Margaret Barr (koreográfus) - Margaret Barr (choreographer)

Margaret Barr
Született	( 1904-11-29 )1904. november 29 Bombay , India
Meghalt	1991. május 29. (1991-05-29)(86 éves) Sydney, Ausztrália
Ismert	Tánc és koreográfia
Mozgalom	Modern tánc
Házastárs (ok)	Douglas Hart (m. 1936–1950)

Margaret Barr (1904. november 29. - 1991. május 29.) ausztrál koreográfus és tánc-drámai tanár, aki az Egyesült Államokban, Angliában, Új-Zélandon és Ausztráliában dolgozott. Hatvan évnél hosszabb pályafutása alatt több mint nyolcvan alkotást készített.

Indiában született, felnőttkorának egy részét Angliában és az Egyesült Államokban töltötte. Felnőttként táncot tanult Martha Grahamnél New Yorkban, majd Angliába költözött. Ott Londonban tánccsoportokat hozott létre, a devoni Dartington Hall School- ban tánc-mimikat oktatott , kortárs témákról koreográfiát és táncdrámákat készített. 1939-ben, miután lelkiismeretes ellenzőt vett feleségül, vele együtt Új-Zélandra költözött, ahol táncot, mozgást és improvizációt tanított, és további műveket dolgozott ki. 1950 körül Új-Zélandról Ausztráliába távozott, ahol élete hátralévő részét töltötte. Körülbelül negyven éven át Martha Graham és Konstantin Stanislavski ötleteiből kidolgozott tánc-drámai órákat tartott . Ő vezette a Margaret Barr Táncdrámai Csoportot, minden évben nagy produkciókat rendezett. Tizenhét éven át tanított mozgást és improvizációt az Országos Drámaművészeti Intézetben . Munkái számos társadalmi kérdést tártak fel, ideértve a környezetet, a népek közötti kapcsolatokat, az erős nőket, a pacificizmust, valamint a műalkotások és az irodalom ötleteit.

korai élet és oktatás

Barr az indiai Bombay- ben született 1904-ben Mungo Barr amerikai származású fogorvos és angol felesége, Margaret (szül. Aukett) ápolónőnél. Volt egy húga, Betty. Miután töltött idő a család többi tagja, az Egyesült Államokban és Angliában, Margaret és nővére telepedett szüleikkel Santa Barbara, Kalifornia , ahol Barr diplomázott Santa Barbara High School 1922-ben tanulmányozták dráma Kis Színház Mozgalom alapítói Maurice Browne és Ellen Van Volkenburg és Denishawn stílusban táncol Martha Graham nővérével, Geordie-val, majd röviden a saját tánciskoláját működtette. 1927-ben New Yorkba költöztek, ahol Margaret Barr táncot tanult Martha Grahamnél . Barr első műveit, a Earth Mother és a Hebridean Suite programokat koreográfiával készítették, amíg ő ott volt; az 1970-es évekig folytatta a Hebridean Suite készítését , és ez volt az egyik mű, amelyet egy fesztiválon adtak elő Barr születésének századik évfordulójának megünneplésére 2004-ben.

Karrier

Anglia, 1929–1939

1929-ben Barr elhagyta New York-ot Londonba, ahol a modern tánc műhelyének nevezett csoportot alapította. Miután Dorothy Elmhirst 1930-ban részt vett a csoport debütáló fellépésén, Barrt meghívták tanítani a devoni Dartington Hall iskolába. Szintén 1930-ban Barr koreografálta a táncmozdulatokat az Othello West End- produkciójában, amelyben Paul Robeson és Peggy Ashcroft szerepelt.

A Dartington Hallban Barr tánc-mimikat tanított. Garry Lester tánctörténész kifejtette: "A művet" tánc-mimikának "nevezték nagyon világos okokból: a koreográfia egyértelműen a mozgás volt az alapja, értékelve és felhasználva a modern tánc tulajdonságait (a kialakult formát, a strukturálást tekintve). komponensek és a mozgásstílus), és egyformán támaszkodott arra, hogy az improvizáció révén megtalálja és fenntartsa az egyes műveiben szereplő főszereplők karakterét. " Barr egy profi táncosokból álló alapcsoportot alkotott, és mindkét iskolát tanította az iskolában, valamint a Munkásképző Egyesület révén a környező közösségekből álló embercsoportokat. Osztályai "Graham-gyakorlatok: nyújtás, hajlítás, ugrás, átgördülés, izom izom által, a padlón" és "a mozgásimpulzus, annak stilizálódásának és a táncos számára elérhető dinamika tartományának (a lírától a staccatoig) feltárása". Színház termelő Maurice Browne , felülvizsgálata produkciókkal Dartington Hall, kommentálta a fejlett technikát mutatja előadóművészek, akik még soha nem táncolt, és nem is jelent meg a színpadon korábban, demonstrálva Barr tehetsége fejlődő egyéni képességek a lehető legmagasabb szinten.

Barr nagy csoportok számára készített koreográfusokat: Browne leírta, hogy mintegy negyven vagy ötven ember látott előadást, akiknek foglalkozása iskolások és tanárok, irodai dolgozók és földművesek, szobalányok és kőfaragók voltak. Több bírálót megdöbbentett, hogy egyes darabok "harminc felnőttből álló csoportot hegesztettek egy olyan egységbe, amely annyira céltudatos volt, hogy a hallgatóságból senki sem maradt mozdulatlan"; John Martin tánckritikus különösen azt írta: "A szellem egysége, amellyel együtt dolgoztak, az együttes játék mintáját szolgáltatta." Lester megjegyzi, hogy "Margaret az inklúzió politikáját gyakorolta, egyszerű előfeltétel mellett: a résztvevőknek elkötelezettséget kell tanúsítaniuk magának a munkának és a" csoport "gondolatának."

A Dartingtonban tartózkodó Barr alkotásai között voltak: 1931-től Temetés és esküvő , Cyril Scott zenéjére ; A Gyár , amely a gépek és a dolgozók ritmikus mozgását, beleértve a balesetet is képviseli; Egyszerű dal ; A Gyermek ; Középkori tánc (később középkori lakosztály ), Edmund Rubbra zenéjével ; és a Sea Sketches , amely "vokális hangokat" tartalmazott; 1932-től: A nép , Donald Pond zenéjére; Sibelius , Sibelius 1. sz. Szimfóniájához állítva ; Fiatal nők éneke ; 1934-től: A család , Rubbra zenéjével; A három nő ; A három nővér , amelyben három nő (egy prostituált, egy spicc és egy fiatal lány) mutatja be reakcióit a háborúra; Epithalamium (egy olyan kapcsolat inspirálta, amelyet Barr folytatott Dorothy Elmhirst 16 éves fiával, Michael Straight -szal ) és Colliery (amely miatt Barr egy szénbányász közösségben járt Northumberlandben ).

1934-ben a német száműzetésben élő Kurt Jooss és tánccsoportja megérkezett Dartingtonba, és Barr inkább lemondott, mintsem Jooss irányításával dolgozott. Az új londoni Kísérleti Színházhoz csatlakozó állandó balett-testület igazgatója lett. Első produkciója csendes-óceáni volt , a polinéz táncokat felvette. Barr ekkor kezdte el használni a "tánc-dráma" kifejezést. Ennek az időszaknak a művei pacifista és kommunista eredetű politikai üzeneteket hordoztak, és kortárs zeneszerzők zenélték meg , például Edmund Rubbra és Michael Tippett . Közreműködött az 1938-as Wembley Stadionban megrendezett együttműködési fesztiválon André van Gyseghem rendezésében , azzal, hogy kiképezte "a gyászos nők balettjét és a jövő buzgó férfibalettjét ".

A kritikusok erőteljes és kontrasztos válaszokkal reagáltak Barr angliai munkájára. W. A. ​​Darlington , a londoni Arts Theatre egyik előadásának áttekintése szerint "semmi sem jobb, mint a testtartás és a minták szövése ... [annak ellenére]", hogy puszta szépségű pillanatok - főleg a Három nővér és egy kis hebrideai jelenetben, a The Vihar  ... óriási fájdalmak és ügyesség veszett kárba ".

Fernau Hall tánckritikus Barr dartingtoni és londoni korszakának számos művét írta le 1950-es Modern angol balett: értelmezés című könyvében . Noha Hall úgy gondolta, hogy egyes darabok kudarcok voltak (a Means Testet (1937) "propagandaműnek" írta le , amelyben "a mozgalmak olyan homályosak voltak, hogy az eredménynek alig volt értelme"), összességében úgy ítélte meg, hogy "Margaret Barr jelentős jelentőségű az angol balett történetében. Ő volt az egyetlen angol koreográfus, aki kortárs témákra koncentrált, és az első angol művészeti vezető, aki következetesen ösztönözte a kísérleti munkákat és a kortárs zeneszerzőket. Művészi színvonala olyan magas volt, hogy olyan tervezők, mint Goffin , és olyan zeneszerzők, mint Rubbra, Rawsthorne és Tippett, büszkék voltak arra, hogy együtt dolgoznak vele. "

Barr 1936-ban Londonban feleségül vette Douglas Bruce Hart ácsot és kommunistát. Mivel Hart pacifista és lelkiismeretes ellenző volt, a pár 1939-ben Új-Zélandra költözött, hogy elkerülje a II.

Új-Zéland, 1939–1949

Új-Zélandon Barr mozgást és improvizációt tanított az Aucklandi Munkásképző Egyesületben. Ő kifejlesztett két mű együttműködve költő RAK Mason , Kína (1943) és a Menekültügyi (1945). A Processions (1943) egy másik mű, amelyet Barr új-zélandi idejében hoztak létre; utolsó szakaszát, a „Május napját” 1944-ben Aucklandben, a május elsejei ünnepségen adták elő. Az Új-Zélandon előadott egyéb művek között szerepelt a Hebridean , a Három nő , a temetés és esküvő , a Breadline és a Factory .

Ausztrália, kb. 1950–1990

1949-ben vagy 1952-ben Barr az általuk épített jachtban az ausztráliai Sydney-be hajózott . Táncstúdiót alapított és megalapította a Sydney Tánc-Dráma Csoportot (1968-tól Margaret Barr Tánc-Dráma Csoportnak hívták). Az első években takarítóként dolgozott, heti két esténként pedig a tánc-dráma csoportot képezte és gyakorolta. 1955-től 1990-ig táncdrámáinak produkcióit évente mutatták be, általában minden évben új művet vezettek be, valamint átismételték és néha átdolgozták a korábbi műveket. Tagja volt a Tengerészeti Ipari Színház amatőr drámai csoportjának is.

Barr az újonnan létrehozott Nemzeti Drámai Művészeti Intézet (NIDA) első mozgástanára lett 1959-ben, tizenhét évig töltötte be ezt a tisztséget. Emellett improvizációt tanított az elsőéves hallgatóknak, és workshopokat vezetett a regionális Új-Dél-Wales regionális egyetemein, Melbourne-ben és Brisbane-ben.

Az 1961-es NIDA nyári drámai iskola egyik résztvevője úgy jellemezte Barr-t, mint "dinamikus nő, fekete trikóban, gesztusai, mint a szárnyas győzeleméi , parancsai, mint egy sar'-majoré . Amikor a csiszolt padlón ülsz, a játékruhád, te hadonászol és hadonászol, eldobod a karjaid, elengeded a fejed és igyekszel engedelmeskedni, miközben Miss Barr körbejárja buzdítva, parancsolva, taposója mint egy párduc, életerője egyik gyakorlattól a másikig vezet szüntelen tevékenységben teljes óra. Miután megváltozott, és elvetette azt a gondolatot, hogy egy óra után Margaret Barrral a munkának be kell fejeződnie, elindul a következő órájára.

A NIDA-nál és a tánc-dráma csoporttal végzett munkája mellett Barr felkérést kapott, hogy fejlessze ki más produkciók koreográfiáját, ideértve a The Royal Hunt of the Sun- t az Adelaidei Művészeti Fesztiválra 1966-ban. Többször dolgozott együtt Mona Brand dramaturgral . munkák és koreografált osztrák-ausztrál zeneszerző Eric Gross „s Sinfonietta 1965.

Barr Sydney-ben, a Royal North Shore Kórházban halt meg, abban az évben, amikor elkészítette utolsó művét, a The Countess-t (1990).

A Margaret Barr Tánc-Dráma Csoport

Tagok

A Margaret Barr Tánc-Dráma Csoport (1968-ig, Sydney Tánc-Dráma Csoportnak hívták) amatőr csoport volt, mivel a tagok más módon keresték meg a kenyerüket, és szabadidőben edzettek. Tagjai Barr tánc-dráma esti óráinak hallgatói voltak. Az 1950-es években a csoportnak tizenhárom tagja volt; 1959-re harminc táncosra nőtt; és 1967-től negyvenig.

A csoportnak nem voltak fő táncosai és sztárjai. Az előadók nevét felsorolták a műsorokon, de a táncolt részek megjelölése nélkül. A Margaret Barr Tánc-Dráma Csoport tagjainak "nem kellett jó lábuk lenni, és nem is egy bizonyos ideális korú vagy alakú embereknek kell lenniük", így Barr a csoportjában elért egy kis keresztmetszetet a világról. emberi tapasztalat. " Amint azt egy 1959-es cikk kifejtette, "a technikát a kifejezés szolgálatára szolgálják, és nem fordítva, mint a klasszikus balettnél".

Stílus

Barr a kikapcsolódás és az összehúzódás technikáira tanította diákjait, mivel azok az impulzusok, amelyekből a mozgás származik, valamint fizikai erőnlétre, rugalmasságra, nyújtásra, egyensúlyozásra és összehangolásra, a mimikára, valamint a belső és külső tapasztalataik tudatosítására.

Martha Grahamnek táncának új "szókincsét" tulajdonította, "gondosan kidolgozott staccato testtartásoknak és nyugodt gesztusoknak az emberi érzés teljes skálájának kifejezésére". Azt mondta,

Martha kidolgozta a szókincset, míg én hozzáadtam a dráma ötletét - különösen a Stanislavski-féle vonalak mentén . A gesztusok úgyszólván szavak. Mondatokba foglaljuk a szavakat, mesélünk velük, zenét adunk hozzá és művet készítünk.

Lester tánctörténész azonban rámutatott, hogy "abban az időben, amikor Grahamnél (1927–1928) tanult, még nem volt" technika "; Graham csak most kezdte meg saját kreatív útját."

Barr koreográfiájában különféle tánchagyományokra támaszkodott, köztük néhány klasszikus balettpózra, lábmozgásra és néptáncra. Beépítette a mindennapi mozgásokat és a tornát is. A közvetített fogalmaktól függően a táncosok néha egész testüket vagy egy részét egy helyben mozgatták, pozíciókat tartottak, vagy átsétáltak a színpadon, sétáltak, futottak, ugráltak, csoszogtak vagy másztak. A fej, a karok és a felsőtest gesztusai kommunikációt vagy érzelmeket jelentettek. A felvonók, mérlegek és a kellékek használata a magasság eléréséhez konfliktust, dominanciát vagy ünneplést jelenthetnek. Amint azt a bírálók megjegyezték, Barrnak "A modern tánc ... mindig valamiről szól", koreográfiája pedig "szabad mozgásban volt, mégis minden mozdulatnak értelmet adott".

Míg egyes művek duetteket tartalmaztak, de Barr koreográfiájának nagy része csoportokat érintett. Néha két vagy több csoport különböző tevékenységeket végzett a készlet különböző részein. Barr színpadi díszletei és kellékei minimálisak voltak, emellett emelvényeket, padokat, székeket és létrákat is tartalmaztak, amelyek mind magasságot teremtenek; műanyag, amely havat képvisel, vagy zöld szövet, amely vizet képvisel; kötelek, torna karikák és más csőalakok; fém rudak és huzalok, valamint fémekből, fából vagy más anyagokból készült keretek épületek vagy hegyek ábrázolására.

A jelmezek az egyszerű ruháktól kezdve az egyszerű ruhákon át a szokásos viseleten át a hagyományos viseletig, például a kimonóig vagy a közép-amerikai jelmezekig, a megfelelő korabeli vagy hivatásos öltözetig, például a kabát, a mellény és a nyakkendő, a kemény kalapok, a fürdőruhák vagy az 1950-es évek blúzai és a teljes szoknyák között változtak. A csoport tagjai találtak vagy készítettek. Kiegészítők, például napernyők, ventilátorok, maszkok, zászlók, hangszerek, fegyverek és sisakok stb.

Az 1950-es évek végétől Barr megtette azt a "merész lépést", hogy a kimondott szavakat beépítette műveibe, valamint a zenébe és a mozgásba. Az egyik kritikus ezt "vokális és vizuális partnerségnek" minősítette, és elmagyarázta, hogy "a mozgalom volt az első, de ahogy [Barr] egyre többet talált, amit mondani akart - a költők és filozófusok munkásságával és fogalmaival foglalkozva - a szavakat meg kellett adni. hozzáadva. "

Barrt személyként és tanárként "megfélemlítőnek és megalkuvást nem ismerőnek" írták le ... A személyes stílus továbbra is közvetlen és nagyon nem hülyeség, a Barr-osztály továbbra is a legkeményebb, keményen hajtó teljesítmény az állóképességben. " "Túl önzőnek" nevezte magát ahhoz, hogy más koreográfusokkal együttműködhessen.

Művek és témák

Barr életművét "határtalannak látszónak" nevezték; nekrológja a The Sydney Morning Herald-ben "olyan sokszínű témákat említett, mint Mahatma Gandhi és Margaret Mead munkája, az aszály és a Melbourne-kupa". Táncdrámáiban többféle, „mind társadalmi tudatát kifejező ...” téma különböztethető meg: az ausztrál környezet, népek és történelem, vagy „Ausztrália élethez való viszonyulásának kulturális megnyilvánulásai”; erős nő; politikai kérdések és háborúellenes munkák. Időnként festményekből, versekből és más irodalmi alkotásokból is merített inspirációt. Sok mű egynél több témát tárt fel, és többféle inspirációt kapott.

Ausztrál témák

Az ötvenes évek recenzensei megjegyezték, hogy Barr "komolyan és jelentős képességekkel foglalkozik az ausztrál karakterek létrehozásával és az ausztrál életünk számos aspektusának drámai formájában történő kifejezésével". Ezek a témák magukban foglalták az ausztrál környezetet és annak időjárását, valamint a történelmi eseményeket és a különböző népek kapcsolatát Ausztráliával.

• A nagyrészt természeti eseményekre összpontosító Australian Suite a következőket tartalmazta:

Flood (1955), Roy Agnew zenéjével , és "drámai csoportosulások, világítás és mozgás [amelyek] feszültségükkel és egyszerűségükkel hatalmas benyomást keltettek";

Bushfire (1955), Dag Wirén zenéjével , amely "éles ... [az utolsó jelenetben] a kiégett házat a szomszédok újjáépítik a kísérhető örömteli sorozatban"; és

Az aszály megtörése (1958), az ausztrál zeneszerző, Arnold Butcher zenéjével, amely ötvözte a környezet és az őslakosok és a fehér ausztrálok közötti kapcsolatok témáit, bemutatva "a fehérek és a feketék közötti harc történetét a sivatagi víznyílásért"; miközben "a forgószélek vonaglanak az égő síkságon. A kenguruk, a madarak és a gyíkok átjutnak a kegyetlen aszály leghatékonyabb felidézésében a hátországban".

• A Queensland-ből származó utólagos (1958-ig) "szórakoztató és örömteli" zenét Szergej Prokofjev zenélte , és a Currumbin Bird Sanctuary látogatását ábrázolta , amelyen a táncosok " mézfalókként , szivárványos lorikákként , zöld póréhagymaiként , katonamadarakként" , elfojtott drongók , törpepapagájok és jégmadarak tartják és elnyelik az ember érdeklődését, miközben csapkodnak , sikítoznak és lehajolnak , hogy elvegyék a látogatók által kínált ételeket. "
• Havas! (1961) bemutatta a Havas-hegység táját , valamint a Havas-hegységi hidroelektromos rendszer dolgozóit munkahelyén és játékában. A zenét John Antill szerezte , kezdetben csak zongorára. Havas! kétszer forgatták: először 1961-ben, amikor a színpadi változatot az Australian Broadcasting Corporation forgatta (ezt a verziót az ABC 1961. október 4-én, szerdán sugározta); és ismét 1962 húsvétján, az 1962-es Prix ​​Italia bejegyzéseként , amikor elkészült a verseny szabályainak megfelelő változat (amely hivatásos táncosokat és harminc perces határidőt igényelt). A második verziót az ABC TV-n 1963. május 8-án vetítették. Antill tizenegy hangszerre hangszerelte a kottáját, főleg rézfúvós és ütős hangszerekre, és a Sydney Szimfonikus Zenekar vette fel, Antill vezényletével. Az 1962-es tévés változat Mona Brand versét tartalmazta , Leonard Teale beszélt .
• A Coming of the Rains (1963-ig) Laurie Hagerty ausztrál zeneszerző zenéjével magában foglalta a "táncosok teste által megrendítően megfogott földi vér ünneplését" és "a lírai pas de deux-t, amely élénk érzést és egyszerű eredetit mutat. mozgalom."
• Ausztrál jelenet (1963-ig), John Antill zenéjével, amelyben "a táncosok minden dekoráció vagy színpadi tulajdonság nélkül erodált és aszály sújtotta tájat idéztek fel. A tömeges táncoscsoportok egy kinyújtott ágú magányos fa jelképét alkotják. egy puszta síkságon egy ihletett eredetiség volt. A fa koronáját, egy támogatott táncost, levágják. A fa elsorvad, összehúzódik, és deformálódott, tragikusan szobrászati ​​szimbólummá válik. "
• Az Explorers (1963) "a korai felfedezők Ausztráliába érkezését, az ismeretlenbe való keresést ábrázolja, míg a meleg Sydney-kolónia a szárazföldön bekövetkezett tragédiák meglehetősen tudatában élt. Miss Barr ismét erős ellentéteket teremtett a két táncolt témával egyszerre a színpadon vagy a nézőtéren. " Inspirációt merített Patrick White Voss című regényéből , Laurie Hagerty zenéjével.
• 11. hónap első kedd, 14.43, Melbourne (1967), Laurie Hagerty zenéjével, "élvezettel és sasszem-részletességgel örökíti meg azt a humort és nevetséges erőt, amelyet a Melbourne-kupa a lakosság nagy részénél tart".
• A Wild Colonial Boy (1987), "egy fekete szatíra Cecil Grivas által énekelt zenével", "egy pofonegyszerű vágás ... amit valami komoly dolog közvetít a kiadós viccessége mögött".

Egyéb munkák, amelyek Ausztrália eredeti lakói, a nem aboriginalakú népesség és a második világháború utáni bevándorlók közötti konfliktusokra és megbékélésre összpontosítottak :

• A Kerítés (1953), "egészen a legsikeresebb", "az ausztrálok fejében létező akadályok ábrázolása a migránsok ellen", vagy "a magabiztos, arrogáns ausztrál és a fekete kendős, kísérleti új ausztrál között".
• Három háztartás (1959), Bruce Hembrowe ausztrál zeneszerző zenéjével, amely "faji előítéleteket és az ausztrál" Little Rocks "vidéki várost ábrázolja.
• A fiunk, lányunk (1960), a zene és a költészet Bruce Hembrowe „hivatkozva a klasszikus tragédia a házak Montague és Capulet, [amely] elé téma, hogy»minden új generáció a lázadó«is, ... Koncepció szerint lírai és ebben a fantáziadús műben a legkielégítőbb volt a két szerelmi tánc - az első, kísérleti és feltáró a szerető felfedezésében - a második, gyengéd és szenvedélyes megerősítésében. Ezeket a kettő jól megértette és gyönyörűen megvalósította táncosok. "
• Clive Douglas ausztrál zeneszerző 11-es "Namatjira" szimfóniájához készült Landscape with Figures (1967) című film a fehér emberek Ausztráliába történt inváziójának az őslakosokra gyakorolt ​​hatását tárta fel. A települések építését egy vörös tetőfával készült ház szimbolizálta, amelyet Lawrence Daws festményei ihlettek . A mű különféle válaszokat váltott ki, az egyik recenzens úgy vélte, hogy "Miss Barr rapier-lökete ebben a témában pusztító hatású volt. A provokáló igazságot a föld és az emberek fokozatos elpusztításában feszítették. ... A megrendülés pillanatát gyönyörűen ábrázolta. az őslakosok hármasa, amikor az egyik táncos egy hátsó hajlattá olvadt a lándzsa alatt, amelyet ő és két nője a magasban tartott. A fehér lények szemben álltak velük szemben álló sorban, és uralkodtak rajtuk, miközben a barna test dőlt és zuhant kontrolláltan engedve az ellenállhatatlan pszichológiai nyomásnak. pont az állomás szakaszának végén volt aláhúzva, amikor a bennszülött nő hátralépett a lámpánál, térdre utazva egy szemetesdobozot tekert a karjába. Az állomás úrnője, magasan fölötte állt egy viktoriánus széken, ívesen és finoman véglegesen az üveget, a teljes feloldódás szimbólumát, a szemétbe helyezte. " Egy másik bíráló ugyanakkor úgy vélte, hogy a jelenet túl nyilvánvaló, és hogy a "zavaró finomságok" inkább komikusak, mint mozgóak.
• Katoomba három nővére (1975), "finom csaló a turisták számára, természetes élőhelyükön, a forgó (lázadó!) Katoomba étteremben ", amely "szatirizálja e hegyvidéki város műanyag turizmusát az ősi természeti pompával és az őslakosok folklórjával szemben". .
• Aide Memoir 1788 1888 1988 (1988) az őslakosok jólétével kapcsolatos törvényeket ábrázolta az ausztráliai brit gyarmatosítást követő kétszáz évben.

Nők

Barr munkájának másik visszatérő témája az erős nők ábrázolása volt.

• A gyarmati portrék (1957) Elgar zenéjére három 19. századi ausztrál nő életét ábrázolták: Daisy Bates "tragikus és magányos" embert, aki hosszú évekig együtt dolgozott az őslakosokkal; Mrs. Bentley, a felesége a hotelkeeper a Eureka lázadás , és Mary McLeod Shanahan, a felesége egy bányász a Ballarat Goldfield , aki (ebben a munkában) tette a Eureka Flag . Egyesítette a táncot és a zenét a szavakkal, és "meggyőzően és ötletesen idézi fel e három nő különböző természetét".
• (Ballada) A hajcsár Wife (1964), a zene az ausztrál zeneszerző, John Gordon ihlette Henry Lawson „s rövid története és Russell Drysdale ” s festmény az azonos nevet . Egy recenzens szerint "eredeti, dinamikus és legszórakoztatóbb"; ennek a recenzensnek "meggyőzőbb és élénkebb volt [1964-ben], mint az 1965-ben előadott kissé módosított változat", de egy másik 1965-ös recenzió megjegyezte, hogy "ez volt az a cikk, amelyet a közönség élvezett legjobban. Elmesélte a nyírás, részegség, a szeretet elvesztése, a társaság és az elhagyatottság elvesztése egyszerű, gyakran gyengéd módon. "
• Fleur-de-Lis (1970-ig), Aquitaine Eleanor , George Sand és Marie Curie életét mutatja be .
• Hölgy portréja a CBE-vel (1971), "kissé furcsa pillantás Daisy Bates-re a naplójából és az őslakosok zenéjéből készült kivonatok kíséretében".
• Judith Wright - ausztrál költő (1974), Judith Wright verseinek 26-ra állítva , olyan témákat ábrázolva, mint Wright őse, az őslakosok kultúrája, a háború és a környezetszennyezés. 1981-ben egy volt diák, Lois Ellis készített negyven perces filmet, amelyen Barr tanítványaival együtt dolgozik, hogy megismételje ezt a darabot.
• A portugálok új szonettjei (1975), gitárokat és kasztanettákat tartalmazó zenével , a Három Mária , Maria Isabel Barreno , Maria Teresa Horta és Maria Velho da Costa írt Új portugál levelek című könyv alapján készültek . A táncdráma "lefedi a női szexualitás tagadását, a nők otthonra való korlátozását, a gyermekvállalást és a férj támogatását, valamint a portugál büntető törvénykönyv kettős erkölcsi normáját". Az egyik recenzens "csalódást okozott" ... a mozgalom nem volt olyan erős, mint a kimondott szavak, amelyekre szánták. El kell ismerni, hogy ennek a balettnek az alapja ... elnyomja szinte minden más bemutató eszközt, ilyen a nőkkel szembeni hátrányos megkülönböztetés tartalma. De már megszoktam, hogy Margaret Barr a lehetetlent éri el ".
• A Hegymászók (1976), "a nők felszabadulásáért folytatott nemzetközi küzdelem ... allegóriáját ... amelyet a japán nők 1975-ben a Mount Everest felemelkedéséből merítettek ", Alan Hovhaness zenésítette meg . Egy kortárs recenzens "elképesztően hatékony, ötletes díszletekkel jellemezte. A téma érdekes szimbolikáját grafikusan mutatják be". Ebből a táncból egy 29 perces filmet készített Rosalind Gillespie rendező (aki korábban Barrnál tanult táncot), operatőre Martha Ansara . 1980-ban a Hegymászók filmje elnyerte az Ezüst Plakkot a 16. Chicago Nemzetközi Táncfilm Fesztiválon.
• Katherine Mansfield 1888–1923 (1978) Joan Scott forgatókönyvével, amelyet élőben mondtak el a táncosok, valamint egy színész és színésznő előadása során. Két táncos egyszerre játszotta Mansfieldet, mivel " Katherine Mansfield időnként több emberről beszélt magáról".
• Margaret Mead (1979) Lesma Sturmer forgatókönyve volt, Mead írásai alapján.
• A Women Climbing Mountains (1981) Lois Ellis volt hallgatóval együttműködve fejlesztették ki, különösen filmre. Ellis úgy érezte, hogy a hegymászás témája Barr munkájában az erőfeszítések ünnepét szimbolizálja. A fizikai állapotban a hegyek felmászott a dance-dráma alapulnak formájában Henry Moore „s szobor Ülő nő a National Gallery of Victoria .
• Pueblo de Maiz (1987), Rigoberta Menchú életén alapulva , guatemalai kultúrát és elnyomást ábrázolt. A forgatókönyvet Joan Scott írta, a zenét el salvadori Ricardo Andino szerezte. A Sydney Morning Herald bírálója úgy érezte, hogy a koncepciók, az eredeti dalok és a zene, valamint az autentikus jelmezek ellenére a központi szerepet játszó táncosnak hiányzik az intenzitás, és "a falusi élet jelenetei, öröm és tragédia váltakozásában, egyetlen darab lényege nélkül zajlanak. erős teljesítmény, hogy összefogja őket. "

Háborúellenes

• Három nő (1941-ig; az 1930-as évektől átdolgozott Három nővér ), Rubbra zenéjével; "savas kommentár a háború körülményei között". "A" Három nő "csoportosítása és megvilágítása a Daumier- kompozíció grafikai vádjától kezdve a Rembrandt- kompozíció gazdag virágain és izzó fénypontjain át terjedt ."
• A felvonulásokat (1943) egy recenzens 1960-ban „a koreográfus valószínűleg legerősebb alkotásának” nevezte. Három részből állt: "" Carnivale ", amelyet az évek során átdolgoztak, hogy tükrözzék a társadalmi és politikai attitűd változását;" In der Nacht "[Az éjszakában] ... háborúellenes nyilatkozat [hegedűs nővel] sisakos katona megtámadta ... [és] „május elseje” ... a fiatalság ünnepe harmonikus mozgásban ”. Az 1960-as előadásban az utolsó részt "szimfonikus koreográfia példájára változtatták, amely Dylan Thomas versét értelmezi -" holnap tapos "és" a csillagmozgású gyerekek ".
• Az anyák (1956) "öt gyönyörűen megrendezett mozdulatot tartalmaztak ... idéző ​​csoportosulásuk az anya és a gyermek témáját az életfolyamat öt szakaszában képviseli ... a háborús dobok által fenyegetett valamennyi szakaszban".
• A Kis emberek (1966), Villa-Lobos zenéjével , "a leghatékonyabb és művészileg megvalósítottabb megerősítést jelentette a vietnami nép támogatásának az amerikai beavatkozás elleni küzdelemben. Miss Barr és táncosai grafikusan és megindítóan ábrázolták a vietnami támadást. az emberek szokásai és nemzeti méltósága, a balett utolsó sorrendje ("Szembe nézünk veled, nagy népek, és őrségünkön vagyunk") szögesdrótokba fonva, de mégis dacosan ellenállva mutatja őket. " Az egyik szegmens a "Zene" duettjét vonultatta fel egy katonával; az egyik recenzens "ennek a duettnek a mintáit ... nagyon eredetinek tartotta ... a hatás felkavaró volt. A" zene "halála megrendítő volt, amíg a fegyveresnek meg kellett rúgnia és átgurítani a holttestet a színpadon újra és újra. " Egy másik recenzens, látva az 1973-as előadást, azt írta: "A hegedű íj és a puska közötti párharc nagy dráma volt, jól fenntartható, megtervezett és megvilágított". "" A Mekong-deltában "okosan szembeállította a vietnami parasztok közötti békét és szétzúzódó háborút, de túlzott ismétléssel és szabadidős tevékenységgel bővült." "harmonikus, jól illeszkedik Villa Lobos zenéjéhez, és emlékezetes szépség rejlik szerelmi duettjében."

1967-ben, az Egy kis ember debütálása utáni évben Barr együtt dolgozott Mona Brandtel és Pat Barnett-szel a Vietnam színpadán , a "tényszínházban", amely filmeket, diákat, drámákat, népdalokat, revü típusú vázlatokat és táncot tartalmaz. dráma ", amelyhez - írja a Bulletin recenzense -" Margaret Barr koreográfiája tesz különbséget ". Egy másik bíráló azt írta: "az egyik legfontosabb esemény [Barr] ötletes értelmezése a Dien Bien Phu csata táncos formában."

• A Hurdlers (1969) "a háború és a hadkötelezettség szimbolikus pillantása volt, valamint azoknak a zaklatása, akik nem felelnek meg". Először az 1969-es Ausztrál Balett koreográfiai versenyen adták elő. A Sydney Morning Herald tánc-áttekintője, Beth Dean úgy vélte, hogy "ismét [Barr] érzéke volt a színházi hatások időzítéséhez. A nyitó kép, amely önmagában is kiváló, annyira elhúzódott, hogy azon kezdtünk gondolkodni, hogy ezek az engedelmes táncosok meddig ragaszkodhatnak még mozdulatlanul tornacsarnokuk cseng ... A tömeg furcsa csúnyasága vak ember fehér botjaival, védtelen házaspárt verve következik ... a Barrban mindig visszatérő szál működik: a lesújtottak igazolódni fognak. " A The Bulletin bírálója szembeállította Barr munkáját a modern tánc másutt zajló fejleményeivel: "New York-ban a koreográfia egyre frenetikusabbá válik: a" The Hurdlers "-ben Barr a stagnálás, a hosszú passzusok lehetőségeit vizsgálja táncosokkal felfüggesztve és még mindig a táncosok felett. színpad."
• Egy nap Mahatma Gandhi életében (1982), amely "az indiai ellentétek érzését közvetíti, amelyek az országot Gandhi életében válságba sodorták: por, szegénység és kétségbeesés az indiánok között az autokratikus, laza luxus (viszonylagosan) a brit Raj. " A Sydney Morning Herald bírálója úgy vélekedett: "Az egyik legemlékezetesebb táblája egy angol nőt ábrázolt, amely nagy tömegből figyeli a tömegeket - szó szerint, szoborszerű pózban egyik őre vállán." Ez a lektor azonban megállapította, hogy a szavak uralják a mozgást a műben, és ez összességében "meglehetősen vázlatos dokumentumfilm".
• O Padre (1984), amely a katolikus egyház reakcióit vizsgálta a papok és apácák felszabadítási teológia iránti elkötelezettségére.
• A doktort (1989) egy kanadai orvos ihlette, aki vérbankokat vitt a háborús színházakba Spanyolországban és Kínában.

Festmények ihlették

• A "drámai intenzitással" az emberi szenvedés és gyötrelem végső részét ábrázoló Breadline (1929 körül) Käthe Kollwitz 19. századi német szövők sztrájkjának rajzain alapult, amelyeket Lord Berners megzenésített . Először Londonban fejlesztették ki, 1955-ben és az azt követő években újjáélesztették és Ausztráliában mutatták be.
• A furcsa gyerekek (1955), amelyet "a modern gyerekek perverz viselkedésének átfogó elemzéseként" írtak le, "ragyogó és színes szekvenciákkal", amelyek "azt vizsgálják, hogy a felnőttek miként érvényesítik a gyermekeik viselkedését és megfelelőségét", és "hitelesen vittek be minket a gyermekbe világa ”, Elaine Haxton azonos nevű festményén alapult , és Arnold Butcher zenéje volt.
• A Poly-ázsiai Gyerekvers (1960) alapján, Paul Gauguin festményeit Tahiti , Ta Matete hanem „set egy japán népdal ... puszta öröm a szemnek”. Tíz gyermek találkozik különféle sorsokkal, akiket egy fergeteges krokodil emészt fel, lemosnak a kenukról, akarva akarva elrobbantják őket, és méhek szúrják meg komikus és szúrós rikoltások kíséretében.

A költészet ihlette

• Csillaggesztikulált gyermekek (1966-ig) Prokofjev első szimfóniájához, Dylan Thomas versei alapján , "egy gyönyörűen megtervezett és kivitelezett tiszta lírai darab, amely mintha azt énekelte volna, amit Miss Barr - és minden ember - az életnek tart. "
• Hódolat Garcia Lorca - egy férfi és egy nő, Spanyolország (1971) állították, hogy Richard Meale lesz 's 1964 készítmény Hódolat Garcia Lorca és Manuel de Falla ' s éjszaka a Gardens of Spain . Ez tisztelgés volt Dolores Ibárruri előtt is , és bemutatta a spanyol társadalom, valamint Lorca és Ibárruri életének és küzdelmeinek aspektusait .
• Pablo Neruda (1972), Neruda költészetének előadásában, amelyet Carl Orff és de Souza zenéje tarkított , "érdekes, időnként izgalmas előadás. Vannak humor és horror, jovialitás és líra pillanatai ... De ... [ i] t jelmezes táblák sorozataként jelenik meg, nem pedig táncdrámaként. Vannak teljes teljesítmény pillanatai, de közöttük csalódást okoz. "

Egyéb művek

• Az Amorous végrehajtók (1953-ig), "játékos", "mulatságos és örömteli"
• A vadászok (1955-ig);
• Az első évforduló (1955-ben nem új), Dohnanyi zenéjével
• A Voyagers (1956) Mussorgsky kiállításának Képek a kiállításra című műsorát állította , és a hajó életét a mindennapi élet szimbolikájaként ábrázolta, viharaival és kalandvágyaival.
• Mexikó! (1961) "az aztékok spanyol hódításának szimbolikus ábrázolása ... Ez koherens és finom körvonalazatú volt, és hatalmas vizuális izgalmat váltott ki".
• Stravinsky zenéjére a Le Sacre du Printemps / A tavasz rítusa (1962, először 1946-ban készült) csalódást okozott néhány recenzensnek. Az egyik megjegyezte, hogy "[k] váratlanul, a koreográfus dinamikus történelméből ez egy szelíd, lírai, pasztorális minőséggel jött ki", amelyről úgy érezte, hogy nem felel meg "a Stravinsky-zene vad keménységének és hatalmas erélyének". Egy másik bíráló úgy találta, hogy "túl hosszú munka ahhoz, hogy a koreográfus továbbra is fenntartsa az érdeklődést". Részei tetszettek egy másik recenzensnek: "[A] Bevezetés ... Az ökumbens táncosok hatásos és felidéző, fehér és fekete jelzésű zöld jelmezekben alkotják a föld elsődleges felébredését. Csoportosulásukban és mozdulatok, egzotikus növényekké válnak, lendületes rügyekké, görcsös hernyókká és gyönyörű, feltörekvő pillangókká ".
• A középkori maszk (1965) (Eric Gross zenéje) és a Tánc kettesnek a résztvevőkkel és a Figyelővel (Bartok zenéje) "kellemesek és ötletesek voltak".
• Rajzok az időben (1969-re), Fišer és Castiglioni zenéjére, az evolúció témáját "egy ég felé erősödő skarlátvörös létrával szimbolizálva, míg egy másik, alsó lépcsőin egyensúlyozva, mint az egyenetlen libikóka, vízszintes zsákutcának bizonyult a majom és Homo Erectus, a nyers harcos. A Gondolkodó ember önfeledt szenvedéllyel mozgott, egyik lábát felemelve a következő lépcsőjére felfelé. A majom bolond boldog játékában végigfutott az életen, míg a nyers ember eltömődött lábát lassú misztikus lápokon keresztül kényszerítette. A hölgy egymás után jókedvűen beszélgetett, és rávette őket, hogy házzal játszanak a létra alatt, de végül csak a Homo Sapiens kapta meg az üzenetet, és vitte fel az emeletre.
• Antik formák egy antik napban (1972), "négyzetekre, körökre és háromszögekre alapozva, azzal a magyarázattal, hogy a kínai gyerekek ... megtanítják megfigyelni az embereket ilyen kifejezésekkel; a négyzetek megbízhatóak, a körök csalárdak és a háromszögek kiszámíthatatlanok. Az "Antik formák" finom és elragadó az emberi személyiségek és kapcsolatok kinyilatkoztatásában, és három csőszerű kellékét a megfelelő formákban ötletesen felhasználja. "
• Sátrak (1973), amelyet "otthonként, kiállítási helyként, egy expedíció bázisaként, szórakoztató helyként, vészhelyzetként szolgáló szentélyként és nagykövetségként - az [előző évben Canberrában felállított őslakosok követségére" hivatkozva tártak fel. ] ... a táncosok ... a szépség, a feszültség, a dráma, az erő, a tehetetlenség és a vidámság hangulatát érik el ... ... az alapkészlet egyszerűen egy kötél, amelyet a huzalok gyűjteményéről függesztettek fel, amelyek átformálják, hogy kialakítsák bármi körvonalát egyfajta sátor a szegmens tárgya. "
• A Pratie Eaters (1983), "tipikusan sajátos szinkronisztikus pillantás Írországra".

Recepció

A mintegy negyven év alatt, amikor Margaret Barr koreográfiát és táncdrámákat produkált Ausztráliában, "beszéltek róla, nem mindig sok értéssel vagy akár barátságosan". Egy 1983-ban készült áttekintés szerint a vállalatcsoport "olyan vállalat, amely meglehetősen következetesen elnyeri a kritikus jóváhagyást". Néhány kritikus zsenialitást, "fantáziadús koreográfiát" és "megalkuvás nélküli gondolkodás eredetiséget" látott. Az egyik azt kívánta, "hogy a klasszikus balett koreográfusaink rendelkezzenek elektromos fantáziájának csak egy részével". Mások nem táncot, hanem tornát láttak. Néhányat az ő témái inspiráltak - mondta José Limón mexikói-amerikai modern táncos és koreográfus , miután Barr művét 1963-ban ausztráliai látogatása alkalmával látta: "Munkája vitalitása a föld tulajdonságait idézi fel - hatalmas, kegyetlen, magányos." Egy másik, a következő évben írta, azt gondolta, hogy "a tárgy feltört és tele van valamikor újszerű koreográfiai és utánzó hatásokkal, amelyek mára Margaret Barr-klisékké váltak". Egy férfi véleményező azt írta, hogy "időnként nehéz volt egyetérteni a leegyszerűsítő és érzelmes véleményével a helyesről és a rosszról, valamint a világról, amelyet kizárólag hősnők laknak".

Csoportjában a táncosok nem profik voltak, hanem tanulói az osztályaiban. Néhány recenzens ezt károsnak ítélte az előadás szempontjából, mivel "nem lehetséges nagy technikai hozzáértés és stiláris fejlődés", ezért Barr "szenvedi a részmunkaidős táncosok technikájának elégtelenségét, amelynek kevés a rugalmassága". Mások "rendkívül csiszolt és integrált együttest láttak izgalmas atlétikai virtuózsággal" és egy "csoportot [amely lélekkel, fegyelmezetten és intelligensen táncol" ". Az egyik korlátozott tánc technikát és táncszókincset látott, amelyek azonban "meglepően mély érzelmi hatást értek el", és egy másik megfigyelte, hogy "Többnyire viszonylag képzetlen táncosokkal dolgozva Margaret Barr a mozgás útján kommunikál oly módon, amely elkerüli a legtöbb Ausztráliában dolgozó koreográfust. pillanat." Számos recenzens kommentálta "gyönyörűen faragott csoportjait", "változatos és ötletes mintáit" és "a térbeli kapcsolatok irányítását", de kritikát is fogalmaztak a "diffúz, értelmetlen futás" és a "Barr kisasszony leplezetlen törekvéseiben rejlő veszélyek miatt. hogy a tervezés minden lehetséges permutációját megragadhassa az emberi testből. A mozgás elveszítheti a folyékonyságot, és a táncosok által alkotott formák néha inkább anatómiai kísérleteknek tűnnek, mint művészi célú mozdulatoknak. "

Örökség

Pask azt írta az Ausztrália balettjében: 1940–1980 című második felvonása, hogy növekvő érdeklődés mellett az Új Tánc úttörői iránt, mint Isadora Duncan , a Denishawn Iskola és Kurt Jooss, remélhető, hogy Gertrud Bodenwieser és Margaret Barr szintén felkeltik ezt az érdeklődést, és hogy "óriási egyéni hozzájárulásuk nem csupán megérdemli az ilyen expozíciót", ami műveik Ausztráliában történő produkciójából eredne.

Barr születésének századik évfordulója alkalmából 2004-ben a Sydney-i Új-Dél-Wales-i Egyetemen fesztivált rendeztek a Hegymászók és Barrról szóló dokumentumfilm bemutatásával, valamint élő előadásokkal a Margaret Barr Tánc-Dráma Csoport egykori tagjaival. . Egy recenzens megjegyezte, hogy "A csoportja előadásainak meglátogatása olyan volt, mint a tánc történetének élő formában történő megfigyelése: a témák aktuálisak voltak, a mozgás módja más időkből származott." A recenzens úgy vélte, hogy egyes darabok, például a Katoomba három nővére és az esők eljövetele "problémásabbak egy kortárs közönség számára", de mások, mint például a Processions , a Hebridean Suite és Judith Wright - ausztrál költő , még mindig hatékonyak és megindítóak. . A Margaret Barr: Hebridean Suite című dokumentumfilmet Diane Wilder táncosnő előadásával 2007- ben az ABC TV adta a Vasárnapi Művészetek műsorában, majd 2008-ban megismételték.

Különböző vélemények hangzottak el Barr tánc-drámai csoportjának hatásáról, illetve arról, hogy 1959 és 1975 között tizenhét éven át tanított mozgalmat és improvizációt az Országos Drámaművészeti Intézetben. Csoportjának egyes tagjai tovább tanulmányozták a táncot, többek között Juliette Fisher, új-zéland, aki ösztöndíjat nyert, hogy tanulmányokat folytasson Martha Grahamnél New Yorkban, majd később belépett a londoni Kortárs Tánciskolába , és Kai Tai Chan , egy malajziai születésű táncosnő, aki 1976-ban megalapította Sydney-ben az One Extra Dance Theatre -t. Rex Cramphorn színházigazgató és kritikus , aki 1968-ban diplomázott a NIDA-ban, "kevés bizonyítékot látott [Barr] munkájáról vagy módszereiről, amelyek bármilyen hatást gyakoroltak a sydney-i színházra". Kevon Kemp színházi kritikus azt írta: "A megkérdőjelezhetetlen Miss Barr-lal minden NIDA hallgató feltárja a mozgás jelentését, és világszínvonalú tanításának köszönheti, hogy tanfolyamaink után fiatal színészeink és színésznőink olyan elsajátítással jelentkeznek. művészetük fizikai vonatkozásai ... ... a tehetséges és keményen mozgó mozgáselőadójukkal végzett képzés lehetővé teszi számukra, hogy táncos-színészként számos kitűnő és értelmes kifejezést érjenek el. " Reid Douglas, a Művészeti Tanács drámatanára és a The Bulletin munkatársa megfigyelte, hogy Barr kísérleteit és újításait néhány évvel később más koreográfusok is átvették.

Film

• 1961 - Havas! : Színpadi változat, az Australian Broadcasting Corporation forgatta ; az ABC közvetítette 1961. október 4-én, szerdán.
• 1962 - Havas! : Prix ​​Italia bejegyzés, 30 perc, az ABC TV-n vetítették 1963. május 8-án.
• 1972 - Daisy Bates : Négy 30 perces epizódsorozat az ABC számára, 1972 április – június négy vasárnap este vetítették. Írta: James Tulip, készítette: Robert Allnutt; művészete: Guy Gray Smith; Lauris Elms énekli ; koreográfus és Margaret Barr beszéde; Christine Cullen táncolta; szerző: Diana Blom.
• 1977 - Párbeszéd : Rosalind Gillespie rendező, Diedre Scholfield és Lindsay Anderson táncosok.
• 1980 - Hegymászók : Megnyerte az Ezüst Plakkot a 16. Chicago Nemzetközi Táncfilm Fesztiválon. 29 perc; rendező Rosalind Gillespie, operatőr Martha Ansara .
• 1981 - Judith Wright - ausztrál költő : Barr a tánc-dráma csoportot próbálja; 40 perc, amelyet egykori hallgató, Lois Ellis készített a viktoriánus oktatási tanszék számára.
• 1981 - Women Climbing Mountains : Lois Ellis-szel együttműködve fejlesztették ki, főleg filmre.
• 1982 - Egy nap Mahatma Gandhi életében : Lois Ellis tervei szerint Barr indiai kutatásait dokumentálja ennek a táncdrámának, annak előadásának és Barr koreográfiájának hatásairól.

Megjegyzések

Hivatkozások

További források

• Margaret Barr: Epikus egyéniség , szerző: Caryll von Sturmer. Dee Miért, NSW Lesma von Sturmer, kocsma. 1993. ISBN  0646144510

Külső linkek

• Margaret Barr táncosok szóbeli történeti projektje az Ausztrál Nemzeti Könyvtárban
• "Margaret Barr" , Hindsight , ABC Radio National , 2004. június 27.