Balett Mécanique - Ballet Mécanique
| Balett Mécanique | |
|---|---|
 | |
| Rendezte |
Fernand Léger Dudley Murphy |
| Írta | Fernand Léger |
| Főszereplő | Alice Prin |
| Zenéjét szerezte | George Antheil |
| Filmezés |
Dudley Murphy Man Ray |
Kiadási dátum |
1924. szeptember 24. (Ausztria) |
Futási idő |
19 perc |
| Ország | Franciaország |
| Nyelvek |
Némafilm francia feliratok |
A Ballet Mécanique (1923–24) egy dadaista poszt- kubista művészeti film, amelyet Fernand Léger művész, Dudley Murphy filmrendezővel együttműködve tervezett (írt és társrendezett) ( Man Ray operatőri közreműködésével ). Zenei kottáját George Antheil amerikai zeneszerző adta . A film azonban néma változatban került bemutatásra 1924. szeptember 24-én a bécsi Internationale Ausstellung neuer Theatertechnikben (Nemzetközi kiállítás az új színházi technika számára), Frederick Kiesler bemutatásával . A korai kísérleti filmkészítés egyik remekművének számít .
Filmhitel és történelem
Könyvében Dudley Murphy: Hollywood Wild Card , filmtörténész Susan Delson azt állítja, hogy Murphy volt a film motorja, de ez Léger sikeresebb volt, hogy elősegítse a film, mint a saját alkotása. Miután azonban az első világháborúban a fronton harcolt és 1917-es évet kórházban töltötte, miután ott elgázosodott, Fernand Léger kizárólag a mechanikai technika káprázatos hatásait tette művészetének témájává, és egyértelmű, hogy a filmezze magát.
Léger első világháborús tapasztalatai jelentős hatással voltak munkájára. 1914 augusztusában a francia hadsereg szolgálatához mozgósítva két évet töltött a fronton Argonne-ban . Az árkokban sok tüzérségi darab, repülőgép és katonatárs vázlatát készítette, és furlough-ra festette a Katonát pipával (1916). 1916 szeptemberében majdnem meghalt a német csapatok mustárgáz- támadása után Verdunban . A gyógyulás idején Villepinte- ben lefestette a Kártyajátékosok (1917) vásznat, amelynek robotszerű, szörnyű alakjai tükrözik háborús tapasztalatainak ambivalenciáját. Mint kifejtette:
... megdöbbentett a 75 milliméteres farfekvés látványa a napfényben. A fehér fém varázsereje volt. Ennyi kellett ahhoz, hogy elfelejtettem az 1912–1913-as absztrakt művészetet. Egyes körülöttem lévő emberek durvasága, változatossága, humora és egyenesen tökéletessége, az utilitarista valóság pontos érzéke és alkalmazása annak az élet-halál drámának a közepén, amelyben voltunk ... arra késztetett, hogy szlengben festessek minden színe és mobilitása.
A kártyajátékok megkezdték "mechanikus periódusát", amelynek része a Ballet Mécanique , egy művészi technika, amely ötvözte a konstruktivizmus dinamikus absztrakcióját Dada abszurd és rakoncátlan kvalitásaival . Ezt a tendenciát látjuk a filmben elejétől a végéig.
A Ballet Mécanique nevű dada-szobor fényképét azonban korábban már bemutatták 391-ben , a dadaista Francis Picabia által létrehozott és szerkesztett időszaki kiadvány, amely először 1917 januárjában jelent meg, és 1924.-ig továbbra is megjelent. De nem ismert. ha Fernand Léger tisztában volt vele vagy sem.
Vizuális szójátékok
Az eredeti kiadás, a film francia címe volt „Charlot présente le balett mécanique” (ahogy az eredeti print), utalva Charlie Chaplin „s Kis csavargó karakter ahogy ismert volt Franciaországban. Leger egy kubista stílusú Charlot papírbábu képe, amelyet Leger készített, többször is megjelenik a filmben. Ez csak az első a sok vizuális szójáték közül a filmben - a film puszta vizuális modernségének látszólagos bemutatása, amint azt alkotói a kezdetektől fogva tervezték.
Balett Mécanique mint egy pontszámot
George Antheil Balett Mécanique című művét (1924) eredetileg a film kísérőjeként hozták létre, és bemutatóját az Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik tervei szerint tervezték . A befejezés előtt azonban a rendező és a zeneszerző beleegyezett abba, hogy különböző utakon járnak. A zenei munka közel 30 percig tart, míg a film körülbelül 19 perc hosszú.
Antheil a Ballet Mécanique zenéjéből koncertdarab lett, amelyet Antheil maga mutatott be Párizsban 1926-ban. Antheil szorgalmasan népszerűsítette a munkát, sőt állítólagos "eltűnését" is tervezte afrikai látogatása közben, hogy felhívja a média figyelmét egy előzetes koncertre. A hivatalos párizsi premiert 1926 júniusában egy amerikai mecénás támogatta, akit a koncert végén három bárónő és egy herceg takaróba dobott. A mű feldühítette a koncertlátogatók egy részét, akiknek kifogásait elnyomta a kakofón zene, míg mások hangosan támogatták a munkát. A koncert után néhány verekedés volt az utcán. Antheil provokátorok alkalmazásával próbálta megismételni ezt a botrányt a Carnegie Hallban, ám ezeket nagyrészt figyelmen kívül hagyták.
Noha a film Antheil kottáját hivatott felhasználni filmzeneként, a két részt csak az 1990-es években hozták össze. 2000-ben Paul Lehrman elkészítette a film házas nyomtatását. A film ezen változata bekerült az Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941 című DVD-gyűjteménybe, amelyet 2005 októberében adtak ki.
Kompozícióként a Ballet Mécanique Antheil legismertebb és legmaradandóbb műve. Továbbra is híres radikális, ismétlődő stílusáról és hangszereléséről, valamint emeletes történetéről. Antheil maga nem volt dadaista, bár sok barátja és támogatója volt abban a közösségben.
Koncert előadásban a Ballet Mécanique nem emberi táncosok, hanem mechanikus hangszerek bemutatója. Ezek közül a zongorák , a repülőgép propellerei és az elektromos harangok kiemelkedően állnak a színpadon, mozognak, mint a gépek, és biztosítják a balett vizuális oldalát. Ahogy a furcsa hangszerelés is sugallhatja, ez nem volt közönséges zenemű. Hangos és ütős volt - sokféle zaj, akárcsak az olasz futuristák a 20. század új zenéjét képzelték el.
1927-ben Antheil rendezte Welte-Mignon számára a Balett első részét . Ezt a zongoratekercset 1927. július 16-án adták elő a "Deutsche Kammermusik Baden-Baden 1927" rendezvényen . Sajnos ezeket a zongoratekercseket elveszettnek tartják.
Az eredeti hangszerelést nevezett 16 Gépzongora (vagy pianolas) négy részre, 2 rendszeres zongorák, 3 xilofonra , legalább 7 villamos harangok , 3 propellerek , sziréna , 4 lábdob , és 1 tam-tam . Mint kiderült, nem volt mód ilyen sok zongora szinkronban tartására , így a korai előadások egyesítették a négy részt egyetlen zongoratekercs-készletbe, és 6 vagy több további hangszerrel egészítették ki a két ember által játszott zongorát.
1953-ban Antheil rövidített (és sok szelídítő) változatot írt négy zongorához, négy xilofonhoz, két elektromos haranghoz, két propellerhez, timpanihoz , glockenspielhez és egyéb ütősökhöz. Az eredeti hangszerelést először 1992-ben valósította meg Maurice Peress.
1999-ben a Massachusettsi Egyetem Lowell Ütőegyüttese Jeff Fischer vezetésével bemutatta az eredeti partitúra (film nélkül) első előadását 16 zongora és élő lejátszó felhasználásával. A játékos zongorák Yamaha Disklaviers voltak, amelyeket MIDI-n keresztül vezéreltek a Macintosh Opcode StudioVision szoftver segítségével.
1986-ban a filmet Michael Nyman új kottájával mutatták be .
A kottát és a filmet 2000-ben sikeresen ötvözte Paul Lehrman, aki az eredeti hangszerelés szerkesztett változatát használta, amelyben a Lowell-előadás után felvett lejátszó zongorákat használta, a többi hangszerrel pedig elektronikusan játszottak. Ez a változat elérhető az Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941 című, 2005 októberében megjelent DVD-készletben, valamint a Bad Boy Made Good című DVD-készletben , amely Lehrman Antheilről és a Ballet mécanique című dokumentumfilmjét is tartalmazza. A kiemelt filmnyomtatás az eredeti változat, amelyet Bécsben, 1924. szeptember 24-én mutattak be Frederick Kiesler .
2002 novemberében az élő együttes partitúrájának verzióját (amely további szerkesztést igényelt, mivel az élő játékosok nem tudták olyan gyorsan lejátszani, mint az elektronikus hangszerek) az ohiói Columbusban mutatta be a Peabody Conservatory of Music együttese , amelyet a Julian Pellicano . Az előadást az újonnan megvalósított filmzenével és a Ballet mécanique 1952-es verziójával a Peabody Konzervatórium Friedberg koncerttermében 2003. február 17-én megismételték. A művet ezután Montrealban, a Montréal / Nouvelles Musiques fesztiválon adták elő. Walter Boudreau. Ezt a verziót aztán tucatszor adta elő Európában a London Sinfonietta 2004-ben és 2005-ben.
2005-ben a washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria megbízta Lehrmant és az Elektronikus Zenei Városi Robotok Ligáját (LEMUR), Eric Singert, rendezőt, hogy hozzon létre egy számítógéppel vezérelt robotegyüttest a Balett díszletének lejátszására. Ez az installáció a Galériában volt 2006. március 12-től május 7-ig. 2007 decemberében telepítették a Wolfsonian Múzeumba, Miami Beach-be, FL, és ismét New York City háromlábú kutyájába, ahol egy játék kíséretére használták. Antheilről és Hedy Lamarr-ról, valamint a "Frekvenciaugratás" elnevezésű, elterjedt spektrumú találmányukról. A darab folyamán két különleges "utókoncerten" mutatták be a Léger / Murphy filmet, a robotzenekar előadásával.
Zenei elemzés
A Balettet nehéz kitalálni pusztán a partitúra megtekintéséből - ezt hallani kell, hogy valódi érzetét kelthesse káoszában. Ijesztően gyorsan mozog, ütemében a 32. hangig (negyed = 152). Úgy hangzik, mintha zavaros akkordok támadnának, véletlenszerű csengésekkel, jajgatásokkal vagy szünetekkel tarkítva. A mérőműszer ritkán marad háromnál több intézkedésnél, elvonva a figyelmet a zene nagyobb formájától, és inkább kiemelve a vezetési ritmust. A darab azonban mindenképpen egy szonáta rondóban van felépítve .
A szonáta rondo forma egy [AB] [A'C] [A''B ''] [Coda] mintát követ, ahol A első téma, B második téma, C pedig középső szakasz, amely lazán kapcsolódik A-hoz és B:
A - Az 1. téma a darab elején kezdődik. Könnyen azonosítható a xilofonokban lévő oszcilláló dallam alapján. Ritmikus és intervallális variációkban mozog, amíg híd nem jut a következő témába (az eredeti pontszám 38-as mértéke).
B - 2. téma (m77) dobokkal támogatott zongorákat tartalmaz. A dallam többnyire mássalhangzó akkordok párhuzamos soraiból épül fel, néha pentatonikusan hangzanak, de sokszor semmi értelme nincs. Antheil zongorákat használ olyan dolgokhoz, amelyek nehézek lennének az emberi játékosok számára (például egy 7 hangos akkord az m142-nél).
Az A '- xilofonok hármas méterben térnek vissza, hogy felidézzék az 1. témát (m187). Ez nem szigorúan az 1. téma megismétlése, hanem egy másik variáció és fejlesztés. Ez a szakasz növekvő káoszba süllyed (kezdve m283-tól), amely átmenetet jelez a C részbe (m328).
C - A xilofonok és zongorák új dallamot játszanak. Itt ritmikusabb megegyezésben maradnak, és rendezettebb hangulatot kölcsönöznek ennek a szakasznak. A xilofonok végül kivágódtak, hogy utat engedjenek egy nyugodt pianola átjárónak.
A''B '' - A xilofonok visszatérnek (m403) a témával kezdettől fogva. Különbségek vannak az eredeti AB részhez képest, beleértve az új biton átjárást (m530) és a miniatűr kört (m622) a xilofonok és a zongorák között. A B részben utalt pentaton dallam visszatér (m649), és a forduló kontextusában fejlődik.
Coda - Megdöbbentő változás akkor következik be, amikor az összes hangszert kivágják, kivéve a magányos csengőt (m1134). Ez egy nagyon hosszú és vékony textúrájú kóda kezdetét jelzi. A teljes csend szabálytalan mértéke, a zongora és az ütőhangszerek váltogatják egymást. A csend mértéke egyre hosszabbá válik, amíg a hallgató azon gondolkodik, vajon a darabnak már vége van-e. Végül van egy crescendo zongora, az ütőhangok és a durranás, ami a valódi befejezést jelöli. A partitúra a darab utolsó mértékét jelzi, amelyet csak a zongorák és a dobok zárnak, de a modern előadásoknál a xilofonok újra összekapcsolódnak és megkétszerezik a zongorák dallamát, hogy szilárdabb, szilárdabb és felismerhetőbb befejezést hozzanak létre.
A balett mechanikája
A mechanikus zongorák szigorúan tartják a tempót (negyed = 152). Az összes hosszabb pihenő a pianolarészben a 8. pihenőkkel van jelölve, mintha a hangszer pontosságára utalna. Ebben az ütemben az 1920-as évekbeli pianola percenként 8,5 lábnyi papírtekercset játszott három tekercs felett. Ezt a logisztikai rémálmot egyes tudósok hibának minősítették, és Antheil javasolt tempója valójában ennek a fele volt (negyed = 76), valójában azonban Antheil 1953-as Ballet Mécanique- pontszáma 144–160 tempót jelez.
A repülőgép propellerei valójában nagy elektromos ventilátorok voltak , amelyekbe a zenészek tárgyakat, például fából készült oszlopokat vagy bőrszíjakat helyeztek el a hang létrehozása érdekében, mivel a ventilátorok nem sok zajt okoznak. Az 1926 júniusában kezdődő párizsi előadásokon a rajongók a mennyezetre mutattak. Az 1927. április 10-i Carnegie Hall- premieren azonban a rajongók úgy voltak beállítva, hogy a közönségbe fújjanak, ezzel felidegesítve a mecénásokat.
Balett Mécanique szinkronizált filmként
Mindazonáltal, tekintettel az eredeti szinkronizált filmre, és annak ellenére, hogy a legutóbbi hangos előadás minősége és következetes megbízhatósága összhangban áll Antheil koncertjének eredeti terveivel (Lehrman maga készítette, és a Schirmer kiadó jóváhagyta a DVD Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941 , 2005), időzítése a filmmel még ma is teljes vitában van.
Új nézőpontok kínálják Ortiz Morales-t , az El ballet mécanique y el Synchro-ciné című dolgozatában , már 2008-ban. Megcáfolja mindazokat a nézőpontokat, amelyek Lehrman megvalósulásának alapját képezték, és más alternatívákat javasol az államnak nevezett területen belül zűrzavar a film körül. Többek között a 30 perc és a 16 szinkronizált zongora olyan fáradságos megszerzése nem igazán a film eredeti zenei ötlete, de az eredeti ötlet későbbi kiterjesztése , amelyet Antheil látványos és független koncertként hajtott végre , egyszer bebizonyosodott hogy nem tudta szinkronizálni zenéjét Léger képeivel. A valódi film pontszámának sokkal egyszerűbbnek és pontosabbnak kellett lennie, és valószínűleg annak, amely végül 1953-ban hangszerelt. Ezért állítja, hogy az eredeti szinkronizálás problémája soha nem volt az óriási partitúra 16 szinkronizált zongorájában, hanem Az egyszerű verzió problémája (a film esetében) biztos abban az eszközben volt, amelynek mechanikusan szinkronizálnia kellett : Charles Delacommune feltaláló Synchro-Ciné- jével , valószínűleg a történelem első audiovizuális keverő táblájával , és amellyel ismert, hogy egy ideig kétségbeesetten próbálták (amint azt dokumentálják) a film anyagát, Léger és Delacommune aláírásával). A dokumentációra vonatkozó technikai tanulmányok szerint (a készülék mint olyan elveszett a II. Világháborúban), úgy tűnik, hogy a szinkron-ciné olyan szinkronizáló volt, amely képes szabványos méretekben jó audio-video egyidejűségre, de a munka távoli és ördögi ritmusa túllépte a lehetőségeit: különösen a 7-es és 5-ös összevontak, amelyeket nagyon használtak a munkában, és amelyeket ilyen bizonytalan eszközzel nem lehet beszerezni. Visszafogottabb és szögletesebb zenével mechanikusan hangolhatók és szinkronizálhatók voltak, amit Léger megígért a sajtónak, miután beszélt a Delacommune-nal (de még mielőtt a gyakorlatban Antheil zenéjével kipróbálta volna).
Ezt a tézist és annak eredetét 2016-ban nagymértékben megerősítették a kinematikus szinkron eredeti rekonstrukciójának az úgynevezett kanonikus változatban történő közzététele . Ez az Ensemble Modern közreműködésével készült verzió, és a ma elért néhány valóban megbízható és objektív adat közül az algoritmusok segítségével számítógépen keresi a film pontos másolatát és a helyes Antheil-pontszámot, amelyet mindketten 1935-ben egyesítettek ( csak akkor tudják, hogy megfelelő „időzítés” történt, saját maguk szerint). Mivel a Ballet Mecanique-ból érkező különféle példányok különböznek egymástól (némelyik nagyon), mert úgy tűnik, hogy Léger apránként felváltotta Man Ray és Dudley Murphy eredeti képeit egészen a film végéig. élettartam. Így minden időszakban a Balett egy kissé másolatos példánya keringett: nincs két egyforma. Azaz, hogy a film megy a dadaista a kubista , fokozatosan, ami megmagyarázza, részben kételkedik a árujelzővel egy bizonyos esztétikai .
Másrészt a film és Antheil zenéjének tudósai szinte egyöntetűen úgy ítélik meg, hogy az előző két bekezdés nagy részét semmilyen ellenőrizhető kutatás nem támasztja alá, és tudják, hogy értelmetlen a partitúra bármely változatának "kanonikusnak" tekinteni. Antheil soha nem állította, hogy olyan kottát készített volna, amely szinkronizálható lenne a filmmel, és az a két vagy három előadás, amelyet a filmmel az 1930-as évek elején tett, a darabot alkotó három zongora tekercs közül csak az egyiket használta (és a dob időtartamát). sokkal rövidebb, mint a filmé). A kottának nincs korábbi, rövidebb változata, mint amit Antheil több zongorára írt, és amely a tempótól függően 25 és 30 perc között fut (bár ennek két különböző változata létezik, a zongora részei azonosak). Delcommune találmánya, amelynek a neve „ciné-pupitre” volt (a „Synchro-ciné” cégének neve volt, nem pedig az eszköz), miközben hasznos lehet egy filmhez való szinkronizáláshoz, amelyet hagyományos hangszerek játszanak, és egy karmester - lényegében ez volt az, amit ma Teleprompterként ismerünk - nem volt lehetséges, hogy zongorákkal használható volna, mivel hiányzott semmilyen mechanikus kapcsolat a filmvetítő és a zongora mechanizmusai között. Végül, bár Leger egy ideig folytatta a film változtatásait (bár élete végéig nem), a Murphy és feltehetően a Man Ray által készített eredeti képek közül sok minden változatban megmaradt.
Diszkográfia (audio)
- "Ballet Mécanique" MusicMasters. Cond. Maurice Peress, 1992. 01612-67094-2
- "Harc a hullámokkal: George Antheil zenéje." Moderne együttes, vez. HK Gruber. RCA, 1996.
- "George Antheil: Balett Mécanique." Bostoni Modern Zenekari Projekt, vez. Gil Rose. BMOP / hang, 2013.
- "Balettmecanique és egyéb művek a zongorák, ütőhangszerek és elektronika számára." UMass Lowell Ütőegyüttes, vez. Jeffrey Fischer. Elektronikus Zene Alapítvány, 2000.
Bibliográfia
- Buck, Robert T. és mtsai. (1982). Fernand Léger . New York: Abbeville Publishers. ISBN 0-89659-254-5
- Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John szerk., Modern és kortárs művészet szótára, Oxford: Oxford University Press , 2009.
- James Donald, "Jazz-modernizmus és filmművészet: Dudley Murphy és Ballet mécanique in Modernism / modernity 16: 1 ( 2009. január ), 25–49. Oldal
- Oja, Carol (2000). "George Antheil Balett Mécanique és a transzatlanti modernizmus" c . Ludingtonban, Townsend (szerk.). Modern mozaik: művészet és modernizmus az Egyesült Államokban . Chapel Hill: University of North Carolina Press. 175–202. ISBN 0-8078-4891-3 .
- Oja, Carol J. (2000). A modern muzsika: New York az 1920-as években . Oxford University Press. pp. 71 -94. ISBN 978-0-19-516257-8 .
- Néret, Gilles (1993). F. Léger . New York: BDD Illustrated Books. ISBN 0-7924-5848-6
- Ortiz Morales, JM (2012). "El Synchro-Ciné de Charles Delacommune" (PDF) . Szakdolgozat COM / CAP.UMA-Málaga. Reg: 2012/00200020399.
- Richter, H. Dada: Művészet és anti-művészet (Thames és Hudson 1965)