Sarah Siddons mint a tragikus múzeum -Sarah Siddons as the Tragic Muse

Sarah Siddons, mint a tragikus múzeum
Művész	Joshua Reynolds
Év	1784
Közepes	Olaj , vászon
Méretek	240 cm × 148 cm (94 hüvelyk × 58 hüvelyk)
Elhelyezkedés	Huntington Művészeti Galéria , San Marino, Kalifornia , Egyesült Államok

Sarah Siddons mint a tragikus múzeum Joshua Reynolds 1784-es olajfestménye.

Mrs. Siddons, mint a tragikus múzeum története kétszeres. Itt van a valós életű Mrs. Siddons története, aki a 18. században egy shakespeare-i színésznő volt, majd a történet a görög és római mítoszról szól, Melpomene-ről, a tragédia múzeumáról. Mindkettőt az alábbiakban ismertetjük.

Mrs. Sarah Siddons:

Sarah Siddons a 18. század ismert színésznője volt, aki híressé vált Shakespeare-i Lady Macbeth szerepében. 18 éves korában született Sarah Kemble feleségül vette feleségül William Siddonsot, aki szintén színész volt, és hét gyermeke született, akik közül csak kettő maradt életben.

Sarah szülei hölgylányként dolgozták, és ezzel a munkával ki vannak téve Anglia irodalmi nagyköveinek, például Miltonnak és Shakespearenek. Szintén elkezdett cselekedni, és természetes képességei voltak.

Végül felesége feleségül feszült, és egymástól elválasztották egymást.

Színészi karrierje virágzott, és felajánlották a posztját a Drury Lane-nál, ahol hírhedtté vált tragédia királynője miatt, és végül a színház vezető színésznője volt. Azt mondják, hogy öt gyermeke halálától és boldogtalan házasságától kezdve az összes szomorúságát a színésznővé tette, és felkérték, hogy privát előadásokat tartson a királyi család számára.

Mrs. Siddons egész életében keveredik az Anglia jólétű társadalmával, és számos dramaturgiát ismer, és a híres színész, David Garrick mellett viselkedik, akit szintén gyakran festettek Reynolds és Gainsborough.

A tragédia múzeuma:

Melpoméne a görög és a római mitológiában szereplő karakter, a művészetek kilenc múzsájának egyike. Eredetileg a dal dalmúzeuma volt, majd később a tragédia múzeuma lett. Az éneklést gyakran alkalmazták a görög tragédiákban, így a Melpoméne dallal való azonosulása a tragédia felé változott.

A Melpoméne név a görög melpo vagy melpomai szóból származik, ami azt jelenti: "tánccal és dallal ünnepelni." Melpoméne sok szobra és festménye tragikus maszkkal van ábrázolva, és gyakran a kezében tart egy kést vagy klubot. .

A görög mitológiában Zeusz és Mnemosyne lánya, akinek nyolc másik lánya volt, Melpoméne nővérei és a másik nyolc múza: Calliope, az epikus költészet múzeuma; Clio, a történelem múzeuma; Euterpe, fuvola múzeuma; Terpsichore, a tánc múzeuma; Erato, az erotikus költészet múzeuma; Thalia múzeuma a komédia; Polyhymnia, a himnuszok múzeuma; és Uránia, a csillagászat múzeuma.

Sarah Siddons, mint a tragikus múzeum , a munka inspirációi

Reynoldsot nemcsak Sarah Siddons extrém tehetsége ihlette, hogy megtestesítse a tragédiás hősnőt Macbethben, hanem az ókori görög / római mitológiából származó múzsák klasszikus tárgya, amelyet számos szobrász megpróbált létrehozni. Reynolds Siddonokat Melpomene-ként festette, a tragédia múzeumává.

Ezt a munkát akkor festették, amikor Mrs. Siddons 28 éves volt és karrierje legfontosabb volt. Amikor belépett Reynolds stúdiójába, a kezét fogta, és azt mondta: "Szállj fel a vitathatatlan trónodra, és kegyesen adj nekem egy nagyszerű elképzelést a Tragikus Múzeumról" .

Mint a régi mesterek, Reynolds titokban aláírta a nevét a műben azáltal, hogy ruhájának szegélye fölé arany hímzéssel tette. Néhányan azt állítják, hogy Reynolds Siddons asszonyt nyilvános cselekedetként használta fel arra, hogy a legutóbbi, nem ugyanolyan jól fogadott kiállítása után felhívta a figyelmet. De ez vitatható.

Sok tudós úgy gondolja, hogy Reynoldsot a Sixtus-kápolna mennyezetén található Michelangelo „Ézsaiás” (lásd a kapcsolódó festményeket alább) ihlette, ám Siddons azt állította, hogy a testtartás és a testhelyzet hasonlósága csak véletlenszerű. Reynolds, mondta, eredetileg egy másik helyzetbe festette, és egy kedvezőbbre váltott.

Sarah Siddons mint a tragikus múzeumi elemzés

Fogalmazás:

Reynolds ennek a kompozíciónak a technikája nagyban támaszkodott fényhatásaire, és merész vázlatokkal támasztotta alá a természetes harmónia megerősítését. A téma teljes megvilágításban van, jelenlétét merészen körvonalazza ezzel a technikával. A két allegória, a Kár és a Terror, mögötte áll két mélyebb síkon.

A tragédia kifejezése:

Reynolds egyértelműen ellentmondásban festette Siddons arckifejezését, mégis nagyon elegáns és nemes levegővel, amely a kegyelem érzetét idézte elő. Megdöbbentőnek tűnik, mivel az allegóriák elhomályosítják a nehéz helyzetéről alkotott ítéletét, amely mindazonáltal tragédiával zárul el, amelyet Lady Macbeth követ el, és a bűnbánatot fogja szenvedni.

Reynolds tudta, hogy a darab nézői azonnal azonosítják Siddons leghíresebb színészi szerepével - Lady Macbeth-tal.

Szín paletta:

Reynolds a fekete és a világos narancssárga elemeket használja, amelyek az egész képet ábrázolják, hogy hangsúlyozzák az ülést, mivel a két ábra - homlokzata elsöprő árnyékokkal festett - úgy néz ki, hogy belekeveredik a barna, tempettuus háttérbe.

A húsárnyalatot a fehérek különböző rétegezése érinti a kárminnal és a tóderrel szemben, az ultramarin és a sötétebb kék keveréke Siddon nyaka és bőre az árnyékban. A legszembetűnőbb árnyékterületekre szürkeárnyalatok is vannak.

Ruháját finoman kevert sárga okkerék sorozata borítja, sötét és világos barnákkal. A narancs különféle árnyalatai láthatóak az aranyszövetek kiemelt területein, hogy létrehozzanak egy természetes fényt, amely tükrözi a valóságot. A szürke és éles fehér kabát felülbírálja a színeket és a képet, ahol az árnyék és a fény játszik.

Kefe munka:

A Siddon fejét nagyon vékonyra festett finom és finom ecsettel, míg arca színe finoman vékony. Valójában Reynolds attól tartott, hogy az üvegezés révén tönkreteszi a végső eredményt.

A művész finoman részletezi a gazdag nehéz szövet redőit. A ruha lazább, szélesebb körvonalakkal rendelkezik, valamint inge ráncai vannak, amelyek a karja körül véletlenül véletlenül alkalmazott erős fehér vonások vonalát tartalmazzák, világosbarna és szürke színben összekeverve, hogy az árnyék játsszon a redőkben, hogy mélységet teremtsenek. Ezek a löket egyaránt laza és könnyű.

Lágy, lekerekített vonásokkal veszik figyelembe a veszélyes felhőket, amelyek a színésznő lába körül kerek vörös-narancssárga vonallal gyűlnek össze a drámai hatás érdekében. Ugyanez a fényes narancs látható az ölében levő drapériában és az allegorikus figurákban is.

Ezeknek a figuráknak a sima lágy vonalai vannak, hogy valódi szobrokká váljanak, olyan formában, amelyet általában a klasszikus stílusban ábrázoltak.

Irodalom

További irodalom

• Gill Perry : Látványos flörtölések; A színésznő megtekintése a brit művészetben és színházban 1768-1820 . New Haven és London: Yale University Press, 2007. ISBN  978-0-300-13544-2