Alfred Henry Maurer - Alfred Henry Maurer

Alfred Henry Maurer
Önarckép-1896-1897.jpg
"Önarckép" (1897)
Született ( 1868-04-21 )1868. április 21
New York City
Meghalt 1932. augusztus 4. (1932-08-04)(64 éves)
Állampolgárság Amerikai
Ismert Festés

Alfred Henry Maurer (1868. április 21. - 1932. augusztus 4.) amerikai modernista festő . Munkáit avantgárd körökben állította ki nemzetközi viszonylatban, valamint a huszadik század elején New York City- ben. Mára nagy tiszteletnek örvendõ munkája életében kevés kritikai vagy kereskedelmi sikert aratott, hatvannégy éves korában öngyilkosként halt meg.

korai élet és oktatás

Körhinta , kb. 1901-1902, Brooklyn Múzeum
" Megállapodás ". 1901; olaj a kartonon
Provence-i táj , kb. 1912–1922, Reynolda House Museum of American Art

Maurer New Yorkban született . A német származású Louis Maurer , a modern művészet iránti kifejezett megvetésű kőnyomtató fia volt . Tizenhat éves korában Maurernek abba kellett hagynia az iskolát, hogy apja kőnyomó cégében dolgozzon. 1897-ben, miután John Quincy Adams Ward szobrászművésznél és William Merritt Chase festőnél tanult , Maurer Párizsba indult , ahol a következő négy évben tartózkodott, csatlakozva az amerikai és francia művészek köréhez.

Karrier

Túl korlátozottnak találta az Academie Julian utasításait, idejének nagy részét a Louvre-ban másolta. Abban az időben készült önarcképe kifejezi életének „fiatalos optimizmusát”. Maurer akkoriban konvencionális, de magabiztos realista stílusban dolgozott.

A Maurer-féle An Arrangement, amelyet színjellegében és folyékony festékkezelésében összehasonlítottak Whistler munkájával, hírnevet szerzett az amerikai művészeti világban. Összehasonlításokat hajtottunk végre Chase és Sargent között. A festmény első díjat kapott az 1901-es Carnegie Nemzetközi Kiállításon, amelynek zsűritagjai között volt Thomas Eakins és Winslow Homer . Olyan megtiszteltetés volt, amely fényes jövőt ígért, és Maurer remélte, hogy meg fogja győzni igényes és szkeptikus apját arról, hogy valójában festhet. Egyéb díjat kapott Maurer tartalmazza a Inness Jr.-díj a fűszeres húsvagdalék Club 1900-ban, és egy bronzérmet a Pánamerikai Exposition at Buffalo, New York 1901 1905-ben megnyerte a harmadik érem a Liege (Belgium) Kiállítás és aranyérmet nyert a müncheni nemzetközi kiállításon . A sikeres jövő csábított.

Harminchat évesen, Párizsban, eltérve attól, amit mindenki (időnként magát is beleértve) "elfogadható" festési stílusnak nevezett, Maurer élesen megváltoztatta módszereit, és ettől kezdve csak kubista és fauvista módon festett . A realizmusból való törése és a modernizmus iránti új elkötelezettség, amelyet a barátai, Gertrude és Leo Stein által gyűjtött művészetnek való kitettség váltott ki , később nemzetközi hírnevébe és az apai tisztelet reményébe került. Kétfős kiállítása volt John Marinnal New Yorkban, Alfred Stieglitz 291-es galériájában , négy festménye pedig bekerült az 1913- as legendás Armory Show -ba. Avantgárd körökben szerzett megbecsülést. Nem találta meg a megélhetéshez szükséges népszerű követőket.

Az első világháború előestéjén elhagyta Párizsot, és csak azért ment vissza apja házába, hogy megtagadják tőle a támogatást. Ez volt a kezdete, ahogy Robert Hughes művészetkritikus írta, "a pokol pokolos oidipális konfliktus elűzése". A következő tizenhét, egyre depressziósabb évben Maurer festett apja házában, Manhattan nyugati oldalán, és csak korlátozott kritikai elismerést kapott. Olyan elismert amerikai avantgárd művészekkel barátkozott, mint Arthur Dove , Marsden Hartley és John Marin , akiket szinte mindenki jobban ismert, mint ő. Részt vett rangos kiállításokon, például 1916-ban " A modern amerikai festők fórumkiállításán ", egy New York-i kiállításon, amely az akkori tizenhét legjelentősebb bennszülött modernistát mutatta be. Rendszeresen kiállított a New York-i székhelyű Független Művészek Társaságában, és 1919-ben igazgatóvá választották. 1924-ben Erhard Weyhe New York-i kereskedő megvásárolta Maurer műtermének tartalmát, és karrierje hátralévő részében képviselte a művészt. Anyja 1917-ben bekövetkezett halála fokozta fokozatos kivonulását a világból.

Jerome Myers művész megindítóan írt róla az Artist In Manhattan című önéletrajzában :

Alfred Maurer, akit lazán ismertem, kellemes személyiségű volt. Miután korai tehetsége díjat hozott a Carnegie Intézetben, Párizsba ment, ahol évekig tartózkodott ... Kétségtelen, hogy boldog volt párizsi légkörében. Mint sok más ott élő amerikait, őt is vonzotta a körutak élete, a gondok, a napi rokonság a művész testvérekkel, akikkel akkor a színproblémát tanulmányozta ... Apja, Louis Maurer régi időkből állt. művész, aki a Currier & Ives litográfiákon dolgozott . Amikor a Nagy Központi Palotában a Függetlenek egyik kiállításán találkoztam vele, csendes modorú ember volt, akit körülbelül hetvenöt évesnek tartottam. Később megtudtam, hogy akkor már kilencvenöt éves volt ... Ha a fiáról, Alfredről beszélünk, nyilvánvalóan nem tudott együttérezni - vagy, mint mondta - megérteni - Alfred munkájának ezen szakaszában az ultraibolya és az ultrakék. . Olyan büszke volt a fiára, amit tett, de annyira szomorú volt, amit akkor csinált. Valamilyen okból Alfred később kénytelen volt visszatérni New Yorkba, Párizsban hátrahagyva szeretett sugárútjait és szívének barátait. Munka ötlete és stílusa megváltozni látszott; hosszúkás nők festménye felé fordult, Modigliani mintája szerint . Aztán Louis Maurer, látszólag felháborodva fia munkáján, rendkívüli dolgot tett. Száz éves korában saját festményeiből adott kiállítást, amely minden idők rekordja volt. Figyelemre méltó apja ezen egyedülálló újjáélesztése, a saját művészete elleni hallgatólagos feddés és az egészségi állapot miatti szenvedések között a gödör ásított, és a boldogtalan Alfred Maurer öngyilkossággal hagyta el bánatának színhelyét, s galád szíve megszakadt.

A realizmus elhagyása után a festészethez való hozzáállásáról Maurer így nyilatkozott: "A festészetben a legfőbb gondom a színértékek gyönyörű elrendezése - vagyis a harmonizált, többé-kevésbé tiszta pigmenttömegek. Ezért lehetetlen bemutatni a természet pontos átírása .... Szükséges, hogy a művészet különbözzen a természettől .... Talán a művészetnek a természet intenzívebbé kell válnia; legalább egy olyan belső érzést kell kifejeznie, amelyet a természettől csak a társulási folyamat révén lehet megszerezni. .... A művésznek szabadon kell festenie effektjeit. A természet nem kötheti meg. "

Ahogy Sheldon Reich művészettörténész megjegyezte, ha Maurer 1914-ben európai volt, vagy Európában maradt, valószínűleg ma ugyanazokkal a feltételekkel fogják megvitatni, mint Vlaminck vagy Derain . Ehelyett egy olyan ország állampolgára lett, akinek igen korlátozott érdeklődése volt a merész művészi kísérletezés iránt, és annak a "tragikus testvériségnek a részeként vette át a művészeket, akik életük során elhanyagolt kínzásokat szenvedtek". A legtöbb amerikai művészettörténeti tankönyvben marginális státuszt élvez. Maurer festményeivel közgyűjteményekben is rendkívül nehéz találkozni, mivel műveinek nagy része továbbra is magántulajdonban van.

Maurer több héttel apja halála után, 100 éves korában felakasztotta a saját életét . A New York-i Brooklyn - i Green-Wood temetőbe került. Alfred Stieglitz művéből posztumusz kiállítást akart rendezni galériájában, az An American Place-ben , de erre nem volt képes. Öt évvel Maurer halála után a műkritikus, Henry McBride , áttekintve munkájának bemutatóját a New York-i Hudson Walker Galériában, ezt írta: "Kizárólag művészetének élt és éles ellentétben a mai festők többségével, akik soha nem emelnek festéket ecsettel vászonra gondolkodás nélkül a pénztár eredményeiről ... volt bátorsága az elveinek. "

Maurer munkái a pennsylvani Philadelphia-i Barnes Alapítvány gyűjteményeiben találhatók ; a Brooklyni Múzeum , New York; a Carnegie Művészeti Múzeum , Pittsburgh, Pennsylvania; a Chicagói Művészeti Intézet , Illinois; a Crystal Bridges amerikai művészeti múzeum , Bentonville, Arkansas; a Metropolitan Museum of Art , New York; a Philadelphia Művészeti Múzeum , Pennsylvania; a Phillips-gyűjtemény , Washington, DC; a Reynolda Ház Amerikai Művészeti Múzeuma , Winston-Salem, Észak-Karolina; a Smithsonian American Art Museum , Washington, DC; a Weisman Művészeti Múzeum , Minnesotai Egyetem, Minneapolis; és többek között a Whitney American Art Museum , New York, New York.

Lásd még

Hivatkozások

  1. ^ Tettek, p. 70.
  2. ^ A bejegyzéshez szükséges életrajzi információkat Elizabeth McCausland, AH Maurer (New York: Wyn, 1951).
  3. ^ Loughery, p. 121.
  4. ^ Hughes, p. 340.
  5. ^ Elizabeth McCausland, AH Maurer (1968-1932) (Minneapolis: Walker Art Center, kiállítási katalógus, 1949. november 6. és december 11.), p. 15.
  6. ^ Jerome Myers, manhattani művész (New York: American Artists Group, 1940), 106–107.
  7. ^ Anne Harrell, "A fórum kiállítás: válogatások és kiegészítések" (Whitney Museum of American Art, kiállítási katalógus, 1983. május 81. - június 22.), p. 25.
  8. ^ Loughery, p. 124.
  9. ^ Brown, p. 133.
  10. ^ New York Times, "Artist, Death by Suicide", 1932. augusztus 5..
  11. ^ "Alfred Henry Maurer (1868-1932) - Találj egy sírt ..." www.findagrave.com . Letöltve: 2021-07-11 .
  12. ^ Sue Davidson Lowe, Stieglitz: Emlékirat / Életrajz (New York: Farrar, Straus, Giroux, 1983), p. 321.
  13. ^ Daniel Catton Rich (szerk.), A művészet áramlása: Henry McBride esszéi és kritikái (New York: Atheneum, 1975), 352-353.

Források

  • Brown, Milton. Amerikai festmény a fegyvertár kiállításától a depresszióig. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Davidson, Abraham A. Korai amerikai modernista festészet, 1910-1935. New York: DaCapo, 1994.
  • Tettek, Daphne Anderson. Alfred Maurer: Az első amerikai modern. Minneapolis; University of Minnesota Press, 2003.
  • Epstein, Stacey. " Alfred H. Maurer: Esztétika a modernizmushoz ." Hollis Taggart Galéria , New York (1999. november 30. - 2000. január 15.). ASIN B0006RBPVA.
  • Hughes, Robert. American Visions: Az epikus művészettörténet Amerikában. New York: Knopf, 1997.
  • Vadász, Sam . Modern amerikai festészet és szobrászat. New York: Dell, 1959.
  • Loughery, John. - Alfred Maurer akvarelljei. Arts Magazine (1985 nyar), 124–125.
  • Alfred Maurer (1868-1932), kiállítási katalógus, Washington DC: Képzőművészeti Nemzeti Gyűjtemény, 1973.
  • McCausland, Elizabeth. AH Maurer. New York: Wyn, 1951.

Külső linkek