Tragédia - She-tragedy

A „ tragédia” , más néven patetikus tragédia kifejezés a 17. század végén és a 18. század elején egy olyan divatra utal, amely olyan tragikus színdarabokat mutat be, amelyek egy nő szenvedéseire összpontosítanak, olykor ártatlanok és erényesek, de gyakran olyan nők szenvednek, akik valamilyen szexuális bűnt követtek el. . Prominens ő-tragédiák közé Thomas Otway 's The Orphan (1680), John Banks ' Erény Elárult, illetve, Anna Bullen (1682), Thomas Southerne „s A végzetes házasság (1694), Mária Pix a Ibrahim, a tizenharmadik császár a törökök és Nicholas Rowe „s The Fair Penitent (1703) és Lady Jane Grey (1715). Rowe volt az első, aki 1714-ben használta a "tragédia" kifejezést.

Áttekintés

Amikor az angol dráma 1660-ban újjászületett a színházak újbóli megnyitásával , a vezető tragikus stílus a férfi uralta hősies dráma volt, amely hatalmas, agresszíven férfias hősöket és dicsőségre való törekvést ünnepelt uralkodókként és hódítóként, valamint szerelmesekként. Az 1670-es és 1680-as években fokozatos váltás következett be a heroikusról a szánalmas tragédiára, ahol a téma a szeretet és a házirend volt, bár a főszereplők közszereplők lehetnek. Miután Elizabeth Barry fenomenális sikert aratott a könnyekig a közönség számára Monimia szerepében az Otway Árva című művében, a tragédia a szánalmas tragédia domináns formájává vált, és csaknem fél évszázadon keresztül rendkívül népszerű maradt.

A szánalmas tragédia birodalma a női tapasztalatok feltárása lett, mivel a magán, a háztartás női szférája színpadra került és nyilvánosságra került. A tragédiák bemutatták a nők pszichológiáját és magatartását a magánszférában, és nyilvános megfontolásból mutatták be. Ez egy új koncepció, amely akkor alakult ki, amikor a nők a főszerepekben kezdtek szerepelni, nem csak mellékszereplők. Először írtak olyan színdarabokat, amelyekben egy nő volt a főszereplő, és amelyek követték tapasztalatait és érzelmeit. A tragédiák a valaha kizárólag belső elemeket (érzelmeket és gondolatokat) hozták külső megjelenítésre. A szánalmas tragédia felemelkedése árulkodott a női tapasztalatokról és magukról a nőkről is azzal az áttéréssel, hogy a nők (nőknek öltözve) a női szerepeket játsszák a színpadon fellépő nők felé. Bár a színésznők nem szokatlanok a kontinentális Európában, a túlnyomórészt férfi közönség csak újdonságként kezdte elfogadni. A nő, a magánszféra megszállója, mint közszereplő gondolata furcsa volt. Ennek eredményeként a színésznőknek gyakran rossz erkölcsi hírnevük volt, mivel a helyreállítás előtt a nyilvános nők erkölcstelen nők voltak. A királyi szankció azonban több lehetőséget adott a színésznőknek, és utat nyitott az új drámai lehetőségek előtt.

A tragédia összetevői

Tragédiái arról ismertek, hogy inkább a nők nehézségeire összpontosítottak, mintsem a férfiak által elszenvedettekre. Az 1680-as évekbeli tragédiája abból a képességéből fakadt, hogy titkosító jeleneteket alkosson, amelyek egy ártatlan nő szenvedését mutatják be. A patetikus tragédiák a hősnő bemutatásával kezdődnek, és megállapítják, hogy kívánatos-e. A másik népszerű új műfajtól, a horrortól eltérően az ő tragédiája nem az erőszaktól és a gore-tól függött, hogy a hősnő látványává váljon, hanem inkább a testi szenvedést használta, amelyet a hibátlan női áldozatoknak okozott. A színdarab tárgyát képező nők általában olyan balesetek és bűncselekmények áldozataivá válnak, amelyek szexuálisan kizsákmányolják őket, például nemi erőszak vagy kéretlen házasságtörés. Az erőszakos jelenetek során a nőt elrabolják és leviszik a színpadról. A nemi erőszakot vagy házasságtörést a nő sikolyaival juttatta el a hallgatósághoz, amikor a gazember befejezte a gonosz tettet. A jelenet után a nő visszatér a színpadra. Az elrontott nőiség olyan bizonyítékai, mint a kócos haj, a rendezetlen ruházat és a fallikus tőr, a Restoration nemi erőszak védjegyei voltak és kiemelkedőek a tragédiában. A drámaírók egyéb szerencsétlenségeket használnának fel, mint például egy férj vagy gyermek elvesztését és az egyedülálló anya gyermekeinek nevelésére irányuló küzdelmét, amely a hősnő életében további nehézségeket okozna. Miután a játék során ezeket a nehézségeket elszenvedte, a női főszereplőt őrültség, öngyilkosság vagy gyilkosság győzte le a terhének következtében. A tragédia sikere attól függött, hogy milyen érzelmeket közvetített a színésznő a közönség számára, de attól az érzelemtől, amelyet a közönség érzett az előadás nézésekor. A tragédiája arra is összpontosított, hogy a hősnő és ne a hős legyen a darab középpontjában. Figyelmet fordítanának a női színésznőre és szexualitására, mivel a dramaturgok sajátos párbeszédet és eszközöket használtak a nő szexualitására való összpontosításra. Ennek egyik példája látható az árva Otway című művében. Egy jelenetben Monimia-t egy oldal kíséri, aki kijelenti neki: „ Asszonyom, valóban a lelkemmel szolgálnám önt; De reggel, amikor hozzád hívsz, ahogy az ágyad mellett állok és mesélek neked, szégyellem láttam a duzzadó melleidet, ettől elpirulok, olyan nagyon fehérek . " (1.221-25) Itt Otway a közönség szemét a színésznő melleire irányítja, fókuszpontjává téve, és szexualizálja a színésznőt és Monima karakterét is.

Használja a politikai propagandában

Míg a tragédiák rendkívül szórakoztatóak voltak a nyilvánosság számára, a dramaturgok politikai vélemények hangoztatására is felhasználnák őket. Rowe Jane Grey- jében Jane karakter az erény szimbólumát jelenti, amelynek vágyai másodlagosak a politikai jóval szemben. Az 1690-es évek során a tragédiák során elkövetett nemi erőszak Whig- hiedelmek felé hajlott, és a megfelelő szabály elmozdításának igazolásának szimbólumává vált. A tragédián belüli nemi erőszak látványát arra használták fel, hogy azt a meggyőződést közvetítsék, hogy a női áldozat elleni szexuális erőszak a vizuális ábrázolása az alanyok szabadságaival szembeni támadásnak.

Színésznők és királyi támogatás

Az egyik oka annak, hogy a karolinai bíróság jobban elfogadta a nők színházi világba való felvételét, az új uralkodó, II. Károly tapasztalata volt, mielőtt trónra lépett. I. Károlyt az angol polgárháború idején kivégezték , fia (a leendő II . Károly ) száműzetésbe került. II. Károly száműzetésének nagy részét a francia udvarban töltötte, és megtanulta a francia ízlést és modort. Bár Angliában gyakorlatilag nem hallott, nem volt ritka, hogy a nők francia és olasz színházban vettek részt, és II. Károly ennek lett volna kitéve. Ennek eredményeként, miután 1660- ban visszatért Angliába , II. Károly nem volt ugyanolyan kénytelen, mint honfitársai, amikor a nők nagyobb nyilvánosságáról volt szó.

Ezenkívül 1662-ben elfogadtak egy törvényt, amely szerint a nők szerepét a nőknek, nem pedig a férfiaknak kell ellátniuk. Feltételezések szerint ez a változás legalább részben a puritánok hatásának volt köszönhető , akik "megsértődtek" a nők keresztbe öltöztetésében , hogy nőket játsszanak, ami a bibliai Deuteronomia Könyvével ellentétesnek tekinthető (22: 5). Ironikus módon a színházi erkölcs visszaszerzésének ez a kísérlete további botrányokhoz vezetett a "nadrágos szerepek" gyakorlatának kialakulásával. Ezeket a szerepeket a nők játsszák férfi ruházat viselése közben, akár a forgatókönyv által előírt álcázás részeként, akár azért, hogy a színésznőknek nagyobb engedélyt adjanak arra, hogy viselkedjenek, ahogy a társadalom megengedi a férfiaknak. Ezeket a szerepeket, bár gyakran a kidolgozott cselekmények részei, néha a nők fizikai vonatkozásainak kiaknázására használták fel - mivel a férfi ruházat nem annyira álcázta a test formáját, mint a nők által hagyományosan viselt ruhák.

Nők tragédiában

A tragédiában szenvedő nőkre való új figyelem összekapcsolódhat a régi arisztokratikus ideológiával és annak hagyományos férfias ideáljaival való növekvő politikai kiábrándulásból (lásd Staves). A tragédia iránti nagy érdeklődés további lehetséges magyarázata II . Mária népszerűsége , aki gyakran egyedül uralkodott az 1690-es években, miközben férje, III. Vilmos a kontinensen volt , és a The Spectator , az első, nőknek szóló folyóirat kiadása . Elizabeth Howe azzal érvelt, hogy az ízlésváltás legfontosabb magyarázata tragikus színésznők megjelenése volt, akik népszerűsége miatt a dramaturgok elkerülhetetlenné tették számukra a főbb szerepek megalkotását. Thomas Otway dramaturg, a "pátosz mestere" és az Árva című nagyszerű tragédia Elizabeth Barry együttesével a hangsúly döntően hősről hősnőre vált.

Hivatkozások

  1. ^ A tomboló helyreállítás: Aphra Behn, erőszak és Ann Marie Stewart vígjátéka
  2. ^ Canfield, J. Douglas (2001). A restauráció és a tizennyolcadik század eleji dráma Broadview antológiája . Broadview Press. ISBN   9781551112701 .
  3. ^ Howe, Elizabeth (1992). „Az első angol színésznők: nők és drámák 1660–1700” . Cambridge: Cambridge University Press. pp.  19, 25-26 . ISBN   978-0-521-42210-9 .
  4. ^ Fisk, Deborah Payne (2000). Az angol restaurációs színház cambridge-i társa. Cambridge University Press.
  5. ^ Marsden, Jean I (2006). Végzetes vágy: nők, szexualitás és az angol színpad, 1660-1720. Cornell University Press. ISBN   978-0-8014-4447-0
  6. ^ Fisk, Deborahh Payne (2000). Az angol restaurációs színház cambridge-i társa. Cambridge University Press.
  7. ^ Owen, Susan J. (2001). A restaurációs dráma kísérője. Blackwell Kiadó. ISBN   0-631-21923-4
  8. ^ Marsden, Jean I (2006). Végzetes vágy: nők, szexualitás és az angol színpad, 1660-1720. Cornell University Press. ISBN   978-0-8014-4447-0
  9. ^ Marsden, Jean I (2006). Végzetes vágy: nők, szexualitás és az angol színpad, 1660-1720. Cornell University Press. ISBN   978-0-8014-4447-0
  10. ^ Az első angol színésznők: nők és dráma, 1660–1700
  • Canfield, J. Douglas (2001). "A restaurálás széles körű antológiája és a 18. század eleji dráma". Broadview Press. ( ISBN   978-1-55111-270-1 )
  • Howe, Elizabeth (1992). Az első angol színésznők: nők és dráma 1660–1700 . Cambridge: Cambridge University Press. ( ISBN   978-0-521-42210-9 )
  • Staves, Susan (1979). A játékos szkepterei: Az autoritás fikciói a helyreállítás során. Lincoln, Nebraska. ( ISBN   978-0-8032-4102-2 )
  • Stewart, Ann Marie (2010). "A tomboló helyreállítás: Aphra Behn, erőszak és vígjáték". Susquehanna University Press. ( ISBN   978-1-57591-134-2 )