Marilyn Crispell - Marilyn Crispell

Marilyn Crispell
Crispell koncerten, 2008. április 29
Crispell koncerten, 2008. április 29
Háttér-információ
Született ( 1947-03-30 )1947. március 30. (74 éves)
Philadelphia , Pennsylvania, USA
Műfajok Jazz , klasszikus
Foglalkozás (ok) Zenész, zeneszerző
Műszerek Zongora
aktív évek 1977 - jelen
Címkék Oroszlán , Fekete Szent , Zene és művészet , ECM
Társult aktusok Barry Guy , Henry Grimes , Anders Jormin
Weboldal www .marilyncrispell .com

Marilyn Crispell (született: 1947. március 30.) amerikai jazz -zongorista és zeneszerző. Scott Yanow úgy jellemezte őt, mint "erőteljes játékost ... akinek megvan a maga módja a tér kihasználására ... Közel van a mezőnyének csúcsához." Jon Pareles, a The New York Times munkatársa ezt írta: "Marilyn Crispell szólózongorázását hallgatni olyan, mint egy aktív vulkán megfigyelése ... Egyike azon kevés zongoristáknak, akik megfelelnek a free jazz kihívásának." Szólistaként vagy zenekarvezetőként végzett kiterjedt munkája mellett Crispell a szaxofonos Anthony Braxton nyolcvanas és kilencvenes évekbeli kvartettjének régi tagjaként is ismert .

Életrajz

Crispell Philadelphiában született, és tízéves korában Baltimore -ba költözött , ahol a Western High School -ba járt . Hét éves korától klasszikus zongorát tanult a Peabody Konzervatóriumban , és már korán improvizálni is kezdett, köszönhetően egy tanárnak, aki minden tanítványától megkövetelte, hogy készségszintjétől függetlenül improvizáljon. Később részt vett a New England Conservatory of Music , ahol tanult zongorát és zeneszerzést, diplomát 1968 Crispell nem volt érdekelt a jazz 1975-ig, amikor, míg él Cape Cod , hallotta John Coltrane „s Love Supreme az első idő. Emlékezik: "Ennek érzelmi és lelki minősége felülkerekedett rajtam ... Őszintén mondhatom, hogy ez talán a legerősebb élmény, amit életemben átéltem. Az az egyik éjszaka, amikor újra és újra és újra meghallgattam az A Love Supreme -t teljesen megváltoztatta az életemet. "

Crispell hamarosan visszatért Bostonba , ahol két évig magánéletben tanult jazzt Charlie Banacos mellett. Crispell szerint: "Tényleg a semmiből kellett mennem. Mindent tizenkét kulcsban kellett megtennem. Hét szólót kellett kiírnom minden egyes billentyűre. Rengeteg dolgot kellett meghallgatnom és átírnom. hogy hallhassa és megérthesse, mi történik ezekben az időciklusokban és akkordváltozásokban. Hogyan használták az emberek az akkordokat és a hangokat, az akkordokat és a mérlegeket? Hová mentek rajtuk kívül? "

Bostonban találkozott Charlie Mariano szaxofonos zenésszel , aki azt javasolta, hogy fontolja meg a Karl Berger , Ingrid Sertso és Ornette Coleman által alapított Woodstocki Kreatív Zenei Stúdióban való részvételt . 1977 -ben egy nyáron a stúdióba látogatott, és olyan zenészekkel került kapcsolatba, mint Cecil Taylor , Don Cherry , Roscoe Mitchell , Wadada Leo Smith , Anthony Davis és Oliver Lake . A Taylorral való első találkozásával kapcsolatban így emlékezett vissza: "Emlékszem arra a napra, amikor először találkoztam Cecil Taylorral ... Ő biliárdozott, és a medence mögött volt egy zongora. Szóval leültem a zongorához, és rögtönzött koncertet adtam neki Amikor befejeztem, megcsókolta a kezem, és azt mondta: - Ez a hölgy tud játszani! Még mindig hízelgő, hogy a nevemet ugyanazzal a lélegzettel említik. " (Ez idő alatt az emberek gyakran "nőként Cecil Taylor" -ként emlegették őt, mivel tüzesen közelített a zongorához, és hajlamos volt "sok hangot játszani folyamatosan. Folyamatosan, nagy szünet nélkül.") A Kreatív Zenei Stúdióban eltöltött idejéről a következőket nyilatkozta: "Ez volt és van a világon egyedülálló hely az ilyen típusú zenékhez, mint mi ... Ha New Yorkban játszódott volna, nem hiszem, hogy ez az érzés ugyanaz lett volna. Itt élt, evett és lógott az irányító művészekkel ebben a vidéki motelben. Az emberek egész éjjel ébren voltak, és máglyát raktak, és kint játszottak a pázsiton a világ minden tájáról érkező zenészekkel. nagyon fontos emberi tapasztalat, és sok olyan emberrel találkoztam, akikkel végül játszottam. " Az ülés befejezése után Crispell gyorsan Woodstockba költözött, és azóta is ott lakik.

A Kreatív Zenei Stúdióban Crispell találkozott Anthony Braxtonnal is , aki meghívta őt, hogy üljön be a csoportjába. A lány így emlékszik vissza: "Az első koncertünkön Anthony egy sört tett a kezembe, és azt mondta:" Nyugi, ne játssz annyi hangot. " Percenként ezer hangon játszottam, és ő volt az első, aki eszembe jutott a térről, a lélegzetről és a fogalmazásról, szemben az állandó zűrzavarral. " Hamarosan meghívást kapott, hogy csatlakozzon Braxton Creative Music Orchestra -hoz és kvartettjéhez, amelynek tagja volt 1983 és 1995 között, és amelyben Mark Dresser basszusgitáros és Gerry Hemingway dobos is szerepelt . Ez idő alatt nagyjából egy tucat felvételt készített Braxtonnal, és elkezdett felvételeket kiadni saját neve alatt. A csoportban töltött idővel kapcsolatban a következőket mondta: "[Olyan] voltam, mint egy család. Anthonyval való játék valóban sokat tanított a térről, a tér használatáról, a csendről és a lélegzetről, valamint a kompozíció felhasználásáról az improvizációban ... Csak az, hogy benne vagyok a kompozícióiban, sokat tanított a zeneszerzésről ... Ami igazán lenyűgözött, az az, hogy olyan módon komponált, mint a kortárs klasszikus zenészek, de sokkal nagyobb szabadsággal, lehetővé téve az értelmezést. "

Az 1970 -es és 1980 -as évek végén dolgozott és rögzített Reggie Workman , Roscoe Mitchell , Wadada Leo Smith , a Barry Guy New Orchestra , a Henry Grimes Trió, az Európai Quartet Noir ( Urs Leimgruber , Fritz Hauser és Joëlle Léandre társaságában ) , és Babatunde Olatunji . 1981 -ben fellépett a Woodstock Jazz Fesztiválon , amelyet a Creative Music Studio tizedik évfordulója alkalmából tartottak .

A kilencvenes évek elején stílusa tovább fejlődött, amikor Stockholmba látogatott , ahol egy svéd csoportot hallott, amelyben Anders Jormin basszusgitáros is szerepelt . A lány így emlékszik vissza: "Ez csak megérintett bennem egy ideget ... kinyitotta az ajtót azokhoz a lírai dolgokhoz, amelyeket szívesen csináltam volna, és nem." "Néhány ilyen szépség, északi hang és gyengédség megnyitott bennem valamit, amit valóban elrejtettem, mert mindig nagyon erős akartam lenni. Még akkor is, amikor romantikus dolgokat játszottam, rengeteg energiával játszottam. Így hirtelen ez a másik hang lépett a tudatomba, és rezonált valamiben bennem, amit nem engedtem kifejezni. " Hamarosan fellépett és felvett Jorminnal és a Bortom kvintettjével . 1996-ban, ő felvett semmi sem volt, Anyway: Zene Annette Peacock és Gary Peacock , Paul Motian és Annette Peacock , az első album ECM . Az ECM felvételeivel kapcsolatban kijelentette: "Sok dolog, amit az ECM -mel csináltam, inkább a belső intenzitásról szól, mint a külsőről. Úgy érzem, hogy van kapcsolat a két állapot között - a vad energia és az extrém befelé fordulás - kettő ugyanazon érme oldalait. Mindkettőt csinálom, és úgy érzem, hogy szerves kapcsolat van közöttük - integráció közöttük. Az ECM felvételeivel szeretem az ötletet, hogy olyan lassan játsszam a dolgokat, hogy majdnem felfüggesztenek az időben. "

Crispell folytatta a nagyszabású fellépéseket és hangfelvételeket szólistaként és saját csoportjainak vezetőjeként, valamint az Evan Parker Trióval, egy teljes hármas trióval, amelyet a dán Lotte Anker , Tisziji Munoz , Ivo Perelman , Scott Fields , a koppenhágai művészet vezet. Együttes, Trio Tapestry a szaxofonos Joe Lovanóval és Carmen Castaldi basszusgitárossal, a Trio 3 ( Reggie Workman , Oliver Lake , Andrew Cyrille ), a Dave Douglas Trió, Tyshawn Sorey és még sok más zenész. Olyan kortárs zeneszerzők zenéjét is előadta és rögzítette, mint John Cage , Pauline Oliveros , Robert Cogan , Pozzi Escot , Manfred Niehaus és Anthony Davis (beleértve X operáját , A Malcolm X élete és idői a New York City Opera című operáját ) .

Improvizációs műhelyeket tanított és előadásokat/bemutatókat tartott szerte a világon, és együttműködött költőkkel, táncosokkal, filmrendezőkkel és videósokkal. Ő volt a címzettje a Guggenheim Fellowship zeneszerzéssel (2005-2006), a Mary Flagler Cary Charitable Trust készítmény jutalék (1988-1989), és három New York Foundation for the Arts ösztöndíj támogatások (1988-1989, 1994-1995 és 2006-2007). 1996 -ban a New England Conservatory kimagasló öregdiák díjat adott át Crispellnek , 2004 -ben pedig az elmúlt 100 év 100 legkiemelkedőbb öregdiákja közé sorolták. Ő a "Zongorista útmutatója a szabad improvizációhoz: kulcsok a kreativitás felszabadításához" című oktató DVD -je (2002, Homespun Video).

Crispell 2000 -ben szerepelt Gilles Corre Nők a dzsesszben című francia filmjében . 2005–2006 között a vancouveri NOW Orchestra mellett fellépett és felvételt készített , a Vancouveri Kreatív Zenei Intézet társigazgatója és a Banff Center Jazz Nemzetközi Műhelyének tanára volt . Emellett létrehozott és rendezett egy multimédiás produkciót Cy Twombly Dreamhouse címmel , Savia Berger koreográfiájával. 2017 -ben együttműködött Jo Ganter képzőművésszel és Raymond MacDonald szaxofonossal, mindketten Skóciából , a Drawing Sound című grafikai kiállításon, a Kleinert/James Gallery -ben, Woodstock, NY

Diszkográfia

Vezetőként/társvezetőként

Év megjelent Cím Címke Megjegyzések
1983 Ritmusok függnek az Undrawn Sky -ban Oroszlán Solo zongora
1983 Szellem zene Cadence Kvartett, Billy Bang (hegedű), Wes Brown (gitár), John Betsch (dob); koncerten
1983 Koncert Berlinben - 83. nyár FMP Solo zongora
1984 Berlinben élni Fekete Szent Kvartett, Billy Bang (hegedű), Peter Kowald (basszus), John Betsch (dob)
1985 És elefántcsont hangod énekel Oroszlán Duó, Doug James (ütőhangszerek)
1987 Kvartett Improvizációk, Párizs 1986 Oroszlán Kvartett: Didier Petit (cselló), Marcio Mattos (basszusgitár), Yoval Mincemacher (dob)
1988 Labirintusok Victo Solo zongora
1988 Gaia Oroszlán Hármas, Reggie Workman (basszusgitár, dob, ütőhangszerek), Doug James (dob, ütőhangszerek)
1989 Éljen San Franciscóban Zene és művészet Szólózongora; koncerten
1990 Duett Vancouver 1989 Zene és művészet Duó, Anthony Braxtonnal (alt szaxofon, fuvola); koncerten
1990 Éljen Zürichben Oroszlán Trió, Reggie Workman (basszusgitár), Paul Motian (dob); koncerten
1991 Körök Victo Kvintett, Oliver Lake (szoprán szaxofon, alt szaxofon), Peter Buettner (tenorszax), Reggie Workman (basszus), Gerry Hemingway (dob); koncerten
1991 A konyhai koncert Oroszlán Trió, Mark Dresser (basszusgitár), Gerry Hemingway (dob)
1991 Átfedő kezek FMP Duó, Irene Schweizer (zongora)
1992 Duó Kötésgyár Duó, Gerry Hemingway (dob)
1992 Zongoraduettek (hangolt és lehangolt zongorákhoz) Oroszlán Duo, Georg Graewe társaságában
1993 Coltrane számára Oroszlán Szólózongora; koncerten
1993 Santuerio Oroszlán Négyes, Mark Feldman (hegedű), Hank Roberts (cselló) és Gerry Hemingway (dob)
1993 Az 1992 nyári amerikai turné legfontosabb eseményei Zene és művészet Trió, Reggie Workman (basszusgitár), Gerry Hemingway (dob)
1994 Zenekar a falon Páratlan Duó, Eddie Prévost társaságában (dob); koncerten
1995 Az Éjszaka mögött Fekete-fehér zene, X-Talk Kvintett: Fritz Hauser , Hildegard Kleeb , Urs Leimgruber és Elvira Plenar
1995 Kaszkádok Zene és művészet Hármas, Barry Guy (basszusgitár), Gerry Hemingway (dob, vibrafon, gamelan); koncerten
1995 Ellentétek: Live at Yoshi's (1995) Zene és művészet Szólózongora; koncerten
1995 Hyperion Zene és művészet Trió, Peter Brötzmann (szaxofon, klarinét, tarogato), Hamid Drake (dob); koncerten
1995 Tavaszi túra Alice Trió, Anders Jormin (basszusgitár), Raymond Strid (dob)
1995 Következtetés Zene és művészet Duo, Tim Berne (alt szaxofon) társaságában; koncerten
1995 Élőben a Mills College -ban, 1995 Zene és művészet Szólózongora; koncerten
1996 A Woodstock -koncert Zene és művészet Szólózongora; koncerten
1996 Sors Okka Disk Hármas, Fred Anderson (tenor szaxofon), Hamid Drake (ütőhangszerek); koncerten
1996 Szellemek összekötése Zene és művészet Duo, Joseph Jarman társaságában (alt szaxofon, fuvola); koncerten
1997 Semmi sem volt, egyébként: Annette Peacock zenéje ECM A legtöbb szám trió, Gary Peacock (basszusgitár), Paul Motian (dob); egy szám kvartett, Annette Peacock (ének) hozzáadva
1998 Sötét éjszaka és ragyogó Edicions Nova Era Duó Agustí Fernández (zongora); koncerten
2000 Piros Fekete Szent Duo, Stefano Máltai (náddal)
2001 Kék Fekete Szent A legtöbb szám duó, Stefano Málta (nád); néhány szám trió, Gioconda Cilio (ének) hozzáadva
2001 Válogatott művek 1983-1986 (szóló, duó, kvartett) A New Jazz aranyévei Összeállítás
2001 Amarillisz ECM Trió, Gary Peacock (basszusgitár), Paul Motian (dob)
2001 Bonyolult Victo 3 lemezes készlet. Crispell szólózongorán játszik egy lemezen; a másik két lemezen Paul Plimley / John Oswald és Cecil Taylor szerepel .
2004 Mesemondó ECM Trió, Mark Helias (basszusgitár), Paul Motian (dob)
2005 1982. október 16 .: Donaueschinger Musiktage, Donaueschingen, Németország Bootleg / Jogosulatlan Kvartett, Billy Bang (hegedű), Peter Kowald (basszus), John Betsch (dob)
2007 Matricák ECM Solo zongora
2008 Sibanye (Egyek vagyunk) Intakt Duó, Louis Moholo-Moholo társaságában (dob, ütőhangszerek)
2009 Collaborations Live at Nya Perspektiv Festivals 2004 és 2007 Oroszlán Különböző együttesek; A Magnus BROO (trombita), Palle Danielsson (basszus), Fredrik Ljungkvist (klarinét, szaxofon), Paal Nilssen-Love (dob), Lars-Goran Ulander (szaxofon) és Per Zanussi (basszus)
2010 Egy sötét éjszakán elhagytam néma házamat ECM Duo, David Rothenberg társaságában
2011 Vonzódások Intakt Duó, Gerry Hemingway -vel (dob, ütőhangszerek, vibrafon)
2011 Ez a megjelenő világ Rattle Records Hármas , Jeff Henderson (nád) és Richard Nunns ( Taonga pūoro )
2011 Ingyenes járat: Élőben az Élvezze a Jazz Fesztivált 2010 -ben fixcel Trió, Erwin Ditzner és Sebastian Gramss társaságában
2012 Játssz Braxtont Tzadik Trió, Mark Dresser és Gerry Hemingway társaságában
2013 Égszínkék ECM Duo, Gary Peacock társaságában
2015 Változások táblázata Intakt Duó, Gerry Hemingway (dob)
2016 Mozgásban Intakt Trió, Gary Peacock (basszusgitár), Richard Poole (dob)
2018 Dreamstruck Nem Kettő Trió, Joe Fonda (basszusgitár), Harvey Sorgen (dob)
2018 Álom Librettó Oroszlán A legtöbb szám duó, Tanya Kalmanovitch (hegedű); néhány szám trió, Richard Teitelbaum (elektronika) hozzáadva
2019 Az idő ékessége Pi Duó, Tyshawn Sorey (dob, ütőhangszerek)
2020 Hogyan lehet elfordítani a Holdat Piroklasztikus Duo, Angelica Sanchez társaságában

Mellékzenészként

A Lotte Anker és Marilyn Mazur
  • Poetic Justice ( Dacapo , 2001)
A Anthony Braxton
A Andrea Centazzo
  • Lopott pillanat ( Ictus , 2020)
Agustí Fernández -szel
  • River Tiger Fire (Fundacja Słuchaj !, 2015)
A Scott Fields
  • 48 Motívum, 1996. január 11. (Cadence, 1996)
  • Öt fagyasztott tojás ( Music & Arts , 1997)
  • Stephen Dembski - Szonotropizmus ( Music & Arts , 1997)
A John Geggie és Nick Fraser
a The Glasgow Improvisers Orchestra és Evan Parker társaságában
  • Párhuzamos pillanatok töretlen ( FMR , 2018)
Barry Guy -val
  • Kék horizont. Barry Guy@70 [Live At The Ad Libitum Festival 2017] (Fundacja Słuchaj !, 2018)
A Barry Guy London Jazz Composer zenekara
  • Három darab zenekarnak ( Intakt , 1997)
  • Kettős baj kettő ( Intakt , 1998)
A Barry Guy New Zenekar
  • Inscape - Tableaux ( Intakt , 2001)
A Guy - Gustafsson - Strid Trio
  • Gryffgryffgryffs: Az 1996 Radio Sweden koncert [élő] ( Music & Arts , 1997)
A Barry Guy és Paul Lytton
  • Odüsszeia ( Intakt , 2001)
  • Ithaca ( Intakt , 2004)
  • Az éjszaka fázisai ( Intakt , 2008)
  • Mély memória ( Intakt , 2016)
Francois Houle -val
  • Bármilyen terep gomolygó (Red Toucan, 1995)
A Anders Jormin
A Henry Kaiser
Steve Lacy -val
  • Öt arculat ( FMP , 1996)
A Joelle Leandre
  • Joelle Léandre projekt ( Oroszlán , 2000)
  • Stone Quartet: Live at Vision Festival (Ayler, 2011)
valamint Urs Liemgruber, Joelle Leandre és Fritz Hauser
  • Quartet Noir (Victo, 1999)
  • Noir Lugano kvartett (Victo, 2005)
A Joe Lovano
Raymond MacDonalddal
  • Párhuzamos pillanatok (Bábel, 2014)
  • Dalok az út mentén (Bábel, 2018)
Raymond MacDonald és Pierre Alexandre Tremblay társaságában
  • Két duó: három trió (Bruce ujjai, 2016)
a Roscoe Mitchell Kreatív Zenekarral
  • Vázlatok a bambuszból ( Moers , 1979)
A Michael Moore és Gerry Hemingway
  • MGM Trio (Ramboy, 1996)
A Tisziji Munoz
  • Kedvező gyógyulás! (Anami, 2000)
  • Az élet és a halál kereke megtörése (Anami, 2000)
  • Szívről szívre (Anami, 2013)
  • Gyönyörű üres teltség (Anami, 2014)
  • A függetlenség paradoxona (Anami, 2014)
a MOST Zenekarral
  • Pola (Victo, 2005)
A Larry Ochs
A Parker - Guy - Lytton Trio
  • Bennszülöttek és idegenek ( Oroszlán , 1997)
  • Appleby után ( Leo , 2000)
A Ivo Perelman
Nelly Pouget -val
  • Le Voir (Minuit 5 Üdvözlettel, 1998)
Michele Rabbia és Vincent Courtois társaságában
A Gunhild Seim és David Rothenberg
  • Grenseland (Drollehala, 2018)
A Gunhild Seim & Time Jungle
  • Elephant Wings (Drollehala, 2012)
A Wadada Leo Smith
Tyshawn Sorey -val
A Reggie Workman
Bobby Zankellel
  • Emberi virágok ( CIMP , 1996)
John Cage műveinek előadása
  • Works for Piano, Toy Piano & Prepared Piano, Vol. III ( Wergo , 1991)
Robert Cogan , Pozzi Escot és Manfred Niehaus művei

Filmográfia

Hivatkozások

További források

  • Crispell, Marilyn. 2000. "Az improvizáció elemei: Cecil Taylor és Anthony Braxton számára." In Arcana: Musicians on Music , szerk. Zorn János, 190-192. New York: Granary Books/Hips Road.

Külső linkek