazgatójához, George Macdonogh tábornokhoz fordult , és felülbírálta. Agnew után több múzeum és galéria szeretett volna otthont adni a kiállításnak, és a Manchester City Art Gallery -be , majd az Egyesült Államokba került. Amíg a kiállítás Londonban volt, bejelentették, hogy Orpen az összes kiállított alkotást a brit kormánynak ajándékozza, annak tudatában, hogy azokat fehér keretükben kell tartaniuk, és egyetlen alkotásként kell együtt tartani. Most a londoni Imperial War Museum gyűjteményében vannak. Azon a nyáron a király 1918 -as születésnapi kitüntetéseinek listáján a Brit Birodalom Rendjének lovagparancsnokává választották .

1918

A Douai őrült nő (1918) (Art. IWM ART 4671)

Orpen júliusban visszatért Franciaországba, és egy második nyári festményt töltött a régi Somme -i harctéren, és gyakran utazott Párizsba, hogy elkészítse a kanadai parancsnokok portréját. Később az ötödik Ypres -i csata során lezajlott zonnebeke -i harcok közvetlen következményeit festette meg . Orpen világossá tette, hogy Franciaországban szeretne maradni, és szívesen dolgozna az újonnan felszabadult városokban. 1918 nyarának végére Orpen lelkileg kimerült, és művei egyre színházibbak, kevésbé realisztikusak és allegorikusabbak lettek. A Szüretben (1918), amely a szögesdróttal borított sírt gondozó nőket mutatja be, a színpompás színpaletta segítségével hangsúlyozta a jelenet irreális jellegét. Míg a Bombing: Night és az Adam és Eve a Peronne -ban kissé hibás kompozícióknak tűnnek, más festmények sokkal sikeresebbek voltak. Különösen a Douai őrült asszonya egy nemi erőszak következményeinek borzasztó ábrázolása. Amikor Orpen egy idő után találkozott a nővel, „néma és mozdulatlan volt, kivéve az egyik hüvelykujját, amely folyamatosan rángatózott”. A képen látható két katona mindkettő más festményeiből kölcsönzött figura, akárcsak az előtérben lévő sír. Orpen megdöbbenve látta, hogy számos ilyen temetkezési halom látható, ahogy írta: " karok és lábak sok esetben látszanak ".

Amint a háború a végső szakaszába ért, Orpen szemtanúja volt a jeleneteknek, amelyeket egyre makacsabbnak talált. Egy nap még a széles látókörű Orpen is megdöbbent, amikor egy temetkezési parti mellett egy sírhelyen találkozott három fiatal francia prostituálttal, akik felajánlották szolgáltatásaikat. A háború vége felé maroknyi „példázatfestményt” festett, mint például a fegyverszüneti éjszakát, az Amiens-t és a Kaiser hivatalos bejegyzését , amelyek fekete humorral képzelték el a közelgő győzelmet. A legtöbb ilyen festmény a háború után soha nem volt nyilvános. 1918 novemberében Orpen összeomlott és súlyosan megbetegedett. Yvonne Aubicq két hónapig ápolta, mielőtt 1919 januárjában Párizsba költözött, hogy megkezdje a következő megbízatását.

A békekonferencia

Amikor a háború véget ért, a Birodalmi Háborús Múzeum megbízta Orpent, hogy maradjon Franciaországban, és fessen három nagy csoportos portrét a párizsi békekonferencia küldötteiről . 1919 folyamán festette a konferencia küldötteinek egyéni portréit, és ezek képezték az alapját két nagy festményének, a Békekonferencia az Quai d'Orsay -ban és a Béke aláírása a Tükrök Csarnokában . Mindkét képen az építészet legyőzi az összegyűlt politikusokat és államférfiakat, akiknek politikai ellentmondásai és ártatlansága csökkentette őket Orpen szemében.

Orpen úgy vélte, hogy az egész konferenciát a háborúban harcoló katonák tiszteletének és tiszteletlenségének hiányában tartották, és megpróbált ezzel foglalkozni a bizottság harmadik festményén. Ezen a képen a küldöttek és katonai vezetők voltak láthatók, amint beléptek a Tükrök Csarnokába, hogy aláírják a Versailles -i Szerződést . Orpen levelet küldött Evelyn Saint-George-nak, amelyben részletezte a mű eredeti elrendezését és összetételét. Haig és Foch marsall álltak a középpontban, a többi küldött mindkét oldalán. A küldöttek között Orpen két további figurát is feltüntetett, egy Grenadier Guard őrmestert és Arthur Rhys-Davids-t , a fiatal vadászpilótát, akit 1917-ben megölt halála előtt festett. Miután kilenc hónapig dolgozott ezen a kompozíción, Orpen festette az összes alakokat, és egy koporsóval helyettesítették őket, amelyet az Union Jack fedett, és egy pár kísérteties és nyomorult katona rongyba öltözve, valójában a Blown Up, Mad című festmény figurája , fölöttük két kerub virág virágfüzérekkel. Ezt a festményt, amelyet ma Franciaországban az Ismeretlen brit katonának neveznek, 1923 -ban állították ki először a Királyi Akadémián. A nyilvánosság megválasztotta az év képének, de a képet áttekintő kritikusok szinte mindegyike elítélte; és maroknyi kritikus és újság részéről Orpent tartós bántalmazás érte, és rossz ízléssel, technikai alkalmatlansággal, és a koporsó két oldalán szereplő figurával szentségtöréssel vádolták. Orpen elismerő leveleket kapott a volt katonáktól és a háborúban meghalt katonák családtagjaitól, de továbbra is szükségesnek érezte, hogy közleményt adjon ki, amelyben elmagyarázza a képet és szándékait. Azonban nyilvánvalóan nem ez volt a Csoportkép, amelyet a Birodalmi Háborús Múzeum rendelt, és a Múzeum nem volt hajlandó elfogadni. A kép Orpen műtermében maradt 1928 -ig, amikor saját kezdeményezésére felajánlotta, hogy festette ki a kerubokat és a katonákat, ha ez elfogadhatóvá teszi a Múzeum számára. Az IWM akkori igazgatója azt válaszolta, hogy szívesen elfogadja a képet olyannak, amilyen, vagy bármennyire is szeretné Orpen bemutatni. Orpen festette ki a katonákat, és a festményt a Múzeum 1928 -ban elfogadta.

Későbbi élet

A háború után Orpen visszatért a társadalom portréinak festéséhez, és nagy kereskedelmi sikereket ért el. Soha nem volt híján portréfizetésre, és az 1920 -as években gyakran évi 35 000 fontot keresett, és könnyen 2000 guineát számíthat fel egy képért. Az 1920 -as évek során minden évben kiállított a Királyi Akadémián, és otthont és stúdiókat tartott fenn Londonban és Párizsban, ahol Aubicq mellett élt. Orpen továbbra is sokat ivott, és bár elválasztották a feleségétől, soha nem váltak el. Végül ő és Aubicq elváltak, és később feleségül vette William Grover-Williams-t , Orpen korábbi sofőrjét. 1921 -ben a Royal Academy beadványa a párizsi Hotel Chatham főszakácsának portréja volt. A Tate Galéria szerette volna megszerezni a festményt a Chantrey Bequest forrásaiból . Miután Orpen biztosította a Tate -et, hogy a kép megfelel a hagyaték által megkövetelt feltételeknek, és hogy a képet teljes egészében Nagy -Britanniában festette, a Tate bejelentette a vásárlást. Ekkor többen jelentkeztek, hogy látták, hogy Orpen Párizsban festette a képet. Orpen visszavonta a vásárlást, és helyette Sir William Symington McCormick portréját adta a Tate -nek . Orpen ezt követően benyújtotta a párizsi Le Chef de l'Hotel Chatham -et a Királyi Akadémiára diplomaképeként.

Le Chef de l'Hôtel Chatham, Párizs (1921)

Orpen háborús emlékirata, az An Onlooker in France, 1917–1919 1921 -ben jelent meg, és az összes bevételt háborús jótékonysági szervezeteknek ajánlották fel. 1925 -ben Orpen a Napfényt festette , ragyogó ábrázolással, ragyogó napfényben egy meztelen nőt az ágyon, aki mögött a Szajna lóg Marlyban , Monet 1874 -es festménye, amely Orpen tulajdonában volt. 1922 -ben jelentették, hogy Orpent Londonban „dohánymérgezés” miatt kezelik. 1923 -ban Arthur Lee bemutatta Orpent Edwardnak, a walesi hercegnek , és megbízást kapott Orpennek a herceg festésére a Royal and Ancient Golf Club of St Andrews -ban . Hosszú nézeteltérések sora következett a herceg tanácsadói között, akik hivatalos portrét akartak, és Orpen között, aki golf ruhájába akarta festeni Edwardot. Orpen megkapta a módját, de csak 1928 -ban állította ki a festményt az R&A. 1927 -ben Orpen megbízást kapott David Lloyd George portréjának megfestésére, de az elkészült munkát elutasították, mivel túl informális egy ilyen magas rangú politikus számára. A festmény Orpennél maradt, és csak halála után vásárolta meg a Nemzeti Portrégaléria . 1928 -ban Orpen a Királyi Akadémia elnökévé választotta magát, de Sir William Llewellyn ellen veszített . Munkája része volt az 1928 -as nyári olimpia művészeti versenyének festészeti eseményének is .

Önarcképek

Orpen élete során sok önarcképet készített. Gyakran ábrázolta magát a festészetben, és gyakran több képet alkotott magáról. A Slade -ban kettős portrét festett magáról és Augustus Johnról a londoni Nell Gwynne Tavernben . 1913 -ban Orpen háttérként az Új vetőmag vetése című festmény arany változatával festette magát . Az önarckép, mint Chardin , 1908-ból, Orpent Jean-Baptiste-Siméon Chardin festőművészként mutatja be ugyanazon a képen. Egy évvel korábban fej-váll önarcképet festett Chardin 1776-os Önarckép Pince-nez-el című műve után .

Orpen 1910 önarcképe Vezető Az élet a Nyugat már érteni, hogy az 1907-es játék a Playboy a nyugati világ , a John Millington Synge , akit Orpen ismerte és nagyra tetszett. Az első világháború idején Orpen legalább három önarcképet festett, amelyek a Készen áll az optimista tónusoktól 1917 júniusában, a néhány hónap múlva megfestett komorabb ábrázolásokig terjedtek . Bruce Arnold megjegyezte Orpen érdeklődését az önarckép iránt: önarcképei gyakran kutatóak és drámai jellegűek, és úgy tűnik, kielégítik a gyakori önanalízis mély személyes szükségletét. Egyszer festette magát, mint egy zsoké, és az ő The Dead Ptarmigan - önarckép a National Gallery of Írország ő scowls a keret, miközben a halott ptarmigan fejmagasságban. Orpen későbbi önarcképei kevésbé voltak sikeresek. 2005 -ben Kenneth McConkey Orpen későbbi arcképeinek sekélységét az érzelmi kimerültségnek tulajdonította, ami a háború festőként szerzett tapasztalatainak köszönhető. Orpen háború utáni tevékenységéről ezt írta:

"Most a portrék mechanikus hatékonysággal készültek, és nem voltak szünetek a gondolkodásra, kivéve, amikor alaposan megvizsgálta magát, és talált egy arcot, amelyet már nem értett ... az arca ... fintorog, hunyorog, összevissza ráncol; az 1920 -as években papírokat a belső zűrzavarról, amelyet a gáztól elvakult tommik hosszú szánalmas sora vár. "

Halál

Orpen 1931 májusában súlyosan megbetegedett, és emlékezetkiesés után 52 éves korában meghalt Londonban, 1931. szeptember 29 -én, és a Putney Vale temetőben temették el . A kőtábla a sziget Írország Béke Park Memorial Messines , Belgium, emlékezik rá.

Örökség

Blown Up, Mad (1917) (Art. IWM ART 2376)

Orpen munkásságáról 1932 -ben emlékkiállítást rendeztek New Yorkban, és a Royal Academy 1933 -ban emlékkiállítást is tartott, amelynek egy része a Birmingham City Art Gallery -be utazott . Orpen egykori barátja, Augustus John halála után meggyalázta, és Wyndham Lewis 1937 -es önéletrajzában megjelent beszámoló a kettejük Cassel -i találkozójáról a háború alatt tovább rontotta Orpen hírnevét. 1952 -ben a Tate Galéria akkori igazgatója, John Rothenstein , akit házassággal rokonított Orpenhez, közzétette a Modern angol festőket, amely a címe ellenére tartalmazott egy fejezetet az Orpenről, amely átfogóan kritizálta munkásságát és személyiségét. Ennek óriási hatása volt, és Orpent sok éven át nagyrészt elfelejtették. A Birodalmi Háborús Múzeum „Orpen Galériájában” lévő háborús festményeinek gyűjteményén kívül Orpen műveiből csak kettő volt rendszeresen látható Nagy -Britanniában, a Tükör a Tate -ben és A Women in Leeds City Art Gallery . Munkájának jelentős retrospektívját az Ír Nemzeti Galériában tartották 1978 -ban, de Nagy -Britanniában nem mutatták be. Bruce Arnold 1981 -es életrajza újjáélesztette az érdeklődést Orpen iránt a tudósok körében, és 2005 -ben a Birodalmi Háborús Múzeumban tartották meg a békeidőben végzett munkáját is magában foglaló nagy retrospektívát , és átértékelték a brit és ír kultúrában elfoglalt helyét.

Bruce Arnold , írva az ír művészetben egy tömör történelmet 1969 -ben, kijelentette:

... míg a portréi időnként meglehetősen sekélyek, kiváló és rokonszenves munkára volt képes, különösen családi és csoportos portréknál.

Életrajzírója, HL Wellington megjegyezte,

Orpen szeretett fekete háttéren ülő nőket festeni, két oldalról megvilágítani a figurát, ez az elrendezés fényességet és bizonyos éteri megjelenést kölcsönzött rendíthetetlen, de tényszerű állításának…

Tagságok

Orpen a következő szervezetek tagja vagy tagja volt:

Bibliográfia

  • Egy bámészkodó Franciaországban, 1917–1919 (1921)
  • Régi Írország és önmagam történetei (1924)
  • A művészet vázlata (1924)

Hivatkozások

További irodalom

Külső linkek