Danny Lane - Danny Lane
Danny Lane | |
|---|---|
| Született |
1955. január 27. |
| Állampolgárság | Amerikai |
| Oktatás | |
| Ismert | Szobrászat , közművészet , design |
| Weboldal | dannylane |
Danny Lane (született 1955. január 27.) amerikai művész, legismertebb üveg- és acélszobráról. Lane művészi bútorokról és kortárs tervezésről is ismert. Londonban él és dolgozik .
Lane az 1980 -as években került művészi bútoraival. Az 1990-es években nagyszabású köztéri szobrászatba költözött, 2006-ban felelős volt a világ legnagyobb üvegszobrának vélt Borealisért . Lane munkái megtalálhatók világszerte nyilvános terekben és gyűjteményekben, például a London Underground , a Canary Wharf Plc , a Victoria & Albert Museum , a Microsoft , a British Land Plc , a Rolex UK , a British Airports Authority , a Swire Properties (Hong Kong) és a General Motors (USA) ).
Lane üvegszobrainak megalkotásához felhasználja az üveg tömörítés közbeni erejét és fényességét. Ez a megközelítés kiterjed a hagyományos üveg- és fémkovácsolási módszerekre, és sokféle munkát eredményezett, az ipari úsztatott üvegből és acélból készült monumentális szerkezetektől a színes üvegplasztikákig, öntvényekig és tervezési tárgyakig.
Élet és karrier
Oktatás és korai munka
Lane 1955 -ben született az Egyesült Államokban , Illinois állambeli Urbanában . Gyermekkorában családja sokszor költözött Virginiából Nyugat -Németországba, New York City Greenwich Village -be és végül Baltimore -ba . Az Európán keresztül történő utazás során Lane a művészet és az építészet széles skálájának volt kitéve.
Lane költözött az Egyesült Királyságban 1975-ben kezdődik a szakmai és ólomüveg művész Patrick Reyntiens meg Burleighfield Ház Buckinghamshire , majd Ruskin Iskola, Oxford, mielőtt részt vett egy kurzust a képzőművészetben a Byam Shaw School of Art Londonban.
Reyntiens ajánlotta Lane -t a londoni Central School of Art & Design iskolába , ahol festőnek tanult Cecil Collins művésznő mellett , akinek személyes filozófiája és tanítási módja befolyásolta Lane saját kreatív fejlődését. Amellett, hogy Lane megtanította, hogyan kell elemzőnek lenni az anyagokkal kapcsolatban, Collins bevezette őt a misztika és a művészet szellemiségének fogalmaiba .
1980 -as évek és tervezési tárgyak
Bár Lane ma már nagyszabású nyilvános alkotásairól ismert, Lane-t először az 1980-as években ismerték tervezési tárgyainak és művészi bútorainak építéséről. Ezeknek az objektumoknak gyakran funkcionális neveik vannak, de gyakran elvonatkoztatnak.
1981 -ben Lane létrehozta első stúdióját a londoni East Endben, Hackney -ben, ahol a helyi műhelyekben eltöltött idő tiszteletben tartotta a hagyományos mesterséget, és látta, hogy elkezd halmozni a fém-, üveg- és farakásokat, amelyekkel kísérletezhet. Lane ekkor tárgyakat kezdett fejleszteni ipari úsztatott üveg felhasználásával, és a nyolcvanas évek közepére kísérletezett az összeszereléssel, egyesítve a bútorokban talált anyagokat.
Ebben az időszakban, az 1980 -as évek elején Lane találkozott Ron Arad tervezővel . Találkozásukat követő egy éven belül felajánlották első egyéni kiállítását Arad befolyásos üzletében, a One Off -ban, a Shelton Street -ben, Londonban, ahol több művet is bemutatott, többek között a Rómeó és Júlia asztalt (1984). 1984 -ben Lane először mutatkozott be külföldön a milánói Nemzetközi Bútorkiállításon , és összecsukható üvegszitákat készített homokfúvott és savas maratású rajzokkal.
1986 -ban Lane kiállításokat kezdett kiállítani a londoni Themes & Variations galériában. Ezekben az első években kiadott művek sorozatát fejlesztette ki, és az 1980 -as évek végére Lane kiállított munkákat Londonban, Párizsban és Milánóban.
A legismertebb ebből az időszakból, Lane etruszk széke (1985) számos múzeumi gyűjteményben szerepel. A darab hüvelyk vastag úszóüvegből, ipari anyákból és csavarokból, kovácsolt rozsdamentes acélból és alumíniumból készült.
Egy másik mű ebből az időszakból az Angaraib (1987), amely a nevét a hagyományos szudáni kötélágyról kapta , amelyet az észak-amerikai indiai „ló travois ” fogalmával egyesítettek . A mű a vihar által megrongált londoni platán ágaiból épült, kenderkötéllel összekötve, amelynek tetején üvegtálca található.
1989-re Lane nagyobb méretű munkákra összpontosítva megkövetelte, hogy a jelenlegi stúdiójába és galériájába költözzön, ahol ma is székel, egy 10 000 négyzetméteres gyárban Willesdenben , Nyugat-Londonban. A stúdióban technikusok dolgoznak, és üvegkemencékkel, kemencékkel, irodákkal és kiállítóterekkel vannak felszerelve.
Nyilvános szobrászat
A kilencvenes évek elején Lane középpontjában a nagyméretű üveg- és acélszobrok készítése állt. Lane első nyilvános megbízásai az 1980 -as évek végén történtek, többek között Stacked Glass Fountain (1986) Miamiban , Floridában, és maratott üvegtáblák és egy falszobor a 1989 -es helsinki brit nagykövetség számára , mindkettő olyan elemeket tartalmazott, amelyek a későbbi munka alapját képezték .
1989 és 1990 között Lane Tokióba és Japánba, Oszakába utazott , hogy új megbízásokat készítsen. 1991-93 folyamán további munka folyt Kínában, Spanyolországban és Londonban, valamint az Egyesült Királyságban Edinburgh-ben, beleértve a Wave Wall-ot (1993) a kínai Dalian Glass Company-nál, ahol Lane ívelt üvegfalakkal kísérletezett, amelyek megtörik a fényt.
1994 -ben a Lane -t a londoni Victoria & Albert Museum megbízta , hogy készítsen üvegkorlátot az új Glass Gallery -hez. A korlát 140 vágott üvegoszlopból áll, amelyek az üvegszintes félemeletre vezető lépcsőn sorakoznak
1996 -ban a Man Catching A Star acél- és üvegszobrot a londoni Wembley -stadion megközelítésére bízták meg . Az ezt követő években több nyilvános szobor következett, köztük üvegvizes szobrok Kínában és Indiában, a Pantheon for Henley Festival 2000 -ben és a The Presence of Seven (2002) Meadville -ben , Pennsylvaniában .
2003 -ban Lane elkészítette a Parting of the Waves című filmet a Canary Wharf Plc -nek , Kelet -Londonban. A mű egy 4 méter magas, 10 méter hosszú üvegszalag, amely az északi bejárat mindkét oldalán fut. 2000 keskeny üvegcsíkból épült, amelyeket saját súlyuk rögzít a helyükre.
A következő évben, 2004-ben az Opening Line , egy 90 méter hosszú köztéri szobor jött létre a Gateshead tömegközlekedési csomópont, a Nexus at Gateshead , Tyne és Wear számára . A mű több hivatkozást tartalmaz Gateshead helyi kultúrájára és történetére, például a mérnöki és a tengeri kultúrára. Szintén 2004 -ben készült el az Ellipsis Eclipses Newcastle városközpontjába, amely a The Gate szórakoztató központon kívül található.
2005 -ben további nyilvános szobrok készültek, köztük a Assembly Field a Walesi Nemzetgyűlésen Cardiffban és Stairway -ben, az Egyesült Királyságban a Cass Sculpture Foundation számára. A lépcsőház üvegből és acélból készült szerkezet, amely felszállóplatform nélkül emelkedik fel az égbe, és úgy tervezték, hogy Jákob létrájára emlékeztet .
2006 májusában Lane készített Borealis a General Motors Renaissance Center in Detroit , USA, amelyről azt gondoljuk, hogy a legnagyobb üvegplasztika létezik. A művet az Aurora Borealis ihlette , a látvány, amelyet Lane a fénytörésben utal a számos üvegcsíkon keresztül.
A Color Eclipse 2009 -ben készült a londoni Bishopsgate's Broadgate Tower -hez , amely egyike a sok színes üvegműnek, amelyeket ebben az időszakban kemencetechnológiával készítettek. Más színes üvegművek, mint például a Blue Moon , kisebb léptékben mutatták be ezt a módszert.
2010 -ben a Lane előállította a küszöböt , az Észak -Karolinai Charlotte -i Mintamúzeum megbízásából . A kanyargó üvegfal mögé rendezett színes üvegtárgyakat háttérvilágítással látták el, amelyek számos eltolódó tükröződést keltettek , míg a Threshold cím közvetlenül utal Lane érdeklődésére a művészet metafizikai élménye iránt.
Az utóbbi években Aether (2013) készült a londoni Marble Arch House ablakához , a British Land Plc megbízásából .
Acélmunka
Amikor először dolgozott fémekkel, Lane -nek nem volt saját kovácsműhelye, és nem is tudott hegeszteni, mégis érdeklődése e folyamat iránt karrierje elején több darabot eredményezett. Lane az acél iránti érdeklődésének eredetét az Antoni Gaudi , és különösen Josep Maria Jujol Gaudí -i Casa Milà -ban Barcelonában végzett munkája iránti rajongásaként említi .
Karrierje elején Lane készítette az RSJ Table -t (1985). A Moscow Bar , amelyet a következő évben, 1986 -ban Simon Holbrookkal terveztek, egy belső berendezés volt, amely bárt, asztalokat és székeket tartalmazott a moszkvai klub számára a Soho Frith Street -en , Londonban.
Az 1980-as évek végén Lane nagyméretű fémipari munkába kezdett. Lane kifejlesztett módszereket az acél melegítésére, lehetővé téve a fém szabad hajlítását az úgynevezett "acélrajzokká", amelyek az ipari méretű automatikus rajzokhoz hasonlóan működnek . Erre a munkára példa a Saddle (2006), amelyben egy csavart fémszalag támogatja az üveglapot.
Faragott és biztosíték öntvények
Lane az elmúlt években új módszerekkel kísérletezett, új nem megrendelt szobrászati alkotásokat készített. Lane az üvegöntéssel végzett korai felfedezésekből kiindulva új folyamatot alkotott „faragott öntvények” néven, amelyben spontán vágja bele a formaanyagot. Ez vastag domborműveket hoz létre, amikor beleolvasztják a faragott formákba.
Ezekre a „faragott öntvényekre” hatással volt Lane csodálata a kőfaragás és a klasszikus szobrászat ősi hagyományai iránt .
Stílus és folyamat
Lane kifejlesztett egy "utófeszítő" módszert, amely kihasználja az üveg szilárdságát a tömörítés alatt, ezt a folyamatot "shish-kebabing" -nek nevezi. Ezt úgy érjük el, hogy egy acélrudat átszúrunk a réteges üvegen. Ő rakásolható szék (1986) volt az első demonstrációja ezt a technikát, most a gyűjtemény a Victoria & Albert Museum , London.
A sáv gyakran sima üvegdarabokat tartalmaz törött szélekkel (biztonságosan csiszolva). Létrehozott üvegszitákat is, amelyekben savas maratás útján rajzol üvegre képeket. Az ipari úsztatott üvegből készült monumentális művek mellett a fa és a kovácsolt acél is egyre nagyobb szerepet játszott repertoárjában.
Lane alapvetően metafizikai és kísérleti jellegűnek tekinti művészetét . Intuitív módon dolgozik, tudatában van annak, hogy munkájában fenntartja a baleset és a véletlen elemeit.
Lane korai rajz- és képzőművészeti képzése karrierje során technikájának sarokköve maradt. Rajzok ezreit készítette el, amelyek sok szobrának a kezdeti koncepcióit adják.
Magánélet
Danny Lane a nyugat -londoni Maida Vale városában él . Apja, M. Daniel Lane tudós volt, édesanyja pedig művészettörténész és környezetvédő. Két gyermeke van, Lauren és Joseph.