Machito - Machito

Machito
Machito és Graciela a negyvenes évek végén, a New York-i Glen Island Kaszinóban lép fel
Machito és Graciela a negyvenes évek végén, a New York-i Glen Island Kaszinóban lép fel
Háttér-információ
Születési név Francisco Raúl Gutiérrez Grillo
Más néven Frank Grillo
Született c. 1909. december 3 ( 1909-12-03 )
Eredet Havana , Kuba
Meghalt 1984. április 15 (1984-04-15)(74 éves)
London
Műfajok
Hangszerek
aktív évek 1928–1984
Társult aktusok Afro-kubaiak

Machito (született: Francisco Raúl Gutiérrez Grillo , 1909. december 3. - 1984. április 15.) latin jazz zenész, aki segített finomítani az afro-kubai jazzt, és megalkotta a Cubop és a salsa zenét is . Havannában nevelkedett Graciela énekesnővel , nevelő nővérével.

New York-ban Machito 1940 - ben megalakította az afro-kubaiakat , és Mario Bauzával, mint zenei vezetővel egy csoportba tömörítette a kubai ritmusokat és a nagyzenekari feldolgozásokat . Az 1940-es évektől az 1980-as évekig számos felvételt készített, sokszor Graciela volt énekes. Machito 1975-ben kisebb együttes formátumra váltott, és széles körben bejárta Európát. Fiát és lányát bevitte a zenekarba, és Grammy-díjat kapott 1983-ban, egy évvel halála előtt.

Machito zenéje hatással volt számos zenész életpályájára, akik az évek során az afro-kubaiaknál játszottak, és azokra, akiket meghallgatása után vonzott a latin jazz. George Shearing , Dizzy Gillespie , Charlie Parker és Stan Kenton Machitót befolyásolták. Egy kelet-harlemi kereszteződést tiszteletére "Machito térnek" nevezik.

Korai élet

Machito ellentmondásos beszámolókat adott születéséről. Néha azt mondta, hogy őshonos havannai kubai . Más beszámolók szerint a floridai Tampában születik , így kubai származású amerikai. Lehet, hogy 1908-ban született a havannai Jesús María kerületben vagy Tampában, 1909-ben a havannai Marianao Beach körzetben vagy Tampában, 1912-ben Tampában vagy Havanában, vagy akár 1915-ben Havannában.

Születési helyétől függetlenül Machito már kiskorától kezdve a havannai Jesús María kerületben nevelkedett, ahol nevelő nővére, Graciela 1915. augusztus 23-án született. Szülei mindkettőjüket felnevelték. A fiatal Francisco Raúl Gutiérrez Grillót, a szivargyártó fiát gyermekkorában "Macho" -nak becézték, mert ő volt az első fiú, akit szülei születtek, miután három lányuk született. Tizenéves és húszas éveiben Kubában a "Macho" hivatásos zenész lett, 1928 és 1937 között több együttesben játszott.

Karrier

Macho 1937-ben New York- ba költözött énekesként a Las Estrellas Habaneras (Havana Stars) együttesében. Az 1930-as évek végén több latin művészrel és zenekarral dolgozott együtt, felvételeket készített a Conjunto Moderno, a Cuarteto Caney, a Siboney zenekar és a Xavier Cugat zenekari vezetővel . Miután korábban megpróbált zenekart indítani Mario Bauzá-val , 1940-ben megalapította az afro-kubaiakat , és első próbájukat december 3-án vezette le a Harlem-i W. 110. utcában található Park Palace bálteremben. A nagyzenekari stílusú, trombitákkal és szaxofonokkal készült rézfúvósokat csapdob, zongora, basszusgitár és kubai bongó támogatta. Néhány héttel később, 1941. január elején Machito felvette Mario Bauzát zenei vezetővé ; 34 évig megtartott szerepet. Bauza hangszeresként trombitán és alt szaxofonon játszott.

A zenekar 1941-ben korai sikert aratott a "Sopa de Pichon" címmel. A címe a "galambleves" szleng. Ez egy Puerto Rico-i vicc arról szól, hogy bevándorlóként majdnem éhen halt New Yorkban.

Machito és az afro-kubaiak az elsők között egyesítették az afro-kubai ritmusokat jazz improvizációval és egy nagyzenekar feldolgozásával. Machito az afro kubaiak frontembere és maraca- játékosa volt, míg Bauza meghatározta az együttes karakterét zenei vezetőként. Bauza, Machito sógora Machito nővérével, Estelával kötött házasságából, jazz-orientált hangszerelőket és zenészeket bérelt fel a zenekar alapító tagjának és eredeti hangszerelőjének, José "Pin" Maderának, akit behívtak az amerikai katonaságba, és ott szolgált. Második világháború.

Ennek eredményeként Machito zenéje nagyban inspirálta az Egyesült Államok jazzmuzsikusait, mint Dizzy Gillespie , Charlie Parker és Stan Kenton . A Kentoni zenekar repertoárjának egyik eleme egy "Machito" néven ismert idióta afro-kubai szám volt, amelyet Stan Kenton és Pete Rugolo alkotott össze, és Capitol 78 néven jelent meg 1947-ben.

Machito és Graciela 1947-ben

1943 áprilisában a második világháború idején Machitót besorozták az Egyesült Államok hadseregébe . Néhány hónapos edzés után lábsérülést szenvedett, és októberben elbocsátották . Korábban, a zenekar vezetőjének hosszú távollétére számítva, Bauza Machito fiatalabb nevelő nővérét, Gracielát küldte el, aki Havannából utazott New Yorkba, ahol az El Trio Garciával turnézott, és a teljes nőstény Orquesta Anacaonával énekelt. Graciela egy évig szolgált az afro-kubai énekesnőként, mire Machito visszatért a zenekar elé. Graciela maradt - az előadásokon a két énekes szólódalokat váltott és olyan duetteket készített, mint a "Si Si No No" és a "La Paella". Az ütőhangszerekhez hozzáadva Graciela klavákat játszott Machito maracái mellett.

1947-től a tinédzser Willie Bobo segített a zenekar felszerelésének fellendülésében Felső-Manhattanben , hogy figyelhesse őket játszani. Az este vége felé, ha a zenész szakszervezeti vezetői nem voltak láthatók (kiskorú volt), bongókat kölcsönzött José Mangualtól, és játszott a zenekarral. Később Machito segített neki pozíciókat szerezni más latin zenekarokban. Sok évvel később George Shearing Machitóra és Willie Bobóra mutatott rá, mint két zenészre, akik segítettek neki megtanulni, "mi a latin zene".

Machito 1947 decemberében fogadta el a felvételi dátumot Stan Kentonnal , amikor maracákat játszott a "The Peanut Vendor" dallamon, ami Kenton számára nagy sikert aratott. Az afro-kubaiak ezen a napon Carlos Vidal kongákkal, José Mangual pedig timbalekkel szerepeltek. A következő hónapban Kenton és Machito együttesei is megosztották a színpadot a New York-i The Town Hall-ban , és felkeltették az érdeklődésüket a Cubop iránt . Machito ezt a zenei stílust nevezte el, amikor 1948-ban Bauza "Tanga" feldolgozását új "Cubop City" címmel rögzítette. Machitot a lemezgyártók keresték, élő műsoraiban Howard McGhee szólistákat mutatott be a trombitán és Brew Moore tenorszaxon. 1948 végén a stúdióba ment Charlie Parkerrel és Flip Phillipsszel tenorszaxofonon. Machito sztárja felmenő volt, és 1949. február 11-én játszotta a Carnegie Hall -t egy olyan számlán, amelyen Duke Ellington , Lester Young , Bud Powell és Coleman Hawkins szerepelt . 194 oldalról és 1949-ben rögzített 78 oldalból származó albumot adtak ki: Mucho Macho . Ezekhez a felvételekhez a 14 tagú zenekarban három trombitás (köztük Bauzá), négy szaxofonos, René Hernández zongoraművész, basszusgitáros és három ütőhangszeres bongót, kongát és timbált játszott, Graciela a klavereken és maga Machito a maracákon. A későbbi kiadás a Tremendo Cumbán volt, Hernández zongoraművész feldolgozásaival és a Rigual Brothers énekhangjaival. Ez a felvétel azt tartalmazza, hogy Mitch Miller oboát játszik egy dallamon, az "Oboe Mambo" -on.

Az 1940-es évek közepétől az 1960-as évek végéig, 22 évig minden nyáron Machito és zenekara tíz hetes eljegyzést játszott a Catskills-i Concord Resort Hotelben . Machito Vacation at the Concord című albuma 1958-ban jelent meg egy esti előadás reprezentatív tapasztalataként, de az üdülőhelyen nem rögzítették. Öt éves Mario Grillo tanult játszani timbales során az 1961-es nyári sorozat, tanulságai Ubaldo Nieto, majd visszatért a New York-i apja zenekarában játszott az első koncert, figyelembe egyetlen timbales solo a Palladium Standard állva egy székre Tito Puente mellett .

1957-ben Machito felvette a Kenya című albumot , AK Salim , vagy Hernández többnyire eredeti dalaival, akik együttműködtek a Bauzával. Az egyetlen címadó dallam Luciano "Chano" Pozo "Ón Tin Deo" volt . A vendégzenészek között van Doc Cheatham és Joe Newman trombitán, Cannonball Adderley altsaxon és Eddie Bert harsonán. A rendes zenekar és a feldolgozó Ray Santos együttes tenorszaxist játszott az albumon is. Hét fős ütős szekció ( Cándido Camero és Carlos "Patato" Valdés is ) kerekíti. Az album jelentős élettartamot mutat: fél évszázaddal a megjelenése után Robert Dimery nevezte el 1001 album , amelyet hallanod kell, mielőtt meghalnál című könyvében .

Kisebb formátum

1975-ben Machito fia, Mario Grillo, más néven "Machito Jr", csatlakozott az együtteshez Dizzy Gillespie - vel , az Afro-Cuban Jazz Moods felvételével ; a Chico O'Farrill feldolgozásait tartalmazó albumot Grammy-díjra jelölték. Később, 1975-ben, Machito elhatározta, hogy elfogad egy meghívót, hogy Európában egy kisebb, nyolc tagú együttessel turnézzon. Bauzá abbahagyta; komoly kétségei voltak, hogy egy ilyen vállalkozás zeneileg működik-e. Graciela is távozott. A turné és a kisebb együttes nagyon sikeresnek bizonyult; az évelő európai turnék kezdete. (Bauzá évekkel később beismerte, hogy túl sietősen cselekedett.) Mario Grillo 1977-ben vette át a zenei vezető feladatait. Abban az évben a zenekar újabb Grammy-jelölést kapott a tűzijátékért - hangváltást jelzett Lalo Rodríguez megjelenése három ének dallamának énekeseként és zeneszerzőjeként. További európai turnékra a "Machito and his Salsa Big Band" nevet használták fel, Machito lánya, Paula Grillo pedig női fő énekeket vitt, Graciela cipőjébe lépve. Amikor az együttes 1982 februárjában Londonban megjelent, hosszú távú elkötelezettséget vállaltak, Londonot "otthoni bázissá" téve.

Az Avery Fisher Hallban 1978-ban Machito és bandája a Newport Jazz Fesztivál New York-i részén játszott . Dizzy Gillespie szólózott az együttessel. Készletét követően Machito és Tito Puente egyaránt együtteseiket hozta a színpadra. A két együttes 15 percig játszotta a "Mamba Adonis" című dalt, ezt a dallamot Puente később "Machito Forever" névre keresztelte. Ezt követően Machito zenekara és Gillespie 1948-ból származó "Manteca" dallammal fejezték be a szettet.

1983-ban Machito Grammy-díjat nyert a legjobb latin hanglemez kategóriában a Machito & His Salsa Big Band '82 -nek . A felvétel Hollandiában készült, körülbelül négy óra alatt, többnyire egy felvételenként .

Figyelemre méltó újítások

A latin jazz megalkotása

Az első jazz dalt kell nyíltan alapú in-clave volt „Tanga” (1942), amely Mario BAUZA és rögzítik Machito és az ő afro-kubai.

Az első descarga [kubai jam session], amely a világ figyelmét felkeltette, egy Machito-próbára vezethető vissza 1943. május 29-én, a Park Palace dísztermében, a 110. utca és az 5. sugárút mellett. Ekkor Machito a Fort Dix-ben (New Jersey) volt az alapképzés negyedik hetében. Előző nap a La Conga Club-ban Mario Bauzá, Machito trombitás és zeneigazgatója meghallgatta Luis Varona zongoristát és Julio "Papi" Andino basszusgitáros olyasmit, ami állandó jelként szolgál (befejezi a táncot).

Ezen a hétfő este Dr. Bauzá a zongora fölé hajolt, és utasította Varonát, hogy játssza ugyanazt a zongora vámpist, amelyet előző este. Varona bal keze megkezdte Gilberto Valdés "El Botellero" bemutatását. Bauzá ezután utasította Julio "Papi" Andinót, hogy mit kell játszani; aztán a szászok; aztán a trombiták. A megtört akkordhangok hamarosan afrikai-kubai dallammá váltak. Gene Johnson altszaxja ezután keleti jellegű jazz kifejezéseket adott ki. Véletlenül találták ki az afro-kubai jazzt, amikor Bauzá aznap este megalkotta a "Tanga" -t (afrikai szó a marihuánát).

Ezt követően, valahányszor a „Tangát” játszották, másként hangzott, a szólista egyéniségétől függően. 1948 augusztusában, amikor Howard McGhee trombitás szólistázott Machito zenekarával az Apollo Színházban, a "Tanga" ad-libjei "Cu-Bop City" -et eredményeztek, amelyet a Roost Records hónapokkal később vett fel. Azok a dzsemek, amelyek 1948 és 49 között a Royal Roots, a Bop City és a Birdland területén zajlottak , amikor Howard McGhee, Brew Moore tenorszaxofonos, Charlie Parker és Dizzy Gillespie a Machito zenekarral ültek együtt, nem voltak hallatlanok, akadálytalanok, hallatlanok voltak a jam-ülések előtt. amelyet annak idején Symphony Sid ceremóniamester afro-kubai dzsessznek nevezett .

A Machito zenekar tíz-tizenöt perces lekvárjai elsőként szakadtak le a latin zenében a hagyományos, négy perces felvételektől. 1949 februárjában a Machito zenekar elsőként hozott létre precedenst a latin zenében, amikor a tenorszaxofonos Flip Phillipset felvonultatta a "Tanga" öt perces felvételén. A The Jazz Scene album részét képező tizenkét hüvelykes 78 RPM 25 dollárért kelt el - Salazar (1997).

A "Tanga" zongora guajeo jobb keze a ponchando néven ismert stílus, blokk akkordokat használó nem arpeggiated guajeo típusú. A támadási pontok sorrendje hangsúlyos, nem pedig a különböző hangmagasságú sorrend. Kíséreti formában szigorúan ismétlődő módon vagy a jazz-összeállításhoz hasonló változatos motívumként játszható. A következő példa Machito 1949-es felvételének stílusa. 2–3 klavér, René Hernández zongora.

"Tanga" Machito és afro-kubai stílusában (1949-ben rögzítve). 2–3 klavér, zongora: René Hernández.

Tíz újítás

  • 1 - Az első együttes, amely a kongák, bongók és timbalok triumvirátusát készítette az afrikai-kubai alapú tánczene szokásos ütőhangszerei között. Emiatt mindhárom hangszer fokozta szerepét az afro-kubai alapú tánczenében. A törött harangmintáknak a bongocero általi használata a mambo kürt szakaszaiban, a kongadob megnövekedett ritmikus szókincse és funkciója sávban, a timbalek szerepének fokozott jelentősége a szarvak által játszott figurák felállításában és azok kiemelésében jazz dobos egy nagy zenekarban tenné. pl. "Nague", az első felvett példa mindhárom ütőhangszerre, mint szekció.
  • 2 - Az első zenekar, amely afrikai-kubai ritmusokkal fedezte fel a jazz-feldolgozási technikákat. Chico O'Farrill kubai nagyzenekari hangszerelő kijelentette: "Ez egy új koncepció volt a kubai zene minél nagyobb (harmonikus) gazdagsággal történő értelmezésében. Meg kell értenie, hogy ez mennyire fontos volt. Ez minden más utána következő zenekart követőkké tett. "
  • 3 - Az első zenekar, amely a modális harmóniát fedezi fel, Miles Davis és Gil Evans által jóval később feltárt koncepciót jazz-rendezői szempontból a "Tanga" felvételén keresztül. Figyelemre méltó a "hanglap" effektus többrétegű használat révén.
  • 4 - Az első nagyzenekar, amely afro-kubai ritmikai szempontból nagyszabású kiterjesztett kompozíciós műveket fedezett fel. pl. "The Afro-Cuban Jazz Suite", Chico O'Farill.
  • 5 - Az első zenekar, aki jazz big band technikákat rendezett eredeti kompozícióban jazz-orientált szólistákkal, afro-kubai alapú ritmusszekcióval. pl. Gene Johnson - altó, Brew Moore - tenor, kompozíció - "Tanga" (1943).
  • 6 - Az első multi-faji együttes az Egyesült Államokban.
  • 7 - Az első zenekar az Egyesült Államokban, amely az Afro-Cuban kifejezést használja a zenekar monikereként (Machito & The Afro-Cubans), ezzel elismerve a zene nyugat-afrikai gyökereit.
  • 8 - Az első afro-kubai székhelyű táncegyüttes, amely nyíltan felfedezi a klávás ellenpont fogalmát rendezési szempontból. Az a képesség, hogy zökkenőmentesen szőjön a kláva egyik oldaláról a másikra anélkül, hogy megzavarná annak ritmikus integritását a zenei feldolgozás szerkezetében.
  • 9 - A zenekar meghatározta a professzionalizmus és a zenei kiválóság mércéjét, amelyet olyan zenekar vezetőknek kellett teljesíteniük, mint José Curbelo, Tito Puente, Marcelino Guerra, Tito Rodríguez , Elmo García és bármelyik ezt követő csoport. Jóllehet egyértelműen érvelni lehet azzal, hogy Xavier Cugat jóval korábban magas szintű profizmust hozott létre zenekarával a Waldorf Astoria Hotelben (1931), a New York-i zenekarvezetők többsége által emulált hang nem a Cugaté volt, hanem a Machito afro-kubaiak. Cugat a magas társadalmi elitért lépett fel, nem pedig a latin közösségért, amely Kelet-Harlemben (El Barrio) és Dél-Bronxban koncentrálódott. Cugat hangja olyan volt, amelyet rádiófelvételek révén tapasztaltak, de ennek a közösségnek kevés hozzáférése volt.
  • 10 - A Machito afro-kubaiak bizonyító terepet biztosítottak az afro-kubai alapú tánczene progresszív zenei ötleteinek cseréjéhez és annak jazz-rendezési technikákkal való fúziójához, a jazz-orientált szólistákhoz több faji keretek között, amely korábban nem létezett.
3-2 clave ( Play ( help · info ) ) és 2-3 clave ( Play ( help · info ) ) cut-time-ban írva.Erről a hangról Erről a hangról 

Míg zeneigazgatója volt a Machito, Mario BAUZA kifejlesztette a 3-2 / 2-3 clave koncepció és terminológia. A klón mindkét oldalán megkezdődhet egy akkord progresszió. Amikor a progresszió a három oldalon kezdődik, akkor a dal vagy dal szakasz 3-2 klávában van. Amikor az akkord progresszió a két oldalon megkezdődik, akkor 2-3 klávában van. Észak-Amerikában a salsa és latin jazz eladási listájának élére általánosan képviseli clave a két intézkedés a cut-time (2/2); nagy valószínűséggel ez a jazz konvenciók hatása. Ha a klávát két mérőszámban írják (fent), akkor az egyik klávasorozatról a másikra történő váltás az intézkedések sorrendjének megfordítását jelenti.

A clave egyik oldaláról a másikra

A 3-2 / 2-3 fogalmat és terminológiát az 1940-es években New Yorkban egy kubai születésű Mario Bauza dolgozta ki, amikor ő volt a Machito és afro-kubai zeneigazgatója. Bauzá mestere volt annak, hogy a dalt a klávé egyik oldaláról a másikra vigye. A következő dallamrészlet Machito és afro-kubaiak "Que vengan los rumberos" kezdő verseiből származik. A dallam a clave egyik oldaláról a másikra megy, majd vissza. 2/4-es mértéke mozgatja az akkord progresszióját a két oldalról (2-3) a három oldalra (3-2). Később egy másik 2/4-es mérték visszahúzza az akkord progressziójának kezdetét a két oldalra (2-3). Tapsolj klávával a kivonattal együtt, hogy hallgasd és érezd, ahogy a dallam egyik oldalról a másikra mozog.

A versek első 4 1⁄2 klavellája a 2-3. A 2/4-es (fél klávás) mértéket követve a dal a három oldalra ugrik. 3-2-ben folytatódik a V7 akkordon 4 1⁄2 klávéra. A 2/4-es második mérték visszafordítja a dalt a kétoldalra és az I akkordra.

Az olyan dalokban, mint a "Que vengan los rumberos", a kifejezések folyamatosan váltogatják a 3-2 és a 2-3 keretet. Bizonyos rugalmasságra van szükség a tájolás ilyen módon történő újrarendezéséhez. A legnagyobb kihívást a csonkolások és más átmeneti kifejezések jelentik, amelyekben "elfordulsz" annak érdekében, hogy a referenciapontodat a klávé egyik oldaláról a másikra mozgasd. Tapsolj klávával ezzel a kivonattal együtt.

Az akkord- és klávaváltásokkal együttműködve Frank "Machito" Grillo énekes több mint egy tucatnyi mérlegen át feszültség / felszabadulás ívet hoz létre. Kezdetben Machito egyenesen énekli a dallamot (első sor), de hamarosan kifejezi a dalszövegeket egy folklóros rumba (második sor) szabadabb és szinkronizáltabb inspirációjában. Mire a dal 3-2-re változik a V7 akkordon, Machito jelentős ritmikus feszültséget fejlesztett ki, ellentmondva a mögöttes mérőnek. Ez a feszültség feloldódik, amikor három egymást követő főütemben (negyedhang) énekel, majd tresillo következik. A tresillo után azonnal mérve a dal visszatér 2-3-ra, és az I akkord (ötödik sor) —Peñalosa (2010).

Magánélet

Machito kissé alacsony testalkatú volt, magassága 1,63 m volt. Egy életen át tartó római katolikusként 1940. január 17-én házasságot kötött Puerto Rico-i Hilda Torres-szel, ekkor becenevét "Macho" -ról "Machito" -ra változtatta. A határokon átnyúló házasság jelként szolgált a New York Latinos számára, hogy lehetséges elérni a pán-latin testvériség érzését. Frank és Hilda Grillo öt gyermeket hozott létre: Martha (1941), Frank Jr (1943), Barbara (1948), Mario (1956) és Paula. A család spanyol Harlemben élt a 112. utcában és a Second Avenue-n , ahol Machito szívesen főzött gyermekeinek, miközben a konyhában dolgozott, és alkalmi dalokat írt, például a "Sopa de Pichón" -t.

Machito az agyvérzést kapott egy 1984-es, angliai londoni koncert előtt, és összeomlott, miközben várta, hogy színpadra lépjen Ronnie Scott klubjában. Négy nappal később, 1984. április 19-én hunyt el a londoni University College Kórházban . Fia, Mario apja halála után a Machito Zenekart vezette. Lánya, Paula, bár életét tudományos tanulmányoknak szenteli, időnként énekesként a csoport elé áll.

Mario Bauzá 1993-ban halt meg. Hilda Grillo, a latin zene védnöke férje halála után 1997 júliusában halt meg. Mivel soha nem házasodott meg, Graciela 2010 áprilisában, 94 évesen hunyt el.

Örökség

Ed Koch New York-i polgármester 1985-ben a Kelet 111. utca és a harmadik sugárút kereszteződését "Machito térnek" nevezte el, egy spanyol Harlem-i helyszínen, amely egy háztömbnyire fekszik a Keleti 110. utcától, és Tito Puente 2000-es halála után "Tito Puente Way" -nek nevezték el. . Machito fiatal felnőttként élt egy lakásban a kereszteződés délnyugati sarkán.

Carlo Ortiz dokumentumfilmje, a Machito: Latin jazz-örökség 1987-ben jelent meg, amelyben egy idős Machito és felesége látható bronxi lakásukban, valamint archív felvételek az 1940-es évekbeli és későbbi előadásokról.

Válogatott diszkográfia

Vezetőként

  • Mucho Macho Machito ( Clef , 1948–1949)
  • Kenya ( rulett , 1957)
  • Vakáció a Concordon ( Verve , 1958)
  • Machito fuvolával a csizmával (Roulette, 1959)
  • Machito a Crescendóban ( GNP Crescendo , 1961)
  • Machito !!! ( Timeless , 1983)

Oldalként

Lásd még

Hivatkozások

Bibliográfia

Külső linkek