El Salón México - El Salón México
Az El Salón México egy szimfonikus kompozíció Aaron Copland egyik tételében , amely széles körben használja a mexikói népzenét . Copland az 1930-as években többször is ellátogatott Mexikóba. A darab négy dallama a látogatásai során megvásárolt kottán alapul.
A táncterem
A mű egy mexikóvárosi "El Salón México" elnevezésű táncház zenei ábrázolása , amely - nevéből is kitűnik - Mexikó országát képviseli , többféle zene mellett. Az alcím "Népszerű típusú táncterem Mexikóvárosban" volt.
Copland megfigyelte, hogy kétségbeesett a Mexikó összetettségének ábrázolására, vagy akár megértésére. Továbbra is azt állítja, hogy amit írt, és amit tudott, az a "látható" Mexikó, bizonyos mértékben a turisztikai Mexikó ábrázolása volt. A táncot választotta zenei alakításának eszközévé.
Noha Copland önéletrajzában azt írta, hogy Carlos Chávez elvitte "El Salón México" -ba , erről egy útikönyvből is megtudta:
Talán soha nem írtam volna meg a darabomat, ha nem a Salón México létezett volna. Emlékszem, hogy először olvastam róla egy idegenvezető-könyvben: "Harlem típusú szórakozóhely a peepul [ eredetileg sic ], kubai nagyzenekar számára. Három terem: az egyik az utadba öltözött embereknek, a másik az öltözött embereknek overál, de kopasz és egy mezítláb. " Mikor odaértem, a falon találtam egy táblát is, amely azt írta: "Kérem, ne dobja a meggyújtott csikkeket a földre, nehogy a hölgyek megégessék a lábukat."
… Valamilyen megmagyarázhatatlan módon, miközben a zsúfolt termekben őrködik, valóban élő kapcsolatot érez a mexikói néppel - az atomi értelemben, amellyel néha távoli helyekre kerül, hirtelen megismeri egy nép lényegét - emberségét, külön félénkség, méltóságuk és egyedi bájuk.
El Salón México, a Pensador Mexicano 16. szám alatt, 1920-ban nyílt meg, Mexikóváros táncfõvárosa volt. Mert tánczenekarok ez volt a vezető hely a fővárosban és az ország, ahol a legkülönbözőbb dallamok játszott: keringő , foxtrott , tangó , Pasodoble , és a kubai danzón ; A kubai zenekarok gyakran játszottak ott, és egy rendszeresen megjelent kubai zenekar írt egy danzónt "Salón México" néven. Táncolni való hely volt, és - mondták - izzadságszagú volt. Volt egy bejárat, de három ajtó volt tőle, ahol a mecénások válogatták magukat, milyen zenét és táncot akartak. Ritka helyszín volt, ahol gazdag, középosztály és szegények egyaránt híres táblával vettek részt az alsóbb osztályú vagy a "proletariátus" teremben, ahol gyakran mezítláb táncoltak, és azt mondták: "Ne dobálj cigarettacsikket a földre, mert a hölgyek megégetik a lábukat. "
A terem falfestményeit Diego Rivera , Salvador Novo , Dolores Olmedo és mások elveszítették . 1960-ban bezárt.
A zene
A mű három zenei stílust tartalmaz, és kétszer is végigmegy a három sorozaton, minden alkalommal a felsőbb osztályú zenével kezdve, erőteljesebb munkássági zenén keresztül haladva, és a parasztság lábtaposó táncával zárul. A szakaszok közötti felosztás egyértelmű, mintha az ember átment volna egy ajtón. A felsőbb osztályú zene a 19. századi formális európai táncot sugallja, unlyrikusan, sőt maszkulinul. A paraszti zene ritmikusabban és erőteljesebben gazdagabb, benne a spanyol előtti (indián) javaslatról . A mű lezárása ezt a fajta zenét ünnepli, nem pedig a jómódúakat. Zeneileg a mű gyönyörűen mutatja Copland populizmusát .
A mű története
Copland 1932-ben kezdte meg munkáját, és 1936-ban fejezte be. A Mexikói Szimfonikus Zenekar Carlos Chávez vezetésével 1937-ben adta elő az első fellépést. A darabot az Egyesült Államokban 1938. május 14-én mutatták be Adrian Boult és az NBC Szimfonikus Zenekar . Noha Copland az 1930-as évek elején ellátogatott Mexikóba, ezt a hangverset nem az ott hallott dalokra alapozta , hanem legalább négy megszerzett mexikói népdal írott kottájára: "El palo verde", "La Jesusita". "El mosco" és "El malacate". A darabban háromszor megjelenő erőteljes refrén az "El palo verde" eredetű. A kritikusok különféleképpen írták le, hogy a darab két, három vagy négy részt tartalmaz, de sok hallgató úgy találja, hogy zökkenőmentesen mozog egyik témáról a másikra, világos belső határok nélkül.
A darab legalább három feldolgozása létezik a zenekari partitúra mellett. Copland adaptálta a művet az 1947-es Fiesta című zenés filmhez , amelyet Richard Thorpe rendezett az MGM számára . Leonard Bernstein röviddel a premier után rövid zongorához és két zongorához készített négykezes feldolgozásokat. Ezenkívül Arturo Toscanini karmester 1942- ben zongorára írta a kottát , amikor a Maestro felvette a zenét az NBC közvetített koncertjére.
2006-ban Paul Glickman és Tamarind King egy animációs rövidfilm megkezdéséhez kezdtek, Aaron Copland partitúrája alapján. 2007-ben az "El Salón México" egy New Mexico New Visions 20 000 dolláros munkadíjat kapott. 2009-ben az El Salón México debütált a filmmúzeum színházában , az új-mexikói Santa Fe-ben. A számítógépes animációval készült rövidfilmet a következő filmfesztiválokon fogadták el: Római Nemzetközi Filmfesztivál (2009-es győztes, Sylvia-díj a legjobb animációért), Independent Filmfesztivál (2009-es nyertes, Legjobb független animáció), Santa Fe Filmfesztivál , Kids First Film Fesztivál , A Santa Barbara Nemzetközi Filmfesztivál és a Tiburon Nemzetközi Filmfesztivál .
Felvételek
Leonard Bernstein (a Columbia Records és a Deutsche Grammophon számára ) és maga Copland (a Columbia Records számára) készített felvételeket a műről. Arturo Toscanini és az NBC Szimfonikus Zenekar 1942. március 14-én sugárzott koncerten adta elő a zenét, amelyet átírási lemezeken őriztek meg; Mortimer Frank életrajzíró szerint Copland egy rádióinterjúban méltatta az előadást. Az El Salon Mexico felvételeket készítő karmesterek között szerepel Arthur Fiedler , Eugene Ormandy és Eduardo Mata . Serge Koussevitsky, a Bostoni Szimfonikus Zenekar, 1939. novemberében vették fel az RCA Victor Album M651-et, amelyet a Pearl GEMM 9492-re áthelyeztek. Adrian Boult és az NBC Szimfonikus Zenekar 1938-as amerikai bemutatóját a Pristine PASC 626 átiratlemezei adták ki.