Alfredo Da Silva - Alfredo Da Silva

Alfredo Da Silva
Született ( 1935-02-20 ) 1935. február 20
New York City
Meghalt 2020. január 26. (2020-01-26) (84 évesen)
Alexandria, Virginia
Állampolgárság Potosi , Bolívia,
Dél-Amerika
Oktatás Potosí Képzőművészeti Akadémia Tomas Frias
Prilidiano Pueyredon Képzőművészeti Akadémia
Pratt Intézet
Ismert Képzőművész
festő
grafikus , festészet, rajz, fényképészet, szobrászat
Nevezetes munka
Téridő
Mozgalom Absztrakt expresszionizmus , akvarell
Házastárs (ok)
​
​
( m.  1965; div.  1987) ​
Díjak 1961, Pan American Fellowship
1963, Guggenheim Fellowship
1964, Pratt Graphic Center Grant
Weboldal www.alfredodasilva.com

Alfredo Da Silva (1935. február 20. - 2020. január 26.) festő, grafikus és fotós, elvont expresszionizmusáról ismert . 1959-ben került nemzetközi ismertségbe és így maradt 2020-ig bekövetkezett haláláig.

Életrajz

Alfredo Da Silva 1935. február 20-án született, a Bolívia és Paraguay közötti meggyőző Chaco háború végén . 1938-ban békeszerződést írtak alá Buenos Airesben Paraguay és Bolívia között. A chacói háború után Bolívia küzdött a demokrácia valamilyen formájának megtalálásával az őslakos indiánok számára, amelyek nagy demográfiát alkottak. Sok politikai párt próbálta átvenni a hatalmat. Erőszakos puccsok és ellenforradalmak következtek, de 1952-ben Victor Paz Estenssoro baloldali Movimiento Nacionalista Revolucionario az MNR-nek sikerül megragadnia a hatalmat. "Alfredo Da Silva szinte ismeretlen volt saját hazájában, amíg külföldre nem ment, és elnyerte a legmagasabb díjat egy külföldi művészért az 1959-es Buenos Aires-i Nemzeti Szalonban". 1960-ban José Gómez-Sicre fedezte fel, aki annak idején a Pánamerikai Unió Képzőművészeti Osztályának vezetője volt, amelyet ma Amerikai Államok Szervezetének vagy röviden OAS-nak hívnak . 1961 - ben José Gómez-Sicre meghívta egyszemélyes bemutatóra a washingtoni Pan American Union Galériába, amelyet az Amerikai Államok Szervezete szervezett . Szoros barátságban volt Marina Núñez del Prado ünnepelt bolíviai szobrászművésszel, aki róla írt "Eternidad en Los Andes" című könyvében. A Nemzeti Művészeti Múzeum (MNA) a történelmi "52 éves generáció" egyikének ismerte el. Az 52 éves generációt a bolíviai nemzeti forradalom jellemzi, amely 1952. április 9-én következett be. Az 52 éves generációnak két fő művészi irányzata volt, a "társadalmi festők" és az "absztrakt festők". Alfredo az absztrakt festők mozgalmának része volt, amely nem fogadta el a szocialista realizmust a művészi kifejezés egyetlen módjaként. Babs Myer, a "Brazil idők" című műve szerint "elfogadva az" absztrakt expresszionizmust "a művészetét leginkább leíró címkeként, da Silva az" intuícióteremtés "alapján dolgozik, és az intuíció világát racionális formákkal fejezi ki. ősi múlt a távoli jövővel, és maga az idő érzését kelti, amely a jövőbe vagy a múltba mozog, de mindig egy folyamatos egészet alkot. A kör mindig nyilvánvaló, és felismerhető az ősi indián építőkövek, megkövesedett csontok, ill. struktúrák az ember számára az űrben lévő ködös jövőben ". Később, 1981-ben, absztrakt munkáját Teresa Gisbert (a bolíviai La Paz-i San Andres Egyetem Boliviai Tanulmányok Intézetének igazgatója) ismeri el, munkáját "kiemelkedőnek tekintette a felszíni tulajdonságokkal és absztrakcionizmusával".

2020. január 26-án, vasárnap Da Silvát elütötte és megölte egy jármű, amikor a virginiai Alexandriában, az otthona közelében átment az utcán.

Háttér és tudományos karrier

Tanulmányait a Potosí Képzőművészeti Egyetem Tomas Frias és a Buenos Aires-i Prilidiano Pueyredon Képzőművészeti Akadémián végezte, ahol 1958-ban rajz- és festészettanári diplomát szerzett. 1962-ben pályázatot nyert a New York-i Pratt Intézet grafikus szakának tanulmányozására.

Művészeti karrier

Alfredo Da Silva első kiállítását 1951-ben, 16 évesen tartotta. 1959-ben első díjat nyert a külföldi művészek versenyén a Buenos Aires-i Salon National of Painting festészetén. 1961-ben meghívást kapott egyszemélyes bemutatóra a Pan American Union-ba Washingtonban; ugyanabban az évben a Pan American Union képviseletében részt vett a São Paulo-i biennálén. 1962-ben pályázatot nyert a New York-i Pratt Intézet grafikus szakának tanulmányozására. 1963-ban a madridi Spanyol Kulturális Intézet meghívta, hogy vegyen részt az "Amerika és Spanyolország művészete" című kiállításon; ugyanabban az évben a Guggenheim Alapítvány ösztöndíjat kapott 1963–1964 közötti időszakra. 1964-ben meghívást kapott az argentin Cordoba II. Amerikai biennáléra, ahol 3. díjat nyert. 1977-ben részt vett az INBO bolíviai II. Biennálén, ahol fődíjat nyert. 1980-ban meghívást kapott a mexikói Iberoamericana II Művészeti Biennáléra, ahol bemutatója volt.

Korai évek 1943 - 1950

Alfredo nyolcéves korában meglátta testvére, Hugo Silva művészetét, aki a helyi képzőművészeti iskolában tanult és versenyszellemű volt, és motiválta, hogy jobban teljesítsen. Ebben az időszakban ceruzavázlatokat készített csendéletről és tájakról. A ceruza volt az egyetlen eszköz, amelyet megengedhetett magának, amíg 1951-ben iskolába nem került.

Növekedés 1951 - 1962

1951-ben beiratkozott a Potosí Képzőművészeti Akadémiára, a Tomas Frias művészeti egyetemre. Ahol rajzot, festészetet, szobrászatot és grafikát tanult. Aztán 1958-ban a Buenos Aires-i Prilidiano Pueyredon Képzőművészeti Akadémiára került, ahol ugyanezen év decemberében rajz- és festészettanári diplomát szerzett. 1962-ben pályázatot nyert a New York-i Pratt Intézet grafikus szakának tanulmányozására.

Lejárat 1959 - 1980

1959-ben a Buenos Aires-i Nemzeti Szalonban elnyerte a külföldi művész legmagasabb díját. "Alig két évvel később Pan-American ösztöndíjat kapott Washington DC-ben, ahol egyszemélyes show-t kapott, majd meghívást kapott a Pan American Union képviseletére a San Paulo Biennálén."

"Az 1960-as években továbbra is kitüntetéseket halmozott fel, többek között Guggenheim ösztöndíját és egy Pratt Grafikai Központ ösztöndíját, mivel művei egyre növekvő figyelmet és dicséretet váltottak ki. Azóta több tucat csoportos kiállításon vett részt olyan prominens helyszíneken, mint a Múzeum. Képzőművészet, Mexikó; Dallas Kortárs Művészeti Múzeuma, Texas; Szépművészeti Múzeum Helsinkiben, Finnország; a Venezuelai Caracas Központi Egyetem galériája; London Kortárs Művészeti Intézete; Aberdeeni Múzeum, Skócia ; valamint a spanyol Villa Madrid kulturális központja. Munkáját számos egyszemélyes kiállításon is kiállították Észak- és Dél-Amerikában és Európában, valamint a bolíviai Potosi éremúzeumának, a La Paz; a New York-i Metropolitan Múzeum; és a Rio de Janeiro-i Modern Művészetek Múzeuma; hogy csak néhányat említsek a műveivel büszkélkedő nyilvános gyűjtemények közül. Számos díja közé tartozik a II. INBO biennálé La Paz-ban 1977-ben ".

Jelenlegi - 1980–

1974 -1976 között az ABC TV American Broadcasting Co., 1257 54St. New York-i grafikus: illusztrációk storyboardokhoz, diabemutatók, borítók, dzsekik, mechanikus brosúrák. Képi részleggel való együttműködés az illusztrációk kidolgozásához.

1981 - 1986 között az US News & World Report, 2400 N st., NW munkatársa volt. Washington DC. Grafikus: Felelős az US News Magazine kiegészítőinek tervezéséért a kezdetektől a befejezésig. Teljes költségtervezés a közvetlen postai promóciós anyagok, prospektusok ~, füzetek, magazinok és újságok hirdetéseinek megtervezéséért. Fogalmi képességek, minőségi kompk előállítása, általános mechanikai gyártás, fényképek kiválasztása és értékelése. Kiváló tipográfia, tapasztalattal rendelkezik az illusztrációk és a fényképészet területén, valamint sötét szobai fotólaboratórium. Élvezi a csapatprojektek kidolgozását és a határidők betartását.

1987 és 1988 között a The World & I, a Washington Times Publicationnél dolgozott. 2850; New York Ave. Ne. Washington DC . Művészeti igazgató: Felelős a magazin általános megjelenéséért, az összes grafikai anyag koncepcionális tervezésével és gyártásával kapcsolatos támogatás, a Művészeti részleg tevékenységeinek összehangolása a szerkesztőségi és a produkciós részlegekkel. Fotórendezés, és válassza ki, értékelje a fényképeket, az illusztrációkat a borító magazinhoz és az oldaltervezést a speciális jelentésekhez, rendeljen munkát az illusztrátorokhoz és a fotósokhoz.

1988 és napja között a HJB Associates-nél dolgozott, 2228 South Quincy St. Arlington, VA. Részmunkaidőben AS St. 1ITt igazgató: Vállalati arculat, közvetlen I.1ail katalógusok, brosúrák, szórólapok, éves jelentések és diabemutatók tervezése és gyártása.

2005. május 21-én a washingtoni DC-ben az "An Artistic Discovery" kongresszusi művészeti verseny bírája volt.

2009. március 16. és május 17. között művészete egy kiállítás része volt, amelyet az Inter-Amerikai Fejlesztési Bank 50. évfordulója és az 50. éves találkozó ünnepe alkalmából mutattak be a Kolumbiai Medellínben, a Museo de Antioquia épületében. az IDB elnökének elnöke. Kiállítás, amely a 20. századi latin-amerikai és karibi térség legfontosabb művészeinek festményeit, rajzait és metszeteit gyűjti össze az Amerikák Fejlesztési Bankja és az Amerikai Államok Szervezete gyűjteményéből, Washington DC-ben.

2020. január 26-án Alfredót egy autó elütötte és megölte az ausztráliai Alexandria államban, vélhetően balesetnek.

Kritikusok és neves művészek észrevételei

  • Az Art in Latin America Today című könyvben Rigoberto Villarroel Claure művészeti kritikus, Rigoberto Villarroel Claure azt mondja: "Alfredo Da Silva szinte ismeretlen volt saját országában, amíg külföldre nem ment, és elnyerte a legmagasabb díjat egy külföldi művész számára az 1959-es Buenos Aires-i Nemzeti Szalonban". .
  • Dr. José Gómez-Sicre 1966. október 26 -i kábelbeszédében azt mondta: "Megítélésem szerint Alfredo Da Silva festőként és grafikusként egyaránt tehetséges, és kétségtelen, hogy a legjobb hivatásos művészek közé sorolható. mezõin Latin-Amerikában ".
  • A "Latin-amerikai festők New York-ban" című könyvben Ernesto Ramallo (professzor és művészetkritikus), Buenos Aires, Argentína Alfredo Da Silvát és munkáját írja le. "Nagyon fiatal. 24 éve szinte ütközik a munkája érettségével. Távol állunk attól, hogy a jó festészet többé-kevésbé idő kérdése, de mégis meglepő, hogy ilyen érettnek találja. Műveiben minden megtalálható , de mindent koherenciában, egységben. Igen, szuggesztív, de a mélyre utal: nincs semmi felszínes vagy hámréteg ".
  • Az ünnepelt bolíviai szobrász, Marina Núñez del Prado "Eternidad en Los Andes" című könyvében leírja munkáját: "Munkája elvont, és Tiawanaqu-ban gondolkodásra késztet bennünket. Az andori természet minden tellurikus erejével és titokzatos erejével rendelkezik".
  • Művész, műkritikus és kulturális menedzser, Felix Angel az "50 év 50 alkotás" katalógusban írja le munkáját. "A geometriai és az organikus formában váltakozó formák repertoárján alapuló produkciója mindig gazdag jelentésű volt. soha nem tudta teljesen elűzni elméjéből a La Paz közelében található Hold-völgy hallucinációs képeit, amint azt munkájában a tervezet ásványi eredetű élessége és a teljes kompozíció labirintusos bonyolultsága bizonyítja ".

Stílus és hatások

Stílus és technika Hatások és csodálat
Absztrakt muveszet Természet
Texturált művészet Inka civilizáció
Vízfestmény Hegyek
Portrék 15. századi művészet
Grafika Századi művészet
Litográfia 17. századi művészet
Serigraf Johannes Vermeer
Olajfestmény Leonardo da Vinci
Rajz Raphael
Fényképezés Tiziano
Csendélet Bartolomé Esteban Murillo
Diego Velázquez
Holland művészek
Olasz művészek
Spanyol művészek

Korai műveit élénk színekkel festették. Bolíviában nőtt fel az inkák civilizációja. 1958-ban Buenos Airesbe ment, és nagyon érdeklődött texturális expresszionizmusa iránt. Színesen festményei monokromatikusabbak voltak. Sokkal többet fordított a textúrára és a kompozícióra is. 1960-ban kezdett meghívást kapni a világ minden tájára, és festményei egyre nagyobbak és részletgazdagabbak lettek.

Műsorok, díjak és gyűjtemények

Egy ember mutat Bolíviában

  • 1951 Bibloioteca de La Paz, Bolívia.
  • 1952 Tomas Frias Egyetem, Bolívia.
  • 1953, San Francisco Xavier Egyetem, Sucre, Bolívia.
  • 1954 Tarija szalonja, Bolívia.
  • 1955-ben a bolíviai Oruro város szalonja.
  • 1955 Cochabamba szalonja, Bolívia.
  • 1955-ben La Paz városának szalonja, Bolívia.
  • 1857. Potosi Nemzeti Múzeum, Bolívia.

Egy ember más országokban mutat be

  • 1954 Valparaiso, Chile.
  • 1955 Lima, Peru.
  • 1955 Rio Janeiro, Brazília.
  • 1957 Jocky klub, Cordoba, Argentína.
  • 1957 Union Artist Gallery, Buenos Aires, Argentína.
  • 1958 Buenos Aires, Galéria, Argentína.
  • 1960 Punta del Este, Galéria, Uruguay.
  • 1960-as Peuser-galéria, Buenos Aires, Argentína.
  • 1961 Pan American Union Galéria, Washington, DC
  • 1961 Henrri galéria, Alexandria, Virginia.

Csoportos kiállítások

  • 1955 Latin-amerikai kiállítás, USA
  • 1962 Columbus Művészeti és Grafikai Múzeum, Georgia.
  • 1962. latin-amerikai művészeti fesztivál, USA A
  • 1963 El Arte actual de America en Europa. Madrid, Espana.

Díjak

  • 1954 Potosi Képzőművészeti Főiskola, Bolívia.
  • 1955 Első díj, a bolíviai Potosi város szalonja.
  • 1956 tiszteletdíja a Képzőművészeti Akadémián, Potosi, Bolívia.
  • 1956-ban La Paz városának (Bolívia) felvásárlási díjas szalonja.
  • 1957, első díj, JockeyClub, Cordoba, Argentína.
  • 1959 Első díjas külföldi művészek szalonja, Buenos Aires Képzőművészeti Iskola, Argentína.
  • 1962-díj, Képzőművészeti Akadémia, Barranquilla, Kolumbia.
  • 1964, 3. díj, II. Amerikai Cordobai Biennálé, Argentína.
  • 1966, Acquisition Prize, Everson Museum, Syracuse
  • 1970, 2. díj, Chrysler Fesztivál, Provincetown, Massachusetts.
  • 1977, Nagydíj, II. Biennále INBO, La Paz.

Múzeum és magángyűjtemények

  • Potosi Múzeum, Bolívia.
  • Modern Művészetek Múzeuma, Buenos Aires, Argentína.
  • Ignacio Ibarra magángyűjtemény, Portugália és Spanyolország
  • 1959 Nemzeti Képzőművészeti Szalon, Buenos Aires, Argentína.
  • 1959 Agrupacion Arte No Figurativo, Buenos Aires, Argentína.
  • 1960 Sociedad Ver y Estimar, Buenos Aires, Argentína.
  • 1960. első nemzetközi művészeti kiállítás, Buenos Aires, Argentína.
  • 1961 Nemzeti Szépművészeti Múzeum, Buenos Aires, Argentína.
  • 1961 Modern Művészetek Múzeuma, Rio de Janeiro, Brasil.
  • 1961. Különleges meghívó São Paulo hatodik biennálája, Brasil, a Panamerikai Unió képviseletében.
  • 1961 Az Artamer Galéria első interamerikán kortársa, Washington, DC
  • 1961 Latin-amerikai művészet, Atlantic City Electric Company.
  • 1962 Latin-amerikai Art Duke Egyetem, Washington, DC
  • 1962 Latin-amerikai Art Foxcroft Iskola, Virginia.

Család

  • Apa: Silva Rodriguez Napóleon
  • Anya: Florencia Condori
  • Testvérek: Juvenal, Hugo, David
  • Nővérek: Tereza, Rosa
  • Fia: Lorenzo Da Silva


Támogatások

  • 1961, Pan American Fellowship, Washington, DC
  • 1963, Guggenheim Fellowship, New York.
  • 1964, Pratt GraphicCenter Grant, New York. Díjak:

Nyilvános gyűjtemények

  1. Potosí érmemúzeuma, Bolívia
  2. Nemzeti Múzeum, La Paz, Bolívia
  3. Modern Művészetek Múzeuma, Caracas, Venezuela
  4. Modern Művészetek Múzeuma, Staten Island, New York
  5. Latin-Amerika Modern Művészeti Múzeuma, Washington, DC
  6. Állandó Gyűjtemény, Hartford Alapítvány, New York.
  7. Spanyol Kulturális Intézet, Madrid, Spanyolország.
  8. Guggenheim Gyűjtemény, New York.
  9. Állandó Gyűjtemény, Kaiser, Argentína
  10. Szépművészeti és Modern Művészeti Múzeum, Toledo, Spanyolország.
  11. Modern Művészetek Múzeuma, New York.
  12. Bolíviai nagykövetség, Moszkva, Oroszország.
  13. Metropolitan Museum, New York.
  14. Interamerican Relations Center, New York.
  15. Everson Múzeum, Syracuse, New York.
  16. Modern Művészetek Múzeuma, Lima, Peru.
  17. Modern Művészetek Múzeuma, Rio, Brazília,
  18. A Texasi Egyetem Múzeuma.
  19. Interamerican Bank, Washington, DC

Egyéni kiállítások

  • 1951, Városi Galéria, La Paz, Bolívia.
  • 1952, Képzőművészeti Akadémia, Potosí, Bolívia.
  • 1954, San Francisco University, Sucre, Bolívia.
  • 1954, Képzőművészeti Akadémia, Potosi, Bolívia.
  • 1955, Műszaki Egyetem, Oruro, Bolívia.
  • 1957, Potosí éremúzeum, Bolívia.
  • 1957, Jockey Club Galéria, Cordoba,
  • 1957, Argentína. Plasztikai Művészetek Galéria Társasága, Buenos Aires.
  • 1959, Art Bella Galéria, Montevideo, Uruguay.
  • 1959, Galatea Galéria, Buenos Aires.
  • 1960, Modern Művészetek Múzeuma, Buenos Aires.
  • 1960, Punta del Este Galéria, Uruguay.
  • 1961, Pan American Union Galéria, Washington, DC
  • 1962, Henri Galéria, Alexandria.
  • 1963, Royal Athenea Galéria, New York.
  • 1964, Pan American Union Galéria, Washington, DC
  • 1964, San Fidele Galéria, Milánó.
  • 1965, Obelic Gallery, Buenos Aires.
  • 1967, Kortárs Intézet, Lima, Peru.
  • 1967, Libano Galéria, Libano.
  • 1970, Francia Intézet, New York.
  • 1971, Montreali Művészeti Központ, Montreal.
  • 1974, Royal Athenea Galéria, New York.
  • 1974, Amerikai Föderáció, New York.
  • 1977, Modern Művészetek Múzeuma, Rio, Brazília.
  • 1977, Szépművészeti Múzeum, Rio, Brazília.
  • 1977, Casa Blanca Galéria, Rio.
  • 1978, Kenako Galéria, La Paz, Bolívia.
  • 1979, Emusa Galéria, La Paz, Bolívia.
  • 1980, Franz Bader Galéria, Washington, DC

Gyűjteményes kiállítások

  • 1956, Városi Galéria, La Paz, Bolívia.
  • 1958, Szépművészeti Múzeum, Buenos Aires.
  • 1959, Nemzeti Festészeti Galéria, Buenos Aires.
  • 1959, Peuser Galéria, Buenos Aires.
  • 1960, Van Riel Galéria, Buenos Aires.
  • 1960, Arte Contemporaneo, Modern Művészetek Múzeuma, Buenos Aires.
  • 1961, Szépművészeti Múzeum, Buenos Aires.
  • 1961, "Ver y Estimar" díj, Van Riel Galéria, Buenos Aires.
  • 1961, Szépművészeti Múzeum, Rio, Brazília.
  • 1962, Modern Művészetek Múzeuma, São Paulo, Brazília.
  • 1962, Latin-amerikai művészet, Atlantic City
  • 1962, Kortárs Művészet, Duke Egyetem, New Orleans.
  • 1962, Latin-amerikai művészet, Szépművészeti Múzeum, Mexikó.
  • 1963, Latin-amerikai művészet, Columbus Művészeti Múzeum, Georgia.
  • 1963, American Art of Spain, Madrid, Róma, Berlin, Bilbao, Párizs.
  • 1963, Kortárs Művészet, Dallasi Múzeum, Texas.
  • 1964, Nemzetközi Galéria, New York.
  • 1964, Kortárs Művészeti Galéria, Washington, DC
  • 1964, mágnes, Bonino Galéria, New York, Texas, Mexikó.
  • 1964, II. Amerikai Biennálé, Cordoba, Argentína.
  • 1965, Új személyiségek, Pepsi-Cola, New York.
  • 1965, Latin-amerikai művészet, Berlin.
  • 1965, Kortárs Művészet Sutton Place, Baltimore.
  • 1966, Latin-amerikai művészet, Modern Művészetek Múzeuma, Párizs.
  • 1966, "Új művészet", Modern Művészetek Múzeuma, Buenos Aires.
  • 1967, "20 dél-amerikai művész", Mexikó, Oakland, Oregon, Kalifornia.
  • 1967, "Dél-Amerika festői", Szépművészeti Múzeum, Helsinki, Finnország.
  • 1967, "Ruben Dario verseny", Nicaragua.
  • 1967, Latin-amerikai művészet, Központi Egyetem, Caracas, Venezuela.
  • 1968, Amerikai Művészetek Szövetsége, New York.
  • 1968, Zsidó Múzeum, New York.
  • 1968, Obelic Gallery, Buenos Aires.
  • 1968, Maya Galéria, Bruxelas.
  • 1969, Nemzetközi Fesztivál, Montargis.
  • 1969, Modern Művészetek Múzeuma, São Paulo, Brazília.
  • 1969, Kortárs Művészet, San Francisco.
  • 1969, Művészeti Intézet, New Haven.
  • 1970, Mexikói Egyetemi Múzeum.
  • 1970, Kortárs Művészeti Intézet, London.
  • 1970, Avant Garde latin-amerikai művészek, Roma.
  • 1973, Bolívia kortárs festése, Modern Művészetek Múzeuma, Párizs.
  • 1973, Virreinal palota, Barcelona.
  • 1974, Montreali Művészeti Központ.
  • 1974, Bolívia kortárs festménye, Nemzeti Múzeum, La Paz, Bolívia.
  • 1974, Modern Művészetek Múzeuma, Estocolmo.
  • 1975, Abendeen Múzeum, Escocia.
  • 1975, Cambridge University, London.
  • 1975, Modern Művészetek Múzeuma, Minneapolis.
  • 1975, I Biennálé INBO, La Paz, Bolívia.
  • 1976, Yale Egyetem.
  • 1977, Iberoamerica tényleges művészete, a Villa Madrid kulturális központja.
  • 1977, II. Biennálé INBO, La Paz.
  • 1978, Modern Művészek Galériája, Wicteom, Buenos Aires.
  • 1979, Nemzeti Múzeum, La Paz.
  • 1979, Documenta Galéria, São Paulo, Brazília.
  • 1979, Imaginar Galéria, Bogota, Kolumbia.

Hivatkozások

Web

Folyóirat

Gisbert, Teresa (1981. április). "Bolíviai festészet ma". Amerika . Washington dc: Amerikai Államok Főtitkársági Szervezete. 33. (4): 13.

Könyvek

  • Rigoberto Villarroel Claure (1963). Művészet Latin-Amerikában ma Bolívia . Washington DC: Panamerikai Unió. o. 17 és illusztrációk.
    • Amerikai unió 1961-es bemutatása, néhány életrajzi információ, valamint festményi és kritikai vélemények
  • Florencio Garcia Cisneros (1964). Latin-amerikai festők New York-ban (angolul és spanyolul). Francisco R. Garcia. Az 1936–1962 közötti kiállítások
    • Néhány életrajzi információt, festményt és kritikus véleményt tartalmaz
  • Nemzetközi grafikai kiállítás (angol és holland nyelven). Frechen / Németország. 1986. o. 158.
    • Néhány életrajzi információt és 1 festményt mutat
  • Az eredeti grafikai nyomatok 10. nemzetközi triennáléja (angolul, spanyolul és hollandul). Washington DC: Kunstgesellshaft Grenchen. 1985. o. 235.
    • Műtárgyakat és művészeket mutat be
  • Teresa Gisbert (1981. április). Amerika . 33 . Washington DC: Amerikai Államok Főtitkársági Szervezete. o. 1 és a hátlap.
    • Művészeti alkotásokat és művészeket mutat be
  • Marina Núñez del Prado (1973. december). Eternidad en Los Andes . Marina Núñez del Prado. 191–192.
    • Az előadó pozitív írásbeli nézetei
  • II. Bienal Ibericoamericana de Arte (angol, spanyol és holland nyelven). 1985. o. 235.
    • Műtárgyakat és művészeket mutat be
  • Alexander, Robert J. (1958). A bolíviai nemzeti forradalom . New Brunswick, NJ: University Press.
    • mind a bolíviai nemzeti forradalomról
  • Amerikaközi Fejlesztési Bank Felipe Herrera Könyvtár (2009). 50 év 50 mű (angol és spanyol nyelven). Washington, DC: IDB Kulturális Központ. o. 66.
    • Megmutat egy művet, és az 50 legnagyobb latin-amerikai művész közé tartozik. Felix Angel megjegyzéseivel

Újság

  • Alejandra Melgraejo (2008. április). "Da Silva: gran artista potosino y experimentador de texturas" (spanyolul). Potosí Bolívia: EL Potosi. Idézni a naplót |journal= ( segítséget ) igényel
    • Tartalmaz = Teljes 2 oldalas cikket mutat színesben, műalkotással és előadói elismeréssel
  • "Kongresszusi díjátadó ünnepség". Washington Post . Washington DC. 2005. május.
    • Tartalmaz = Shows Awards képet és előadót
  • Meyer, Babs (1978. december 3–4.). "Guggenheim-kedvezményezett SP-ben". Sao Paulo: Brazil Hírmondó Kiegészítés. 5. és 6. bekezdés.
    • összeköti Dr. Sicre-t és meghatározza Alfredos művészetét

Külső linkek