Jelmeztervezés - Costume design
| Egy sorozat része |
| Kosztüm |
|---|
 |
A jelmeztervezés egy ruha megalkotása egy karakter vagy előadó általános megjelenéséhez. A jelmez utalhat az adott nemzet, osztály vagy időszak öltözködési stílusára. Sok esetben hozzájárulhat a művészi, vizuális világ teljességéhez, amely csak egy adott színházi vagy filmes produkcióra jellemző. A legalapvetőbb formatervezés az állapot megjelölésére, a védelem vagy a szerénység biztosítására vagy a karakter vizuális érdeklődésének biztosítására készül. Jelmez lehet egy színház , mozi , vagy zenei teljesítményét, de nem korlátozódik az ilyen. A jelmeztervezést nem szabad összetéveszteni a jelmezes koordinációval, amely csupán a meglévő ruházat megváltoztatását jelenti, bár mindkettő színpadi ruhákat készít .
Négyféle jelmezt használnak a színházi tervezésben: történelmi, fantasztikus, tánc és modern.
Történelem
A falusi fesztiválok és felvonulások Dionüszosz tiszteletére (lásd még: Dionüszia ) az ókori görögök körében úgy tartják, hogy a színház eredete, tehát a színházi jelmez. A szobor és a váza festményei a legvilágosabb bizonyítékok erre a jelmezre. Ritualizált színházi stílusuk miatt sok maszkot használtak, amelyek mindegyik karakternek egyedi megjelenést kölcsönöztek, és attól függően változtak, hogy komédiás vagy drámai célokra használták -e őket. Néhány maszkot egy vidám és egy komoly oldallal építettek fel ugyanazon az arcon, hogy maszkváltás nélkül jelezzék az érzelmek változását. Ugyanez igaz a rómaiakra is, akik folytatták a maszkhagyományt, ami megkönnyítette a szerepek megkettőzését.
A késő középkorban Európában a bibliai történetek drámai előadásai voltak elterjedtek, ezért a hagyományos bizánci udvari öltözékből stilizált valódi keresztény ruhákat jelmezként viselték, hogy az előadások a lehető legrealisztikusabbak legyenek. A sztereotip jellemzés kulcsfontosságú volt, amikor az ilyen színházi stílusú ruházati előadók öltözködtek. A legtöbb esetben a színészeknek saját jelmezüket kellett ellátniuk, amikor a mindennapi életben talált karaktert alakították.
Később, az angliai 1500-1600-as évekbeli Erzsébet-kori előadásban a jelmez lett a legfontosabb vizuális elem. A ruházat nagyon drága volt, mert csak a legfinomabb szöveteket használták. A karakterek többsége Erzsébet -kori öltözetben volt, különben a jelmezeket öt kategóriába lehetett sorolni; "Ősi", amely nem stílusos ruházat volt, amely egy másik időszakot jelentett; "Antik", régebbi kiegészítések a kortárs ruházathoz a klasszikus karakterek megkülönböztetésére; Álomszerű, "fantáziadús" ruhadarabok természetfeletti vagy allegorikus szereplők számára; "Hagyományos" ruházat, amely csak néhány konkrét embert képviselt, mint például Robin Hood, vagy "nemzeti vagy faji" jelmezek, amelyek célja egy bizonyos embercsoport elkülönítése volt, de nem voltak történelmileg pontosak.
"Általában a divatos ruhadarabokat használták mind a vígjátékban, mind a tragédiában, egészen 1727 -ig, amikor Adrienne Lecouvreur átvette a sokkal bonyolultabb és formálisabb udvari ruhát a tragédiához. Gyakorlata hamarosan minden tragikus hősnő szokásává vált" A főbb színészek versengni kezdtek egymással. akinek a legpompásabb színpadi ruhája lenne. Ez a gyakorlat egészen az 1750 -es évekig folytatódott, amikor a jelmezek ismét relevánsak lettek a karakter számára. A művészet elkezdte másolni az életet, és a reális jellemzőket különösen a 19. században kedvelték. Például a második Georg, Szász-Meiningen hercege személyes érdeklődést tanúsított a színház iránt, és elkezdte a csapatok irányítását. Támogatta a forgatókönyv és az időtartam hitelességét és pontosságát, ezért nem volt hajlandó hagyni, hogy a színészek saját jelmezeiket manipulálják. Arról is gondoskodott, hogy az anyagok hitelesek és specifikusak legyenek, valódi láncposta, páncél, kard stb. Használatával. Olcsó helyettesítők nem engedélyezettek.
Augusztusban 1823-ben kérdés The Album , James PLANCHE megjelentetett egy cikket, mondván, hogy nagyobb figyelmet kell fordítani a időtartamon Shakespeare, különösen, amikor a jelmezeket. Ugyanebben az évben egy kötetlen beszélgetés vezetett Planché egyik tartósabb hatásához a brit színházban. Charles Kemble -nek, a Covent Garden menedzserének megjegyezte , hogy „míg a karácsonyi pantomimra vagy a húsvéti látványra gyakran ezer fontot pazaroltak, Shakespeare darabjai rögtönzött díszletekkel kerültek a színpadra, és legjobb esetben egy új ruha a főszereplőknek. " Kemble "látta a város ízlésének megfelelő helyes készülékek lehetséges előnyét", és beleegyezett abba, hogy a Planché kezébe adja János király közelgő produkciójának öltözékét , ha elvégzi a kutatást, megtervezi a jelmezeket és felügyeli a produkciót. Planchénak kevés tapasztalata volt ezen a területen, és olyan régiségek segítségét kérte, mint Francis Douce és Sir Samuel Meyrick . Az érintett kutatás felkeltette Planché rejtett antikvárius érdeklődését; ezek egyre több időt foglaltak el későbbi életében.
A színészek fenntartásai ellenére János király sikeres volt, és számos hasonlóan öltözött Shakespeare-produkcióhoz vezetett Kemble és Planché ( IV. Henrik, I. rész , Ahogy tetszik , Othello , Cymbeline , Julius Caesar ). János király , IV. Henrik , As You Like It , Othello , Hamlet és Velencei Kereskedő terveit és rendereléseit publikálták, bár nincs bizonyíték arra, hogy Hamlet és Velencei Kereskedő valaha Planché történelmileg pontos jelmezterveivel készültek. Planché számos színdarabot vagy adaptációt is írt, amelyek történelmileg pontos jelmezekkel kerültek színpadra ( Cortez , A nő soha nem vext , a kereskedő esküvője , XII. Károly , A partizánok , a zsarolófőnök és Hofer ). 1830 után, bár még mindig korabeli jelmezt használt, már nem követelt történelmi pontosságot a színdarabokban végzett munkájáért. János királyban végzett munkája "forradalmat hozott a tizenkilencedik századi színpadi gyakorlatban", amely majdnem egy évszázadig tartott.
1923-ban az első egy sor innovatív modern ruha produkciókat Shakespeare darabokat, Cymbeline , Rendezte HK Ayliff nyílt meg Barry Jackson „s Birmingham Repertory Theatre in England .
A kínai színház jelmezei nagyon fontosak, különösen a pekingi operában. Általában erősen mintázottak és hangosak. A standard elemek legalább 300 darabból állnak, és díszítéssel, dizájnnal, színnel és kiegészítőkkel írják le a szereplők karakterét, életkorát és társadalmi helyzetét. "A színt mindig szimbolikusan használják: a piros a hűség és a magas pozíció, a sárga a jogdíj és a sötét bíbor a barbárok vagy katonai tanácsadók számára." Szimbolikus jelentőséggel bírnak az emblémákhoz használt tervek is. Például a tigris a hatalmat és a férfierőt jelenti. A ruházat nagy része, rangtól függetlenül, gazdag és fényűző anyagokból készül. A sminket szimbolikusan is használják, és nagyon fontosak az általános megjelenés szempontjából.
A japán Noh drámai maszkokat mindig használnak, és a jelmez kiemelkedő aspektusa. Fából készültek, és általában generációk óta használják. Öt alaptípus létezik; férfi, nő, idős, istenségek és szörnyek, sok variációval. A maszkokat gyakran cserélik a játék során. A japán színház egy másik formájában, a Kabukiban a színészek nem viselnek maszkot, hanem nagymértékben támaszkodnak a sminkre az általános megjelenés érdekében. A funkciók eltúlzottak vagy eltávolítottak, és egyes atlétikai szerepek esetében az izomzat meghatározott mintában rajzolódik ki. Hagyományos viseleteket használnak minden szerephez, a drámai hatás érdekében megváltoztatott történelmi ruhák alapján. "Néhány jelmez súlya elérheti az ötven kilót, a színpadi kísérők pedig segítik a színészeket abban, hogy megfelelően elrendezzék őket a színpadon."
Tervezési folyamat
A jelmeztervezési folyamat sok lépést foglal magában, és bár műfajonként eltérőek, általában egy alapvető módszert alkalmaznak.
.jpg)
1. Elemzés :
Az első lépés a forgatókönyv, a zenei összetétel, a koreográfia stb. Elemzése. Az előadás jelmezparamétereit állapítják meg, és egy durva jelmeztervet hoznak létre. A jelmezes cselekmény felvázolja, hogy melyik szereplő melyik jelenetben van, mikor változnak a színészek, és milyen jelmezeket említ a forgatókönyv.
2. Tervezési együttműködés : A folyamat fontos szakasza, ahol minden tervező találkozik a rendezővel. Világosan meg kell érteni, hogy merre tart az előadás. A tervezők ugyanazon az oldalon állnak a rendezővel a műsor témáit és azt az üzenetet illetően, amelyet a közönség szeretne kapni a műsorból.
3. Jelmezkutatás : Miután a rendező és a tervezők ugyanazon az oldalon vannak, a következő lépés az, hogy a Jelmeztervező gyűjtsön össze kutatásokat. A jelmeztervezők általában a játék világával kezdik, ahol kutatásokat találnak a világ színhelyének megalapozására. Ez segít a tervezőknek megállapítani a világ szabályait, majd jobban megérteni a karaktereket. A tervező ezután széles körű kutatásokat végez az egyes karakterekről, hogy megpróbálja megállapítani személyiségüket jelmezükön keresztül.
4. Előzetes vázlatkészítés és színelrendezés : Miután elegendő információt szereztek, a jelmeztervezők előzetes vázlatok létrehozásával kezdik. kezdve nagyon gyors, durva vázlatokkal, a tervező alapvető ötletet kaphat arról, hogyan fog összeállni a show, és tartják -e fenn a világ szabályait. A jelmeztervező ezután részletesebb vázlatokba kezd, és kitalálja a karakter egyedi jelmezeit és színeit. A vázlatok segítenek a show egészében látni anélkül, hogy túl sok időt kellene rájuk fordítani.
5. Végső vázlatok : Amint a jelmeztervező és az igazgató megegyeznek a jelmezekben, és az ötletek teljesen kiürülnek, a tervező elkészíti a végleges vázlatokat. Ezeket renderelésnek nevezik, és általában akvarellrel vagy akrilfestékkel festik. Ezek az utolsó vázlatok megmutatják, hogy a tervező milyennek akarja látni a karaktert és a jelmez színeit.
Gyártási folyamat
A műsor megtervezése után meg kell tervezni, hogy az elemek honnan származnak. Négy lehetőség van. A ruházat lehet:
- Pulled, ami jelmezbolt -állományon való keresésre utal
- Bérelt
- Vásárolt
- Megépített, vagy más néven megrendelésre készült.
A ruhadarab építését kétféleképpen lehet elkezdeni; vagy mintát rajzolt vagy drapériázott, és sokszor mindkét módszert együtt fogják használni. A minta kidolgozása a színész méréseiből kifejlesztett alapvető minta blokkok használatával kezdődik. Először papírra húzzák, majd átviszik szövetre, és összevarrják, hogy teszteljék az illeszkedést.
A drapéria magában foglal egy szövetdarab manipulálását egy ruhaformán vagy próbababán, amelynek mérései szorosan kapcsolódnak a színészekhez. Ez egy olyan folyamat, amely egy lapos ruhadarabot vesz fel, és úgy alakítja, hogy vágásával és rögzítésével a szövetet háromdimenziós testhez igazítsa.
Felépítése után azonban a jelmez még nem fejezte be "működését". A jelmezek legfontosabb aspektusa, hogy hogyan befolyásolják a színészek teljesítményét és működését a beállításaikban. A legjobb jelmeztervezők a jelmezek vizuális és térbeli feltételeinek felmérése után építik fel eredeti elképzeléseiket.
Lásd még
Hivatkozások
Külső linkek
- "Jelmeztervezők és tervezők gyűjteményei" az előadó -művészeti gyűjteményben , a Melbourne -i Művészeti Központban.
- "A Nemzeti Vásárlók Szövetsége" Országos nonprofit szervezet jelmeztervezőknek és jelmezeknek.
- "The Stagecraft Wiki" A technikai színházművészetnek szentelt Wiki. A Stagecraft.com része
- IDD: Jelmez és színház Nemzetközi jelmez- és színházi tervezési címtár
- University of Washington Libraries Digital Collections - Divatlapok jelmezek
- Minden nemzet jelmezei 104 tányér jelmez
- A Williams College Színházi Osztálya a jelmezek adatbázisa VR filmekkel és az eredeti vázlatokkal
- "Stagelink" Színházi jelmez, smink és paróka
- Színházi jelmez- és díszletarchívum a Bristoli Egyetem Színházi Gyűjteményében , a Bristoli Egyetemen
- Az 50 film, amely megváltoztatta a férfiak stílusát
- "Brit Színháztervezői Társaság"
- Jelmeztervező képzés Auckland NZ -ben az Unitec Performing and Screen Arts -ban
- Korai filmek jelmeztervei az Európai Filmkapun