Mario Bauzá - Mario Bauzá

Mario Bauzá
Háttér-információ
Születési név	Prudencio Mario Bauzá Cárdenas
Született	( 1911-04-28 )1911. április 28. Havanna , Kuba
Meghalt	1993. július 11. (1993-07-11)(82 éves) New York, Egyesült Államok
Műfajok	Big band , az afro-kubai jazz megalkotója
Foglalkozás (ok)	Zenész, hangszerelő, hangszerelő
Műszerek	Klarinét, szaxofon, trombita
aktív évek	1925–1993
Címkék	Merkúr , Messidor
Társult aktusok	Chick Webb , Ella Fitzgerald , Cab Calloway , Machito , Charlie Parker

Prudencio Mario Bauzá Cárdenas (1911. április 28.-1993. július 11.) afro-kubai jazz, latin és jazz zenész. Ő volt az egyik első, hogy vezessenek be a kubai zene az Egyesült Államokban azzal, hogy a kubai zenei stílus a New York-i jazz jelenetet. Míg a kubai zenekarok repertoárjában évek óta népszerű jazz dallamok szerepeltek, addig Bauzá "Tangá" című kompozíciója volt az első darab, amely ötvözte a jazz harmóniáját és a rendezési technikát, jazz szólistákkal és afro-kubai ritmusokkal. Ezt tartják az első igazi afro-kubai jazz vagy latin jazz dallamnak.

Életrajz

Gyermekkorában a klarinétot tanulta, hogy csodagyerekként ismerjék fel a hangszeren, és 11 éves korában szerepelt a Havanna szimfóniában. Bauzá ezután klarinéton és basszusklarintón lépett fel Antonio María Romeu zongoraművész charanga (fuvola és hegedű) zenekarával. . Ez sorsdöntő eseménynek bizonyult, amikor a zenekar 1926 -ban New Yorkban járt, hogy felvételt készítsen. Bauzá unokatestvérénél, René Endreira trombitánál maradt, aki harlemi lakos volt, és a The Santo Domingo Serenaders együttesével játszott, a zenekar panamai, kubai, és jazzot játszó Puerto Ricó -i lakosok. A tizenéves Bauzát lenyűgözte Harlem afroamerikai közössége és a bennük rejlő szabadság. Szemtanúja volt George Gershwin " Rapszódia kékben " című előadásának előadásában, és Frankie Trumbauer szaxofonos szereplője ihlette a darabban. Kubába való visszatérése után megfogadta, hogy visszatér New York -ba, hogy jazz -zenész legyen, és 1930 -ban megtanulja az alt -szaxofonjátékot, miközben megőrzi klarinéttechnikáját. Egy véletlen találkozás Antonio Machin kubai énekessel , akinek trombita kellett a közelgő rekorddátumhoz, amelyet vezetett, szokatlan lehetőséget adott Bauzának. Machin a Don Azpiazú Havanna Kaszinózenekar énekese volt, akik nyilvános fellépéseikkel és az "El Manisero" ("The Peanut Vendor") közelmúltbeli slágerfelvételével viharba sodorták New Yorkot. Machinnak rekord dátumot ajánlottak fel négy dal rögzítésére. Amikor Machin szólóban lépett fel, két gitárral, egy trombitával és magával a maracákon tette. Az összes trombita, aki tudta, hogyan kell kubai stílusban játszani, és tagja volt Azpiazú zenekarának, visszatért Kubába. Bauzá egy dilemmával szembesülve ajánlotta fel szolgáltatásait Machinnak, mert ismerte a kürt ujjainak pozícióját trombita vásárlásakor, és két hét alatt kifejlesztett elegendő technikát a felvételek lejátszásához. Most arra fordította idejét, hogy Louis Armstrong ihlette hangszeren játsszon . 1933 -ra Bauzát a dobos Chick Webb zenekarának fő trombitásaként és zenei vezetőjeként alkalmazták , és ez idő alatt Webbnél találkozott Bauzá mind trombitástársával, Dizzy Gillespie -vel , és állítólag felfedezték és bevitték a zenekar énekesnőjébe, Ella Fitzgeraldba .

1938 -ban Bauzá csatlakozott a Cab Calloway zenekarához, később meggyőzte Calloway -t, hogy alkalmazza Dizzy Gillespie trombitást . 1940 -ben otthagyta az együttest.

1939-ben Bauzá énekes sógorával, Francisco Raúl Gutierrez Grillóval ( Machito néven ) a Machito és afro-kubai társalapítója és zenei igazgatója lett . A zenekar 1941 -ben készítette első felvételeit a Decca számára, és 1942 -ben Bauzá behozta a Tito Puente nevű timbalerót .

1947 -ben fontos, hogy Bauzá bemutatta a fiatal havannai kongavirtuóz Chano Pozo -t Gillespie -nek , amikor ez utóbbi egy kubai ütőhangszert akart hozzáadni zenekarához; bár Pozo alig egy évvel később meghalt egy harlemi bárharcban, kitörölhetetlen és hosszan tartó nyomot hagyott Gillespie játékában és szerzeményeiben; számos más szerzemény társszerzője, mint például a "Manteca" és a "Tin Tin Deo".

1943-ban a "Tanga", az első igazán afro-kubai jazz-dallam (Bauzának tulajdonítható) sikerét a "Cubop City" és a "Mambo Inn" követte. Machito és afro-kubaijai gyakran játszottak egyenes irányú big band jazzt, valamint mambo zenét. A számok nagy része olyan felvételek borítója volt, amelyek népszerűek voltak Kubában, de a jazz harmóniát használó frissített hangszereléssel. A zenekar mambo-stílusú táncszámokat játszott olyan helyeken, mint a manhattani Palladium Ballroom . Bauzá 1976-ig töltötte be afro-kubai igazgatói posztját. Ezt követően takarékosan dolgozott, végül majdnem teljes homályba vonult. 1979 -ben a New York -i Karibi Kulturális Központ tiszteleg Bauzá előtt a Lincoln Centerben tartott szabadtéri koncerten, amelyen Bauzá és nagyzenekarja lép fel. A koncerten Billy Taylor zongoraművész , Bobby Capó és Graciela , Machito, Jorge Dalto , Chocolate Armenteros és Mario Rivera énekesek léptek fel , és ez volt a CCCADI 1979 -es tisztelgésének folytatása az Alice Tully Hallban, amely újjáélesztette Bauza karrierjét. 80. születésnapjának 1990-es ünneplése nagyzenekarával, különleges vendégekkel, Dizzy Gillespie, Chico O'Farrill , Celia Cruz , José Fajardo , Marco Rizo , a manhattani Symphony Space-ben, lehetőséget adott Bauzának, hogy ismét felvételt készítsen a német Messidor számára címke. A későbbi felvételek, a Tanga - The Original Mambo King , a 944 Columbus Avenue és a My Time Is Now , Bauzá -nak két Grammy -jelölést és az árnyékból kerültek a nyilvánosság elé kritikai elismeréssel. A későbbi európai turnék a jazz fesztivál körében azt követték, hogy a DownBeat magazin címlapját díszítették, és 1992 -ben vendégszerepelt nagyzenekarával a The Cosby Show -n (S08 E22: "You Can't Stop the Music"), Willie Colón mellett. .

"Tangá" és a latin jazz létrehozása

A zenekarnak nagy sikere volt a "Tangá" -val, kezdetben mambo tempóban descarga -val (Cuban Jam) jazz szólistákkal, spontán módon Bauzá szerzeményeiből. "Tangá", amelyet idővel formálisabb elrendezéssel rendeztek be. Általában az első igazi latin jazz vagy afro-kubai jazz dallamnak tekintik .

Az első descarga [kubai jam session], amely felkeltette a világ figyelmét, egy 1943. május 29 -i Machito -próbára vezethető vissza, a Park Palace báltermében, a 110. utcában és az 5. sugárúton. Ekkor Machito a Fort Dix -ben (New Jersey) járt az alapképzés negyedik hetében. Előző nap a La Conga Clubban Mario Bauzá, Machito trombitája és zenei igazgatója hallotta Luis Varona zongoraművészt és Julio Andino basszusgitárost olyasmit játszani, amely állandó jelzésként szolgál (befejezi a táncot).

Ezen a hétfő estén Bauzá a zongora fölé hajolt, és utasította Varonát, hogy játssza ugyanazt a zongoravámpát, amit előző este. Varona bal keze megkezdte Gilberto Valdes "El Botellero" című művének bevezetését. Bauza ekkor utasította Julio Andinót, hogy mit játsszon; majd a szászok; aztán a trombiták. Az egymásba fonódó riffek hamarosan afro-kubai jazzelt dallammá kezdtek formálódni. Gene Johnson alt saxja ezután keleti jellegű jazz-mondatokat bocsátott ki. Véletlenül az afro-kubai dzsesszt akkor találták ki, amikor Bauzá aznap este komponálta a "Tangát" (a Bantú-kongói energia szó).

Ezt követően, valahányszor a "Tangát" játszották, a szólista egyéniségétől függően másként szólt. 1948 augusztusában, amikor Howard McGhee trombitás trombitált Machito zenekarával az Apolló Színházban, a "Tangá" ad-libjei "Cu-Bop City" -t eredményeztek, amit a Roost Records rögzített hónapokkal később. Azok a lekvárok, amelyek 1948 és 1949 között a Royal Roostban , a Bop Cityben és a Birdlandben zajlottak , amikor Howard McGhee, Brew Moore tenorszaxofonos, Charlie Parker és Dizzy Gillespie a Machito zenekarban ültek, nem voltak meghallgatva, gátlástalanok, hallatlanok a jam session előtt amelyet annak idején a ceremóniamester, a Symphony Sid afro-kubai jazznek nevezett .

A Machito zenekar tíz-tizenöt perces lekvárjai voltak az elsők a latin zenében, amelyek elszakadtak a hagyományos négy perc alatti felvételektől és élő előadásoktól. 1949 februárjában a Machito zenekar lett az első, amely precedenst teremtett a latin zenében, amikor Flip Phillips tenorszaxofonistát mutatta be a "Tangá" öt perces felvételén. A The Jazz Scene album részét képező tizenkét hüvelykes 78 RPM 25 dollárért kelt el-Salazar (1997).

A "Tangá" zongora guajeo jobb keze a "ponchando" néven ismert stílusban, egyfajta nem arpegizált guajeo blokk akkordok használatával. A támadási pontok sorrendjét hangsúlyozzák, nem pedig a különböző pályák sorrendjét. Kísérőformaként szigorúan ismétlődő módon vagy a jazz -zeneszerzéshez hasonló változatos motívumként játszható. A következő példa a Machito 1949 -es felvételének stílusában készült. 2–3 klávé, zongora René Hernández.

"Tanga" Machito és afro -kubai stílusában (rögzítve 1949). 2–3 klave, zongora: René Hernández.

A "Tangá" -val Bauzá elsőként fedezte fel a modális harmóniát (ezt a koncepciót később Miles Davis és Gil Evans vizsgálta ) jazz -rendezési szempontból. Figyelemre méltó a hanghatás lapja az elrendezésben a többrétegű használat révén. Bauzá irányításával Machito és afro-kubaijai voltak az első olyan zenekarok, akik sikeresen összehozták a jazz big band rendezési technikáit egy eredeti kompozícióban, jazz-orientált szólistákkal, autentikus afro-kubai ritmusszekció sikeres felhasználásával. pl. Gene Johnson - alt, Brew Moore - tenor, kompozíció a "Tangában" (1943).

A klavevezés elrendezésének mestere

3-2 clave ( Play ( súgó · információ ) ) és 2-3 clave ( Play ( help · info ) ), vágási időben írva.  

A 3-2/2-3-as klave koncepciót és terminológiát New Yorkban fejlesztette ki az 1940-es években Bauza, miközben ő volt a Machito és afro-kubai zenei igazgatója . Bauzá mester volt abban, hogy a dalt a clave egyik oldaláról a másikra helyezze át. A következő dallamrészlet Machito és afro-kubai „Que vengan los rumberos” kezdő verseiből származik. Figyeld meg, hogyan megy a dallam a clave egyik oldaláról a másikra, majd vissza. A 2/4-es mérték az akkord progresszióját a két oldalról (2–3) a három oldalra (3–2) mozgatja. Később egy másik 2/4-es mérték visszahelyezi az akkord progressziójának kezdetét két oldalra (2–3).

A versek első 4 1⁄2 klávja a 2–3. A 2/4-es (félig clave) mértéket követően a dal három oldalra fordul. 3-2-ben folytatódik a V7 akkordon, 4 1⁄2 kláv esetén. A második 2/4-es mérték visszafordítja a dalt a kétoldalasra és az I akkordra.

Az olyan dalokban, mint a „Que vengan los rumberos”, a mondatok folyamatosan váltakoznak a 3–2 és a 2–3 keretrendszer között. Bizonyos rugalmasságra van szükség ahhoz, hogy ilyen módon többször átrendezze tájékozódását. A legnagyobb kihívást jelentő pillanatok a csonkítások és más átmeneti kifejezések, ahol „forogni” kell, hogy a hivatkozási pontot áthelyezzék a kagyló egyik oldaláról a másikra.

Az akkord- és klávaváltásokkal együtt dolgozó Frank „Machito” Grillo énekes több mint egy tucat intézkedésen átívelő feszültség/felszabadulás ívét hozza létre. Kezdetben Machito egyenesen énekli a dallamot (első sor), de hamarosan kifejezi a szöveget egy folklór rumba (második sor) szabadabb és szinkronosabb inspirációjában. Mire a dal 3–2 -re változik a V7 akkordon, Machito jelentős ritmikus feszültséget fejlesztett ki azáltal, hogy ellentmondott a mögöttes mérőnek. Ez a feszültség oldódik, amikor három egymást követő főütésen (negyedhang) énekel, majd tresillo . A tresillót közvetlenül követő mérésben a dal visszatér 2-3 -ra, és az I akkord (ötödik sor) - Peñalosa (2010).

Bobby Sanabria , aki Bauzá dobosa volt későbbi éveiben, rámutat arra, hogy Bauzá volt az első, aki következetesen felfedezte a jazz-rendezés technikáit autentikus afro-kubai ritmusokkal, és egyedi azonosítható hangzást adott, amelyet egyetlen más zenekar sem az Afro műfajában -A kubai tánczene akkoriban volt. Chico O'Farill kubai big band rendező kijelentette: "Ez egy új koncepció volt a kubai zene minél nagyobb (harmonikus) gazdagsággal történő értelmezésében. Meg kell értenie, hogy ez mennyire fontos. Minden más zenekar, ami utána jött, követői. "

Diszkográfia

A Dizzy Gillespie és Machito

• Afro-kubai jazz hangulatok (Pablo, 1975)

Közreműködő művész

• The Rough Guide to Salsa ( World Music Network , 1997)
• A durva útmutató a kubai zenéhez ( World Music Network , 1998)

Források

• Boggs, Vernon. Szalszológia: Afro-kubai zene és a salsa fejlődése New Yorkban. ISBN  0-313-28468-7 .
• Gerard, Charley és Marty Sheller. Salsa! A latin zene ritmusa. ISBN  0-941677-11-7 , ISBN  0-941677-09-5 .
• Moore, Kevin (2009). Túl Salsa Piano; A kubai Timba zongoraforradalom v.2 Korai kubai zongora Tumbao (1940–1959). Santa Cruz, Kalifornia: Moore Music. ISBN  144998018X
• Morales, szerk. A latin ütem: A latin zene ritmusai és gyökerei a Bossa Novától a Salsa -ig és azon túl. ISBN  0-306-81018-2
• Peñalosa, David (2009). A Clave mátrix; Afro-kubai ritmus: alapelvei és afrikai eredete. Redway, CA: Bembe Inc. ISBN  1-886502-80-3 .
• Roberts, John S. The Latin Tinge. ISBN  0-19-502564-4 .
• Roberts, John S. Latin Jazz: az első fúzió, az 1880 -as évektől napjainkig. ISBN  0-02-864681-9 .

Hivatkozások

Külső linkek

• Mario Bauzá diszkográfia a Discogs -nál