Összetétel - Compositing

Összetett kép egy kosárlabda lövésről, az első képhez hat kosárlabda került hozzá, hogy ábrázolja a lövés ívét.

A kompozitálás az a folyamat vagy technika, amikor a különféle forrásokból származó vizuális elemeket egyesítjük egyetlen képpé, gyakran azt az illúziót keltve, hogy ezek az elemek ugyanazon jelenet részei. Az élőszereplős felvételeket az összetételhez különböző nevén " chroma key ", "kék képernyő", "zöld képernyő" és más nevek hívják . Manapság a legtöbb, bár nem minden, a kompozitálást digitális képmanipulációval érik el . A digitális előkészítés előtti kompozíciós technikák azonban Georges Méliès trükkfilmjeire nyúlnak vissza a 19. század végén, és néhányat még mindig használnak.

Alapvető eljárás

Az összes összeállítás magában foglalja a kép kiválasztott részeinek más anyagokkal történő cseréjét, általában, de nem mindig, egy másik képből. A kompozitálás digitális módszerében a szoftveres parancsok egy szűken meghatározott színt jelölnek meg a kicserélendő kép részeként. Ezután a szoftver (pl. Natron ) a kijelölt színtartományon belül minden pixelt kicserél egy másik kép pixelére, igazítva, hogy az eredeti részeként jelenjen meg. Például rögzíthet egy televíziós időjárási műsorvezetőt egy sima kék vagy zöld háttér előtt, miközben az író szoftver csak a kijelölt kék vagy zöld színt helyettesíti időjárási térképekkel .

Több, mint egy évszázaddal készült, egy helyről készült fotók összetétele

Tipikus alkalmazások

A televíziós stúdiókban a kék vagy zöld képernyők támogathatják a hírolvasókat, hogy lehetővé tegyék mögöttük a történetek összeállítását, mielőtt áttérnének a teljes képernyős megjelenítésre. Más esetekben az előadók teljesen összetett háttérbe kerülhetnek, amelyeket a számítógépes grafikus programokban végrehajtott teljes "virtuális készletek" helyettesítenek . Kifinomult installációkban az alanyok, a kamerák vagy mindkettő szabadon mozoghat, miközben a számítógéppel létrehozott képi (CGI) környezet valós időben megváltozik, hogy a kamera szögei , az alanyok és a virtuális "hátterek" között korrekt kapcsolat alakuljon ki .

A virtuális készleteket mozgóképes filmkészítésben is használják , általában kék vagy zöld képernyős környezetben fényképezik (más színek is lehetségesek, de ritkábban fordulnak elő), például a Sky Captain és a Holnap világa esetében . Gyakrabban az összetett háttereket kombinálják szettekkel - teljes méretben és modellekben egyaránt -, valamint járművekkel, bútorokkal és más fizikai tárgyakkal, amelyek fokozzák az összetett látvány realizmusát. Szinte korlátlan méretű "készletek" digitálisan létrehozhatók, mivel az író szoftver a kék vagy a zöld színt felveheti egy háttér képernyő szélén, és kiterjesztheti azt, hogy kitöltse a keret többi részét. Így a szerény területeken rögzített témák nagy virtuális kilátásokba helyezhetők.

Talán a leggyakoribbak a beállított kiterjesztések: digitális kiegészítések a tényleges teljesítő környezetekhez. A Gladiátor című filmben például a római Colosseum arénáját és első szintjeit építették meg, míg a felső galériák (mozgó nézőkkel kiegészítve) számítógépes grafikák voltak, a fizikai díszlet fölötti képre komponálva . Az eredetileg filmre rögzített mozgóképek esetében a " digitális köztitermékeknek " nevezett kiváló minőségű videokonverziók lehetővé teszik a számítógépes utómunka komponálását és egyéb műveleteit . A digitális összetétel a mattítás egyik fajtája, és a négy alapvető összetételi módszer egyike. A többi a fizikai kompozíció, a többszörös expozíció és a háttérvetítés, amely az elülső és a hátsó vetítést egyaránt használja .

Fizikai összetétel

A fizikai kompozíció során a kép különálló részeit a fényképkeretbe helyezik, és egyetlen expozícióban rögzítik. Az alkatrészek úgy vannak összehangolva, hogy egyetlen képnek tűnjenek. A leggyakoribb fizikai összetevő elemek a részmodellek és az üvegfestmények.

A részleges modelleket tipikusan hosszabbításként használják, például mennyezetként vagy az épületek felső szintjeként. A tényleges készlethez illeszkedő, de sokkal kisebb méretben gyártott modellt a kamera elé függesztik, úgy igazítva, hogy a készlet része legyen. A modellek gyakran elég nagyok, mivel elég messze kell lenniük a kamerától, hogy mind ők, mind a rajtuk túl lévő készlet élesen fókuszáljon.

Üvegfelvételeket úgy készítenek, hogy egy nagy üvegtáblát úgy helyeznek el, hogy az kitöltse a kamera keretét, és elég messze legyen ahhoz, hogy fókuszban tartsa a rajta keresztül látható háttérrel együtt. A teljes jelenet az üvegre van festve, kivéve azt a területet, amely feltárja a hátteret, ahol a cselekvésre sor kerül. Ez a terület szabadon maradt. Az üvegen keresztül lefényképezve az élő akciót a festett terület alkotja. Az üveglövés klasszikus példája Ashley Wilkes ültetvényének megközelítése a Gone with the Wind-ben . Az ültetvény és a mezők mind festettek, míg az utat és a rajta lévő mozgó alakokat a szabadon hagyott üvegfelületen keresztül fényképezik.

Egy változat ellentétes technikát alkalmaz: a terület nagy része tiszta, kivéve az üveghez rögzített egyes elemeket (fotó kivágásokat vagy festményeket). Például egy tanyaházat hozzá lehetne adni egy üres völgyhöz, ha megfelelő méretarányú és elhelyezett képet helyezne el róla a völgy és a kamera közé.

Többszörös expozíció

A Playhouse többféle megvilágítással komponált, és egyszerre a Buster Keaton kilenc példányát mutatta a képernyőn.

A fényképezőgépen belüli többszörös expozíciót úgy készítjük, hogy minden filmkocka csak egy részére rögzítünk , visszatekerjük a filmet pontosan ugyanarra a kiindulási pontra, kiteszünk egy második részt és szükség szerint megismételjük a folyamatot. A kapott negatív az összes kitettség összesítése. (Ezzel szemben a "dupla expozíció" több képet rögzít a teljes képkeret területén, így mindegyik részlegesen látható egymáson keresztül.) Egy-egy szakasz expozíciója lehetővé teszi a fényképezőgép lencséjét (vagy az egész fényképezőgépet) fényszigetelt doboz, maszkolható nyílásokkal felszerelve, amelyek mindegyike megfelel az egyik akcióterületnek. Expozíciónként csak egy nyílás tárul fel, hogy csak az előtte elhelyezett műveletet rögzítsük.

A többszörös expozíció azért nehéz, mert az egyes felvételek műveletének meg kell egyeznie a többi műveletével; így a többszörös expozíciós kompozitok általában csak két vagy három elemet tartalmaznak. Georges Méliès azonban már 1900 -ban hétszeres expozíciót alkalmazott a L'homme-orchester / Az egyszemélyes zenekarban ; az 1921-es The Playhouse című filmben pedig Buster Keaton többféle expozíciót használt, hogy egyszerre kilenc különböző színészként jelenjen meg a színpadon, tökéletesen szinkronizálva mind a kilenc előadást.

Háttérvetítés

A háttérvetítés a háttérképet az előtérben lévő alanyok mögötti képernyőre dobja, miközben a kamera kompozit képeket készít mindkettő egyszerre történő fényképezésével. Az előtér elemei elrejtik maguk mögött a háttérkép részeit. Előfordul, hogy a háttér elölről vetül, visszaverődve a képernyőn, de nem az előtérben lévő tárgyakra, mivel a képernyő erősen irányított, kivételesen fényvisszaverő anyagból készül. (A 2001-es történelem előtti nyitás : A Space Odyssey elülső vetítést használ.) A hátsó vetítés azonban sokkal gyakoribb technika volt.

A hátsó vetítésnél a (gyakran folyamatképes felvételnek nevezett) háttérképeket (úgynevezett "lemezeket", akár állóképek, akár mozgóképek) fényképezzük először. Például egy kamerás autó utcákon vagy utakon haladhat, miközben a mögötte változó jelenetet fényképezi. A stúdióban a kapott "háttérlemezt" egy projektorba töltik, és a filmet "megfordítják" (megfordítják), mert az áttetsző képernyő hátuljára (és azon keresztül) vetítik. Az előadókat tartalmazó autó a képernyő elé kerül, így a táj a hátsó és / vagy oldalsó ablakain keresztül jelenik meg. Az autó előtti kamera mind az előtér akcióját, mind a kivetített díszletet rögzíti, miközben az előadók úgy tesznek, mintha vezetnének.

A többszörös expozícióhoz hasonlóan a hátsó vetítés is technikailag nehéz. A projektor és a kamera motorjait szinkronizálni kell a villogás elkerülése érdekében, és tökéletesen illeszkedniük kell a képernyő mögé és elé. Az előtérnek világítania kell, hogy megakadályozza a fény ömlését a mögötte levő képernyőn. (Éjszakai vezetési helyzeteknél az előtér fényei általában változnak, amikor az autó "mozog".) A projektornak nagyon erős fényforrást kell használnia , hogy a vetített háttér ugyanolyan világos legyen, mint az előtér. Színes forgatás ajándékokat további nehézségeket, de lehet elég meggyőző, mint a több lövés a híres növény poroló szekvencia Alfred Hitchcock „s Észak-Északnyugat . (A sorozat nagy részét azonban a helyszínen készítették.) A bonyolultsága miatt a hátsó vetületet nagyrészt felváltotta a digitális kompozíció, például a kék vagy zöld képernyő előtt elhelyezett autóval.

Matting

A hagyományos mattítás az a folyamat, amikor két különböző filmelemet összeállítunk úgy, hogy egyesével kinyomtatjuk őket egy ismétlődő filmcsíkra. Miután az egyik komponenst kinyomtatták a duplikátumra, a filmet újra feltekercselték, és hozzáadták a másik komponenst. Mivel a filmet nem lehet kétszer megvilágítani anélkül, hogy kettős megvilágítást kellene létrehozni , az üres második területet el kell takarni, míg az első nyomtatásra kerül; akkor a frissen kitett első területet el kell takarni, míg a második területet kinyomtatják. Minden maszkolás végzi „utazó matt”: a kifejezetten megváltozott ismétlődő lövés, amely tetején fekszik a másolat film állomány .

Digitális utódjához hasonlóan a hagyományos matt fényképezés is egyöntetű színű hátlapot használ - általában (de nem mindig) egy speciális kéket vagy zöldet. Mivel a fényképezőgép lencséjén lévő megfelelő szűrő csak a háttérszínt jeleníti meg, a háttérterület fekete színű, ami a fényképezőgép negatív filmjén tiszta lesz.

Először az eredeti negatívból nyomat készül nagy kontrasztú filmre, amely átlátszatlanul rögzíti a hátlapot és tiszta az előtér tárgyát. Ezután elkészül egy második nagy kontrasztú másolat az elsőből, így a háttér és az előtér átlátszatlan lesz.

Ezután egy háromrétegű filmszendvicset futtatnak egy optikai nyomtatón keresztül . Alul a nem megvilágított másolatfilm található. Fölötte van az első matt, amelynek átlátszatlan háttérszíne elfedi a hátteret. A tetején van az előtérbeli akció negatívuma. Ezen a lépésen az előtér másolásra kerül, miközben a hátteret a matt védi az expozíciótól.

Ezután a folyamat megismétlődik; de ezúttal a másolati filmet a fordított matt maszkolja, amely kizárja a fényt a már kitett előtér területéről. A legfelső réteg tartalmazza a háttérképet, amelyet most csak az előző menet során védett területeken mutatnak ki. Az eredmény a kombinált háttér és előtér pozitív nyomtatása. Ennek az összetett nyomtatásnak a másolata "dupe negatív" eredményt ad, amely felváltja az eredeti előteret a film szerkesztett negatívjában.

A digitális mattok előnyei

Négy kép ugyanarról a témáról, eltávolítva eredeti hátterükből, és új háttérre komponálva

A digitális gyékény két okból váltotta fel a hagyományos megközelítést. A régi rendszerben az öt különálló filmcsík (előtér és háttér eredeti, pozitív és negatív matt és másolati anyag) kissé eltávolodhat a nyilvántartásból, ami halókat és más élelemeket eredményezhet. Helyesen elkészült, a digitális mattítás tökéletes, az egy pixeles szintig. A végső dupe negatív egy "harmadik generációs" másolat volt, és a film minden másoláskor elveszíti a minőségét. A digitális képeket minőségromlás nélkül lehet lemásolni.

Ez azt jelenti, hogy könnyen készíthetők többrétegű digitális kompozitok. Például egy űrállomás , egy űrhajó és egy második űrhajó modelljét külön lehetne lőni a kék képernyő ellen, mindegyik másképp "mozog". Ezután az egyes felvételek összeállíthatók egymással, végül csillag háttérrel. Az elő-digitális mattítással az optikai nyomtatón keresztüli többszörös áthaladás rontaná a film minőségét és növelné a peremtárgyak valószínűségét. Az egymás mögött vagy előtt kereszteződő elemek további problémákat vetnének fel.

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

T. Porter és T. Duff: "Digitális képek összeállítása", Proceedings of SIGGRAPH '84, 18 (1984).
Ron Brinkmann, A digitális zeneszerzés művészete és tudománya ( ISBN 0-12-133960-2 )
Steve Wright, Digitális zeneszerzés filmekhez és videókhoz , 2. kiadás ( ISBN 0-240-80760-X )
American Cinematographer Manual, 2. kiadás, Mascelli, Joseph V., ASC és Miller, Arthur, ASC, szerk. Los Angeles, 1966, p. 500 ff.

Külső linkek

http://www.videomaker.com/article/10914-green-screen-lighting

Languages

In other projects