Konyhai mosogató realizmus - Kitchen sink realism

A Taste of Honey egy befolyásos "konyhai mosogató dráma". Az 1960-as Broadway-produkció ezen a képén Joan Plowright Jo, 17 éves iskoláslány szerepét alakítja, akinek szerelmi kapcsolata van egy fekete tengerészkel ( Billy Dee Williams alakítása ).

A konyhai mosogató realizmus (vagy konyhai mosogató dráma ) egy brit kulturális mozgalom, amely az 1950 -es évek végén és az 1960 -as évek elején alakult ki a színházban, a művészetben, a regényekben, a film- és televíziós játékokban, és amelynek főszereplőit általában " dühös fiatalembereknek " lehet nevezni, akik kiábrándultak a modern társadalommal. A szocialista realizmus stílusát használta fel, amely a munkásosztálybeli britek belföldi helyzetét ábrázolta , akik szűk bérelt lakásokban éltek, és a szabadidőt a mocskos kocsmákban töltötték , hogy megvizsgálják az ellentmondásos társadalmi és politikai kérdéseket, az abortusztól a hajléktalanságig. A kemény, realisztikus stílus éles ellentétben állt az előző generáció úgynevezett " jól elkészített színdarabjainak " menekülésével .

Az ilyen stílusú filmek, színdarabok és regények gyakran Észak -Anglia szegényebb ipari területein játszódnak, és az ezekben a régiókban hallott ékezeteket és szlengeket használják. A film előtt mindig Rains vasárnap (1947) előfutára a műfaj és a John Osborne játék Look Back in Anger (1956) úgy tekinthető, mint az első a műfaj. A Look Back in Anger szemcsés szerelmi háromszöge például egy szűk, egyszobás lakásban játszódik az angol Midlandsben . Shelagh Delaney 1958 -ban készült A méz íze című darabja (amelyből 1961 -ben készült azonos című film ) egy tinédzser iskoláslányról szól, akinek viszonya van egy fekete matrózhoz, teherbe esik, majd egy meleg férfi ismerőséhez költözik; olyan kérdéseket vet fel, mint az osztály, az etnikai hovatartozás, a nem és a szexuális irányultság. A műfaj konvenciói a 2000 -es években is folytatódtak, és olyan televíziós műsorokban találtak kifejezést, mint a Coronation Street és az EastEnders .

A "Konyhai mosogatóiskola" kifejezést először a vizuális művészetekben használták, ahol David Sylvester művészettudós 1954 -ben a festők egy csoportját jellemezte, akik a Beaux Arts Quartetnek nevezték magukat, és a társadalmi élet realista típusú jeleneteit ábrázolták .

Történelem

A kulturális mozgalom a szocialista realizmus eszményeiben gyökerezett, a vizuális és más realista művészetekben kifejeződő művészi mozgalom, amely a munkásosztály tevékenységeit ábrázolja. Sok művész, aki a szocialista realizmusra vallott , szocialista politikai nézetekkel rendelkező festő volt . Míg a mozgalomnak van némi közös vonása a szocialista realizmussal , a realizmus egy másik stílusával, amely a Szovjetunió és más keleti tömb országainak kormányai által támogatott "hivatalos művészet" volt, a kettő között számos különbség volt. Míg a szocialista realizmus a művészet szélesebb fajtája, amely reálisan ábrázolja a társadalmi aggodalmakat, addig a szocialista realizmust a szocialista értékek - például a proletariátus emancipációja - reális módon való megdicsőített ábrázolása jellemzi .

A szocialista realizmussal ellentétben a szocialista realizmus nem hivatalos művészet, amelyet a kormány állított elő vagy felügyelt. A főszereplők gyakran „ antihősök ”, nem pedig egy csodálható osztály részei, mint a szocialista realizmusban. Jellemzően a szocialista realizmus főszereplői elégedetlenek munkásosztályuk életével és a világgal, nem pedig idealizált munkások, akik a szocialista utópia részei a teremtés folyamatában. Mint ilyen, a szocialista realizmus több teret enged a szerző szubjektivitásának megjelenítésére.

Részben a szocialista realizmus a romantika elleni reakcióként alakult ki , amely olyan magasztos fogalmakat hirdetett, mint a művészet és a zene "kimondhatatlan" szépsége és igazsága, sőt spirituális eszmékké változtatta őket. Mint ilyen, a szocialista realizmus a "kortárs élet csúf valóságára összpontosított, és együtt érzett a munkásosztály embereivel, különösen a szegényekkel". (Az idézet George Shi -től, a Valenciai Képzőművészeti Egyetemről származik).

Védjegyek

A konyhai mosogató realizmus magában foglalja a munkásosztály beállításait és ékezeteit, beleértve az Észak -Angliából származó ékezeteket. A filmek és színdarabok gyakran olyan tabutémákat tárnak fel, mint a házasságtörés, a házasság előtti szex, az abortusz és a bűnözés.

A kifejezés eredete

Az Egyesült Királyságban a „mosogató” származó expresszionista festmény által John Bratby amely tartalmazta a kép egy mosogató. Bratby különféle konyhai és fürdőszobai témájú festményeket készített, köztük három vécéfestményt. Bratby emberekről készített képei gyakran kétségbeesett és csúnya képeket ábrázoltak alanyai arcáról. A konyhai mosogató realizmus művészei mindennapi tárgyakat festettek, például kukákat és sörösüvegeket. A kritikus, David Sylvester 1954 -ben írt egy cikket a legújabb angol művészet trendjeiről, és Bratby képére hivatkozva "The Kitchen Sink" -nek nevezte cikkét. Sylvester azzal érvelt, hogy új érdeklődés mutatkozik a fiatal festők körében a hazai jelenetek iránt, hangsúlyozva az élet banalitását. A konyhai mosogató stílusához társuló egyéb művészek közé tartozik Derrick Greaves, Edward Middleditch és Jack Smith .

1950 -től 1960 -ig

Mielőtt a 1950-es, az Egyesült Királyság munkásosztály Gyakran ábrázolták tipikusan a Noël Coward „s szalonba vígjátékokat és a brit film. A konyhai mosogató realizmusát úgy látták, hogy ellenzi a " jól elkészített színdarabot ", azt a fajta színészt, amelyet Kenneth Tynan egykor a "Loamshire-ben" játszott, olyan drámaíróknak, mint Terence Rattigan . „Jól tette játszik” voltak drámai műfaj tizenkilencedik századi színház , amely megállapította, hogy a 20. század elején kodifikáció Britanniában formájában William Archer „s játék-Elkészítés: A Manual of kézművesség (1912), valamint az Egyesült Államokban a George Pierce Baker „s Drámai Technique (1919). A konyhai mosogató munkákat azzal a szándékkal hozták létre, hogy mindezt megváltoztassák. Politikai nézeteiket kezdetben radikálisnak , néha anarchikusnak bélyegezték .

John Osborne A visszatekintés a dühben című darabja (1956) a fiatalembereket úgy ábrázolta, mint a film- és színházi rendezők akkori " Dühös fiatal férfiak " mozgalma. A "dühös fiatalemberek" többnyire dolgozó és középosztálybeli brit drámaírók és regényírók csoportja voltak, akik az 1950 -es években váltak kiemelkedővé. Az Osborne -darab sikerét követően a brit média később a "dühös fiatal férfiak" címkét alkalmazta olyan fiatal írók leírására, akiket a hagyományos brit társadalomból való kiábrándultság jellemez . A Look Back In Anger hőse diplomás, de kézi foglalkozáson dolgozik. A társadalmi elidegenedéssel , a klaustrofóbiával és az alacsony jövedelmű tartományi élet frusztrációival foglalkozott.

Ennek a munkának a hatására Arnold Wesker , Shelagh Delaney és még sokan mások saját színdarabok írására inspiráltak . A Royal Court Theatre angol színpadi társulata, George Devine vezetésével és a Joan Littlewood által szervezett Színházi Műhely különösen kiemelkedő szerepet játszott abban, hogy ezeket a darabokat a nyilvánosság figyelmébe juttassa. John Heilpern kritikus azt írta, hogy a Look Back in Anger olyan "mérhetetlen érzést és osztálygyűlöletet" fejezett ki, hogy megváltoztatta az angol színház menetét. Az "Angry színház" kifejezést John Russell Taylor kritikus alkotta meg .

Mindez része volt a brit újhullámnak - a párhuzamos nouvelle homályos filmmozgalom átültetésének Franciaországban, amelynek néhány műve, például az 1959 -es 400 ütés is a városi proletariátus életét hangsúlyozta. Az olyan brit filmesek, mint Tony Richardson és Lindsay Anderson (lásd még: Free Cinema ) vitriolos haragjukat a filmkészítésbe irányították. Az olyan konfrontatív filmek, mint a Szombat este és vasárnap reggel (1960) és a Méz íze (1961) figyelemre méltó filmek voltak a műfajban. A Szombat este és a Vasárnap reggel egy fiatal gépészről szól, aki hétvégén a béreit italra és jó szórakozásra költi, amíg egy házas nővel való kapcsolata oda vezet, hogy teherbe esik, és a férje kórházba kerül. A Taste of Honey egy 16 éves iskolás lányról szól, aki bántalmazó, alkoholista anyával rendelkezik. Az iskolás lány kapcsolatba kezd egy fekete matrózsal, és teherbe esik. Miután a tengerész elhagyta a hajóját, Jo összeköltözik egy homoszexuális ismerősével, Geoffrey -vel, aki felvállalja a helyettes apa szerepét. A Taste of Honey felveti az osztály, a faj, a nem és a szexuális irányultság kérdéseit.

Később, amikor ezek közül sok író és rendező diverzifikálódott, a konyhai mosogató realizmusát felvették a televíziós rendezők, akik televíziós darabokat készítettek. Az egyetlen darab ekkor a médium alapvető eleme volt, és a Karosszék Színház (1956–68), amelyet az ITV vállalkozója, az ABC készített , a The Wednesday Play (1964–70) és a Play for Today (1970–84), mindkettő BBC -sorozat. sok ilyen jellegű mű. Jeremy Sandford Cathy Come Home című televíziós játéka (1966, Ken Loach rendezte a The Wednesday Play slot számára) például a hajléktalanság akkor megbélyegzett kérdésével foglalkozott.

A konyhai mosogató realizmusát Stan Barstow , John Braine , Alan Sillitoe és mások regényei is használták .

Az 1960 -as évektől

A konyhai mosogató realizmus hatása folytatódott számos újabb brit rendező munkájában, különösen Ken Loach (akinek első rendezői szerepei a hatvanas évek végén a mosogató drámái voltak) és Mike Leigh munkájában . További rendezők, akik továbbra is a konyhai mosogató realizmus szellemében dolgoznak, többek között Shane Meadows , Andrea Arnold , Clio Barnard és Lynne Ramsay . A "neo konyhai mosogató" kifejezést olyan filmeknél használták, mint Leigh 2004 -es Vera Drake .

A filmek listája

Színművek listája

Lásd még

Hivatkozások

Külső linkek