Ignacio Zuloaga - Ignacio Zuloaga

Ebben a spanyol neve , az első vagy apai eredetű jelentése Zuloaga , és a második, illetve az anyai család neve Zabaleta .
Ignacio Zuloaga
Ignacio Zuloaga cph.3a44376.jpg
Ignacio Zuloaga 1909-ben
Született
Ignacio Zuloaga y Zabaleta

( 1870-07-26 )1870. július 26
Eibar
Meghalt 1945. október 31. (1945-10-31)(75 éves)
Madrid
Állampolgárság spanyol
Ismert Festés
Rokonok Plácido Zuloaga (apa), Eusebio Zuloaga (nagyapa), Daniel Zuloaga (bácsi)

Ignacio Zuloaga y Zabaleta (1870. július 26. - 1945. október 31.) spanyol festőművész, született Eibarban ( Guipuzcoa ), a Loyola kolostor közelében.

Család

Plácido Zuloaga fémmegmunkáló és damascener fia, valamint a madridi királyi fegyvertár ( Don Eusebio ) szervezőjének és igazgatójának unokája . Nagybátyja Daniel Zuloaga volt . Dédapja, aki egyben a királyi fegyveres volt, Goya barátja és kortársa volt .

El Cristo de la Sangre (1911), Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Életrajz

Fiatal korában apja, Plácido páncélműhelyében rajzolt és dolgozott . Apja kézművességét, a családi szakmát nagyon tisztelték Európa-szerte, de fiát akár kereskedelemnek, mérnöki munkának vagy építészetnek szánta, de apjával rövid római út során úgy döntött, hogy festő lesz. Első festményét 1890-ben Párizsban állították ki.

Zuloaga és felesége c. 1900)
Kasztíliai táj (1909), Szépművészeti Múzeum, Boston
Daniel bácsikám és családja (1910) , Bostoni Szépművészeti Múzeum

18 éves korában Párizsba költözött, Montmartre -ba telepedett , hogy munkát és képzést találjon festőként. Szinte nélkülözött, anyja némi gyenge hozzájárulásából és spanyol társai jóindulatából élt, köztük Paco Durrio , Pablo Uranga és Santiago Rusiñol .

Miután csak hat hónapos munkát ő fejezte be első kép, ami volt kiállítva a párizsi Salon az 1890. Folytatva tanulmányait Párizsban, ahol élt öt évig volt a kapcsolatot utáni impresszionisták, mint Ramon Casas , Gauguin és Toulouse-Lautrec , mégis tendenciái mindig inkább etnikai jellegűek voltak.

Megpróbált sikert elérni egy londoni tartózkodás alatt; de a gyenge pártfogás arra késztette, hogy visszatérjen Spanyolországba, Sevillában , majd Segoviában telepedett le , és egy realista spanyol hagyományon alapuló stílust dolgozott ki, felidézve Velázquezt és Murillót földi színezésükben és műfaji témájukban. Képzett bikaviadalok és flamencotáncosok portréit festette ; vagy a családtagok és barátok portréja ilyen öltözékben. Festett falusi törpéket ( El enano Gregorio el Botero ; Ermitázs , Szentpétervár, Oroszország) és koldusokat is, gyakran éles alakokként egy sivár tájon, hagyományos tájon vagy várossal a háttérben. Néhány falusi jelenetet is festett. A földi vagy elnémított hangokat részesítette előnyben, beleértve a gesztenyebarna, a fekete és a szürke színt is, kivéve a színes népi öltözéket vagy egyes festmények élénkvörös kaszáját.

Zuloaga 1899. május 18-án ment férjhez Valentine Dethomashoz. Valentine testvére, Maxime Dethomas Párizsban volt Zuloaga diáktársa.

Zuloaga és pártfogói 1900-ban enyhének érezték magukat, amikor a Bika-harc előtt című festményét elutasították, mert bekerült a brüsszeli Egyetemes Kiállítás spanyol képviseletébe . 1899-ben Párizsban kiállított egyik festményét megvásárolták a luxemburgi palotába . A festményt azonban a brüsszeli Libre Esthetique kiállításán állította ki, és látta, hogy a brüsszeli Modern Galéria szerezte meg . 1901-ben és 1903-ban felvették a velencei biennálére , és az 1907-es barcelonai nemzetközi kiállításon 34 vásznat állított ki.

Az egyik szembetűnőbb alkotás között szerepel Cristo de la Sangre (Vér Krisztusa) vagy Hermandad del Cristo Crucificado (Keresztre feszített Krisztus testvérisége), amely a madridi Reina Sofia múzeumban látható . Hasonló festményt festett azokról az egyénekről is, akik a hús hagyományos elpusztításán és egy vérző keresztre feszített Krisztuson esnek át, The Flagellants (1900) néven. Ezeket a festményeket Unamuno dicsérte a De Arte Pictorico című könyvében, mivel ezek őszintén ábrázolják Spanyolországot: Spanyolország vallásos és tragikus, egy fekete Spanyolország . a megcsonkító bűnbánat különösen a spanyol katolikus vonzerőben gyökerezik.

Brinton egy 1909-es amerikai kiállítás áttekintésében kijelenti, hogy:

Zuloaga ezt a szeszélyes és festői életet kívánja mindenekelőtt nyilvántartásba helyezni, és szülőföldje legtávolabbi zugaiban folytatja ezeket a kíméletlen modernizmus által érintetlen néptípusokat. A jóindulatú modellek ezen buzgó törekvésében semmit sem habozik. Órákig kísért egy fiestát valamely tartományi város szélén, vagy siet a hegyek felé, hónapokig haladva csempészekkel és muleterekkel, Anso babonás fanatikusaival Aragónia szélsőséges északi részén vagy a Las Baluecas , egy kis falu Salamanca déli határvonalán .

Gil azt mondja, hogy az általa festett régi nép arca

súlyos, durván misztikus, fájdalmas gondolatok szorongatják őket, árnyékolva a valaha volt dicsőség emlékére, szomorú lelkük van, évszázadok ideáljának súlya alatt nyögnek, nem egyéni ábrázolások, hanem a bánat szomorúságának szintézise Spanyol lélek.

Az egyik amerikai gyűjtemény, amely Zuloaga munkáit bemutatja, a Johns Hopkins Egyetem Evergreen Múzeuma és Könyvtára, Baltimore, Maryland. A Zuloaga nagy barátja, a filantróp, Alice Warder Garrett (1877–1952) által alapított független szervezet, az Evergreen House Foundation hivatalosan tulajdonában álló Evergreen munkái között szerepelnek Mrs. Garrett (1915; 1928) teljes hosszúságú portréi; John Work Garrett nagykövet (1872–1942) ülő portréja; spanyol táj; egy festmény a Goyescas opera alapján ; és Calatayud (Spanyolország) tája .

Egy Iberia légitársaság Airbus A340-642 repülőgép, regisztráció EC-izy, róla nevezték el.

Zuloaga a spanyol polgárháború alatt és után

Zuloaga a spanyol polgárháború idején és a caudillo Franco spanyol állam mellett kötelezte el magát a nacionalista frakció mellett , akinek portréját 1940-ben festette. A háború alatt Zuloaga 1936-ban tisztelte az Alcázar ostromának védelmezőit , amikor az épület nacionalista védői annak ellenére sem volt hajlandó megadni magát, hogy az épület lángokban állt. Ez az ostrom és más események, mint például Moscardo tábornok fiának halála, a nacionalista erők felkiáltó kiáltásaként szolgáltak. 1939 januárjában ezt a festményt felakasztották a szomszédos szobába, ahol Picasso modernista Guernica- festményét mutatták be egy spanyol művészeti kiállításon Londonban. Az Alcazar-ábrázolás nacionalista tartalma Zuloaga népi hagyományainak megünneplésével állt össze. Stílusában, a közvetlenség, a Siege festmény is elkerüli modernség kihívása a reális ábrázolás: a fasizmus nem endeared az összetett szimbólumrendszer, mint ahogyan a művek, mint a Guernica .

1939 áprilisában védnökének, Garret asszonynak írt levelében Zuloaga kijelentette:

Hála Istennek és Francónak, végre megnyerik a háborút! És vége, annak az úgynevezett demokratikus országnak a jóakarata ellenére - micsoda bohózat, milyen szégyen, amikor ezek az országok megtudják ennek a drámának az igazságát! Mindannyian teljes erőnkkel azon fogunk dolgozni, hogy új Spanyolországot felépítsük (szabad, nagy és egységes), hogy Spanyolországot spanyolosítsuk, és megszabaduljunk minden külső hatástól, hogy megőrizhessük nagyszerű természetünket. Ez az álmom a művészetben. Utálom a hóbortokat (amelyek rombolják a faji jellemzőket) Az embernek (jónak vagy rossznak is) önmagának kell lennie, és nem szabad majmolni más stílusát. A számomra maradt éveket ennek érdekében szentelem. Milyen szégyen lesz a jövőben azoknak az országoknak, amelyek bűncselekményeket, vad vandalizmusokat követtek el, amelyek a spanyol szovjet klánon belül uralkodtak!

Később azt állította, hogy frankofilként elkeseredett , amikor Hitler 1940-ben legyőzte Franciaországot. 1945-ben bekövetkezett halála után feltűnt Spanyolország 500 peseta bankjegyén, amelyet a ferences Spanyolország bocsátott ki 1954-es sorozatában, Toledo ábrázolásával a vissza.

Brinton 1909-es esszéjében előzetes volt Zuloaga jövőbeli falangizmusa iránt :

Extrém formában megszemélyesíti az autokrácia szellemét a művészetben, a fajára és országára oly jellemző abszolutizmus elvét. Ezekben a merész, megerősítő vásznakban fog találkozni, nem utalva gyávaságra vagy kompromisszumra. A mű dacos, szinte despotikus. Nem törekszik szimpátia kivívására, és nem fél attól, hogy őszintén antipatikus ... a tónusok nem ritkán savasak, a felületek pedig néha kemények és fémesek. Reakciós, ha akarod ...

Képtár

Hivatkozások

További irodalom

Külső linkek