A vágy szárnyai -Wings of Desire

A vágy szárnyai
Színházi bemutató plakát
Rendezte	Wim Wenders
Írta
Által termelt
Főszerepben
Filmezés	Henri Alekan
Szerkesztette	Przygodda Péter
Zenéjét szerezte
Termelő cégek
Forgalmazza	Basis-Film-Verleih GmbH (Nyugat-Németország) Argos Films (Franciaország)
Kiadási dátum
Futási idő	127 perc
Országok
Nyelvek
Költségvetés	5 millió DM
Jegyiroda	3,2 millió USD

A Wings of Desire ( németül : Der Himmel über Berlin , ejtsd: [deːɐ̯ ˈhɪml̩ ˈʔyːbɐ bɛʁˈliːn] ( figyelj ) ; az ír .  'The Heaven/Sky over Berlin') egy 1987 -es romantikus fantasy film, Wim Wenders rendezésében. A film láthatatlan, halhatatlan angyalokról szól, akik benépesítik Berlinet, és hallgatják emberi lakóinak gondolatait, vigasztalva a bajba jutottokat. Annak ellenére, hogy a város sűrűn lakott, sok ember elszigetelt vagy elidegenedett szeretteitől. Az egyik angyal, akit Bruno Ganz alakít , beleszeret egy gyönyörű, magányos trapézművészbe , akit Solveig Dommartin alakít . Az angyal úgy dönt, hogy halandó lesz, hogy megtapasztalhassa az emberi érzéki örömöket, az étel élvezetétől a szeretett személy megérintéséig, és hogy felfedezhesse az emberi szeretetet a trapézművésszel.

Ihlette art ábrázoló angyalok körül látható Nyugat-Berlin , abban az időben által közrezárt berlini fal , Wenders és a szerző Peter Handke fogant a történet, és tovább fejleszteni a forgatókönyvet az egész francia és német koprodukció. A filmet Henri Alekan forgatta mind színben, mind szépia tónusú fekete-fehérben, ez utóbbit arra használták, hogy az angyalok által látott világot ábrázolják. A szereplők között szerepel Otto Sander , Curt Bois és Peter Falk .

A Wings of Desire című filmben Wenders elnyerte a legjobb rendező díját a cannes -i filmfesztiválon és az European Film Awardson is . A film kritikus és pénzügyi siker volt, és az akadémikusok úgy értelmezték, mint a mozi, a könyvtárak, a cirkusz vagy a német egység fontosságának megállapítását , amely New Age , vallási, világi vagy más témákat tartalmaz.

Ezt követte a folytatás, a Távol, így közel! Megjelent 1993 City of Angels , egy amerikai remake-ben megjelent 1998-ban 1990-ben, számos kritika elemzi Berlin felett az ég , mint az egyik legjobb film az 1980-as években .

Cselekmény

Egy Berlin osztva a berlini fal , két angyalok , Damiel és Cassiel, nézni a várost, láthatatlan és nem hallható annak emberi lakói. Figyelik és hallgatják a berliniek gondolatait, köztük egy várandós nőt a mentőautóban a kórházba vezető úton, egy fiatal prostituáltot, aki egy forgalmas út mellett áll, és egy összetört férfit, aki úgy érzi, hogy felesége elárulta. A létjogosultságuk , ahogy Cassiel mondja, a valóság "összeállítása, tanúskodása, megőrzése". Damiel és Cassiel mindig angyalként léteztek; Berlinben voltak, mielőtt város lett volna, és mielőtt emberek lettek volna.

A berliniek között, akikkel vándorlásuk során találkoznak, van egy Homérosz nevű öregember, aki "a béke eposzáról" álmodik. Cassiel követi az öreget, amint nyílt terepen keresi az akkor lebontott Potsdamer Platz -t , és csak a falfirkákkal borított falat találja . Bár Damiel és Cassiel tiszta megfigyelők, csak a gyermekek számára láthatók, és képtelenek bármilyen interakcióba lépni a fizikai világgal, Damiel kezd beleszeretni egy mélyen magányos, cirkuszi trapézművészbe, Marionba. Egyedül él egy nyugat -berlini lakókocsiban , amíg meg nem kapja a hírt, hogy csoportja, a Circus Alekan bezár. A depresszióban egyedül táncol a Crime & the City Solution zenéjére , és sodródik a városban.

Eközben Peter Falk színész megérkezik Nyugat -Berlinbe, hogy filmet készítsen a város náci múltjáról. Falk egykor angyal volt, aki belefáradt abba, hogy mindig figyel és soha nem tapasztal, lemondott halhatatlanságáról, hogy a világ résztvevője legyen. A végtelenségben is fáradt Damiel vágyakozik az emberi lét valódisága és korlátai iránt. Álmában találkozik Marionnal, és meglepődik, amikor Falk megérzi jelenlétét, és mesél neki az emberi élet örömeiről.

Damielt végre ráveszik, hogy dobja el halhatatlanságát. Először tapasztalja meg az életet: vérzik, színeket lát, ételeket kóstol és kávét iszik. Eközben Cassiel egy öngyilkosságra készülő fiatalember fejébe vág, amikor leugrik egy épületről. Cassiel megpróbálja megmenteni a fiatalembert, de nem tudja ezt megtenni, és kínozza az élmény. Falk érzékelve Cassiel jelenlétét, úgy nyúl hozzá, mint Damielhez, de Cassiel nem hajlandó követni a példájukat. Végül Damiel találkozik a trapézművésszel, Marionnal egy bárban Nick Cave és a Bad Seeds koncertje közben , és köszönti őt, és arról beszél, hogy végre megtalál egy szerelmet, ami komoly és teljessé teheti. Másnap Damiel elgondolkodik azon, hogy a Marionnal töltött idő hogyan tanította meg arra, hogy csodálkozzon, és hogyan szerzett ismereteket egyetlen angyal sem.

Termelés

Fejlődés

Miután nyolc évig az Egyesült Államokban élt és dolgozott, Wim Wenders rendező visszatért szülőhazájába, Nyugat -Németországba, és újra szeretett volna csatlakozni hozzá egy filmmel, amely kedvenc részéről, Nyugat -Berlinről szól . Az 1985 -ös világvégéig készülni készülve rájött, hogy a projekt két évig nem lesz kész, és a lehető leghamarabb visszatérni a fotózáshoz, egy másik projektet fontolgatott.

Rainer Maria Rilke költészete részben ihlette a történetet. Wenders azt állította, hogy az angyalok mintha Rilke költészetében élnének, és a rendező egy napon az „angyalokat” is megjegyezte jegyzeteiben, és angyal témájú alkotásokat jegyzett fel a temetőkben és Berlin környékén. Az ő kezelés , Wenders is figyelembe háttértörténete, amelyben Isten száműzte angyalait, hogy Berlin, mint büntetés a védekező emberek 1945 után, amikor Isten úgy döntött, hogy nem hagyja el őket.

Wenders Peter Handke -t alkalmazta , aki a párbeszédek nagy részét, a költői elbeszéléseket és a film "Gyermekkor dala" című versét írta. Wenders megtalálta a Damiel és Cassiel nevet egy angyalokról szóló enciklopédiában, és Solveig Dommartin , Bruno Ganz és Otto Sander fényképei is múzsákként szolgáltak. Az a gondolat, hogy az angyalok tudnak olvasni a gondolatokban, arra késztette Wenderset, hogy fontolja meg a személyes párbeszédet, amelyet senki sem mondana ki hangosan. Wenders nem úgy tekintett az angyal főszereplőre, mint önmaga képviselőjére, ehelyett úgy döntött, hogy az angyal a film megtestesítője lehet, és hogy a film célja az lehet, hogy segítsen az embereknek, megnyitva szemüket a lehetőségekre. Handke nem érezte magát képesnek egy összefüggő történet írására, de megígérte, hogy rendszeresen küld jegyzeteket az ötletekről a gyártás során. Richard Reitinger forgatókönyvíró is segített Wendersnek a Handke közreműködésével készült jelenetek forgatókönyvírásban.

Tekintettel ennek az elrendezésnek a jellegére, Wenders napi megbeszéléseket tart a legénységével, gyakran késő órákban, hogy megtervezze a következő napi logisztikát. Anatole Dauman francia producer nem látta szükségesnek a nagy költségvetést, és a projektet 5 millió DM -ből finanszírozták .

Öntvény

Színész		Szerep
Bruno Ganz	...	Damiel
Solveig Dommartin	...	Marion
Ottó Sander	...	Cassiel
Curt Bois	...	Homérosz, az idős költő
Peter Falk	...	magát ("Der Filmstar" néven)
Nick Cave és a rossz magok	...	maguk
Crime & the City Solution	...	maguk

Wenders úgy vélte, fontos lenne, hogy a két fő angyalkaraktert játszó színészek ismerősek és barátságosak legyenek egymással. Ganz és Sander ugyanabban a színpadi produkcióban léptek fel 20 éven keresztül. Sander és Ganz is Curt Boist ajánlotta Wendersnek, és Boist kérte fel fellépésre. Bois Homer szerepében az utolsó játékfilmje volt 80 éves karrierje során, kezdve gyerekszínészként.

Peter Falk szerepét csak akkor kezdték el tervezni, amikor a fotózás már elkezdődött, Wenders pedig tervez egy művészt vagy politikai tisztviselőt, hogy hasonló szerepet kapjon, amíg Claire Denis asszisztens azt javasolja, hogy a Columbo -sztár mindenki számára ismerős legyen. Falk a részt "a legőrültebb dolognak minősítette, amit valaha is felajánlottak", de gyorsan beleegyezett. Hozzászokott az improvizációhoz, amelyet az újonnan létrehozott szerep megkövetelt, és amikor Wenders és Falk találkozott, elképzeléseket fogalmaztak meg a karakter felrajzolásáról és kalap kereséséről. Nick Cave és zenekarának nyugat -berlini székhelye volt, Wenders „igazi berlini hősnek” nevezte, és úgy döntött: „Elképzelhetetlen volt számomra, hogy Berlinben filmet készítsek anélkül, hogy valamelyik koncertjét megmutatnám”.

Film forgatás

A filmet Henri Alekan forgatta , akinek operatőre az angyalok nézőpontját képviseli monokrómban, mivel nem látják a színeket, és színre vált, hogy megmutassa az emberi nézőpontot. A forgatás során Alekan egy nagyon régi és törékeny selyemharisnyát használt, amely a nagymamáé volt, szűrőként a monokróm sorozatokhoz, és egy kis szépiát adott a fekete -fehérhez . Wenders természetesnek érezte, hogy az angyalok, akik nem ismerik a fizikai világot, nem látnak színt, és úgy gondolták, hogy Alekan fekete-fehér operatőre újszerű képet nyújt Berlinről.

A filmművészetben kihívást jelentett, hogy a kamerát az angyalok észlelésére használták, mivel az angyalokat nem korlátozza, hogy milyen messzire képesek megfigyelni, bármilyen dimenzióban. A történet Circus Alekan című filmjét az operatőr tiszteletére nevezték el.

A forgatás zajlott a tényleges helyszínen Nyugat-Berlinben , mint például Hans Scharoun „s Berlini Állami Könyvtár , bár a fal újra a stúdióban, mert a forgatás igazi falat törvényen kívül helyezték. A kikapcsolódás egyes darabjai olcsó fából készültek, az egyiket az eső elpusztította a gyártás során.

A kis ötlet, hogyan ábrázolják az angyalokat, és nem jelmeztervezés, Wenders mondta a filmesek konzultáltak grafikát, kísérletezett, és megállapította, az ötlet a páncél gyártás során, és azt mondták filmes Brad Silberling , hogy nem dönt kabátok csak később. A frizurát lazán egy japán harcos fényképe inspirálta.

Bár a cirkuszi jelenetek kiterjedt és kockázatos akrobatikát igényeltek, Dommartin mindössze nyolc hét alatt megtanulta a trapéz- és kötélmozdulatokat, és minden munkát maga végzett, mutatványos dupla nélkül. A gyártás során a filmkészítők Falk eltűnése után hívták a német rendőrséget. Falk órákat töltött Nyugat -Berlin felfedezésével, és egy kávézóban fedezték fel.

Utómunka

Peter Handke a szerkesztési folyamat során érkezett Nyugat -Berlinbe , Peter Przygodda vezetésével . Handke úgy vélte, néma zenével eltekintve némafilm határolja , és hiányzott belőle a jegyzetek nagy része, amit a forgatás során Wendersnek küldött. Handke ezért javasolta, hogy írásait hangfelvétel útján vegye fel . Miután Falk elhagyta Berlint, hangfelvételének nagy részét egy Los Angeles-i hangstúdióban rögzítette . Ennek nagy része rögtönzött volt, bár Wenders még mindig telefonon felügyelte.

Mivel a forgatás hosszan eltartott , és a kamera "az angyal szeme" volt, a mozgás nagy része a kameramunkában, nem pedig a szerkesztési effektusokban jelent meg. Öt órányi felvételt kellett szerkeszteni a végső vágásig. A lepény harcot a csillagok között forgatták az utolsó jelenet, de később kivágott.

Jürgen Knieper zeneszerző azt feltételezte , hogy az angyalokról szóló film partitúrájához elegendő lesz a hárfa és a hegedű , amíg meg nem látja a film vágását. Látva, hogy az angyalok elégedetlenek, más kottát írt, kórus, hangok és fütyülés segítségével. Laurent Petitgand közreműködött a cirkuszi zenében, harmonikával, szaxofonnal és billentyűzettel előadott együttes.

Témák és értelmezések

Az angyalok, szellemek vagy szellemek fogalma, akik segítenek az embereknek a Földön, elterjedt volt a moziban, az Here Comes Mr. Jordan -tól (1941) az 1946 -ban megjelent It's a Wonderful Life and A Matter of Life and Death című művekig . Sok korábbi amerikai és brit film nagyfokú tiszteletet mutat, míg mások ésszerű szórakozást tesznek lehetővé. Powell és Pressburger „s A Matter of Life and Death bemutatja egyik korai példája szesz, hogy féltékeny életének emberre. A monokrómról a színre váltást, hogy megkülönböztessük az angyalok valóságát a halandókétól, Powell és Pressburger filmjében is felhasználták. Míg a Wings of Desire nem a berlinieket utópiában élőként ábrázolja, Roger Cook akadémikus azt írta, hogy az a tény, hogy az embereknek élvezetük van, "szárnyakat ad a vágynak, ahogy az angol cím is sugallja".

Isten nem szerepel a filmben, és csak a Foraway, So Close! amikor az angyalok célt fogalmaznak meg, hogy összekössék az embereket "Ővel". Robert Phillip Kolker és Peter Beickene tudósok Isten látszólagos hiányát a New Age hiedelmeinek tulajdonították, megjegyezve, hogy Damiel " bukása " hasonló Lucifer történetéhez , bár nem kapcsolódik a gonoszhoz . Jeffrey Overstreet recenzens egyetértett abban, hogy "Wenders maga mögött hagyta egyházi nevelését", és a filmes angyalok "találmányok, amelyeket a saját előírásai szerint meg tud csinálni", a bibliai hiedelmeket alig figyelembe véve. Overstreet "szeszélyes metaforákkal jellemezte őket, olyan karakterekkel, akik elvesztették az érzéki emberi élmény örömét". Mindazonáltal Craig Detweiler professzor úgy vélte, hogy az égboltra néző Berlin nézet és az őrangyalok gondolata Istent idézik. A szerzők Martin Brady és Joanne Leal hozzátették, hogy még ha Damielt is látszólag profán dolgok kísértik, a berlini légkör azt jelenti, hogy az emberi Damiel még mindig „a költészet, a mítosz és a vallás helyén van”.

Az egyik jelenetben Damiel és Cassiel találkoznak, hogy megosszák egymással történeteiket megfigyeléseikben, és kiderült, hogy funkciójuk a múlt megőrzése. Alexander Graf professzor írta, hogy ez összeköti őket a mozival, Wenders megjegyezte, hogy a Wings of Desire maga olyan berlini helyeket ábrázol vagy mutat, amelyek azóta megsemmisültek vagy megváltoztak, köztük egy híd, a Potsdamer Platz és a fal .

A zárócímek ezt írják: "Minden korábbi angyalnak, de különösen Yasujiro -nak, François -nak és Andrej -nek szentelték" (minden utalás Wenders filmes társaira , Yasujirō Ozu -ra , François Truffautra és Andrei Tarkovsky -ra ). Ezek a rendezők mind a film megjelenése előtt meghaltak, Kolker és Beickene azzal érveltek, hogy hatással voltak Wendersre: Ozu rendet tanított Wendersnek; Truffaut az emberek, különösen a fiatalok megfigyelése; és Tarkovszkij, kevésbé egyértelmű befolyás Wendersre, az erkölcs és a szépség figyelembevétele. A rendezők angyalokként való azonosítása kötődhet a film szereplői funkciójához.

Laura Marcus akadémikus úgy vélte, hogy a mozi és a nyomtatás közötti kapcsolat az angyalok könyvtárak iránti vonzódásában is megteremtődik, mivel Wenders a könyvtárat az "emlékezet és a nyilvános tér" eszközeként ábrázolja, így ez egy csodálatos hely. Damiel ábrázolása toll vagy immateriális toll segítségével a "Song of Childhood" írásához egyben a nyomtatás és az írástudás tisztelete is, bevezetve, vagy ahogy Marcus feltételezte, "talán fel is szabadítja a következő vizuális képeket". Kolker és Beickene a költészet használatát Peter Handke forgatókönyvíró azon törekvéseinek részeként értelmezte, hogy a nyelvet a közös retorika fölé emelje a spirituálishoz. Áttekintve a költészet, Detweiler megjegyezte, hogy Handke „Song of Childhood” szerepel párhuzamokat St. Paul „s 1Kor 13 (” Amikor gyerek voltam, beszéltem, mint a gyermek, úgy gondolkodtam, mint gyermek, úgy értettem, mint gyermek. .. "). Terrie Waddell professzor hozzátette, hogy a vers kulcsfontosságú témaként állapította meg a "gyermekkor központját", megjegyezve, hogy a gyerekek láthatják az angyalokat, és kérdés nélkül elfogadhatják őket, összekötve őket a képzeletbeli barátok jelenségével .

A filmet a német újraegyesítésre való felhívásként is olvasták , amelyet 1990 -ben követtek. David Caldwell és Paul Rea esszéírók két ellentét sorozatát mutatták be: Kelet és Nyugat, angyal és ember, férfi és nő. Wenders angyalait nem köti meg a Fal, tükrözve Kelet- és Nyugat -Berlin közös térét, bár Kelet -Berlin továbbra is elsősorban fekete -fehér. Martin Jesinghausen tudós úgy vélte, hogy a film feltételezett újraegyesítése soha nem fog megtörténni, és fontolóra vette a megosztottságról szóló kijelentéseit, beleértve a területi és "magasabb" szakadékokat, "a testiséget és a spiritualitást, a művészetet és a valóságot, a fekete -fehér és a színeket".

Helen Stoddart kutató, különösen a cirkuszi és trapézművész, Marion ábrázolásának tárgyalásakor azt állította, hogy Marion a klasszikus cirkuszi karakter, veszélyt, majd potenciált képez. Stoddart azzal érvelt, hogy Homer és Marion megtalálhatják a jövőt abban, ami a történelem maradványaiban megtalálható Berlinben. Stoddart fontolóra vette a történet körkörös jellegét, beleértve a párhuzamot a fizikai nem látó angyal (Damiel) és a hamis angyal (Marion) között, aki "látja az arcokat". Marion azt is megjegyzi, hogy minden irány a Falhoz vezet, és a végső francia párbeszéd, a "Kezdtünk", míg a képernyőn a " Folytatás " felirat látható, "a végső lépés az új kezdet felé".

Nathan Wolfson a Film and Philosophy című folyóiratban írta Roland Barthes munkáját - különösen az S/Z -t - mintául, hogy azzal érveljen, hogy a Wings of Desire "ez az angyali része" szándékosan konkrét válaszokat idéz elő a nézőben. . Ezek a válaszok adják az alapot ahhoz az átalakuláshoz, amelyben Damiel és Marion részt vesznek. A film felkészíti a nézőt egy hasonló átalakulásra, és meghívja a nézőt, hogy vegyen részt ebben a folyamatban a szerzőség és az ügynökség feltárásával. "

Stílus

A brit filmintézet írója, Leigh Singer a filmes stílust "merésznek" és művészinek értékelte a színhasználatban, az "egzisztenciális hangvételben" és a "bágyadt tempóban". Singer megjegyezte a szimbolizmus használatát és a különböző kultúrák kombinációit is, Rainer Maria Rilke költészetétől Nick Cave zenéjéig . Singer becslése szerint az operatőr képes kommunikálni az angyalok "láthatatlan intimitását és empátiáját". Terrie Waddell professzor a "párbeszédet és monológot" "lírai" -nak minősítette, Rilke költészetének formájába. Alexander Graf tudós elgondolkodott azon, hogyan kombinálják ezeket a beszédeket és verbális eszmecseréket gyakran a rádió és a televízió háttérhangjaival, és arra a következtetésre jutott, hogy a „kép és filmzene”, amely a stílust tartalmazza, „vakságot” közvetít: „a férfiakat és a nőket sújtja a mindennapi problémák; a gyerekek, mint az angyalok, saját álmodozó világukban vannak. "

Russell JA Kilbourn professzor úgy ítélte meg a stílust, mint a realizmust, és "határozottan németet" az emberi élet bizonyos helyzeteinek vizsgálatakor. A szerzők Martin Brady és Joanne Leal megjegyezte, hogy a történetmesélés elzárkózik a teljesen narratív formátumtól, és a film írói stílusát a Homérosz-karakter „a történetmesélés angyalaként” testesíti meg. Az emberek felfogása kulcsfontosságú szerepet kap a történetmesélésben, Brady és Leal pedig Handke új narratívára vonatkozó elképzelését idézi: "Csak értelmezted és megváltoztattad a világot; a lényeg az, hogy leírd ". Ryan Niemiec pszichológus azt írta, hogy a Wings of Desire "minden pillanat szépségére" összpontosítva "félelmet és csodát" közvetít.

Ahogy Singer megjegyezte, a Wings of Desire a "város szimfóniájaként" szolgál a "téli, egyesülés előtti Berlin" megörökítéséhez. Kilbourn elmondta, hogy a német Der Himmel über Berlin címben kiemelt hely , akárcsak az angol címben hivatkozott vágy, nagy jelentőséggel bír, és hogy a „gyakori angyal szem-felvételek Kelet- és Nyugat-Berlinből” lehetővé teszik „kvázi” -objektív kukkoló megfigyelés ". Andrew Greeley szociológus az angyalok álarcos divatját figyelve azt írta, hogy illeszkedik a "nedves, borongós, hideg Észak-Németország" környezethez. Dr. Detweiler a kabátokat és a lófarkakat nézve az angyalok vizualizációját "olyan menőnek és stílusosnak" találta.

A zenét különböző módon használják a történet során. Annette Davison zenetudós azzal érvelt, hogy Knieper kottapontja az angyaljelenetekben művészi, kelet -európai és ortodox keresztény zene elemeivel, Petitgand zenéje pedig a cirkuszi szórakoztatásban gyakran hallható "csúszós" harmóniát mutatja. Amikor Marion elhagyja a Circus Alekant, növekedni fog a rockzene , különösen a Cave és a Crime & the City Solution . Davison beadta, hogy ez az "érzéki halandó világ utópikus ígéretét" szimbolizálja, és a dalszöveg a cselekményt tükrözi : Cave " The Carny " -je eltűnő farsangi munkást javasol a Circus Alekan bezárásakor, a " Tőle az örökkévalóságra " pedig egy nő vágyát sugallja. szeretet. Adrian Danks professzor azt írta, hogy Cave rockzenéje "Berlin fizikai, világi valóságát" szimbolizálja, a "The Carny" pedig a bánat érzetét adja a háttérben, míg Marion "lélegzetelállító kísérettel".

Kiadás

A film 1987. május 17 -én debütált a cannes -i filmfesztiválon . A Der Himmel über Berlin ezt követően 1987. október végén nyitotta meg kapuit Nyugat -Németországban. Az Orion Classics amerikai forgalmazójaként 1988. április 29 -én New Yorkban nyitották meg a Wings of Desire néven . a PG-13 minősítés . Sander elmondta, hogy Japánban megjelent, és bár az angyalok nem jelennek meg a japán mitológiában , a tokiói közönség utána közeledik hozzá, és megosztja benyomásait a karakterekről.

Miután egy videokazettát nyomtatás Németországban, 1988-ban megjelent Kinowelt DVD Németországban és 2. régió 2005-ben 2009-ben, a The Criterion Collection megjelent a film 1. Körzetben a DVD és Blu-ray . Később a 65. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon mutatták be 2015 februárjában, Wenders tiszteletbeli Arany Medve emlékére .

A Wim Wenders Foundation digitális 4K restaurációt készített az eredeti fekete-fehér és színes filmkészlet felhasználásával. A film ezen új verzióját 2018. február 16 -án mutatták be a Kino International -i 68. berlini nemzetközi filmfesztiválon , a "Berlinale Classics" program részeként.

Recepció

Jegyiroda

A Der Himmel über Berlin 922 718 beutazóval rendelkezett Németországban. Les Ailes du désir címmel további 1 079 432 felvételt kapott Franciaországban.

A film 1989. május 11 -én fejezte be forgatását Észak -Amerikában, és 3,2 millió dollárt, esetleg közel 4 millió dollárt hozott az Orion számára előnyös befektetésként. A kritikus James Monaco a pénzügyi teljesítményt a tipikus művészfilmekénél magasabbra értékelte. 2000-ben a Variety kiszámította, hogy a 48. helyen áll az Egyesült Államokban valaha kiadott 50 legjobb bevételt hozó idegen nyelvű film között, és a három német közül egy, a Das Boot és a Run Lola Run mellett .

kritikus fogadtatás

A Wings of Desire "Két remek hüvelykujját" kapott Gene Siskeltől és Roger Eberttől a Siskel & Ebert & The Movies című filmben , ahol Siskel jóváírta Wendersnek egy történetet, amely "dicséri az életet, ahogy él, mégis értelmezi az élet zavarait". A New York-i , David Denby üdvözölték, mint „rendkívüli”, és esetleg „a végső német film”. Desson Howe idézte "szárnyaló látomásért, amely vonzza az érzékeket és a szellemet". Janet Maslin , a The New York Timesnak írva, koncepciójában "elbűvölőnek" nevezte, de végrehajtásában "károsítóan túlterhelt". A Variety -ben David Stratton felkarolta a látványt, az előadásokat és Knieper partitúráját, hozzátéve, hogy a film bemutatta Wenders rockzenei ízlését is. A Washington Post " s Rita Kempley jóváírásra Wenders és Handke gyárts egy»szeszélyes birodalma mítosz és filozófiai ürüggyel, sűrű képekkel és édesített Ganz teljesítményét«. Eltérő, Pauline Kael megjegyezte: „Ez elég ahhoz, hogy úgy érzi, tehetetlen moviegoers”. Az Online filmforrás szerint ők forgatnak képeket, nem igaz? A Wings of Desire 1987 legelismertebb filmje.

1990- Wings of Desire került a top 10 legjobb film az 1980-as években a kritikusok David Denby (első), a Los Angeles Times ' s Sheila Benson (negyedik), az Orange County Register ' Jim Emerson (ötödik) és Richard Schickel és Richard Corliss (tizedik). A premier a Dühöngő bika után a nyolcvanas évek második legnagyobb filmjének választotta . James Monaco négy és fél csillaggal jutalmazta 1992-es Filmkalauzában , dicsérve, hogy "Gazdag, misztikus mestermű". 1998 -ban Ebert felvette a Great Movies listájára, és az „álmodozás, az elégia és a meditáció hangulata miatt” támogatta. A birodalom kritikusa, Ian Nathan 2006 -os áttekintésében öt csillagot adott neki, méltatva a költészetét, a magány témáit és Ganz színészi stílusát. 2004 -ben a The New York Times felvette a filmet a valaha készült legjobb filmek listájára. A Solveig Dommartin 2007 -ben bekövetkezett halálára reflektáló Der Spiegel költői remekműként emlékeztetett a filmre. A Criterion DVD -t 2009 -ben áttekintve Joshua Rothkopf , a Time Out kritikusa bevezetőnek nevezte a művészfilmet , de korának termékét is, megemlítve a dalokat.

John Simon , a National Review munkatársa eltérő véleményen volt. A Wings of Desire -t egyszerre „kellemetlennek” és „130 perces rendetlenségnek” minősítette.

Később 2010 -ben az Empire magazin "The 100 Best Films Of World Cinema" című filmjében a 64. helyen szerepelt 2010 -ben. 2011 -ben a The Guardian bekerült a Berlinben valaha játszott 10 legjobb film közé. A következő évben 10 szavazatot kapott a 2012 -es Sight & Sound közvélemény -kutatásban a valaha készült legnagyobb filmekről . Les Inrockuptibles ' s 2014 felülvizsgálat kijelentette, hogy egy nagy film, időtlen, és költői. Abban az évben az aVoir-aLire francia kritikusai is dicsérték költészetét, és azt mondták, hogy Berlin lesz az egyik karakter, aki Alekant, Handke-t, Cave-t és Kniepert köszönheti fontos közreműködésükért. Michael Sontheimer német újságíró azt javasolta, hogy nézze meg, hogy megértse, milyen gyökeresen megváltozott Berlin az 1980 -as évek óta, különös tekintettel a komor képekre, amikor az emberi Damiel Berlinben sétál. Az ő 2015 Movie Guide , Leonard Maltin oda azt a három és fél csillagos, amely leírja, hogy „Haunting” és a „lírai”. Jonathan Rosenbaum a film nagy részét, mielőtt Damiel emberré válik, "Wenders egyik lenyűgöző eredményének" nyilvánította. 2017-ben a Le Monde négy csillaggal értékelte az ötből, fekete-fehér fényképezésének esztétikájára, költészetére és a történelem szemlélésére hivatkozva. A Der Tagesspiegel című német hírközlési kiadvány a film emlékezetes képeiről számolt be 2016 -ban, felsorolva Damielt angyalként és a könyvtári jeleneteket. A cannes-i vetítés 30. évfordulóján Jessica Ritchey közzétette a Rogerebert.com webhelyen , hogy furcsának találja, hogy ateista, és szereti a filmet, kifejezve csodálatát a fekete-fehér fotózás iránt, és azt az általános üzenetet, hogy amikor a világ szörnyűnek tűnik , a vágy erőteljes. A Rotten Tomatoes vélemények összesítője rögzíti, hogy hivatkozott kritikusainak 98% -a pozitív értékelést adott a filmnek, 56 értékelés alapján (átlagosan 8,7/10). A film a 34. helyen áll a BBC 2018 -as listáján.

Elismerések

A film az Arany Pálmáért versenyzett, és az 1987 -es cannes -i filmfesztiválon a legjobb rendezőnek járó díjat nyerte . 1988 -ban elnyerte a Belga Filmkritikusok Szövetsége rangos Nagydíját .

Nyugat -Németország nyújtotta be a legjobb idegen nyelvű film Oscar -díjának elbírálására , amelyet a forgalmazó cége támogatott. Nem jelölték; az Akadémia ritkán ismerte el a nyugatnémet filmet.

Díj	A szertartás időpontja	Kategória	Címzett (ek)	Eredmény	Hivatkozás (ok)
Belga Filmkritikusok Szövetsége	1988	Nagydíj	Wim Wenders	Nyerte
British Academy Film Awards	1989. március 19	A legjobb film nem angol nyelven	Wim Wenders és Anatole Dauman	Jelölt
Cannes -i Filmfesztivál	1987. május 7-19	Legjobb rendező	Wim Wenders	Nyerte
César -díjak	1988. március 12	Legjobb külföldi film		Jelölt
Európai Filmdíjak	1988	Legjobb film	Wim Wenders és Anatole Dauman	Jelölt
		Legjobb rendező	Wim Wenders	Nyerte
		Legjobb mellékszereplő	Curt Bois	Nyerte
		Legjobb kamera	Henri Alekan	Jelölt
Mozikritikusok francia szindikátusa	1988	Legjobb külföldi film	Wim Wenders	Nyerte
Német Filmdíj	1988	Legjobb szépirodalmi film		Nyerte
		Legjobb operatőr	Henri Alekan	Nyerte
Független Szellem Awards	1989. március 25	Legjobb külföldi film	Wim Wenders	Nyerte
Los Angeles -i Filmkritikusok Szövetsége	1988. december 10	Legjobb idegen nyelvű film		Nyerte
		Legjobb operatőr	Henri Alekan	Nyerte
Nemzeti Filmkritikusok Társasága	1989. január 8	Legjobb rendező	Wim Wenders	3. hely
		Legjobb operatőr	Henri Alekan	Nyerte
New York -i filmkritikusok köre	1989. január 15	Legjobb operatőr		Nyerte

Örökség

1993 -ban Wenders folytatást készített, a Távol, így közel! , amelyet kívánatosnak tartott Berlin újraegyesítése utáni felfedezéséhez , inkább, mint a folytatás kedvéért. 1998-ban egy amerikai remake Rendezte : Brad Silberling úgynevezett City of Angels adták. A helyszínt Los Angelesbe költöztették, és Meg Ryan és Nicolas Cage szerepelt. A Prága , Cseh Köztársaság, Jean Nouvel tervezett Angel , egy épület, mely egy angyal a film megfigyelése az emberek a Smíchov negyedében.

A Wings of Desire színpadi adaptációját a Northern Stage színházi társulat készítette Newcastle upon Tyne -ben, Egyesült Királyságban 2003 -ban. Ezt az adaptációt, amely a város filmfelvételeit és a közösség történeteit használta, Alan Lyddiard adaptálta és rendezte. 2006-ban az amerikai Repertory Theatre in Cambridge, Massachusetts , és Toneelgroep Amsterdam bemutatott másik színpadi adaptációja által létrehozott Gideon Lester és Dirkje Houtman és rendezte Ola Mafaalani .

Wenders története hatással volt Tony Kushner Angyalok Amerikában című darabjára is , amelyben az angyalok keverednek a bajba jutott halandókkal. A REM " Everybody Hurts " című videoklipje szintén jelzéseket vesz a filmből. A Wings of Desire valószínűleg Ganz legemlékezetesebb szerepe volt a 2004 -es bukás előtt .

Lásd még

• A legjobb idegen nyelvű filmért járó 60. Oscar -díjra benyújtott pályázatok listája
• A legjobb idegen nyelvű film Oscar -díjára benyújtott német beadványok listája
• August Sander 20. századi népe (1980 -as kiadás), Homer portréfotós könyve könyvtári látogatása során tanulmányozza

Hivatkozások

Bibliográfia

Külső linkek

• A Wings of Desire az IMDb -n
• A Wings of Desire az AllMovie -nál
• A Wings of Desire a Rotten Tomatoes -nál
• A Wings of Desire: Nézze meg az eget Michael Atkinson esszéjéta Criterion Collection -ben