Autofókusz -Auto Focus

A fényképezőgép élességállítási rendszeréről lásd: autofókusz .
Autofókusz
AutoFocus.jpg
Színházi bemutató plakát
Rendezte Schrader Pál
Írta Gerbosi Mihály
Alapján A Murder of Bob Crane által Robert Graysmith
Által termelt
Főszerepben
Filmezés
Szerkesztette Kristina Boden
Zenéjét szerezte Angelo Badalamenti
Termelő
cégek
Forgalmazza Sony Pictures Classics
Kiadási dátum
Futási idő
 105 perc
Ország Egyesült Államok
Nyelv angol
Költségvetés 7 millió dollár
Jegyiroda 2,7 millió dollár

Az Auto Focus egy 2002 -es amerikai életrajzi film , amelyet Paul Schrader rendezett, Greg Kinnear és Willem Dafoe főszereplésével. Michael Gerbosi forgatókönyve Robert Graysmith Bob Crane meggyilkolása (1993)című könyvealapján készült.

Az Auto Focus dramatizált történetet mesél el Bob Crane színészről , egy kedves rádióműsor -műsorvezetőről és amatőr dobosról, aki sikeres volt a Hogan's Heroes című népszerű televíziós szitukon , és drámai leszállásáról Hollywood alsóbb részeire a sorozat törlése után, majd barátság John Henry Carpenterrel .

Bár Crane meggyilkolása hivatalosan még nem tisztázott, Carpentent bíróság elé állították és felmentették a bűncselekmény elkövetéséért, de 1998 -ban bekövetkezett halála után is a gyanú fő tárgya maradt.

Szinopszis

A lemezlovasból lett színész, Bob Crane titkos személyes életet dolgoz ki, összpontosítva John Henry Carpenterrel , a születő otthoni videopiacgal foglalkozó elektronikai szakértővel való kapcsolatára . Carpenter bátorítására és szakértelmének köszönhetően Crane-egy templomba járó, tiszta családtag- szexfüggővé válik, aki megszállottja a nőknek, és találkozásainak videó- ​​és fényképészeti eszközökkel történő rögzítésével, általában Carpenter közreműködésével.

Az évek múlásával Crane és Carpenter kapcsolata veszélyes módon kibontakozik. Crane-t két feleség választja el, először Anne, majd Patty, a Hogan's Heroes című televíziós sorozat egykori társszereplője . Miután a műsor megszűnik, Crane küzd a munkával, miközben pénzbeli gondokkal küzd. Mire a Walt Disney Productions felveszi őt egy családi film, a Superdad főszereplőjévé , a szex és a pornográfia megszállottja hírneve veszélyezteti az arculatát.

Szűk csinál vacsora színház a közepes méretű városok, Crane megpróbálja elhatárolni magát a Carpenter nem a szexuális kalandjával tovább. Carpenter hamarosan "az egyetlen barátom" lesz, de miután az Arizona állambeli Scottsdale -ben végleg összevesztek, valaki agyonveri Crane-t egy motelszobában. Carpenternek bíróság elé állítják a gyilkosságot, de csak sok évvel később, amikor felmentik . Crane meggyilkolása továbbra is megoldatlan.

Öntvény

Gyártási jegyzetek

A filmet a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon mutatták be, és a San Sebastián -i Filmfesztiválon , a Helsinki Nemzetközi Filmfesztiválon , a Chicagói Nemzetközi Filmfesztiválon , a New Orleans -i Filmfesztiválon és a Bergeni Nemzetközi Filmfesztiválon mutatták be, mielőtt tizenegykor korlátozottan bocsátották ki képernyők az Egyesült Államokban, 123 761 dollárt keresve a nyitóhétvégén. Az Egyesült Államokban 2 063 196 dollárt, míg a külföldi piacokon 641 755 dollárt termelt, összesen 2 704 951 dollár értékben.

A DVD- kiadvány tartalmaz egy 50 perces dokumentumfilmet , a Murder in Scottsdale című gyilkossági dokumentumot , amely a gyilkosságok kezdeti nyomozását és az ügy mintegy 15 évvel későbbi újbóli megnyitását vizsgálja.

A DVD -n több hangos kommentár is található. Greg Kinneart és Willem Dafoe -t viccelődni lehet arról, hogy a stylist hogyan alkotta meg Kinnear haját, hogy hasonlítson Bob Crane -éhez. A valódi Bob Crane -ről készült fényképek gyors online keresése során kiderül, hogy miközben a Crane hajszínéhez és vastagságához hasonlóan igyekszik fáradozni, ahogy Kinnear megjegyezte, a stylist a rossz oldalon választotta szét a haját.

kritikus fogadtatás

A filmet a kritikusok nagyrészt pozitív fogadtatásban részesítették. AO Scott, a The New York Times munkatársa szerint a film "olyan lesz, mint egy alacsony fokú láz, rossz közérzet, amelynek nincs ismert ellenszere. Amikor vége lett, nem voltam biztos benne, hogy szükségem van egy italra, zuhanyra vagy egy életre szóló fogadalomra a tisztaságról ... [a] súlyos, erőteljes moralizmus rejtőzik a film szenvtelen tényszerűsége alatt. Schrader úr közömbös a bűnös iránt, de nem tudja visszatartani a bűntől való gyűlölködését, ami nem is annyira szex mint a képek iránti elbűvölés ... Azzal érvelni, hogy a képek tönkretehetik a húst, és kiüresíthetik a lelket, egy filmrendező számára nyilvánvalóan ellentmondásos, de nem feltétlenül álszent gyakorlat. Rengeteg meztelenség van az automatikus fókuszban, de mindig megpillanthatja a hullámzó testek mögötti szakadékot, és a rendező elvezet titeket az egyszerű titilálástól a fojtogató rettegésig, csak rövid és óvatos szünetet tartva, hogy megfontolja az öröm lehetőségét. "

Roger Ebert , a Chicago Sun-Times négy csillaggal tüntette fel a filmet, "hipnotikus portrénak" nevezve, tökéletes dekorációban, zenében, ruhákban, autókban, nyelvben és értékekben ... Greg Kinnear hátborzongató, ragyogó teljesítményt nyújt egy ember, aki hiányzik minden belátásból ... Crane nem volt összetett ember, de ez nem vakíthat el minket Kinnear teljesítményének finomságától és összetettségétől. "

Edward Guthmann, a San Francisco Chronicle munkatársa "lenyűgöző, rokonszenves portrénak nevezte ... Kinnear aláássa a Crane -történet zökkenőmentességét, és egy olyan embert mutat be nekünk, aki nagyobb dimenzióval és összetettséggel rendelkezik, mint a viselkedése sugallja."

Peter Travers a Rolling Stone odaítélő 3 és fél 4-ből csillagok és hozzátette: „Schrader, az író Taxi Driver és az igazgató az Amerikai dzsigoló , költő a férfiak szexuális patológia. Nyilallt profán nevet és szúró dráma, Auto Focus soraiban legjobb filmjeivel. "

Todd McCarthy a Variety -ből „a rendező, Paul Schrader egyik legjobb filmjének nevezte, és mint a Boogie Nights, mint a legutóbbi hollywoodi nyálkás alsó oldal ravasz leleplezése ... Schrader nagyon sima kézzel rendez, jópofa és gyakran mulatságos pörgetést biztosítva végül komor anyag, amely találóan tükrözi a főszereplő szinte kifogyhatatlan jókedvét ... A Pic összességében kiváló időszakot élvez Los Angelesben, anélkül, hogy részletesen kifejtené a dolgot, és Angelo Badalamenti zenei közreműködése és a popzenék sokasága a csúcs. "

A Rotten Tomatoes véleménygyűjtő webhelyen a film jóváhagyási minősítése 72%, 162 értékelés alapján, és átlagosan 6,64/10. A weboldal kritikus konszenzusa így hangzik: "Kinnear és Dafoe segítenek abban, hogy egy ember életének lefelé tartó spirálja lenyűgöző órává váljon." A Metacritic oldalán a film súlyozott átlaga 66 -ból 100 -ból áll, 36 kritikus alapján, ami "általában kedvező kritikákat" jelez.

Scotty Crane kritikája

Bob Crane egyik fia, Scotty keserűen támadta a filmet, mert pontatlan. A filmről írt 2002. októberi darabjában Scotty elmondta, hogy apja nem volt rendszeres templomba járó, és élete utolsó tucat évében csak háromszor járt templomba, beleértve a saját temetését is. Nincs bizonyíték arra, hogy Crane részt vett volna az S&M -ben , és Paul Schrader rendező azt mondta Scotty -nak, hogy az S&M jelenet Schrader saját személyes tapasztalatain alapult. Scotty azt állítja, hogy apja és John Carpenter csak 1975 -ben váltak közeli baráttá, akik együtt szocializálódtak, és hogy Crane már szexfüggő volt, és 1956 óta rögzítette szexuális találkozásait, jóval azelőtt, hogy híressé vált.

Scotty és édesanyja saját forgatókönyvet írtak Crane filméletrajzához. A spec script , felváltva címmel „F-Stop” és a „Vegye le a ruháit és a Smile”, írták fel Variety által rovatvezetője Army Archerd , de miután Auto-Focus bejelentették, érdeklődés Scotty script megszűnt.

Díjak és jelölések

Paul Schradert jelölték a San Sebastián -i Nemzetközi Filmfesztivál Golden Seashell -re . Willem Dafoe -t a Chicagói Filmkritikusok Szövetsége jelölte a legjobb férfi mellékszereplő kategóriában, de elvesztette Tim Robbinst a Mystic River című filmben .

Hivatkozások

Külső linkek