Freddie King - Freddie King
Freddie King | |
|---|---|
 Freddie King 1975 -ben fellép Párizsban
| |
| Született |
Fred King
1934. szeptember 3
Gilmer , Texas, Egyesült Államok
|
| Meghalt | 1976. december 28. (42 éves) |
| Pihenőhely | Sparkman-Hillcrest Memorial Park Cemetery , Dallas, Texas |
| Más nevek | Freddy King |
| Házastárs (ok) | |
| Gyermekek | 7 |
| Zenei karrier | |
| Műfajok | Blues |
| Foglalkozás (ok) |
|
| Műszerek |
|
| aktív évek | 1952–1976 |
| Címkék |
|
| Weboldal | Freddie King hivatalos honlapja |
Freddie King (1934. szeptember 3. - 1976. december 28.) amerikai blues gitáros, énekes és dalszerző. A "Three Kings of the Blues Guitar" egyikének tartják ( Albert King és BB King mellett , akik közül egyik sem vérrokon). Többnyire lelkes és erőteljes hangjáról és jellegzetes gitárjátékáról ismert King nagy hatással volt az elektromos blues zenére és sok későbbi blues gitárosra.
A texasi Gilmerben született King hatéves korában ismerkedett meg a gitárral. A gitárt anyjától és nagybátyjától kezdte tanulni. King tizenéves korában Chicagóba költözött ; ott megalapította első zenekarát, az Every Hour Blues Boys gitáros Jimmie Lee Robinsonnal és Frank "Sonny" Scott dobossal. Mivel a Chess Records többször is visszautasította , szerződést kötött a Federal Records -szal , és megszakította a „ Have You Ever Loved a Woman ” című kislemezt és a hangszeres „ Hide Away ” -t, amely elérte az ötödik helyet a Billboard magazin ritmus- és blueslistáján. Később blues standard lett. King gitáros stílusát texasi bluesra és chicagói blues hatásokra alapozta . A Freddy King Sings album bemutatta éneklő tehetségét, és tartalmazta a lemezlistás slágereket: " You've Got to Love Her with a Feeling " és "I'm Tore Down". Ő később részt vett több rhythm and blues és a rock -orientált gyártók és egyike volt az első bluesmen, hogy egy többnemzetiségű háttér zenekart az élő előadások.
Ő volt bekerült a Rock and Roll Hall of Fame által ZZ Top 2012-ben és a Blues Hall of Fame 1982-ben ő instrumentális "Hide Away" bekerült a Rock and Roll Hall of Fame listán a " 500 dalok, sziklaalakzatok ". A Rolling Stone magazin 2003 -as "Minden idők 100 legnagyobb gitárosa" kiadásában a 25. , a 2011 -es 15. helyen végzett.
Életrajz
1934–1952: Korai élet
Születési anyakönyvi kivonata szerint Fred Kingnek hívták, szülei pedig Ella Mae King és J. T. Christian. Amikor Freddie hat éves volt, anyja és nagybátyja elkezdték tanítani gitározni. 1949 őszén családjával Dallasból Chicagó déli oldalára költözött .
1952 -ben King egy acélgyárban kezdett dolgozni. Ugyanebben az évben feleségül ment egy másik texasi őslakoshoz, Jessie Burnetthez. Hét gyermekük született.
1952–1959: Költözz Chicagóba és a korai művekbe
Szinte amint Chicagóba költözött, King elkezdett besurranni a South Side szórakozóhelyekre, ahol hallotta a bluest Muddy Waters , Howlin 'Wolf , T-Bone Walker , Elmore James és Sonny Boy Williamson előadásában . King megalapította első zenekarát, a Every Hour Blues Boys gitáros Jimmie Lee Robinsonnal és a dobos Frank "Sonny" Scott -tal. 1952-ben, amikor egy acélgyárban dolgozott, a tizennyolc éves király alkalmanként segédmunkásként dolgozott olyan zenekarokkal, mint a Little Sonny Cooper Band és Earl Payton Blues Cats. 1953 -ban az utóbbival felvett a Parrot Records számára, de ezeket a felvételeket soha nem adták ki. Az 1950 -es évek előrehaladtával King együtt játszott Muddy Waters több segítőjével és más chicagói alappillérekkel, köztük Jimmy Rogers , Robert Lockwood Jr. , Eddie Taylor és Hound Dog Taylor gitárosokkal ; a basszusgitáros Willie Dixon ; a zongorista Memphis Slim ; és a harmonikus Little Walter .
1956-ban megdöntötte első rekordját vezetőként, az El-Bee Recordsnál. Az A-oldal a Country Boy volt, duett Margaret Whitfielddel. A B-oldal King-ének volt. Mindkét számban Robert Lockwood, Jr. gitárja szerepel, aki ezekben az években ritmusháttérrel és kitöltéssel is kiegészítette Little Walter lemezeit.
Kings többször elutasításra került a South Side's Chess Records , a vezető blues kiadó meghallgatásán , amely Muddy Waters, Howlin 'Wolf és Little Walter otthona volt. A panasz az volt, hogy King túl sokat énekelt, mint BB King . A West Side -on azonban virágzott egy újabb blues -jelenet, élénk éjszakai klubokkal és feltörekvő lemezkiadó társaságokkal . Willie Dixon , a basszusgitáros és a producer , az ötvenes évek végén a sakktól való elidegenedés idején, megkérte Kinget, hogy jöjjön el a Cobra Recordshoz , de az eredményeket soha nem hallották. Eközben King a West Side talán legnagyobb zenei erejének bizonyult. Ő játszott együtt a Magic Sam és állítólag játszott hátlap gitár, díszlet, néhány Sam zeneszámok Mel London „s vezető és az Age címkék, bár király nem látszanak rajtuk.
1959–1962: Federal Records
1959 -ben King megismerte Sonny Thompsont , a zongoristát, a producert és a Cincinnati King Records A&R munkatársát . A King Records tulajdonosa, Syd Nathan 1960 -ban szerződtette a King -t a Federal Records leányvállalatához . King 1960. augusztus 26 -án vette fel debütáló kislemezét a kiadónál: " Have You Ever Loved a Woman ", mellette " You've Got to Love Her" with a Feeling "(ismét" Freddy King "néven). Ugyanebből a felvételből a King Studiosban, Cincinnatiban, Ohio, King levágta a hangszeres " Hide Away " -t, amely a következő évben elérte az ötödik helyet az R&B listán, és a 29. helyet a poplistán , ami példátlan teljesítmény egy blues hangszeren amikor a műfaj még nagyrészt ismeretlen volt a fehér közönség előtt. Eredetileg az "I Love the Woman" B-oldalaként jelent meg. A "Hide Away" volt King melankóliája Hound Dog Taylor témájáról, és mások részei, mint például "The Walk", Jimmy McCracklin és "Peter Gunn", ahogy King írta. A dallam címe a Mel's Hide Away Lounge -ra utal, amely a Chicago West Side -i népszerű blues klubja. Willie Dixon később azt állította, hogy az 1950 -es évek végén rögzítette, hogy King előadja a "Hide Away" című előadást a Cobra Records számára, de ilyen verzió soha nem került elő. A "Hide Away" blues standard lett .
A "Hide Away" című siker után King és Thompson harminc hangszeres felvételt készített, többek között " The Stumble ", "Just Pickin '", "Sen-Sa-Shun", "Side Tracked", "San-Ho-Zay", " High Rise "és" The Sad Nite Owl ". Ebben az időszakban énekes dalokat rögzítettek, de gyakran kiadták a dalokat hangszerekként az albumokon.
A szövetségi időszakban King a nap számos neves R&B előadójával turnézott, köztük Sam Cooke , Jackie Wilson és James Brown .
1966–1974: Cotillion, Shelter, RSO Records
King szerződése 1966 -ban lejárt a Federal -szal, és 1967 -ben követte első tengerentúli turnéját. Elérhetőségére felfigyelt a producer és a szaxofonos King Curtis , aki 1962 -ben Cornell Dupree gitárral készített felvételt a "Hide Away" borítójával. 1968 -ban szerződtette a King -t az Atlantic -hoz, melynek eredményeként két nagylemez született , a Freddie King Is Blues Master (1969) és a My Feeling for the Blues (1970), amelyeket Curtis készített az atlanti leányvállalat, a Cotillion Records számára .
1969 -ben King Jack Calmes -t bízta meg menedzserével, aki Led Zeppelin és mások mellett biztosította számára az 1969 -es texasi popfesztiválon való megjelenést , és ennek eredményeként King aláírta a felvételi szerződést a Shelter Records -szal , egy új kiadóval, amelyet Leon rockzongorista alapított Russell és Denny Cordell lemezproducer, és felvették stúdiójukban, a The Church Studio -ban Tulsa -ban, Oklahomában. A társaság fontos művészként kezelte King -t, és elrepítette őt Chicagóba, az egykori Sakk -stúdióba, hogy rögzítse a Getting Ready című albumot, és felállást biztosítson a legnépszerűbb zenészekből, köztük Russellből. Ebben az időszakban három album készült, köztük blues klasszikusok és új dalok, mint például a "Going Down", amelyet Don Nix írt .
King fellépett az akkori nagy rockszereplések mellett, mint például Eric Clapton és a Grand Funk Railroad (akiknek a " We are an American Band " című dala szövegeiben King -t említi), és egy fiatal, főként fehér közönségnek, a fehérrel együtt turné dobos, Gary Carnes, három évig, mielőtt aláírt az RSO Records -szal . 1974 -ben felvette a Burglar című filmet , amelyhez Tom Dowd készítette a "Sugar Sweet" számot a miami Criteria Studiosban, Clapton és George Terry gitárosokkal , Jamie Oldaker dobossal és Carl Radle basszusgitárossal . A többi számot Mike Vernon készítette. Vernon ugyanezen kiadó számára készített egy második albumot is a King, Larger than Life számára. Vernon más neves zenészeket is hozott mindkét albumhoz, például Bobby Tench -t a Jeff Beck Group -ból , King kiegészítésére.
Halál
A majdnem állandó turnézás megtette a hatását Kingnek - az év szinte 300 napján úton volt. 1976 -ban gyomorfekélyben kezdett szenvedni . Egészsége gyorsan romlott, és december 28 -án , 42 éves korában meghalt a betegség és az akut hasnyálmirigy -gyulladás szövődményei miatt .
Akik ismerték őt, King idő előtti halálát a stressz, a legendás "kemény bulizós életmód" és a Bloody Marys fogyasztásának rossz étrendje okozta, mert ahogy egy újságírónak elmondta, "van bennük étel".
Zenei stílus
King intuitív stílusú volt, gyakran gitárrészeket készített, hangszínárnyalatokkal. Ezt úgy érte el, hogy a texasi blueshoz kapcsolódó nyílt húros hangzást és a West Side, Chicago blues nyers, sikító hangjait használta . King texasi és chicagói hangzásának kombinációja kortársabb hangulatot kölcsönzött zenéjének, mint sok chicagói zenekaré, akik még mindig az 1950-es évek zenéjét adták elő, és összebarátkozott a blues zenészek fiatalabb generációjával. Korai pályafutása során masszív testű, aranycsúcsos Gibson Les Pault játszott P-90 hangszedőkkel. Később több vékony, félig üreges testű Gibson elektromos gitáron játszott, köztük egy ES-335 , ES-345 és ES-355 gitáron . Műanyag hüvelykujjat és fém mutatóujjpisztolyt használt .
Örökség
A texasi kormányzó kihirdetése alapján Ann Richards 1993. szeptember 3 -án Freddie King Day -nek nyilvánították, ez a megtiszteltetés a texasi legendáknak, például Bob Willsnek és Buddy Holly -nak van fenntartva . 2012 -ben bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába , és 15. lett a Rolling Stone magazin minden idők 100 legnagyobb gitárosának listáján.
Számos király 1960 instrumentals talált utat a repertoár surf rock zenekar: „Azok a műszeres találatok Freddy király volt -»Hideaway«,»San-Ho-Zay«,»A Megbotlásukat«- [a] módon fehér gyerekek ezzel kapcsolatban bizonyos értelemben olyan volt, mint egy szörf gitár; instrumentális zene, amelyre táncolni lehetett. " Az egyik zenekar, amely R&B és szörf hangszereket kevert, időnként Jerry Garciát is tartalmazta . Később elmagyarázta: "Amikor másodszor kezdtem el elektromos gitáron játszani, a Warlocks -szal, ez egy Freddie King album volt, amiből majdnem minden ötletemet levettem, az ő megfogalmazását. Ez az első, Itt van Freddie King , később jött ki, mint Freddie király játszik Surfin' Zene , vagy valami ilyesmi, azt »San-Ho-Zay« rajta, és „Sensation» és mindazok, instrumentális«(király 1961 instrumentális album, rejtsük kirándulás és Dance away with Freddy király volt, retitled Freddy király Goes Surfin' egy 1963 re-release).
Cub Koda zenekritikus szerint King hatással volt olyan gitárosokra, mint Eric Clapton , Mick Taylor , Stevie Ray Vaughan és Lonnie Mack . Michael Corcoran szavai szerint King "egyesítette [Chicago és Texas] regionális stílusának legélénkebb jellemzőit, és a hatvanas évek közepének brit blues-ébredőinek legnagyobb gitárhőse lett, köztük Eric Clapton, Savoy Brown , Chicken Shack és Peter Green -era Fleetwood Mac ". Clapton 1985-ben azt mondta, hogy King 1961-es dala, az "I Love the Woman" "volt az első alkalom, amikor hallottam ezt az elektromos gitár-gitárt, a hajlott hangokkal ... [ez] indított el az utamon". Később a Guitar World Dan Dane -nak adott interjújában hozzátette, hogy King gitározása az " I Got a Woman " című előadásán : "Ez csak egyfajta eksztázisba sodort, és megijesztett. soha nem hallottam ehhez hasonlót, és azt hittem, soha a közelébe sem érek. És most már tudom, hogy soha nem fogom, de ez volt az, ami azonnal folytatni akarta. " Ahogy a Rolling Stone később írta: "Clapton megosztotta King iránti szeretetét Peter Green, Jeff Beck és Mick Taylor brit gitárhősökkel , akiket mélyen befolyásolt King élesített és magas hangzása, valamint dallamos horgai olyan ikonikus kislemezeken, mint a" The Stumble: '' I'm Tore Down '' és 'Someday, After A idő'.
King számos úttörő afro-amerikai blues-zenész között volt, aki felkarolta a brit blues-szcénát és bejárta a klubkörét az 1960-as évek végén. Robert Christgau a brit királyi ölelésnek tulajdonította az elektromos blues gitár úttörőjeként elismert hírnevét. A Gary Graff „s MusicHound rock (1996), a bejegyzést király kijelenti:„Bár hírnevét nyugszik gitárjával, király is énekelt egy alábecsült, erőteljes stílusban. A tartós befolyása biztosított Freddie King elismerés az egyik nagy háború utáni blues mesterek. "
A felvételi munka értékelése
Ajánlva, hogy King zenéjének mely albumait hallja, a MusicHound Rock idézte az 1993 -as The Best of Freddie King orrszarvú -összeállítást , amely a King Records (1961–66) című felvételeinek és az 1995 -ös Black Top CD Live címen megjelent felvételeinek "gyümölcsöző bőségére " összpontosított. az Electric Ballroom, 1974 , "robbantó, rippelő koncert" felvételéért, valamint "ritka pár akusztikus" előadással; A Freddie King Is Blues Master (1969) és a My Feeling for the Blues (1970) elkerülendő lemezeket nevezték el, mivel "mindketten vékony kíséretben szenvednek, túl kevés a gitár és a nádas ének". John Swenson, aki a The Rolling Stone Jazz & Blues Guide (1999) című könyvében írta , szintén ajánlotta az Electric Ballroom felvételt, valamint a "Home Cooking's Live at the Texas Opry House (egy 1976 -os houstoni műsort dokumentál)" mellett, mondván, hogy "a legjobbak" King ellenszerei ezeknek az éveknek a halvány stúdiómunkájához ".
A Shelter Records által kiadott The Best of Freddie King (1975) című King -albumról készített egyetlen kritikájában Christgau azt írta a Christgau Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) című könyvében, hogy az 1971–1973 közötti felvételek „ Leon Russell és Don Nix boogies, [King] hangja elmosódott, gitárja hamis és gurulós. ” Hozzátette, hogy míg a gitáros karrierje elején felvett néhány "akut R&B" kislemezt, később "évekig" partizott. Azonban King 1974 -es Burglar for AllMusic című albumának áttekintésében Joe Viglione "szórakoztatónak és tömörnek" nevezte, és úgy vélte, hogy az album "egy fontos zenész szilárd ábrázolása, amely ugyanolyan élvezetes, mint történelmi".
Diszkográfia
Stúdióalbumok
| Év | Cím | Címke (Kat. Szám) |
Peak chart pozícióban |
|
|---|---|---|---|---|
| R&B | MINKET | |||
| 1961 | Freddy King énekel |
Király (762) |
||
| Bújjunk el és táncoljunk Freddy Kinggel | Király (773) |
|||
| 1962 |
Fiú - Lány - Fiú Freddy King, Lulu Reed és Sonny Thompson |
Király (777) |
||
| 1963 | Bossa Nova és blues | Király (821) |
||
| Freddy King szörfözik | Király (856) |
|||
| 1965 | Bonanza hangszereket ad | Király (928) |
||
| 1969 | Freddie King blues mester |
Cotillion (SD 9004) |
||
| 1970 | Érzésem a blues iránt | Cotillion (SD 9016) |
||
| 1971 | Készülődni... |
Menedék (SW8905) |
||
| 1972 | Texas ágyúgolyó | Menedék (SW8913) |
||
| 1973 | Nő a folyón túl | Menedék (SW8921) |
54 | 158 |
| 1974 | Betörő |
RSO (SO4803) |
53 | |
| 1975 | Nagyobb, mint az élet | RSO (SO4811) |
||
Válogatott válogatásalbumok
| Év | Cím | Címke (Kat. Szám) |
Peak chart pozícióban |
|
|---|---|---|---|---|
| R&B | MINKET | |||
| 1966 | Ének és hangszerek |
Király (964) |
||
| 1975 | Freddie King legjobbjai |
Menedék (SR-2140) |
||
| 1977 | Freddie King 1934–1976 |
RSO (RS-1-3025) |
||
| 1986 | Csak válogatni | Modern Blues (MB2LP-721) |
||
| 1992 | Blues Guitar Hero: The Influential Early Sessions |
Ász (CDCHD 454) |
||
| 1993 | Bújj el: Freddie King legjobbjai |
Rhino (R2 71510) |
||
| 2000 | A legjobb Freddie King: The Shelter Records Years |
A megfelelő dolgok (72435-27245-2-9) |
||
| 2002 | Blues Guitar Hero 2. kötet | Ász (CDCHD 861) |
||
| 2009 | Törődni az üzlettel |
Bear Family (BCD 16979 GK) |
||
| 2010 | Texas Flyer 1974–1976 | Bear Family (BCD 16778 EK) |
||
Térképes kislemezek
| Év | Cím | Címke (Kat. Szám) |
Peak chart pozícióban |
|
|---|---|---|---|---|
| R&B | MINKET | |||
| 1956 | "Vidéki fiú" / "Így gondolod" | El-Bee (157) |
||
| 1960 | " Szerettél valaha egy nőt " |
Szövetségi (12384) |
||
| / " Érzéssel kell szeretned " | Szövetségi (12384) |
92 | ||
| 1961 | " Bújj el " (i) / "Szeretem a nőt" | Szövetségi (12401) |
5 | 29 |
| "Lonesome Whistle Blues" / "Kár, hogy ilyen keményen mennek a dolgok" |
Szövetségi (12415) |
8 | 88 | |
| "San-Ho-Zay" (i) | Szövetségi (12428) |
4 | 47 | |
| / "Lásd See Baby" | Szövetségi (12428) |
21 | ||
| "Le vagyok bukva" / "Sen-Sa-Shun" (i) | Szövetségi (12432) |
5 | ||
| "Karácsonyi könnyek" / "Csengőhangokat hallok" | Szövetségi (12439) |
28 | ||
Hivatkozások
Bibliográfia
- Busby, Mark (2004). A délnyugati . Greenwood Kiadócsoport. ISBN 978-0-313-32805-3 .
- Clapton, Eric (2007). Clapton: Az önéletrajz . Broadway könyvek. Digitized 2008. szeptember 4. ISBN 978-0-385-51851-2 .
- Corcoran, Michael (2005). Minden a térképen: A Texas Music igazi hősei . University of Texas Press. ISBN 978-0-292-70976-8 .
- Forte, Dan (2000). "Freddie King". In Rollin 'és Tumblin': A háború utáni blues gitárosok . Jas Obrecht, szerk. San Francisco: Miller Freeman könyvek. 275–280. ISBN 0-87930-613-0 , 978-0-87930-613-7.
- Hardy, Phil; Laing, Dave; István, Barnard; Perretta, Don (1988). Rock enciklopédia . 2. kiadás, rev. Schirmer könyvek. Digitized 2006. december 21. ISBN 978-0-02-919562-8 .
- Koster, Rick (2000). Texas Music . Szent Márton nyomda. ISBN 978-0-312-25425-4 .
- Lawrence, Robb (2008). A Les Paul örökség korai évei 1915–1963 . Hal Leonard. ISBN 978-0-634-04861-6 .
- O'Neal, Jim; Van Singel, Amy (2002). A Blues hangja: Klasszikus interjúk a Living Blues magazintól . 10. kiadás. Útvonal. ISBN 978-0-415-93653-8 .
- Pruter, Robert (1992). Chicago Soul . 5. kiadás, újranyomtatás. University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-06259-9 .
- Whitburn, Joel (1988). Joel Whitburn legjobb R&B Singles 1942-1988 . Record Research, Incorporated. ISBN 0898200695.
Külső linkek
- Hivatalos honlapján
-
Freddie King az AllMusic -nál
- Freddie King diszkográfiája a Discogs -nál