Jean-Baptiste-Siméon Chardin- Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Jean-Baptiste-Siméon Chardin | |
---|---|
Született |
Rue de Seine , Párizs, Franciaország
|
1699. november 2
Meghalt | 1779. december 6.
Louvre , Párizs, Franciaország
|
(80 éves)
Pihenőhely | Saint-Germain l'Auxerrois |
Állampolgárság | Francia |
Oktatás | Pierre-Jacques Cazes , Noël-Nicolas Coypel , Académie de Saint-Luc |
Ismert | Festészet: csendélet és műfaj |
Figyelemre méltó munka |
|
Mozgalom | Barokk , rokokó |
Védnöke (i) | Lajos XV |
Jean-Baptiste-Siméon Chardin ( franciául: [ʒɑ̃ batist simeɔ̃ ʃaʁdɛ̃] ; 1699. november 2.-1779. december 6.) 18. századi francia festő . A csendélet mestereként tartják számon , és műfaji festményeiről is híres, amelyek konyhai cselédeket, gyerekeket és háztartási tevékenységeket ábrázolnak. Gondosan kiegyensúlyozott kompozíció, lágy fényszórás és szemcsés impasto jellemzi munkásságát.
Élet
Chardin Párizsban született, egy bútorgyerek fia, és ritkán hagyta el a várost. Élt a Left Bank közelében Saint-Sulpice -ig, 1757-ben, amikor Louis XV megadta neki a stúdióban és a lakóegységek a Louvre .
Chardin 1723-ban kötött házassági szerződést Marguerite Saintard-dal, akit csak 1731-ben kötött házasságot. Tanulmányait Pierre-Jacques Cazes és Noël-Nicolas Coypel történelemfestőknél végezte, majd 1724-ben az Académie de Saint-Luc mestere lett. .
Egy tizenkilencedik századi író szerint abban az időben, amikor ismeretlen festők számára nehéz volt a Királyi Akadémia tudomására jutni, először úgy talált rá, hogy festményt mutatott be a "kis Corpus Christi" -ben (nyolc nappal a rendes egy) a Place Dauphine -n (a Pont Neuf mellett ). Van Loo , aki 1720 -ban elhaladt mellette, megvásárolta, és később asszisztált a fiatal festőnek.
Bemutatását követően a Ray és a büfé 1728-ban felvették az Académie Royale de Peinture et de Sculpture. A következő évben átadta pozícióját az Académie de Saint-Luc-ban. Szerényen élt azzal, hogy "különféle műfajú festményeket gyártott, bármilyen áron vásárlói fizettek neki", és olyan munkákkal, mint a freskók restaurálása a Galerie François I. -ban Fontainebleau -ban 1731 -ben. fia, Jean-Pierre megkeresztelkedett, egy lánya, Marguerite-Agnès pedig 1733-ban.
1737 -től kezdve Chardin rendszeresen kiállított a szalonban . Bebizonyosodott, hogy "elkötelezett akadémikus", ötven éven keresztül rendszeresen részt vesz az értekezleteken, és sorra működik tanácsadóként, pénztárnokként és titkárként, felügyelve 1761 -ben a szalonkiállítások telepítését.
Chardin munkássága műfaji festményeinek reprodukciós metszetei révén szerzett népszerűséget (olyan művészek készítettek, mint François-Bernard Lépicié és P.-L. Sugurue), amelyek Chardin bevételét hozták "ma úgynevezett jogdíjak" formájában. 1744-ben második házasságába lépett, ezúttal Françoise-Marguerite Pougethez. Az unió jelentős javulást hozott Chardin pénzügyi helyzetében. 1745-ben megszületett egy lánya, Angélique-Françoise, aki azonban 1746-ban meghalt.
1752 -ben XV. Lajos 500 literes nyugdíjat kapott Chardinnek . 1756 -ban Chardin visszatért a csendélet témájához. Az 1759 -es szalonban kilenc festményt állított ki; ez volt az első szalon, amelyet Denis Diderot kommentált , aki Chardin munkájának nagy csodálója és nyilvános bajnoka lesz. 1761 -től kezdődően a szalon nevében betöltött feladatai, a kiállítások egyidejű szervezése és a kincstárnokként való tevékenykedés a festészet produktivitásának csökkenését és a korábbi művek „másolatainak” bemutatását eredményezte. 1763 -ban az Académie -nek nyújtott szolgálatait 200 plusz nyugdíjjal ismerték el. 1765-ben egyhangúlag megválasztották az Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts of Rouen társult tagjává, de nincs bizonyíték arra, hogy elhagyta Párizst, hogy elfogadja a kitüntetést. 1770 -re Chardin volt a „Premier peintre du roi”, és 1400 livres nyugdíja a legmagasabb volt az Akadémián. Az 1770-es években gyengült a látása, és a pasztell festészethez kezdett , amely közegben feleségének és önmagának portréit készítette (lásd Önarckép a jobb felső sarokban). Pasztell munkáit ma nagyra értékelik.
1772 -ben Chardin fia, szintén festő, megfulladt Velencében , valószínű öngyilkosság. A művész utolsó ismert olajfestményét 1776 -ban keltezték; utolsó szalonban való részvétele 1779 -ben volt, és számos pasztell tanulmányt mutatott be. Az év novemberében súlyosan megbetegedett, december 6 -án, 80 éves korában meghalt Párizsban.
Munka
Chardin nagyon lassan dolgozott, és összesen alig több mint 200 képet festett (körülbelül négyet évente).
Chardin munkásságának kevés közös vonása volt a rokokó festménnyel, amely a 18. században uralta a francia művészetet. Abban az időben, amikor a történelemfestést tekintették a közművészet legfőbb osztályozásának, Chardin választott tárgyait kisebb kategóriáknak tekintették. Előnyben részesítette az egyszerű, mégis gyönyörű textúrájú csendéleteket, és érzékenyen kezelte a hazai belső tereket és a műfaji festményeket . Az egyszerű, sőt éles, közös háztartási cikkeket ábrázoló festmények ( Csendélet dohányosládával ) és az a fantasztikus képesség, hogy a gyermekek ártatlanságát érzéketlen módon ábrázolják ( Fiú felsővel [jobbra]), mégis méltó közönséget talált a maga idejében. időtlen fellebbezéséért.
A nagyrészt autodidakta Chardint nagymértékben befolyásolta a 17. századi Low Country mesterek realizmusa és tárgyai . Annak ellenére, hogy nem szokványosan ábrázolta az emelkedő polgárságot , a korai támogatást a francia arisztokrácia pártfogói kapták , köztük XV. Bár népszerűsége kezdetben állatok és gyümölcsök festményein nyugodott, az 1730 -as évekre konyhai eszközöket vezetett be munkájába ( A réztartály , kb. 1735, Louvre). Hamarosan alakok is benépesítették jeleneteit, állítólag válaszul egy portréfestőre, aki kihívta őt, hogy vegye fel a műfajt. A Levelet pecsételő nő (kb. 1733), amely az első próbálkozása lehetett, majd kecses szavakat mondó gyermekek félhosszú kompozíciói következtek, mint a Le Bénédicité-ben , és a konyhai cselédlányok az elmélkedés pillanataiban. Ezek az alázatos jelenetek egyszerű, mindennapi tevékenységekkel foglalkoznak, ugyanakkor dokumentális információforrásként is funkcionáltak a francia társadalom egy olyan szintjéről, amelyet eddig nem tartottak méltó festészeti témának. A képek figyelemre méltóak formai felépítésük és képi harmóniájuk miatt. Chardin a festészetről azt mondta: "Ki mondta, hogy az ember színekkel fest? Az egyik színeket alkalmaz , de az érzésekkel fest ."
Chardin kedvenc témája volt a játszó gyermek. Legalább négy alkalommal ábrázolta, hogy egy kamasz kártyavárost épít. A Waddesdon Manor verziója a legbonyolultabb. Az ilyen jelenetek a 17. századi hollandiai vanitas művekből származnak, amelyek üzeneteket hordoztak az emberi élet átmeneti természetéről és az anyagi ambíciók értéktelenségéről, de Chardiné is örömet okoz a gyermekkor mulandó szakaszaiban.
Chardin gyakran festett kompozícióinak másolatát - különösen műfaji festményeit, amelyek szinte mindegyike többféle változatban létezik, amelyek sok esetben gyakorlatilag megkülönböztethetetlenek. A The Governess- től kezdve (1739, a Kanadai Nemzeti Galériában , Ottawa ) Chardin figyelmét a munkásosztály témáiról a polgári élet kissé tágasabb jeleneteire irányította. Chardin fennmaradt festményei, amelyek száma körülbelül 200, számos nagy múzeumban, köztük a Louvre -ban találhatók .
Befolyás
Chardin befolyása a modern kor művészetére széles körű volt, és jól dokumentált. Édouard Manet félhosszú Boy Blowing Bubbles és Paul Cézanne csendélete egyaránt adós az elődjének. Ő volt az egyik Henri Matisse „s legelismertebb festők; művészeti hallgatóként Matisse négy Chardin -festmény másolatát készítette a Louvre -ban . Chaïm Soutine csendéletei Chardintől vártak ihletet, akárcsak Georges Braque , majd később Giorgio Morandi festményei . 1999 -ben Lucian Freud festett és maratott több példányt a The Young Schoolmistress ( Nemzeti Galéria, London ) után.
Marcel Proust , a "Hogyan nyisd ki a szemed?" Fejezetben az In Search of Lost Time ( Search la recherche du temps perdu ) című műből egy egyszerű reggelizőasztalnál ülő melankolikus fiatalembert ír le. Az egyetlen vigaszt a Louvre nagyszerű remekműveiben, a materializálódó díszes palotákban, a gazdag hercegekben és hasonlókban ábrázolt szépség elképzeléseiben találja. A szerző azt mondja a fiatalembernek, hogy kövesse őt a Louvre másik részébe, ahol Jean-Baptiste Chardin képei vannak. Ott látná a szépséget az otthoni csendéletben és a mindennapi tevékenységekben, például a fehérrépa hámozásában.
Képtár
Halott nyúl és vadászfelszerelés (kb. 1727), olaj, vászon, 81 x 65 cm, Louvre
Üvegpalack és gyümölcs (kb. 1728), olaj, vászon, 55,7 x 46 cm, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
A feltárás attribútumai (1731), olaj, vászon, 141 x 219 cm., Musée Jacquemart-André
A levél pecsételése (1733), olaj, vászon, 146 x 147 cm., Schloss Charlottenburg
Szappanbuborékok (kb. 1733-1734), olaj, vászon, 93 x 74,6 cm, Nemzeti Művészeti Galéria
Rajzlecke (kb. 1734), olaj, vászon, 41 × 47 cm, Tokyo Fuji Art Museum
A rajzoló (1737), olaj, vászon, 80 x 65 cm, Louvre
Nő tisztító fehérrépa (kb. 1738), olaj, vászon, 46,2 x 37 cm, Alte Pinakothek
A visszatérés a piacról (1738-39), olaj, vászon, 47 x 38 cm, Louvre
A nevelőnő (1739), olaj, vászon, 47 x 38 cm, Kanadai Nemzeti Galéria
Auguste Gabriel Godefroy portréja (1741), olaj, vászon, 64,5 x 76,5 cm, São Paulo Művészeti Múzeum
Mondó kegyelem (1744), olaj, vászon, 50 x 38 cm., Ermitázs Múzeum
A figyelmes nővér (1747), olaj, vászon, 46,2 x 37 cm, Nemzeti Művészeti Galéria
A jó nevelés (kb. 1753), olaj, vászon, 43 x 47,3 cm., Szépművészeti Múzeum, Houston
La Brioche (1763), olaj, vászon, 47 x 56 cm, Louvre
Szilva kosár (1765), olaj, vászon, 32,4 x 41,9 cm, Chrysler Művészeti Múzeum
Csendélet a művészetek tulajdonságaival (1766), olaj, vászon, 112 x 140,5 cm, Ermitázs Múzeum
Őszibarack kosár, dióval, késsel és borospohárral (1768), olaj, vászon, 32 x 39 cm, Louvre
Csendélet halakkal és zöldségekkel (1769), olaj, vászon, 68,6 x 58,4 cm, J. Paul Getty Múzeum
Lásd még
Megjegyzések
Hivatkozások
- ArtCyclopedia : Jean-Baptiste Siméon Chardin .
- Rosenberg, Pierre (2000), Chardin . München: Prestel. ISBN 9783791323398 .
- Rosenberg, Pierre és Florence Bruyant (2000), Chardin . London: Royal Academy of Arts. ISBN 0-900946-83-0 .
Külső linkek
Jean Siméon Chardinhez kapcsolódó média a Wikimedia Commonsban
- Chardin -kiállítás a Metropolitan Művészeti Múzeumban
- Getty Múzeum: Chardin .
- Webmúzeum: Jean-Baptiste-Siméon Chardin .
- Jean-Baptiste-Simeon-Chardin.org Jean-Baptiste-Siméon Chardin 124 műve.
- Artcylopedia: Jean -Baptiste Siméon Chardin - azonosítja, hol találhatók Chardin munkái a világ galériáiban és múzeumaiban .
- Web Galéria Művészet: Chardin .
- Neil Jeffares, Pasztellisták szótára 1800 előtt , online kiadás
- Chardin, fiú kártyavár építése a Waddesdon Manorban