Szent hárfa - Sacred Harp

A Sacred Harp zenéhez társított jelölési rendszert lásd: Alakjegyzet .

Windham (38b) a Sacred Harp-ból , bemutatva a négy alakú jelölést és a hagyományos hosszúkás elrendezést

A szent hárfa éneklés a szent kóruszene hagyománya, amely Új -Angliából származik, majd később az amerikai délen is megmaradt és folytatódott . A név a The Sacred Harp -ból származik , amely mindenütt jelen lévő és történelmileg fontos dallamkönyv, alakú jegyzetekkel nyomtatva . A mű először 1844 -ben jelent meg, és azóta több kiadásban jelent meg újra. A szent hárfazene az amerikai zene régebbi hagyományainak egyik ágát képviseli, amely az 1770–1820 közötti időszakban fejlődött ki New England -ből , és jelentős, ezzel összefüggő fejlődést mutatott az „ébredési” szolgáltatások hatására az 1840 -es évek körül. Ezt a zenét a 18. században és a 19. század elején Amerikában népszerű formázó stílusú jelölési stílusú könyvek tartalmazták, és mélyen összekapcsolódtak velük .

A szent hárfa zenét a cappella (csak hang, hangszerek nélkül) adják elő , és protestáns zeneként keletkezett .

A zene és annak jelölése

A hagyomány neve annak a formajegyzett-könyvnek a címéből származik, amelyből a zenét éneklik, A szent hárfa . Ez a könyv ma számos kiadásban létezik, az alábbiakban tárgyaljuk.

Az alakformáló zenében a jegyzeteket speciális formákban nyomtatják, amelyek segítik az olvasót a zenei skálán történő azonosításban . Két elterjedt rendszer létezik, az egyik négy formát használ, a másik hetet. A The Sacred Harp-ban használt négyalakos rendszerben mind a négy alakzat egy bizonyos szótaghoz, fa , sol , la vagy mi kapcsolódik , és ezeket a szótagokat használják a hangok énekléséhez, akárcsak az ismertebb rendszerben hogy használja a do , re , mi , stb. (lásd solfege ). A négy alak rendszer képes fedezni a teljes zenei skálát, mert minden egyes szótagot alakú pályára eltérő km hozzárendelt két különböző jegyzeteket a skála. Például a C -dúr skálát a következőképpen jegyeznék és énekelnék:

A C -dúr skála alakú jegyzetekben

Az alak a fa egy háromszög, Sol egy ovális, la egy téglalapot, és km gyémánt.

A Sacred Harp éneklésnél a hangmagasság nem abszolút. A formák és a jegyzetek a skála fokát jelölik, nem pedig bizonyos hangmagasságokat. Így a C kulcsában lévő dal esetében a fa C és F jelölést jelent; egy G -n szereplő dal esetében a fa G és C jelölést stb. ezért mozgatható "do" rendszernek nevezik .

Amikor a Sacred Harp énekesek elkezdenek egy dalt, általában azzal kezdik, hogy minden egyes hangszínre a megfelelő szótaggal éneklik, és a formákat használják. Azok számára, akik még nem ismerik a dalt, a formák segítenek a látásolvasásban . A dal formákkal történő átolvasásának folyamata szintén segít rögzíteni a megjegyzéseket a memóriában. Miután a formákat elénekelték, a csoport ezután elénekli a dal verseit a kinyomtatott szavakkal.

Szent hárfa zene éneklése

Az üreges négyzet alakú ülőalkalmazás a Sacred Harp énekléséhez

A Sacred Harp csoportok mindig a cappella -t énekelnek , azaz kísérőhangszerek nélkül. Az énekesek egy üreges négyzetbe rendezkednek be, mindkét oldalon széksorokat vagy padokat sorolnak a négy rész mindegyikéhez: magas, alt , tenor és basszus . A magas és a tenor szakaszok általában vegyesek, férfiak és nők oktávnyi távolságban éneklik a hangokat.

Nincs egyetlen vezető vagy karmester; hanem a résztvevők felváltva vezetnek. Az adott forduló vezetője kiválaszt egy dalt a könyvből, és "felhívja" az oldalszámával. A vezetés nyitott tenyér stílusban történik, a tér közepén állva a tenorokkal szemben.

A hangmagasság , amelyen a zenét éneklik, relatív; nincs olyan eszköz, amely kiindulópontot adna az énekeseknek. A vezető vagy más, a feladatra kijelölt énekes talál egy jó hanglejtést, amellyel kezdheti, és intonálja a csoportnak. Az énekesek saját részük kezdő hangjaival válaszolnak, majd a dal azonnal elkezdődik.

A zenét általában nem szó szerint éneklik, ahogy a könyvben kinyomtatják, hanem bizonyos, a szokások által megállapított eltérésekkel.

Ahogy a neve is sugallja, a szent hárfa zene szakrális zene, és protestáns keresztény zeneként keletkezett. A könyvben szereplő sok dal himnusz, amely a protestáns himnusz máshonnan ismert szavakat, mérőeszközöket és versszakokat használ . A Sacred Harp dalok azonban zenei stílusukban meglehetősen különböznek a "mainstream" protestáns himnuszoktól: egyes dallamok, más néven fuguing dallamok , tartalmaznak olyan szakaszokat, amelyek polifonikus szerkezetűek, és a harmónia hajlamos leértékelni a harmad intervallumát a negyedik javára és ötödik . Dallamokban a dalok gyakran használják a pentaton skálát vagy hasonló "résnyire" (kevesebb, mint hét hangot).

Az ő zenei forma , Szent Harp dalok tartoznak három fő típusa van. Sokan közönséges himnusz dallamok , többnyire négyütemű mondatokban összeállítva és több versben énekelve. A hullámzó dallamok egy kiemelkedő részt tartalmaznak, körülbelül az 1/3 -át annak az útnak, amelyen a négy kórusrész mindegyike egymás után lép be, oly módon, mint egy fúga . A himnuszok hosszabb, kevésbé szabályos formájú dalok, amelyeket csak egyszer énekelnek át, nem pedig több versszakban.

Az éneklés helyszínei

A szent hárfás éneklés általában nem az egyházi istentiszteleteken, hanem az erre a célra rendezett különleges összejöveteleken vagy „énekléseken” történik. Az éneklés lehet helyi, regionális, állami vagy országos. Kis énekeket gyakran tartanak otthonokban, talán csak egy tucat énekest. A nagy énekekről köztudott, hogy több mint ezer résztvevőjük van. Az ambiciózusabb énekek közé tartozik a bőséges bográcsos vacsora a nap közepén, hagyományosan "vacsora a földön".

A legnagyobb és legrégebbi éves énekek közül néhányat "konvenciónak" neveznek. A legrégebbi szent hárfa egyezmény a dél -zenei egyezmény volt , amelyet 1845 -ben a grúziai Upson megyében rendeztek . A két legrégebbi fennmaradt szent hárfa énekes egyezmény a Chattahoochee Musical Convention (megszervezésre került Coweta megyében, Georgia -ban 1852 -ben) és az East Texas Sacred Harp. Egyezmény ( 1855 -ben East Texas Musical Convention néven szervezték meg ).

A szent hárfa zene mint részvételi zene

Előadás Alabamában a "Schenectady" dallamból, 2011

A Sacred Harp énekesek hagyományukat részvevőnek tartják, nem pedig passzívnak. Akik éneklésre gyűlnek össze, maguknak és egymásnak énekelnek, és nem a közönségnek. Ez a hagyomány több vonatkozásában is megfigyelhető.

Először is, az ülés elrendezése (négy rész négyzetben, egymással szemben) egyértelműen az énekeseknek szól, nem pedig külső hallgatóknak. A nem énekeseket mindig szívesen veszik egy éneklésre, de jellemzően az énekesek között ülnek a tenor szekció hátsó soraiban, nem pedig egy kijelölt külön közönségben.

A vezető, mivel egyenlő távolságra van minden résztől, elvileg a legjobb hangot hallja. A sokszor intenzív hangélményt, amikor a tér közepén állunk, a vezetés egyik előnyének tekintik, és néha egy vendéget is meghívnak udvariasságból, hogy álljon a vezető mellé egy dal alatt.

Maga a zene is részt vevő. A kórusszerzés legtöbb formája a dallamot a felső (magas) sorra helyezi, ahol a közönség a legjobban hallja, a többi részt pedig úgy írják, hogy ne takarja el a dallamot. Ezzel szemben a Sacred Harp zeneszerzők arra törekedtek, hogy minden zenei részt önmagukban énekelhetővé és érdekessé tegyenek, így a csoport minden énekesének elnyelő feladatot adnak. Emiatt a "dallam előhívása" nem kiemelt prioritás a Sacred Harp kompozícióban, és valóban szokás a dallamot nem a magas hangokhoz, hanem a tenorokhoz rendelni. A hullámzó dallamok, amelyekben az egyes szakaszok felragyognak, szintén szemléltetik a Sacred Harp fontosságát az egyes vokális részek függetlenségének megőrzésében.

A szent hárfa éneklés története

Marini (2003) a Sacred Harp legkorábbi gyökereit a 18. század eleji Anglia "country plébániai zenéjére" vezeti le. A vidéki egyházzene ezen formája számos jellegzetes vonást fejlesztett ki, amelyeket hagyományokból hagyományokba továbbítottak, míg végül a Szent Hárfa énekének részévé nem váltak. Ezek a vonások magukban foglalják a dallamnak a tenorokhoz való hozzárendelését, a negyedik és ötödik hangsúlyt fektető harmonikus szerkezetet, valamint a közönséges négyrészes himnusz ("sima dallam"), a himnusz és a fugázó dallam közötti különbséget . Ennek az iskolának számos zeneszerzője, köztük Joseph Stephenson és Aaron Williams is képviselteti magát a The Sacred Harp 1991 -es kiadásában . A Sacred Harp zene angol gyökereivel kapcsolatos további információkért lásd: West gallery music .

A 18. század közepe táján az angol country plébánia zenei formáit és stílusait Amerikába mutatták be, nevezetesen az Urania nevű új dallamkönyvben , amelyet James Lyon énekművész 1764-ben adott ki . Ez inger hamar vezetett a fejlődés egy robusztus natív iskola készítmény, jelezte az 1770-es közzététele William Billings „s The New England Zsoltár Singer , majd egy nagy számú új kompozíciók Billings, és azok, akik követték az útjába. Ezeknek a zeneszerzőknek a műve, amelyet néha " Első New England -i iskolának " is neveznek , a Szent Hárfa jelentős részét képezi a mai napig.

Billings és követői dolgozott ének mesterek, aki vezette ének iskolákban . Ezeknek az iskoláknak az volt a célja, hogy a fiatalokat a szakrális zene helyes éneklésére neveljék. Ez pedagógiai mozgalom virágzott, és vezette végül, hogy a találmány alakú jegyzetek , ami eredetileg egy módja annak, hogy a tanítás a éneklés könnyebb. Az első alakú hangjegykönyv 1801 -ben jelent meg: William Smith és William Little The Easy Instructor . Eleinte Smith és Little alakjai versengtek egy rivális rendszerrel, amelyet Andrew Law (1749–1821) hozott létre A zenei alapozó című 1803 -as könyvében. Bár ez a könyv két évvel később jelent meg, mint Smith és Little könyve, a Law azt állította, hogy korábban feltalálták az alakot. megjegyzi. Az ő rendszerében egy négyzet fa , egy kör szol , egy háromszög la és egy gyémánt, mi . Law zenei bot nélkül használta a formázott hangokat. A Smith és Little alakzatok végül győzedelmeskedtek.

A formajegyek nagy népszerűségre tettek szert , és a XIX. Század első felében az alakú hangjegyek egész sora jelent meg, amelyek közül sok széles körben elterjedt. Ahogy a lakosság elterjedt nyugatra és délre, a formás hangjegyének hagyománya földrajzilag bővült. A kompozíció virágzott, az új zene gyakran a népdal hagyományaiból merített, dallamok és inspiráció céljából. Talán a legsikeresebb alakja jegyzet könyv előtt a Szent Harp volt William Walker „s déli Harmónia megjelent 1835-ben, és még ma is használják.

Még virágzásuk és terjedésük idején is támadás érte a hangjegyek formálását és az általuk szolgált zenét. A kritikusok a városi székhelyű "jobb zene" mozgalomból származtak, élükön Lowell Masonnal , amely a "szakrális zene" "tudományosabb" stílusát szorgalmazta, szorosabban a kortárs európai zene harmonikus stílusain alapulva . Az új stílus fokozatosan érvényesült. A formajegyek és zenéjük eltűnt a városokból a polgárháború előtt, az északkeleti és középnyugati vidékekről pedig a következő évtizedekben. Azonban menedéket tartottak a vidéki Délvidéken, amely termékeny terület maradt az új shapenote kiadványok létrehozásához.

A szent hárfa érkezése

Szent Harp ének jött létre a 1844 közzététele Benjamin Franklin White és Elizeus J. King „s The Sacred Harp . Ez a most több különböző változatban forgalmazott könyv vált a legtöbb résztvevővel rendelkező formabot hagyományává.

BF White (1800–1879) eredetileg a dél -karolinai Union megyéből származott , de 1842 óta a grúziai Harris megyében élt . Ő készítette a Szent Harp együttműködve egy fiatalabb férfi, EJ King, (körülbelül 1821-1844), aki ettől Talbot County, Georgia . Együtt dallamokat állítottak össze, írtak át és komponáltak, és több mint 250 dalból álló könyvet adtak ki.

King nem sokkal a könyv megjelenése után meghalt, és White maradt a növekedés irányítója. Ő volt a felelős szervező ének iskolák és egyezmények, amelyek a Szent Harp használtunk énekeskönyv. Élete során a könyv népszerűvé vált, és három felülvizsgálaton megy keresztül (1850, 1859 és 1869), amelyek mindegyikét a White és a Déli Zenei Egyezmény égisze alatt működő kollégákból álló bizottságok készítették . Az első két új kiadás egyszerűen új dalokkal egészítette ki a könyv hátulját. Az 1869 -es revízió kiterjedtebb volt, eltávolítva néhány kevésbé népszerű dalt, és újakat helyette. Az eredeti 262 oldalról a könyvet 1869 -re 477 -re bővítették. Ezt a kiadást újranyomták, és több évtizeden keresztül használták.

A modern kiadások eredete

A 20. század fordulója körül a szent hárfa éneklés konfliktusos időszakba lépett a tradicionalizmus kérdésében. A konfliktus végül kettészakította a közösséget.

BF White 1879 -ben halt meg, mielőtt befejezte könyvének negyedik átdolgozását; így az a változat, amelyből a Sacred Harp résztvevői énekeltek, a századfordulón több mint három évtizedes volt. Ez idő alatt a Sacred Harp hagyományos híveinek, a vidéki Délvidék lakóinak zenei ízlése fontos módon megváltozott. Nevezetesen, az evangéliumi zene - szinkronizált és kromatikus, gyakran zongorakísérettel - népszerűvé vált, valamint számos "mainstream" típusú egyházi himnusz, például a "Rock of Ages". Hét alakú jelölőrendszert megjelent, és elnyerte hívei távol a régebbi négy alak rendszer (lásd alakját veszi a részletekért). Az idő múlásával a Sacred Harp énekesei kétségtelenül rájöttek, hogy amit énekelnek, az teljesen elkülönült a kortárs ízléstől.

A természetes út - és a végső soron megtett út - a Szent Hárfa archaikus jellegének egyenes erényként való érvényesítése lenne. Ebben a nézetben a Sacred Harp-ot értékeltnek kell tekinteni, mint egy jól bevált zenei hagyományt, amely felülmúlja a divat jelenlegi trendjeit. A tradicionalitás irányadó tantételként való elfogadásának nehézsége az volt, hogy a különböző énekeseknek eltérő véleményük volt arról, hogy a Sacred Harp stabil, hagyományosított változata milyen formát ölt majd.

Az első lépést WM Cooper , az alabamai Dothan -ból tette , aki saját régiójának vezető szent hárfatanára, de nem része BF White régi kollégáinak és leszármazottainak belső körének. 1902 -ben Cooper elkészítette a The Sacred Harp felülvizsgálatát, amely a régi dalok többségének megtartása mellett új, a kortárs zenei stílusokat tükröző dallamokat is hozzáadott. Cooper más változtatásokat is végrehajtott:

  • Sok régi dalt retitált. Ezeket a dalokat korábban a dallamuk nevezte el, tetszőlegesen kiválasztott helynevek használatával ("New Britain", "Northfield", "Charlestown"). Az új nevek a szövegen alapultak; így az "Új -Britannia" "Amazing Grace", "Northfield" "Meddig, kedves Megváltó" stb. lett. A régi rendszert a gyarmati időkben szánták, hogy lehetővé tegye a dallamok és szövegek keverését és illesztését, de szükségtelen volt egy olyan rendszerben, ahol a dallam és a szöveg párosítását rögzítették.
  • Néhány dalt új kulcsokba ültetett át. Úgy gondolják, hogy ez közelebb hozta a jelölést a tényleges előadói gyakorlathoz.
  • Új alttarészeket írt a sok dalhoz, amelyeknek eredetileg csak három énekvonala volt.

A Cooper -revízió sikeres volt, széles körben elterjedt a Délvidék számos területén, például Floridában, Dél -Alabamában és Texasban, ahol a mai napig uralkodó Szent Hárfa könyvként folytatódott. A "Cooper könyvet", ahogyan ma gyakran nevezik, maga Cooper 1907-ben és 1909-ben felülvizsgálta. Veje 1927-ben publikálta a könyvet, beleértve a felülvizsgálati bizottság által összeállított mellékletet. A Sacred Harp Book Company 1949 -ben alakult meg, és a későbbi felülvizsgálatot az utasításai alapján szerkesztőbizottságok felügyelik. 1950 -ben, 1960 -ban, 1992 -ben, 2000 -ben, 2006 -ban és 2012 -ben új kiadásokat adtak ki.

A Sacred Harp éneklésének eredeti földrajzi területén, Észak -Alabamában és Grúziában az énekesek általában nem vettek részt a Cooper -könyvben, mivel úgy érezték, hogy túlságosan eltértek az eredeti hagyománytól. Ezeknek az énekeseknek új könyv beszerzését nehezítette, hogy BF White fia, James L. White , aki természetes választás lett volna egy új kiadás elkészítéséhez, nem hagyományőrző. "Ötödik kiadása" (1909) kevés támogatást nyert az énekesek körében, míg a "negyedik kiadás kiegészítéssel" (1911) néhány területen némi sikert aratott. Végül egy Joseph Stephen James által vezetett bizottság kiadott egy kiadást Original Sacred Harp (1911) címmel, amely nagyrészt kielégítette az énekes közösség kívánságait.

"Eredeti szent hárfa (Denson Revision)"

A James kiadás újabb felülvizsgált 1936-ban egy bizottság vezetése alatt a testvérek Seaborn és Thomas Denson , mind befolyásos ének iskolai tanárok. Mindketten nem sokkal a projekt befejezése előtt haltak meg, a fennmaradó munkát pedig Paine Denson, Thomas fia felügyelte. Ez a könyv az eredeti Sacred Harp, Denson Revision címet kapta , és maga is felülvizsgálták 1960 -ban, 1967 -ben és 1971 -ben; ennek a könyvnek az alaposabb felülvizsgálata és átalakítása, Hugh McGraw felügyelete mellett , egyszerűen "1991 -es kiadás" néven ismert, bár néhány énekes még mindig "Denson -könyvnek" nevezi.

Még a nagy hagyományokkal rendelkező James és Denson könyvek is követték Coopert, és a régi háromrészes dalok nagy részéhez alto-részeket adtak (ezek az alto-részek Cooper sikertelen peréhez vezettek). Vannak, akik (lásd például Buell Cobb alábbi hivatkozását) úgy vélik, hogy az új alto-részek esztétikai költséget jelentettek a háromrészes dalok korábbi éles nyitott harmóniáinak betöltésével. Wallace McKenzie az ellenkezőjét állítja, és véleményét a reprezentatív dalok szisztematikus tanulmányozására alapozza. Mindenesetre ma kevés támogatást élvez a hozzáadott altódarabok elhagyása, mivel az énekesek többsége kiemelt fontosságot tulajdonít annak, hogy a tér minden oldalának saját részét adják énekelni.

Így történt, hogy a tradicionalizmusról szóló vita kettészakította a Szent Hárfa közösséget, és kevés esélye van annak, hogy valaha is egyetlen könyv alatt újra összeálljon. További szétválás azonban nem történt. Mind a Denson, mind a Cooper csoport hagyományőrző nézeteket vallott a szent hárfa sajátos formájáról, amelyet kedveltek, és ezek a formák immár körülbelül egy évszázada stabilak.

A tradicionalizmus ereje látható a két énekeskönyv elején. A Denson -könyv nyíltan bibliai módon védi a hagyományokat:

A
szent hárfazene minden szerelmesének elhivatott, valamint a jeles és tiszteletre méltó pátriárkák emlékének, akik megalapították a hagyományos hárfa éneklés hagyományos stílusát, és intették követőiket, hogy „keressék a régi utakat és járjanak azon”.

A Cooper -könyv a hagyományok meleg elismerését is mutatja:

Isten áldjon meg mindenkit, amikor a szent hárfa zenét igyekszünk népszerűsíteni és élvezni, valamint folytatni azoknak a gazdag hagyományait, akik előttünk jártak.

Ha azt mondjuk, hogy mindkét közösség hagyományőrző, nem jelenti azt, hogy elriasztják az új dalok létrehozását. Éppen ellenkezőleg, a hagyomány része, hogy a zeneileg kreatív Sacred Harp énekesek maguk is zeneszerzővé váljanak, és kiegészítsék a kánont. Az új kompozíciók hagyományos stílusban készültek, és egyfajta tisztelgésnek tekinthetők a régebbi anyag előtt. A 20. század folyamán új dalok kerültek a The Sacred Harp kiadásaiba .

Más Sacred Harp könyvek

Két másik könyvet használnak jelenleg a Sacred Harp énekesek. Néhány énekes Észak -Grúziában alkalmazza a "Fehér könyvet", az 1869 BF White kiadás bővített változatát, amelyet JL White szerkesztett . Az afrikai -amerikai Sacred Harp énekesek, bár elsősorban a Cooper -könyv használói, szintén használnak egy kiegészítő kötetet, a The Colored Sacred Harp -t , amelyet Judge Jackson (1883–1958) 1934 -ben készített, majd két későbbi kiadásban átdolgoztak. A Judge Jackson and The Colored Sacred Harp című könyvében Joe Dan Boyd a Sacred Harp négy régióját azonosította az afroamerikaiak körében: Kelet -Texas (Cooper -könyv), Észak -Mississippi (Denson -könyv), Dél -Alabama és Florida (Cooper -könyv), valamint New Jersey (Cooper könyv). A Colored Sacred Harp a New Jersey és a dél -Alabama – Florida csoportokra korlátozódik. A szent hárfát "exportálták" Dél -Alabamából New Jersey -be. Úgy tűnik, kihalt a kelet -texasi afro -amerikaiak körében.

Összefoglalva, a Sacred Harp éneklésében jelenleg a The Sacred Harp három verziója és egy kísérőkönyve van használatban:

  • A szent hárfa, 1991 -es kiadás (a "Denson -könyv"). Carrollton, Georgia: Sacred Harp Publishing Company.
  • The Sacred Harp, Revised Cooper Edition, 2012 . Sámson, Aabama: The Sacred Harp Book Company.
  • A Sacred Harp, JL White negyedik kiadás, melléklettel (a "fehér könyv"). Atlanta, Georgia: JL White. Megjelent 1911; újra megjelent 2007.
  • A színes szent hárfa . Ozark, Alabama: Jackson bíró. [A 3. átdolgozott kiadás (1992) tartalmazza HJ Jackson (J. Jackson fia) kezdetét és Judge Jackson önéletrajzát].

A Szent Hárfa könyvek általában tartalmaznak egy szakaszt a kezdetekről , leírva a zene és a Szent Hárfa éneklés alapjait.

A szent hárfa énekének elterjedése a modern időkben

Az elmúlt években a Sacred Harp éneklés népszerűsége újjáéledt, ezt új résztvevők fedezik fel, akik nem a hagyományokban nőttek fel. Az új énekesek jellemzően arra törekszenek, hogy énekeiken az eredeti déli szokásokat kövessék. A hagyományos énekesek erre az igényre reagáltak azzal, hogy segítséget nyújtottak az újonnan érkezők tájékozódásához. Például az 1991 -es Denson -kiadás Rudiments része tartalmaz információkat arról, hogyan kell éneket tartani; ez az információ hagyományos környezetben felesleges lenne, de fontos egy önmagában induló csoport számára. Az énekmester hagyománya még ma is folytatódik, és a hagyományos szent hárfa régiók énekmesterei gyakran utaznak délen kívülre tanítani. Az elmúlt években évente nyári tábort hoztak létre, ahol az újonnan érkezők megtanulhatják a Szent Hárfa éneklését.

Az USA a délen túl

Jelenleg erős Sacred Harp éneklő közösségek vannak az Egyesült Államok legtöbb nagy városi területén és sok vidéki területen is. Az első énekescsoportok egyike a hagyományos déli hazai régión, a Sacred Harp éneklésen kívül, Chicago környékén alakult. Az első illinois -i kongresszust 1985 -ben tartották, a neves déli hagyományos énekesek lelkes és erősen proaktív támogatásával. A Középnyugati Egyezményt ma az egyik legfontosabb amerikai egyezménynek tartják, amely több száz énekest vonz az Egyesült Államok minden tájáról és külföldről. Hasonlóképpen, a Sacred Harp énekes közösség Nyugat -Anglia nyugati részén is kiemelkedővé vált az elmúlt években. 2008 márciusában a 2008 -as nyugat -Massachusettsi Szent Hárfa Egyezmény több mint 300 énekest vonzott 25 államból és számos külföldi országból. A délen kívüli egyéb kiemelkedő énekes konvenciók közé tartozik például a pennsylvaniai Keystone -i egyezmény, a Missouri -i Egyezmény és az 1990 -ben kezdődött Minnesota -i Egyezmény.

Szent hárfás éneklés az Egyesült Államokon túl

Az utóbbi időben a Sacred Harp éneklés túlterjedt az Egyesült Államok határain.

Az Egyesült Királyságban a kilencvenes évek óta aktív Sacred Harp közösség működik. Az első brit Sacred Harp kongresszusra 1996 -ban került sor. Rendszeresen énekelnek Londonban, a Home Counties, a Midlands, Yorkshire, Lancashire, Manchester, Brighton, Newcastle, Durham, Délnyugat -Anglia, Bristol, valamint Skóciában.

Kanada több évtizedes hagyománya van a Szent Harp ének, különösen a dél-Ontario és a kelet-Townships a Quebec . 2011 óta hetente szerveznek énekeket Montrealban, Quebecben , valamint havonta délután énekelnek, és az első egész napos montreali énekre 2016 tavaszán került sor. A szent hárfa éneklés évek óta havonta történik Torontóban .

Ausztráliában 2001 óta énekelnek Sacred Harp, és rendszeresen énekelnek Melbourne -ben, Sydney -ben, Canberrában és Blackwoodban. Az első ausztrál egész napos éneklést 2012 -ben tartották Sydney -ben.

2009 januárjában a Sacred Harp énekét Dr. Juniper Hill, a University College Cork vezette be Írországba , amely gyorsan elterjedt az osztálymodulból a szélesebb közösségbe. 2011 márciusában az UCC adott otthont az első éves írországi szent hárfa-egyezménynek, a korki közösség pedig 2011. október 22-én tartotta első egész napos éneklését. Belfastban és Dublinban is egyre több a szent hárfa közösség.

A legutóbbi fejleményben a Sacred Harp éneklés az angol nyelvű országok határain túl kiterjedt Európa szárazföldjére. 2008 -ban éneklő közösség jött létre Lengyelországban (amely 2012 szeptemberében adott otthont az első Camp Fasola Europe -nak). Németországban rendszeresen hetente vagy havonta énekelnek Brémában, Hamburgban, Berlinben, Kölnben és Münchenben, legtöbbjük saját éves egész napos énekkel. Németország más részein az énekesek szabálytalanul találkoznak Frankfurtban, Gießenben és Nürnbergben. A közelmúltban csoportok indultak Amszterdamban, Párizsban és Clermont-Ferrand Osloban, Norvégiában, valamint Uppsalában, Svédországban. A svéd és a norvég csoport is szervezett egész napos éneklést, az ötödik Oslói egész napos éneklést június 1-jén rendezik.-2. 2019 (énekiskola péntek este kezdődik).

Izraelben is rendszeresen énekelnek, 2016 áprilisában pedig egész napos éneket tartottak Párizsban, Franciaországban.

A szent hárfa dallamok hozzáférhetőségének növelése érdekében a Machinists Union Press kiadta a Jo Puma - Wild Choir Music című kiadványt, amely a változatlan Sacred Harp rendezéseket ötvözi Michael titkár új világi szövegeivel.

Népszerű művekben használható

A Sacred Harp ének diegetikus zeneként jelenik meg a Cold Mountain (2004) és a Lawless (2012) filmekben , háttérzeneként pedig a The Ladykillers (2004) című filmben .

A 2010-es dal " Tell Me Why " a MIA tartalmaz egy minta, a "The Last Words Kopernikusz" by Sarah Lancaster , rögzített 1959. évi Egyesült Sacred Harp Egyezmény Fyffe, Alabama , az Alan Lomax . Bruce Springsteen " Death to My Hometown " (2012) albumának verziója szintén ezt a felvételt mintázza.

Holly Herndon elektronikus zenész 2019 -es "Frontier" című számában szerepel Herndon zenéjének előadása egy énekosztály által Berlinben, Németországban.

A zene eredete

Lásd még: Szent Hárfa himnuszírók és zeneszerzők

A Sacred Harp énekben használt zene eklektikus. A dalok többsége a négy történelmi réteg egyikéhez rendelhető.

  1. E rétegek közül a legrégebbi a 18. századi Új -Angliából származik, és formatervezett jegyzeteket képvisel olyan kiváló korai amerikai zeneszerzők munkáiról, mint William Billings és Daniel Read , akik énekmesterekként dolgoztak.
  2. A második réteg az 1830 körüli évtizedekből származik, miután a formajegy hagyománya a vidéki Dél felé vándorolt. Ebben a rétegben sok dal eredetileg világi népi dallamnak tekinthető , részben harmonizálva és vallásos szöveggel. Ahogy az ilyen zene népi eredetétől elvárható, gyakran hangsúlyozza a pentatonikus skála hangjait . Gyakran éles, élénk harmóniákat alkalmaznak nyílt ötödik alapján. Ennek a rétegnek a dalainak nagy része eredetileg mindössze három részből állt (magas, tenor, basszus), az altok később kerültek hozzáadásra, amint azt fentebb említettük.

    Ennek a zenei rétegnek a hangzása, valamint bizonyos mértékig A szent hárfa általában megfigyelhető a jól ismert " Amazing Grace " himnusz változatainak összehasonlításával , amely sok amerikai számára ismerős a következő formában:

    << << \ new Staff {\ clef treble \ time 3/4 \ partical 4 \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "piano" \ set Score.tempoHideNote = ## t \ overroide Score.BarNumber #'átlátszó = ## t \ relatív c '' << {g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d8 e | g2 \ bar "" \ break d8 e | g2 e8 c | e2 e8 d | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2 \ bar "|." } \\ {e, 4 | e2 g4 | bes2 bes4 | f2 f4 | e2 e4 | e2 g4 | c2 g4 | g2 g4 | e2 g4 | bes2 bes4 | f2 f4 | e2 e4 | e2 g4 | c2 f, 4 | e2} >>} \ új Lyrics \ lyricmode {A4 - maz2 - ing4 grace! 2 How4 sweet2 the4 sound, 2 That4 sav'd2 a4 wretch2 like4 me! 2 I4 Once2 was4 lost, 2 but4 now2 am4 found, 2 was4 vak, 2 but4 most2 I4 lásd.2} \ új személyzet {\ kulcsos basszus \ kulcs c \ dúr \ set Staff.midiInstrument = "zongora" \ relatív c '<< {g4 | c2 c4 | c2 c4 | a2 a4 | c2 c4 | g2 g4 | c2 c4 | b2 g4 | g2 c4 | c2 c4 | a2 a4 | c2 c4 | g2 g4 | c2 b4 | c2} \\ {c, 4 | c2 g'4 | c, 2 g'4 | f2 f4 | c2 g'4 | c, 2 e4 | g2 c4 | g2 g4 | c, 2 g'4 | c, 2 g'4 | f2 f4 | c2 g'4 | c, 2 c4 | g'2 g4 | c, 2} >>} >> >> \ layout {indent = #0} \ midi {\ tempo 4 = 80}

    A The Sacred Harp -ban (1991 -es kiadás) az "Amazing Grace" egészen másképpen van harmonizálva. Vegye figyelembe, hogy a "levegő" vagy dallam a tenorban van.

    << << \ new Staff {\ clef treble \ time 3/4 \ partical 4 \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "fuvola" %sopran \ set Score.tempoHideNote = ## t \ overroide Score.BarNumber # 'átlátszó = ## t \ relatív c' '{\ sacredHarpHeads c4 | e2 e4 | g2 g4 | e2 e4 | d2 d4 | e2 c8 e | g2 f8 e | d2 \ bar "||" \ szünet d4 | c2 c4 | e2 g4 | e2 e8 d | c2 c4 | g2 c4 | e2 d4 | e2 \ bar "|." }} \ új személyzet {\ kulcsos treble \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "fuvola" %alt \ relatív c '{\ sacredHarpHeads e4 | a2 c4 | c2 b4 | a2 a4 | b2 b4 | g2 c4 | c2 b8 a | g2 b4 | c2 c4 | c2 c4 | g2 c8 a | g2 g4 | e2 a4 | c2 b4 | g2}} \ új Lyrics \ lyricmode {A4 - maz2 - ing4 grace! 2 How4 sweet2 the4 sound, 2 That4 sav'd2 a4 wretch2 like4 me! 2 I4 Once2 was4 lost, 2 but4 now2 am4 found, 2 was4 vak, 2 but4 most2 I4 lásd.2} \ new Staff {\ clef "treble_8" \ key c \ major \ set Staff.midiInstrument = "oboe" %tenor \ relatív c '{\ sacredHarpHeads g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d8 e | g2 d8 e | g2 e8 c | e2 e8 d | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2}} \ új személyzet {\ kulcsos basszus \ kulcs c \ major \ set Staff.midiInstrument = "fuvola" %basszus \ relatív c {\ sacredHarpHeads c4 | c2 g'4 | e2 g4 | c, 2 e4 | g2 g4 | c, 2 g'8 a | c2 a4 | g2 g4 | c2 a4 | g2 e4 | g2 e8 d | c2 c4 | c2 e8 g | a2 g4 | c, 2}} >> >> \ layout {indent = #0} \ midi {\ tempo 4 = 80}
  3. A Sacred Harp zene harmadik rétege a XIX. Század közepéről származik, és a korszak népszerű érzékenységét képviseli. A század közepén készült művek egy része szinte primitív egyszerűséggel rendelkezik-a harmónia lényegében egyetlen kiterjesztett dúr akkord, a részek pedig az akkord lassú tempójában díszítenek.
  4. A legújabb réteg azokból a dalokból áll, amelyeket a huszadik század folyamán adtak hozzá a könyvekhez. Ezek a Sacred Harp hagyomány zeneileg kreatív résztvevőinek munkái, akik arra törekedtek, hogy olyan dalokat alkossanak, amelyek illeszkednek a meglévő hagyományokhoz azáltal, hogy átvették az egyik korábbi időszak stílusát. A Denson-kiadás körülbelül hatodát foglalják el ilyen szerzemények, amelyek 1990-ből származnak. A huszadik századi zeneszerzők gyakran újrahasznosították szövegeiket a korábbi Sacred Harp dalokból (vagy azok forrásaiból, például a 18. századi himnuszosa, Isaac Watts ). Ezek közül a modern szerzemények közül számos az énekes közösség kedvenceivé vált, és várhatóan a The Sacred Harp jövőbeni kiadásai új dalokat is tartalmaznak.

A The Sacred Harp 1991 -es kiadásában van néhány további dal , amelyek nem rendelhetők e négy fő réteg egyikéhez sem. Vannak nagyon régi európai eredetű dalok, valamint az angol vidéki hagyományból származó dalok, amelyek inspirálták a korai New England -i zeneszerzőket. Maroknyi európai klasszikus zeneszerző ( Ignaz Pleyel , Thomas Arne és Henry Rowley Bishop ) dala is található . A könyvben még öt himnusz is szerepel Lowell Mason -tól , aki régen a The Sacred Harp által megőrzött hagyomány kérlelhetetlen ellensége. nap.

Az imént megadott leírás a The Sacred Harp 1991 -es kiadásán alapul , más néven Denson -kiadáson. A széles körben használt "Cooper" kiadás tartalmában jelentősen (kb. 60%) átfedésben van, de sok későbbi dalt is tartalmaz. A két kiadás részletes összehasonlítását Gaylon L. Powell, a Sacred Harp tudósa végezte el.

Más könyvek Sacred Harp címmel

A Szent Hárfa népszerű elnevezése volt a 19. századi himnusz- és dallamkönyveknek, és nem kevesebb, mint négy viselte a címet. Ezek közül az elsőt John Hoyt Hickok állította össze, és 1832 -ben a Pennsylvania állambeli Lewistown -ban nyomtatta ki . A másodikat Lowell és Timothy Mason állította össze, és 1834 -ben az Ohio állambeli Cincinnati -ban nyomták , a fent említett "jobb zene" mozgalom részeként. A kiadó formájú jegyzetkiadásként adta ki könyvét , míg ők inkább kerek jegyzet kiadásával városiasították közönségüket.

A harmadik Sacred Harp volt BF White és EJ King (1844) műve, a mai Sacred Harp éneklési hagyomány eredete.

Végül WJ Reynolds szerint, aki a Hitünk himnuszaiban ír , még volt egy negyedik Sacred Harp - The Sacred Harp, amelyet JMD Cates publikált Nashville -ben , Tennessee -ben 1867 -ben.

Lásd még

Megjegyzések

Források

További irodalom

  • Boyd, Joe Dan (2002) Jackson bíró és a Színes szent hárfa . Alabama Folklife Egyesület. ISBN  0-9672672-5-0

Lásd még a bibliográfiai bejegyzéseket Alak megjegyzés .

Külső linkek

Online média