Az alkimista (játék) - The Alchemist (play)

David Garrick Abel Drugger a Jonson The Alchemist által Johann Zoffany (c. 1770)

Az Alkimista Ben Jonson angol drámaíró vígjátéka . A király emberei először 1610-ben adták elő , általában Jonson legjobb és legjellemzőbb vígjátékának tekintik; Samuel Taylor Coleridge úgy vélte, hogy az irodalom három legtökéletesebb cselekményének egyike van. A darab klasszikus egységeinek okos beteljesedése és az emberi bolondság élénk ábrázolása a kevés reneszánsz színdarab egyikévé tette ( Shakespeare műveit leszámítva ), a színpadon folytatódó élettel, eltekintve a viktoriánus kori elhanyagolás időszakától.

Háttér

Az Alkimista bemutatója 34 évvel az első állandó nyilvános színház ( The Theatre ) megnyitása után történt Londonban; ez tehát a londoni kereskedelmi dráma korai érésének terméke. Az egyetemiek közül csak egy maradt életben, aki az Erzsébet-korszakban átalakította a drámát (ez Thomas Lodge volt ); a másik irányban az Interregnum előtt virágzó utolsó nagy dramaturg , James Shirley már tizenéves volt. A színházak túlélték a városi és vallási hatóságok kihívását; a színdarabok rendszeres jellemzői voltak az udvari életnek és sok londoniak számára.

A helyszín, amelyre Jonson láthatóan megírta a színdarabját, tükrözi a színház ezen újonnan szilárd elfogadását a városi élet tényeként. 1597-ben a Lord Chamberlain embereitől (más néven a király embereitől) megtagadták az engedélyt arra, hogy a blackfriarsi színházat téli játszóházként használják a szomszédság befolyásos lakóinak kifogásai miatt. Valamikor 1608 és 1610 között a társaság, ma a Király emberei , ezúttal kifogások nélkül, újra felvállalták a játszóház irányítását. Késleltetett premierjük ezen a színpadon a városfalak között, a királyi mecenatúrával együtt e társaság felemelkedését jelzi a londoni játékvilágban (Gurr, 171). Az Alkimista volt az első olyan színdarab, amelyet színházi előadásra választottak.

Jonson játéka tükrözi ezt az új bizalmat. Ebben klasszikus drámafelfogását először alkalmazza a kortárs Londonban, élénkítő eredménnyel. A klasszikus elemek, nevezetesen Lovewit és Face kapcsolata, teljesen modernizálódtak; Hasonlóképpen, a jakobiai London ábrázolását a komédia klasszikus megértése rendezi és irányítja, mint a gúny és az ostobaság nevetségessé tételének eszközét.

Szinopszis

A londoni járványkitörés arra kényszeríti az urakat, Lovewit, hogy ideiglenesen az országba meneküljenek. Az inas, Jeremy kizárólagos felelőssége mellett hagyja el a házát. Jeremy a számára adott lehetőséget arra használja, hogy csalárd cselekmények esetén a házat központként használja. Átalakítja magát "Captain Face" -re, és segítséget kér Subtle-től, egy társembertől, valamint Dol Commontól, egy prostituálttól.

A darab a Subtle és a Face közötti erőszakos vitával kezdődik a birtokukban lévő gazdagság felosztása kapcsán, és továbbra is gyűlik. Az Face azzal fenyeget, hogy Subtle metszete rosszabb arccal készül, mint a hírhedt autós Gamaliel Ratsey . Dol szétválasztja a párost és azzal indokolja őket, hogy csapatként kell dolgozniuk, ha sikerre akarnak menni. Első ügyfelük Dapper, egy ügyvédi ügyintéző, aki azt kívánja, hogy Subtle állítólagos nekromantikus képességeit felhasználva hívjon fel egy "ismerős" vagy szellemet, hogy segítsen szerencsejáték-ambícióiban. A háromoldalú felvetés szerint Dapper kegyelmet nyerhet a "Tündérkirálynővel" szemben, de megalázó rituáléknak kell alávetnie magát, hogy segítsen neki. Második sirályuk Drugger dohányboltos, aki nyereséges üzletet szeretne létrehozni. Ezek után egy gazdag nemes, Sir Epicure Mammon érkezik, kifejezve azon vágyát, hogy megszerezze magának a filozófus követ , amely szerinte hatalmas anyagi és szellemi gazdagságot hoz neki. Kíséri Surly, az alkímia egész gondolatának szkeptikusa és elutasítója . Megígérik neki a filozófus kövét, és azt ígéri, hogy ez az egész nemesfémet arannyá változtatja. Bizonyára gyanítja, hogy Subtle tolvaj. Mammon véletlenül meglátja Dolit, és elmondják neki, hogy Lord húga, aki őrültségtől szenved. Finom elképzel, hogy dühös lesz Ananiasra, egy anabaptistára , és követeli, hogy térjen vissza szektájának egy magasabb tagjával (Tribulation). Drugger visszatér, és hamis és nevetséges tanácsokat kap üzletének felállításáról; híreket is hoz arról, hogy egy gazdag fiatal özvegy (Dame Pliant) és testvére (Kastril) megérkezett Londonba. Finom és Arc egyaránt kapzsiságában és ambíciójában igyekszik megnyerni az özvegyet.

Az anabaptisták visszatérnek és megállapodnak abban, hogy fizetnek az arannyá átalakított árukért. Ezek valójában Mammon árui. Dapper visszatér, és megígérik neki, hogy hamarosan találkozik a Tündérkirálynővel. Drugger elhozza Kastrilt, akinek azt mondják, hogy Subtle ügyes gyufakészítő, siet a húgához. Drugger megkapja annak megértését, hogy a megfelelő fizetés biztosíthatja az özvegyhez való házasságát. Dapper bekötött szemmel és „tündéri” megaláztatásoknak van kitéve; de Mammon újbóli megjelenésekor öklendezik és sietve beletúrják a titoktartásba. A mamont bemutatják Dol-nak. Mondták neki, hogy Dol egy nemes nővére, aki megőrült, de őt nem riadják vissza, és extravagáns bókokat mond neki. Kastril és a húga megint jönnek. Kastril leckét kap a veszekedésről, az özvegy pedig lebilincseli Arcot és Finomot is. Veszekednek azon, hogy kié lesz.

Surly visszatér, spanyol nemesnek álcázva. Arc és Finom úgy gondolja, hogy a spanyol nem beszél angolul, és megsértik. Ők is úgy vélik, hogy nőért jött, de Dol másutt van az épületben, aki „eljegyezte” Mammonot, így Face inspirálta a Dame Pliant használatát. Nem szívesen válik spanyol grófnévé, de testvére erőteljesen rábeszéli, hogy menjen el Surly-val. A trükkösöknek meg kell szabadulniuk a mamontól. Dol kitalálja a rohamot, és „robbanás” következik a „laboratóriumból”. Ezenkívül a hölgy dühös testvére vadászik Mamonra, aki távozik. Surly feltárja valódi kilétét a Dame Pliant előtt, és reméli, hogy a lány ennek következtében kedvezően fog nézni rá. Surly feltárja valódi személyazonosságát a Face and Subtle előtt, és felmondja őket. Gyors egymás után Kastril, Drugger és Ananias visszatérnek, és Surly-ra vannak állítva, aki visszavonul. Druggernek azt mondják, hogy menjen és keressen spanyol jelmezt, ha esélye van az özvegyre. Dol híreket hoz, hogy a ház gazdája visszatért.

Lovewit szomszédjai azt mondják neki, hogy házában sok látogató volt távolléte alatt. Face most már a hihető Jeremy, és tagadja a vádat - a házat bezárva tartotta a pestis miatt. Surly, Mammon, Kastril és az anabaptisták visszatérnek. Kiáltás hallatszik a privátból; Dapper átrágta öklét. Jeremy már nem tudja fenntartani fikcióját. Megígéri Lovewitnak, hogy ha kegyelmet nyújt neki, segít abban, hogy gazdag özvegyet szerezzen magának (azaz Dame Pliant). Dapper találkozik a "Tündérkirálynővel", és boldogan távozik. Drugger szállítja a spanyol jelmezt, és elküldik, hogy keressen egy plébánost. Face elmondja Finomnak és Dolnak, hogy bevallotta Lovewit, és hogy a tisztek úton vannak; Finomnak és Dolnak üres kézzel kell menekülnie.

Az áldozatok ismét visszatérnek. Lovewit feleségül vette az özvegyet és követelte Mammon javait; Surly és Mammon vigasztalatlanul távoznak. Az anabaptistákat és a Drugger-t elbocsátják. Kastril elfogadja húga házasságát Lovewittal. Lovewit tiszteleg szolgája ötletessége előtt, Face pedig a közönség megbocsátását kéri.

Elemzés

A The Alchemist , Jonson szemérmetlenül satirises ostobaságainak, hiúságról és hibáinak az emberiség, leginkább a kapzsiság által kiváltott hiszékenység. Az összes társadalmi osztályba tartozó emberek Jonson kíméletlen, szatirikus esze alá tartoznak. Gúnyolja az emberi gyengeséget és hiszékenységet a reklám és a "csodaszerek" iránt Sir Epicure Mammon karakterével, aki arról álmodozik, hogy elfogyasztja a fiatalság elixírjét és fantasztikus szexuális hódításokat élvez.

Az alkimista arra összpontosít, hogy mi történik, amikor az egyik ember előnyt keres a másikkal szemben. Egy olyan nagyvárosban, mint London, ez az előnykeresési folyamat elterjedt. Az előadóművészek hármasa - Finom, Arc és Doll - önmagát becsapó kis időmérők, akiket végül ugyanazok az emberi gyengeségek oldanak meg, amelyeket áldozataikban kihasználnak. Sorsukat előrevetíti a darab nyitójelenete, amely együtt játszik Lovewit, Face mesterének házában. A metaforában, amely végigvonul a színdarabon, a párbeszéd megmutatja, hogy kellemetlen egyensúlyhiányban élnek, mint az alkimista elemek, amelyek instabil reakciót váltanak ki. Alig tíz sor a szövegbe, Face és Subtle veszekedése arra kényszeríti Dollt, hogy elfojtsa emelt hangját: „Megkérik, hogy a szomszédok meghallják? Mindent elárul?

A művészek hiúságait és törekvéseit éppen azok a személyek tárják fel, akiket tervük részeként feltételeznek. Az alázatos házvezetőnő, Face, tengerészkapitánynak állítja be magát (az ember szokott parancsokat adni, ahelyett, hogy átvenné őket), az egotikus Finom alkimistának (mint aki képes megtenni azt, amit senki más nem; nemesfémet átalakítani) arany), és Dol Common arisztokrata hölgynek számít. Szüntelen veszekedésüket a hiúság, az irigység és a féltékenység táplálja, amelynek gyökere Subtle meggyőződése, hogy ő a kulcsfontosságú eleme a „kockázati háromoldalúnak”:

ARC: 'Ez az ő hibája. Mindig mormolja és kifogásolja fájdalmait, és azt mondja, hogy minden súlya rá hárul.

A „háromoldalú vállalkozás” ugyanolyan kárhozatra van ítélve, mint a római triumvirátusok egyike . A darab végén Subtle és Dol folytatja eredeti párosítását, míg Face egy gazdag mester házvezetőnői szerepét folytatja. Lényeges, hogy a három közül egyiket sem büntetik szigorúan (a rendszerük összeomlását félretéve). Jonson színházi mikrokozmosza nem szép erkölcsi; és úgy tűnik, élvezi, amikor olyan ostoba karaktereket lát, mint az Epicure Mammon. Éppen ezért, bár maga London Jonson szatírájának a célpontja, ugyanakkor - mint Prológusa is büszkélkedhet - üdülőhely, amelyet érdemes megünnepelni: „A jelenetünk London, mert ismertetnénk / Egyetlen ország sem jobb, mint a mi saját / Nincs klíma, ami jobb dolgot jelent a kurvád számára ... "

Az Alkimista szorosan felépített, egyszerű drámai koncepcióra épül. Finom azt állítja, hogy a vetítés küszöbén áll a színpadon kívüli dolgozószobájában, de a darab összes szereplője túlzottan foglalkozik egy másfajta vetítéssel: a kép-vetítéssel. Strukturális értelemben a végeredmény a Friars-ban zajló műveletek színpadi bázisa, amelyhez sorozatosan hozzák a különböző társadalmi háttérből származó, öntudatlanul komikus karaktereket, akik különböző szakmákban és más meggyőződésben vannak, de amelyek legkisebb közös nevezője - hiszékenység - végül egyenlő áldozati státuszt biztosít számukra. Dapper, az aspiráns szerencsejátékos elveszíti részesedését; Sir Epicure Mammon elveszíti pénzét és méltóságát; Drugger, a leendő üzletember elválik a készpénzétől, de nem áll közelebb a vágyott sikerhez; a puritán páros, a Tribulation és az Ananias soha nem valósítja meg a holland pénzhamisításra vonatkozó tervét.

Jonson a legkeményebb szatírát fenntartja ezeknek a puritán karaktereknek - talán azért, mert a puritánok a való életben be akarták zárni a színházakat. (Jonson Bartholomew Fair című darabja szintén puritánellenes.) Mondhatni, a színdarabban tompítottak közül Jonson csak a puritánokat tagadja meg közönségének szánalmának rövid pillanatát; feltehetően úgy gondolja, hogy életet megtagadó önigazságuk méltatlanná teszi őket. Jonson következetesen megveti az álszentséget, különösen a vallási képmutatást, amely elárasztó ítéleteit magas szintű nyelven támasztja alá. A megpróbáltatások és Ananias "pogányoknak" nevezik embertársaikat, és egy esetben azt mondják, hogy valaki kalapja "Antikrisztusra" utal. Hogy ezek a puritánok ugyanolyan pénzéhesek, mint a többi szereplő, az ironikus poén része.

Számos angol és európai vígjátékban egy magasabb osztályú szereplőnek kell megoldania azt a zavart, amelyet az alacsonyabb osztályú karakterek okoztak. A The Alchemist, Jonson felforgatja ezt a hagyományt. Face mestere, Lovewit először úgy tűnik, hogy társadalmi és etikai felsőbbrendűségét támasztja alá, hogy jogokat teremtsen. De amikor Face egy fiatalabb nővel való házasság lehetőségét lógja el előtte, gazdája lelkesen elfogadja. A mester és a szolga is mindig arra törekszik, hogy miként juthatunk előre az életben, függetlenül az etikai határoktól. Lovewit ügyesen kihasználja Mammon vonakodását, hogy jogi igazolást szerezzen bolondságáról, hogy megtartsa az idős ember pénzét.

Színpadi előzmények

Egy jelenet egy los angelesi színházi produkcióból

A belső hivatkozások azt mutatják, hogy a darab a Blackfriars-ban való bemutatásra készült; ironikus módon, a kezdeti forgatókönyvre való tekintettel a pestis arra kényszerítette a társaságot, hogy turnézzon, és az Alkimista 1610-ben Oxfordban mutatkozott be, London ugyanebben az évben később fellépett. Ennek sikere lehet jelezni a teljesítményt bíróság 1613-ban és 1623-ben ismét Bizonyíték a kevésbé egyértelmű fajta prezentálja esetében Thomas Tomkis „s Albumazar , végzett I. Jakab a Cambridge in 1615. A hagyomány nyilván származó és Dryden úgy vélte, hogy Jonsont Tomkis akadémiai vígjátéka befolyásolta. Dryden említhette Jonsont, hogy fokozza az érdeklődést egy kissé homályos játék iránt, amelyet akkor újjáélesztett; a dátumokkal kapcsolatban is zavart lehet. Mindenesetre a befolyás kérdése most a másik irányba fut. Az Albumazar elsősorban Giambattista della Porta "L'Astrologo" adaptációja ; mind a téma hasonlósága, mind pedig Tomkis nyilvánvaló ismerete a kereskedelmi dramaturgiában lehetővé teszi, hogy tisztában legyen Az alkimistával , és válaszolhatott a darab sikerére.

A színdarab a drámaként folytatódott a színpadon a Nemzetközösség időszakában; a helyreállítás után Thomas Killigrew király embereinek tárházához tartozott , akik úgy tűnik, hogy első működési éveik alatt bizonyos gyakorisággal hajtották végre. A darabot nem tudni, hogy 1675 és 1709 között játszották-e, de az 1709 utáni előadás gyakorisága arra enged következtetni, hogy valószínűleg így volt. Valójában a játékot gyakran játszották a XVIII. Mindkét Colley Cibber és David Garrick volt tapasztalható sikerek szerepében Drugger, akik számára egy kis mennyiségű új anyag, beleértve farces és monológok, az utóbbi fél évszázadban jött létre.

A virágzás ezen időszakát követően a színmű szinte a huszadik század elejéig szinte minden shakespeare-i reneszánsz drámával együtt elkeseredetté vált. William Poel „s Elizabethan Stage Society elő a darabot 1899-ben Ez a nyitás követte egy generáció múlva produkciókkal Malvern a 1932 Ralph Richardson a Face, és a Old Vic 1947-ben az utóbbi termelés, Alec Guinness játszott Drugger , Richardson mellett, mint Face.

Az Oregoni Shakespeare Fesztivál 1961-ben gyors iramú, szinte farsagi produkciót rendezett; Gerard Larson a Face-t és a Nagle Jackson Face-t alakította Edward Brubaker irányításával. Az előadás általában kedvező kritikákat kapott; a vadnyugati környezetben játszódó 1973-as produkció azonban nem; a beállítást általában nem tartották összhangban a darab hangvételével és kezelésével.

1962-ben Tyrone Guthrie egy korszerűsített verziót készített az Old Vic-nél, Leo McKern finom, Charles Gray pedig Mammon. Trevor Nunn „s 1977 termelést a Royal Shakespeare Company szerepelt Ian McKellen , mint egy "zsíros, embergyűlölő" Face, egy változata kiigazított Peter Barnes . Az eredetit a Királyi Nemzeti Színházban játszották , Alex Jennings és Simon Russell Beale volt a főszereplő, 2006 szeptemberétől novemberig. Michael Kahn rendezésében egy kortárs ruha-produkció nyitotta meg a 2009/2010-es évadot a washingtoni Shakespeare Színház társulatában . DC. Egy másik kortárs ruhadarabot Tariq Leslie rendezett, és az Ensemble Színházi Szövetkezet készítette a kanadai Vancouverben, a Jericho Művészeti Központban 2012 nyarán.

A Stratford Shakespeare Festival „s 2015 szezonban szerepel a produkció rendezője Antoni Cimolino a Stephen Ouimette mint a finom, Jonathan ösztöke a Face és Brigit Wilson Dol.

Polly Findlay rendezésében egy új RSC- produkciót Ken Nwosu „Arcként”, Hywel Morgan „Lovewit”, Siobhan McSweeney „Dol” és Mark Lockyer „Finom” szereplőként kellett volna megnyitni a londoni Barbican Színházban 2016. szeptember 2-án.

Publikációs előzmények

A darab kvartettje 1612-ben jelent meg Walter Burre kiadásában , Thomas Snodham nyomdájában és John Stepneth árulta.

Lásd még

Megjegyzések

Források

  • Craig, DH Ben Jonson: A kritikus örökség . London: Routledge, 1999.
  • Donaldson, Ian. Jonson bűvös házai: esszék az értelmezésben . Oxford: Clarendon Press, 1997.
  • Gurr, Andrew. Színjáték Shakespeare Londonjában . 2. kiadás; Cambridge: Cambridge University Press, 1996.
  • Keenan, Siobhan. Színész társaságok és játékaik Shakespeare londonjában . London: Arden, 2014.112-20.
  • Lake, Peter, Michael Questierrel. Az Antikrisztus parányi kalapja: protestánsok, pápisták és játékosok a reform után Angliában . Yale University Press, 2002.
  • Ouellette, Anthony. - Az alkimista és a feltörekvő felnőtt magánjátszóház. SEL: Tanulmányok az angol irodalomról 1500–1900 45 (2005).

Külső linkek