Maláj pop - Malaysian pop
| Maláj pop | |
|---|---|
| Stilisztikai eredet | Pop, hip -hop , elektronikus , R&B , rock |
| Kulturális eredet | 1920 -as évek, Malajzia |
| Tipikus hangszerek | Ének, billentyűzet, zongora, mintavevő , szekvenszer , szintetizátor, dobpad , dob, elektromos basszus |
A maláj pop ( maláj : Pop Malaysia ), rövidítve M-pop , a malajziai népszerű zenei formákra utal. Bár a különböző nyelveken népszerű népszerű zene, mint például a Mandopop , népszerű és Malajziában készült, a malajziai pop a malajziai elsősorban maláj nyelven rögzített zenére utal .
A malajziai pop sokféle zenei műfajt takar , mint például a pop, a rock, a hip -hop , az elektronikus és az R&B zene.
Eredet és hatások
A malajziai népszerű zene a helyi zenei hagyományokból és a népszerű európai zenei stílusokból ered. A Kroncong és a lagu-lagu rakyat (népdalok) néhány korai zenei stílusa, előadója és dala közös volt Malajzia és Indonézia zenei kultúrájában. Az 1920-as évektől kezdve a helyi társasági tánc- és szórakoztató zenéket, mint például az asli , inang , joget , dondang sayang , zapin és masri, a bangsawan-i csapatok az angol-amerikai táncegyüttes elrendezéséhez igazították, de megtartották a helyi népi karaktert, és modern maláj népszerűvé fejlődtek. zene. A Bangsawan társulatok eredetileg a 19. században, mint a forma opera úgynevezett wayang Parsi hogy kifejlesztett egy adaptációja perzsa színház hozta Malayai által előadók Bombay . Különféle csoportok, például indiai, nyugati, iszlám, kínai, indonéz és maláj történeteket ábrázoltak zenével, tánccal és jelmezben. A zenészek többnyire helyi malájok, filippínók és goanok voltak . Az olyan híres korai énekesek, mint Temah, Tijah és Dean gyakran beépítettek dalaikba kínai, közel -keleti és indiai elemeket.
A nyugati népzene kezdettől fogva folyamatosan befolyásolta a malajziai népszerű zenét. A második világháború előtti korszakban nagyon népszerűek voltak a maláj nyelven énekelt angol-amerikai és latin-amerikai tánczenére épülő dalok. Ezeket a dalokat táncegyüttesek kísérték, amelyek orkes Melayu (maláj zenekar) néven váltak ismertté . A dangdut befolyásoló orkes Melayu -t a vidámparkok táncházaiban, bangsawan show -kban és más ünnepeken játszották. A korai énekesek gyakran filippínók voltak, akiket eredetileg a britek hoztak Malájába a Selangor State Band ( katonai zenekar ) létrehozására, például Soliano, D'Cruz és Martinez. Az 1960 -as és 1970 -es években a nyugati rockzenekarok hatására gyakran módosított rock kombináció, a kugiran (a " kumpulan gitar rancak ", azaz ritmikus gitárzenekarok jelentése) gyakran kísérte az énekeseket. Az 1970 -es és 1980 -as évek között egy nyugati zenekari hangzás is népszerűvé vált zenei kíséretként az albumokban, ami széles körben feltételezhető, hogy az RTM Orchestra befolyásának köszönhető .
Más zenei formák, mint például az indiai , az iszlám és más ázsiai népzene is befolyásolták különböző időpontokban, és számos nemzetközi zenei irányzat bukkant fel a malajziai popban. A hindusztáni zene sokáig hatott a Maláj -félsziget számos hagyományos zenetípusára, például olyan eszközök használatára, mint a tabla, és az énekesek énekstílusára. Újabban a J-pop és a K-pop zenéje vált befolyással.
Történelem
Korai korszak
Az első zenei felvételt Maláján 1903 -ban Fred Gaisberg , a Gramophone Company munkatársa készítette, akit ázsiai helyi zene felvételére küldtek. A gyarmati időszakban Szingapúr volt a maláj zeneipar központja, és a felvételeket az ottani EMI stúdióban készítették, de a központ az 1957 -es maláj függetlenség után, különösen Szingapúr 1965 -ös szétválása után kezdett áthelyezni Kuala Lumpurba. , kevés lemezt készítettek helyben, és az énekesek és filmsztárok Maláján készült felvételeit Indiában nyomták, és a lemezeket visszaküldték Malájába eladásra.
Az egyik legkorábbi modern maláj pop dal a " Tudung Periok " volt, amelyet Momo Latiff énekelt , aki az 1930 -as években rögzítette. Sok éneklő sztár a maláj filmek révén vált népszerűvé a korai korszakban. Az 1940 -es és 1950 -es években filmjeik és felvételeik révén népszerűségre tettek szert P.Ramlee , R. Azmi, Jasni, Ahmad CB, SM Salim, Saloma , Momo Latif és Nona Aisha. Ezek közül néhány énekes bangsawan vagy Kroncong háttérrel rendelkezett. A korszak dalait olyan külföldi zenei stílusok befolyásolták, mint a latin -amerikai tánc, a hawaii zene és az indiai filmek. Emellett többnyire romantikus természetűek voltak, úgynevezett " hatimu hatiku " ("a szíved, a szívem") szindrómában, és a maláj popzenét évtizedekig olyan dalok uralták, amelyek olyan szavakat tartalmaztak, mint a mondang (szerelem), a cinta (szerelem) ) és gadis (lány) a címben.
A korai énekesek közül a legfontosabb P. Ramlee volt, akinek karrierje a negyvenes évek végétől a hetvenes évek elejéig terjedt. Ő lett a legnépszerűbb maláj énekes és zeneszerző számos dallal, például " Azizah ", " Gelora ", " Dendang Perantau " és az örökzöld " Di Mana Kan Ku Cari Ganti ". Becslések szerint több mint ezer dalt írt és ötszáz körül rögzített, amelyek közül néhány még ma is népszerű.
1960-as évek: Pop Yeh-yeh
A hatvanas években a nyugati popzene különösen nagy hatással volt a helyi zenei jelenetekre Malajziában , Szingapúrban és Bruneiben . Amikor Cliff Richard and the Shadows 1961 -ben Szingapúrban játszott, sok másolt cselekményt inspirált, és a Cliff Richard filmjeinek nyilvános megtekintését a régióban gyakran kiegészítették a helyi borítózenekarokkal, amelyek utánozták dalaikat. A nyugati „Pop Yeh-yeh” gitárzenekar által befolyásolt műfaj előtérbe került, és 1965 és 1971 között uralta a maláj zenei életet. Ezt a műfajt a The Beatles és más brit rock and roll zenekarok zenéje és divatja befolyásolta az 1960 -as években, amelyek általában befolyásolták a korabeli maláj zeneipart is. Valójában a " pop yeh-yeh " kifejezést a népszerű Beatles-dal " She Loves You " ("szeret téged, igen-igen-igen ") sorából vették . A dél-európai yé-yé zenének ugyanaz az etimológiája. A "pop yeh yeh" kifejezést azonban soha nem használták az 1960 -as években, de sokkal később használták, amikor az ilyen zenét az 1980 -as években újjáélesztette a M. Shariff & The Zurah. Lehet, hogy a nyolcvanas évek zenei újságírói alkották meg ezt a kifejezést.
A Pop Yeh-yeh első helyi dala a "Suzanna" című dal volt, amelyet Osman énekelt 1964-ben. A pop yeh-yeh őrület idején a megalakult zenekarok nagy része mindent megtett, hogy utánozzák A Beatles megjelenésükben, dalszerzésükben és előadásmódjukban, de a zenei stílus még mindig az Árnyakból és a Ventures -ből származik . Ezek a zenekarok, más néven kirtanok, általában négy tagból állnak, akik az alapvető négy hangszer (két elektromos gitár, egy elektromos basszusgitár és dob) kezelése mellett énekelnek. A zenekarok többsége Szingapúrban és Malajziában alakult, a déli Johore államban és Szingapúrban ezeknek a zenekaroknak a tevékenysége. A felvételek nagy része Szingapúrban készült, mint például a régi EMI Stúdióban, az Orchard Road -i MacDonald's House -ban és sok kis magántulajdonban.
A " Kugiran " rövidítést a nyilvánosság először a Radio Singapore heti toplistás programján " Lagu Pujaan Minggu Ini " ismerte meg, amelynek Mohd Ismail Abdullah lemezlovas, más néven DJ MIA A származéka a " ku mpulan " rövidítés eredete A gi tar ran cak "(" gyors gitárzene csoport ") változó: egyesek szerint feliratozó tiszt, Daud Abdul Rahman ötlete volt, mások szerint P. Ramlee alkotta meg ezt a kifejezést, hogy megkülönböztesse a kombinált stílusú maláj zenekaroktól. korábbi időkből. A Kugiran 5 tagú zenekari tagokból és énekesből, egy gitárosból, egy basszusgitárosból, egy ritmusgitárosból, egy orgonista (billentyűs) és egy dobosból áll.
A Kugiran megalakulása és fejlesztése ösztönözte különböző lemezcégek alapítását és létezését Szingapúrban az 1960 -as években, és sok ilyen dalt vinylre rögzítettek, és jól értékesítettek. Az énekesek közül néhányan, akik ebben az időszakban szerezték hírüket, többek között M Osman, A Ramlie, Jeffrydin, Roziah Latiff & The Jayhawkers, Adnan Othman, Halim "Jandaku" Yatim, Afidah Es, J Kamisah, Siti Zaiton, J. Sham, A Rahman Onn, Hasnah Haron, J Kamisah, Fatimah M Amin, Asmah Atan, Orkid Abdullah, A. Remie, Zamzam, Salim I, Kassim Selamat, M Rahmat, A Karim Jais, M Ishak, Hussien Ismail, Jaafar O, A Halim , Azizah Mohamed, S Jibeng és L Ramlee. A korszak további népszerű rock- és popzenekarai közé tartozik a The Rhythm Boys, a The Siglap Five, a The Hooks, amelyek énekese az A Romzi volt (slágert szereztek a " Dendang Remaja " dallal ), Siglap Boys, Les Kafilas, Cliffters Rikieno Bajuri, Impian Bateks a Run Al-Haj közreműködésével, népszerű számával, "Naik Kereta Ku" -val és egy olyan cappella-val, mint "Oh Posmen", "Gadis Sekolah" stb., A fecskék "La Aube", "Angkut-angkut Bilis" stb. ., akinek énekese Kassim Selamat volt, az EP -t pedig egy németországi rádióadó adta elő. Ott a "La Aube" szerepelt a német poplistán. A fent említett művészek szinte mindegyike szingapúri volt. A megosztottság malajziai oldalán a legnépszerűbbek közé kell tartoznia L. Ramli, Roziah Latiff & The Jayhawkers, J.Sham, Orkes Nirvana, The Sangam Boys és Les Flingers. A zenét és a szöveget általában maguk a zenekarok komponálták. A zenekar vezetői voltak a korszak albumainak producerei is.
A pop yeh-yeh aranykora 1971-ben kezdett apadni. A pop yeh-yeh népszerűségének bukása óta a malajziai zeneipar központja északról Szingapúrból Malajzia fővárosába, Kuala Lumpurba költözött. Sok zeneszerző, dalszerző, dalszövegíró, énekes és producer kezdett teret nyerni nemcsak Kuala Lumpurban, hanem más városokban is, beleértve Johor Bahru és Ipoh, hogy megragadja a feltörekvő és gyorsan változó malajziai zeneipar lehetőségét.
1970 -től 1980 -ig
DJ Dave, Hail Amir és Uji Rashid az 1970-es években mutatta be a Hindustani-hatást keltő zenét. Az 1970-es évek vége és az 1980-as évek közepe között nagy volt a kereslet a helyi felvételek és művészek piacára, a klubokban és kocsmákban fellépő zenekarokat és zenészeket szerződtették a felvételre. Bár a Joe Chelliah vezette The Jayhawkers volt az első teljesen nem maláj popzenekar, amely előfutárként rögzítette a maláj popdalokat, a hetvenes évek közepén később a nem maláj művészek, zenekarok és üzletemberek merészkedtek a maláj zeneiparba. Az olyan zenekarok, mint az Alleycats , a Headwind , a Discovery, a Carefree és a Cenderawasih átvették a vezetést a malajziai popzene modernizálásában; olyan szólóénekesek, mint Sudirman Arshad és Sharifah Aini tovább tolják a zenét a csúcsra. 1979 és 1980 eleje között a The Blues Gang nevű blues outfit/zenekar megjelenése Malajziában, amely a bluesra és a hard rock/heavy metal outfitre/szingapúri Sweet Charity nevű bandára specializálódott, megváltoztatta a malajziai zenei életet.
Jamal Abdillah a 80 -as években vált híressé, miután megnyerte a Bintang RTM -et, Sudirman Arshad nyomdokain. Sudirman mellett Jamal lett az új popszenzáció férfias hangjával, azzal a képességével, hogy a hagyományos maláj dalokat énekelheti szép megjelenésével együtt. Jamal után több férfi énekes is van, akik a popzenével is hírnévre tettek szert, például legnagyobb riválisa - Aman Shah , Shidee , Nassier Wahab és Rahim Maarof (akik később a 80 -as évek végén áttértek az úttörő rockmozgalomra ).
Az olyan nemzetközi művészek, mint Shake (énekes) 1976 -ban debütáltak Franciaországban francia nyelvű LP -vel, és 1980 elején visszatérnek Malajziába, hogy maláj zenét készítsenek, miközben továbbra is Franciaországban székelnek a globális piacon. A 80 -as évek végén a maláj diákból lett énekes, Aishah ugyanazt tette, mint Shake, és lemezszerződést írt alá az új -zélandi kiadóval a The Fan Club zenekarával . A zenekar két stúdióalbumot és egy kislemezüket, a "Don't Let Me Fall Alone" -t jelentette meg a Billboard Hot 100 -ban, így Aishah lett az első malajziai előadó, aki belépett az amerikai népszerű dallistára.
A lassú rock, a heavy metal és a hard rock, valamint a blues is uralkodóvá vált az 1980 -as évek elején, ahol az ilyen műfajú zenekarok inkább olyan népszerű nyugati zenekarok oldalát veszik át, mint a Scorpions , a Led Zeppelin , a Deep Purple és a Def Leppard .
M. Nasir - korábban a szingapúri népi rockzenekar, a Kembara tagja - közel tíz éven keresztül vezető szerepet játszott a rockzene kialakításában Malajziában, dalszerzőként és producerként. Olyan helyi rockzenekarokat produkált, mint a Search és a Wings , valamint olyan egyéni előadókat, mint Rahim Maarof, és a legmagasabb szintű malajziai rockzenére vitte őket. A sokszorosító kazetták és CD -k formájában elkövetett jogsértések tombolóvá és ellenőrizhetetlenné váltak ebben az időszakban, mivel ezeknek a termékeknek az értékesítése megugrott, amit az ország gazdasági fellendülési hulláma is támogatott.
A 80 -as évek közepe és a 90 -es évek eleje között az R&B és a popzene került a városi fiatalok középpontjába. Ez a zene kozmopolita volt, és professzionális és művelt tömegnek szolgált. 1985 -ben Sheila Majid debütált egy "Dimensi Baru" című albummal, amelyet Roslan Aziz finanszírozott és készített. A fúzió és a jazz szép, lágy hanggal, valamint egy csomó kreatív zenésszel, mint Mac Chew és Jenny Chin, akiket mindketten befolyásoltak az R&B -től, megvalósították álmaikat, és új irányt szabtak sok malajziai R&B előadónak. Ez nyilvánvaló volt, amikor második Emosi albuma Indonéziában jelent meg, és 1986 -ban elnyerte a legjobb R&B albumot a rangos BASF -díjakban . Ez a történelmi megjelenés megváltoztatta a zeneipar arculatát.
Egy másik női popénekes, Ramlah Ram is hatalmas hullámokat vert a 80-as évek végén maláj-pop és dangdut számaival. A Ramlah második albuma 1988 -ban lett a legkelendőbb maláj album, 200 000 példánnyal.
1990 -es évek
1991-ben Dato Zainal Abidin [1] -aki a Headwind rockszereplő tagja volt-önálló szólóalbumot adott ki, amely a világzene elemeit tartalmazza (még olyan hatásokat is beleértve, mint Paul Simon Graceland című albuma ), valamint dalszövegeket társadalmi és környezetvédelmi kommentárokat közölt. Az album kritikai és kereskedelmi szempontból is elismert lett, dalai frissítő szünetnek tekintették az akkoriban elterjedt kortárs melankolikus rockballadákat.
Helyi rap és a hip-hop is kezdett virágozni a siker 7-man csoport 4U2C az 1990-es évek, a befogadó, több arany és platina nyer, míg három testvér csoport KRU írt számos rap és a hip-hop számokat.
Ebben az évtizedben is heves verseny alakult ki a popénekesek között, hogy dalaik a toplisták élére kerüljenek; mint Aris Ariwatan, Fauziah Latiff, Aishah, Hattan, Awie, Ziana Zain, Ning Baizura, Ella, Amy Mastura és Sheila Majid olyan popzenekarokban, mint a Slam, Ukays és a Spring. Aishah és Rahim Maarof volt a legnépszerűbb művész 1990-1992, majd Jamal, Ella és Fauziah Latiff (1993), M. Nasir, Ukays, és Amy Mastura (1994) és Awie, Aris és Ziana Zain (1995) és Slam és KRU (1996).
A kilencvenes évek közepe azt a korszakot jelölte meg, amikor a hagyományos elemeket tartalmazó popzene, mint például a dangdut és a maláj etnikai népek megmozgatják a piacot, olyan énekesek bestseller -albumaival, mint Iwan, Amelina, Mas Idayu, Noraniza Idris, To'ki és M. Nasir. A kortárs érintéssel ezeknek az énekeseknek sikerült egy másik szintre emelni a maláj hagyományos zenét.
1996 -ban egy Siti Nurhaliza nevű iskoláslány , Kuala Lipis vidéki városából , Pahang kiadott egy albumot, amelyet a tehetséges producer, Adnan Abu Hassan készített. Ez a maláj pop műfajú album hatalmas sikert aratott. Különböző műfajokat, például maláj popot, R&B -t és hagyományos maláj zenét épített be későbbi albumaiba, nagy sikerrel, végül Malajzia legnépszerűbb énekesnője lett.
Az 1990-es évek közepe és a 2000-es évek eleje között megtörtént a nasyid műfaj áttörése is a mainstream piacon. A műfaj, amely csak éneket és ütős zenét használ, olyan vokális csoportok által fejlesztett, mint Raihan , Rabbani és Brothers, sok támogatást gyűjtött a vidéki és a vallásos muszlim demográfia részéről.
A 2000 -es évek és jelen: a valóság -TV és az internet hatása
.jpg)
A 2000 -es évek a progresszív popkompozíció felé irányuló mozgalommal kezdődtek. Post Siti Nurhaliza, több énekesnő hatalmas hullámokat ver a listavezető díjnyertes slágerekkel, mint például Liza Hanim, Dayang Nurfaizah és Misha Omar . Ezeknek az énekeseknek, akik a Radio Televisyen Malaysia által a 90 -es évek végén és a 2000 -es évek elején szervezett énekversenyről emelkedtek fel, és Adnan Abu Hassan zenei maestro fedezte fel, a következő évtizedekben Siti mellett hosszú távú karriert tudtak fenntartani. Míg Anuar Zain férfi popművész a 90 -es évek végén kezdte felnőtt énekesi karrierjét, és az évtized elején népszerű lett az R&B Pop körében, és azóta is népszerű. Ez egy másik korszak az R&B fiúbanda számára, miután az első tétel a 90 -es évek végén az Innuendo, az Indigo és az Option 1 -vel kezdődött, később a Ruffedge, a VE és a Phyne Ballerz.
A pop -rock zenekar népszerűsége a 2000 -es években azt is bizonyította, hogy a malajziai zene egyre progresszívabb. A figyelemre méltó pop rock előadóművészek körében, akik ebben a korszakban nagy példányszámban eladott albumokkal rendelkeztek, mint például az Exists, a Spider, az OAG, a Flop Poppy, a Butterfingers, a Def Gab C, a Pretty Ugly, az Ezlynn, az Elyana és az olyan popduó, mint az Ajai & Nurul, és újabb alternatív hullámhosszal készülnek az új hallgatók kiszolgálására. .
A 2000 -es évek közepén a valóság -televíziós koncepció bevezetése újjáélesztette a közönség érdeklődését a zenei szórakoztatás iránt. Az olyan műsorok, mint az Akademi Fantasia és a Malaysian Idol, lehetővé tették a közönség számára, hogy saját közönségét válasszák, SMS -t küldve kézi telefonon keresztül a közönség kényelmére. Ez izgatta a nyilvánosságot, mert részt vettek egy híresség készítésében, és választhattak, kit akartak, ahelyett, hogy lemezgyártó cégekre támaszkodtak volna a gyártásban és a forgalmazásban. Ezeknek az énekversenyeknek a győztesei általában szezonális divatok; a listavezető debütálók megjelenése, de később homályba kerülnek (bár vannak kivételek, mint Jaclyn Victor , Mawi , Stacy Anam , Aizat Amdan , Akim Ahmad és Hafiz Suip ), ezzel Artis Mee Segera (" instant tészta művészek"). Az elmúlt évtizedekhez képest a fizetős tévék és az internet befolyásolták a fiatal hallgatók zenei ízlését, amelyek a külföldi zenét részesítik előnyben. Számos valóságos tévés sztár, mint Akim Ahmad, hosszú utat tett meg, hogy felfigyeljenek a helyi zenei életre, csak miután megreformálták a The Majistret pop rock bandát a zenekar többi tagjának személyeivel.
A késő 2000-es években, előjel nélküli malajziai művészek, akik emelkedett a hírnév a YouTube-on, és az indie zene zenekarok, mint a Hujan , Gerhana Skacinta és Bunkface megváltoztatta a malajziai zenei színtéren. Ez azonban nem a kocsmákban és kávézókban élő énekes-dalszerző előadók aktív élőzenei körét képviseli. Yunalis Zarai , a kávézó egykori énekese úttörő szerepet játszott az akusztikus énekes-dalszerző trendben, és ezzel a lemezkiadók útját mutatta be a hasonló felvonások bemutatásában. A YouTube megváltoztatta a maláj zenei tájat a 2010 -es években. Az SMS -szavazatok helyett a zene szerelmesei a YouTube -sztárokat szülték a megtekintések számával, amelyek átjutnak a mainstreambe, mint például Najwa Latif, Elizabeth Tan, Sufian Suhaimi és Khai Bahar.
A YouTube emellett segített ismeretlen külföldi zenei műfajok, például J-pop és K-pop felfedésében a maláj közönség előtt. Az utóbbi különösen világsiker befolyásolja lemezkiadók kipróbálni repackage sikeres malajziai fiúbanda és lány csoport képlet a 90-es években, mint a KRU , Feminin vagy 4U2C, és vigye el a 2010-es évek. Jelenleg aktív csoportok: All Star Jefri, Dynda, VIP, Max 24: 7, Gula-Gula, Forteen, POP és TIGA. A 90 -es évekből származó KRU 2018 -ig volt aktív.
A 2010 -es években a reality TV és az énekverseny sztárjainak második generációja továbbra is olyan popzenét hódít meg, mint Syamel, Hael Husaini, Ernie Zakri, Ara Johari és Nabila Razali. A malajziai zenét a kilencvenes évek képletéhez igazítani akaró mozgalmat olyan helyi kiadók kezdeményezték, mint a Aries Music, az FMC és a Music Valley, Aiman Tino, Sufian Suhaimi és Projector Band (2016), valamint Wany Hasrita, Haqiem Rusli és Floor 88 2017). A Dangdut zene újabb rengést okozott a 2010-es években, amikor Malajzia fiatal énekesek küldöttségeit küldte a Dangdut Akademi Asia-ba 2015-2019-ig. Pak Ngah néhai bíróként és Mas Idayu kommentátorként Malajziának új dangdut szenzációt sikerült bevezetnie az indonéz hatalmas piacokra olyan nevek, mint Shiha Zikir, Syura Badron és Baby Shima Megat rekordszerződést kaptak indonéz kiadókkal. A 2010-es évek végére a malajziai pop-rock elemmel rendelkező dangdut zene az egyik legkeresettebb zenévé vált Malajziában.
Ettől eltekintve a táncpop és a hip -hop zene ismét felemelkedik, amikor olyan nagy nevek, mint Malique, Joe Flizzow, Altimet és Omar K, folyamatosan toboroznak és progresszív zenét állítanak elő a hip -hop művész új hullámának, mint Sonaone (2014), Defam, Aman Ra (2016) és Yonnyboi, K-Clique, Kid Santhe (2019), valamint olyan popsztárok, mint a Nanasheme (2015), Ismail Izzani, As'ad Motawh (2017) és Andi Bernadee, Naim Daniel (2018).
Kihívások
A kilencvenes évek végére, az internet növekvő felhasználói bázisával, az mp3 fájlok letöltése a Napster segítségével terjedt el. Engedély nélküli CD-ket adtak el röpke-éjszakai üzletekben, illegális CD-kereskedők pedig az éjszakai piacokon. Az eredeti ár 1/4 -es ára, a legális CD -albumok nem feleltek meg ezeknek az üzleteknek.
A malajziai zeneipar hanyatlását számos tényező okozta:
- Túlzott másolás (a szerzői jogok megsértése nem új jelenség a malajziai zenei piacon, az 1970 -es évek óta jelenség, a bakancsos bakeliteket és hangkazettákat az eredeti termék árának felére értékesítik)
- A malajziai zeneipar bevétele az 1997 -es 300 millió RM -ről 2009 -re csak 60 millió RM -re csökkent
- Sok helyi lemezkiadó megszűnt
- Illegális letöltések
- Az eredeti kazetták és CD -k ára csökkent
- A zeneiparban tevékenykedő helyi művészek száma az 1997 -es 200 -ról 200 -ra csökkent 2009 -re
- A helyi lemezkiadók arra kényszerítették a helyi művészeket, hogy maguk készítsenek albumot
- Sok 2006 után megjelent helyi albumon kevesebb dal található (többnyire 5–9 dal)
Ennek eredményeként Malajzia és szomszédos országa, Szingapúr Délkelet -Ázsia országai, ahol az illegális zene másolatai túllépnek a legálisakon. A hazai és a nemzetközi repertoár eladásai mindkét országban azonos szinten vannak a többi délkelet -ázsiai nemzethez képest.
A zenei CD -k jogosulatlan terjesztése miatt a Malajziában értékesített összes eredeti albumot, akár helyi, akár külföldi, 2000 óta eredeti hologramos matricával csatolják, mielőtt értékesíthetők lennének. A bevezetéskor csak az audio CD -ket, kazettákat és zenei VCD -ket tartalmazza. 2003-ban a matricát frissítették hologram funkcióval, és most a nem zenei videókra és videojátékokra is kiterjed. Ezenkívül 2004 -ben a minősítési szintek 15 000 példányról és 25 000 példányról 10 000 példányra és 20 000 példányra csökkentek ahhoz, hogy egy album arany- és platina -minősítést kapjon.
A malajziai kormány ösztönzése a műsorszóró állomások privatizációjára a lakosság támogatását kapta. Új rádió- és TV -állomások sora épült. A jogi csengőhang letöltések váratlan sikert arattak a zenei társaságok számára. A 100 000 -szer letöltött zenei egyetlen csengőhang mindennapos.