Bert Jansch -Bert Jansch

Bert Jansch
Jansch fellép 2006 augusztusában
Jansch fellép 2006 augusztusában
Háttér-információ
Születési név Herbert Jansch
Született ( 1943-11-03 )1943. november 3.
Glasgow , Skócia
Eredet Edinburgh , Skócia
Meghalt 2011. október 5. (2011-10-05)(67 évesen)
Hampstead , London, Anglia
Műfajok Folk , folk rock , népi barokk
Foglalkozás(ok) Zenész, énekes-dalszerző
hangszer(ek) Ének , gitár, bendzsó , Appalache-cimbalom , koncertina , szitár
aktív évek 1965–2011
Címkék Transzatlanti
karizma
Weboldal www .bertjansch .com

Herbert Jansch (1943. november 3. – 2011. október 5.) skót népzenész , a Pentangle együttes alapító tagja . Glasgow -ban született, és az 1960-as években Londonban vált ismertté, mint akusztikus gitáros és énekes-dalszerző. Több mint 28 albumot rögzített, és az 1960-as évektől a 21. századig sokat turnézott.

Jansch az 1960-as évek brit folk újjászületésének vezető alakja volt , turnézott folkklubokban és több szólóalbumot rögzített, valamint együttműködött más zenészekkel, mint például John Renbourn és Anne Briggs . 1968-ban társalapítója a Pentangle együttesnek, turnézott és lemezfelvételeket készített velük egészen 1972-es feloszlásukig. Ezután néhány év szünetet tartott a zenélésben, és az 1970-es évek végén visszatért, hogy egy sor projekten dolgozzon más zenészekkel. . Az 1980-as évek elején csatlakozott egy megreformált Pentangle-hez, és velük maradt, miközben 1995-ig különböző személycserék során fejlődtek. Haláláig Jansch szólóművészként dolgozott.

Jansch munkássága számos művészre hatással volt, különösen Jimmy Pagere , Mike Oldfieldre , Paul Simonra , Pete Hawkesra , Nick Drake -re , Donovanra és Neil Youngra . Két életműdíjat kapott a BBC Folk Awards -on : az egyiket 2001-ben szólóteljesítményeiért, a másikat 2007-ben a Pentangle tagjaként.

Korai évek

Herbert Jansch a glasgow-i Springburn kerületben található Stobhill Kórházban született 1943. november 3 -án, egy Hamburgból (Németországból) származó család leszármazottjaként, akik a viktoriánus korszakban telepedtek le Skóciában . A családnevet leggyakrabban / ˈ j æ n ʃ / yansh -ként ejtik , bár maga Jansch, családjának több más tagjához hasonlóan, / ˈ dʒ æ n ʃ / jansh .

Jansch Edinburgh West Pilton néven ismert lakónegyedében nőtt fel , ahol a Pennywell Általános Iskolába és az Ainslie Park Középiskolába járt . Tinédzserként szerzett egy gitárt, és elkezdett ellátogatni egy helyi folk klubba ("The Howff"), amelyet Roy Guest vezetett . Ott találkozott Archie Fisherrel és Jill Doyle -lal ( Davy Graham féltestvére), akik megismertették Big Bill Broonzy , Pete Seeger , Brownie McGhee és Woody Guthrie zenéjével . Robin Williamsonnal is találkozott, és megosztott egy lakást , aki barátja maradt, amikor Jansch később Londonba költözött.

Az iskola elvégzése után Jansch óvodai állást vállalt, majd 1960 augusztusában felhagyott ezzel, és főállású zenész akart lenni. Nem hivatalos gondnoknak nevezte ki magát a The Howffnál, és amellett, hogy ott aludt, némi fizetést is kapott, hogy kiegészítse jövedelmét kezdő előadóként, akinek nem volt saját gitárja. A következő két évet egyéjszakás kalandokkal töltötte brit folk klubokban . Ez egy zenei gyakornokság volt, amely számos hatásnak tette ki, többek között Martin Carthy és Ian Campbell , de különösen Anne Briggs , akitől tanult néhány olyan dalt (mint például a „ Blackwaterside ” és a „Reynardine”), amelyek később erősen szerepeltek majd. felvételi karrierje során.

Jansch 1963 és 1965 között beutazta Európát (és azon túl is), stoppolva egyik helyről a másikra, és a bárokban és kávézókban fellépőkből és alkalmi zenei fellépésekből élt . Mielőtt elhagyta Glasgow-t, feleségül vett egy 16 éves lányt, Lynda Campbellt. Ez egy érdekházasság volt, amely lehetővé tette, hogy vele utazzon, mivel túl fiatal volt ahhoz, hogy saját útlevele legyen. Néhány hónap után elváltak, és Jansch-t végül hazatelepítették Nagy-Britanniába, miután Tangiersben elkapta a vérhas .

London (1960-as évek közepe)

Jansch Londonba költözött. Ott 1963-ban Bob Wilson – egy staffordshire-i folkénekes, aki egyben a St Martin's School of Art művésztanulója is volt – meghívására felkérték, hogy a Great Litchfield Street-i Bunjiesben énekes legyen Charles Pearce-szel, egy másik művésztanulóval. . Egy évig ebben a helyzetben maradtak, mielőtt Pearce Dél-Londonba költözött, hogy több klubot irányítson a Temzétől délre. A népzene iránt ekkorra már egész Londonban megnőtt az érdeklődés. Ott ismerkedett meg Bill Leader mérnökkel és producerrel , akinek otthonában rögzítették Jansch zenéjét egy tekercses magnón. Leader 100 fontért eladta a kazettát a Transatlantic Records -nak, amely közvetlenül készített belőle egy albumot. A Bert Jansch című album 1965-ben jelent meg, és 150 000 példányban kelt el. Benne volt Jansch „Do You Hear Me Now” tiltakozó dala, amelyre még abban az évben a popzenei mainstream figyelmét Donovan énekes hívta fel , aki a Universal Soldier EP-jén dolgozta fel, amely az Egyesült Királyság EP-jén az 1. helyezést érte el. slágerlistán és 27. helyen áll a kislemezlistán. Pearce eltűnt Jansch életéből, miután 1968-ban a Royal Festival Hallban megrendezett Liberal International koncert, a "Master of the Guitar" egyik előadója volt. Jansch első albumán a "Needle of Death" című dala is szerepelt. egy éles kábítószer-ellenes siralom, amelyet azután írtak, hogy egy barátja meghalt heroin-túladagolásban .

Pályafutása elején Jansch-t néha úgy jellemezték, mint egy brit Bob Dylant . Ebben az időszakban Jansch kijelentette, hogy kevés zenei hatása volt: "az egyetlen három ember, akit valaha lemásoltam, Big Bill Broonzy , Davy Graham és Archie Fisher ." Jansch követte első albumát további kettővel, amelyek gyors egymásutánban készültek: az It Don't Bother Me és a Jack Orion , amely a " Blackwaterside " első felvételét tartalmazza, később Jimmy Page vette át, és a Led Zeppelin vette fel " Black " néven. Hegyoldal ". Jansch elmondta: "A kíséretet az egyik leghíresebb rockbanda egy jól ismert tagja vágta be, aki változatlan formában használta az egyik lemezén." A Transatlantic jogi tanácsot kért a szerzői jogok állítólagos megsértésével kapcsolatban, és azt a tájékoztatást kapta, hogy "egyértelmű a lehetőség, hogy Bert megnyeri a Page elleni keresetet". Végül a Transatlantic kételkedett a Led Zeppelin bírósági tárgyalásának költségeit illetően, és a költségek felét Janschnak kellett volna személyesen fizetnie, amit egyszerűen nem engedhetett meg magának, így az ügyet soha nem folytatták le. A Jack Orion hangszerelésére és felvételére nagy hatással volt Jansch barátja, Anne Briggs énekesnő .

Londonban Jansch találkozott más innovatív akusztikus gitárosokkal, köztük John Renbournnal , akivel egy kilburni lakásban éltek , Davy Grahammel, Wizz Jonesszal , Roy Harperrel és Paul Simonnal . Mindannyian találkoztak és játszottak különböző londoni zenei klubokban, köztük a Troubadourban az Old Brompton Roadon és a Les Cousins ​​klubban a Greek Street -ben, Sohoban . Renbourn és Jansch gyakran játszottak együtt, kifejlesztve saját, bonyolult összjátékukat a két gitár között, amelyet gyakran " folk barokk "-nak is neveznek.

1966-ban közösen vették fel a Bert and John albumot, amelyen az anyag nagy része szerepel. 1967 végén belefáradtak a Les Cousins ​​egész estés szórakozásába, és állandó zenészek lettek a Bruce Dunnet skót vállalkozó által a Horseshoe pubban (jelenleg megszűnt), a Tottenham Court Road 264-267 szám alatt . Ez számos zenész, köztük Sandy Denny énekes kísértete lett . Egy másik énekes, Jacqui McShee kezdett fellépni a két gitárossal, és Danny Thompson (bőgős) és Terry Cox (dob) hozzáadásával megalakították a Pentangle csoportot . A helyszín jazzklublá fejlődött, de addigra a csoport továbblépett.

1968. október 19-én Jansch feleségül vette Heather Sewellt. Abban az időben művésztanhallgató volt, és Roy Harper barátnője volt . Több Jansch dalt és hangszeres dalt is ihletett, a legnyilvánvalóbb a "Miss Heather Rosemary Sewell" az 1968-as Birthday Blues című albumáról , de Jansch azt mondja, hogy a név ellenére az 1971-es Rosemary Lane album "M'Lady Nancy" című dalát is írták. neki. Heather Jansch néven ismert szobrász lett.

Pentangle évek: 1968–73

Jansch (jobbra) a Pentangle-lel játszik Amszterdamban, 1969

A Pentangle első nagyobb koncertje a Royal Festival Hallban volt 1967-ben, első albumuk, a The Pentangle pedig a következő évben jelent meg. A Pentangle megerőltető ütemtervbe kezdett a világkörüli turnézással és a felvételekkel, és ebben az időszakban Jansch nagyrészt felhagyott a szólófellépésekkel. Ennek ellenére folytatta a felvételt, és 1971-ben kiadta a Rosemary Lane -t. Az album számait egy hordozható magnóra vette fel Bill Leader Jansch nyaralójában, Ticehurstben , Sussexben – ez a folyamat több hónapig tartott, és Jansch csak akkor dolgozott, amikor megfelelő hangulatban volt.

A Pentangle kereskedelmi sikerének legmagasabb pontját a Basket of Light albumuk 1969-es kiadásával érte el. Az albumról vett "Light Flight" kislemez népszerűvé vált egy tévés drámasorozat, a Take Three Girls főcímzenéjeként való felhasználása révén. amelyhez a zenekar mellékzenéket is szolgáltatott. 1970-ben, népszerűségük csúcsán felvettek egy hangsávot a Tam Lin című filmhez , legalább 12 televíziós fellépésen vettek részt, és turnéztak az Egyesült Királyságban (beleértve az Isle of Wight Fesztivált ) és Amerikában (beleértve a Carnegie Hallban tartott koncertet is). ). Az 1970 októberében megjelent negyedik albumuk, a Cruel Sister azonban kereskedelmi katasztrófa volt. Ez egy hagyományos dalokból álló album volt, amely tartalmazta a "Jack Orion" 20 perces változatát, egy dalt, amelyet Jansch és Renbourn korábban duóként vett fel Jansch Jack Orion albumára.

A Pentangle két további albumot is rögzített, de a turnézás és a zenekari munka megviselte a hatását. Aztán a Pentangle kilépett lemezcégüktől, a Transatlantic-tól a jogdíjakról szóló keserves vitában. A Pentangle eredeti megtestesülésének utolsó albuma a Solomon's Seal volt, amelyet a Warner Brothers/Reprise adott ki 1972-ben. Colin Harper úgy írja le, mint "az emberek fáradtságának rekordja, de egyben egy olyan egység terméke is, amelynek tagjai még mindig a legjobb játékosok, írók közé tartoztak." és koruk zenei tolmácsai." Pentangle 1973 januárjában szétvált, és Jansch és felesége vettek egy farmot Lampeter közelében , Walesben , és ideiglenesen kivonultak a koncertkörből.

1970-es évek közepe

Jansch két-három évet töltött Kaliforniában az 1970-es évek közepén. Az 1974-es LA Turnaround és az 1975-ös Santa Barbara Honeymoon című albumának nagy részét ott rögzítette. Az LA Turnaround elkészítését Mike Nesmith által készített film dokumentálta .

1970-es évek vége

Két év gazdálkodó munka után Jansch elhagyta feleségét és családját, és visszatért a zenéhez, bár Jansch és felesége hivatalosan csak 1988-ban váltak el. 1977-ben felvette az A Rare Conundrum című albumot új zenészekkel: Mike Piggott , Rod Clements és Pick Withers . Ezután megalapította a Conundrum zenekart Martin Jenkins (hegedű) és Nigel Smith (basszus) hozzáadásával. Hat hónapig turnéztak Ausztráliában, Japánban és az Egyesült Államokban. A turné végén Conundrum megvált, és Jansch hat hónapot töltött az Egyesült Államokban, ahol Albert Lee -vel felvette a Heartbreak albumot .

Jansch turnézott Skandináviában , duóban dolgozott Martin Jenkinsszel , és az általuk kidolgozott ötletek alapján felvette az Avocet albumot (amely eredetileg Dániában jelent meg). Jansch ezt a saját kedvencei közé sorolta saját felvételei alapján. Amikor visszatért Angliába, felállította Bert Jansch gitárboltját a 220. szám alatt, a New King's Road-on, Fulhamban . Az üzlet kézzel épített akusztikus gitárokra specializálódott, de nem aratott kereskedelmi sikert, és két év után bezárt.

1980-as évek

1980-ban egy olasz promóter arra ösztönözte az eredeti Pentangle-t, hogy reformáljon meg egy turné és egy új album érdekében. Az újraegyesülés rosszul indult, Terry Cox megsérült egy autóbalesetben, aminek következtében a banda négytagú Pentangleként debütált a Cambridge-i Folk Fesztiválon . Sikerült teljesíteniük egy olaszországi turnét (Cox-szal tolószékben) és Ausztráliát, mielőtt Renbourn 1983-ban elhagyta a bandát. Ezt követően egy sor személyi változás következett, többek között Mike Piggott 1983-tól 1987-ig John Renbournt váltotta fel, és felvette az Open the Doort . és In the Round , de végül Jansch és McShee marad az egyetlen eredeti tag. A Jansch, McShee, Nigel Portman Smith (billentyűs hangszerek), Peter Kirtley (gitár és ének) és Gerry Conway (dob) végső megtestesülése 1987-től 1995-ig élt, és három albumot rögzített: Think of Tomorrow , One More Road és Live 1994 .

1985-ben két limitált album jelent meg, Loren Auerbach néven, aki Jansch felesége lett: After the Long Night 1985 februárjában, a második, a Playing the Game októberben jelent meg. Jansch kezdetben vendégjátékos volt, de néhány dal írója, valamint hangszerelő és társénekes is lett. Richard Newman volt az elsődleges gitáros és dalszerző. Auerbach sok éven át dolgozott Newmannel, mielőtt találkozott Jansch-al. Newman és Jansch voltak az After the Long Night kulcsszereplője . A Playing the Game című filmben Jansch és Newman csatlakozott Cliff Aungierhez, Geoff Bradfordhoz (a Cyril Davis-féle All Stars, Long John Baldry Hoochie Coochie Men című dalának szólógitárosa, valamint a The Rolling Stones első felállása) és Brian Knight (brit blues). a Blues By Six veteránja). A két album egy lett – After The Long Night / Playing The Game . Jansch gitározott Richard Newmannel a következő Newman-dalokon: "I Can't Go Back", "Smiling Faces", "Playing the Game", "Sorrow", "Days and Nights", "The Rainbow Man", "Frozen" Szépség”, „Christabel”, „Olyan magányos” és „A molnár”. Az összes dalt Auerbach énekelte, a "The Miller" kivételével, amelyet Newman énekelt. Jansch 1999-ben feleségül vette Auerbachot.

Mindig is sokat ivott, de 1987-ben Jansch megbetegedett, miközben Rod Clementsszel és Marty Craggsszel dolgozott, és kórházba szállították, ahol közölték vele, hogy „olyan súlyos beteg, amennyire csak lehet anélkül, hogy meghalna”. választhatott, hogy "feladja az alkoholt, vagy egyszerűen feladja". Az előbbi lehetőséget választotta: Colin Harper kijelenti, hogy "Nem lehet kétséges, hogy Bert kreativitását, megbízhatóságát, energiáját, elkötelezettségét és teljesítményének minőségét drámaian megmentette az a döntés, hogy abbahagyja a piázást." Jansch és Clements folytatták a Jansch betegsége előtt megkezdett munkát, melynek eredménye az 1988-as Leather Launderette album.

Utolsó évek és halál: 1992–2011

Bert Jansch és felesége, Loren Jansch sírja a londoni Highgate temetőben

Bert volt az Acoustic Routes című film fő mozgatója, amelyet először a BBC sugárzott 1992-ben. Ez azt mutatja be, hogy újra felkeresi régi helyeit, és olyan vendégekkel emlékezik vissza, mint Al Stewart , Anne Briggs, John Renbourn és Davy Graham.

1995-től Jansch gyakran megjelent a londoni Denmark Street 12 Bar Clubban . Egyik ottani élő szettjét Jansch akkori menedzsere, Alan King közvetlenül a Digital Audio Tape -re (DAT) rögzítette, és Live at the 12 Bar néven adták ki : hivatalos bootleg album 1996-ban. 2002-ben Jansch, Bernard Butler és Johnny "Guitar" Hodge élőben lépett fel a londoni Jazz Cafe-ban. Butler feltűnt Jansch abban az évben megjelent Edge of a Dream albumán is , amelyen többek között Ralph McTell és Paul Wassif gitáros szerepel . Az instrumentális "Black Cat Blues", Wassif közreműködésével, megjelenik a 2003-as Calendar Girls című filmben , és Wassif gyakori mellékembere lett Bert élő műsorainak. 2003-ban Jansch egy koncerttel ünnepelte 60. születésnapját a londoni Queen Elizabeth Hallban . A BBC koncertet szervezett Janschnak és különböző vendégeknek a St Luke Old Street templomban , amelyet a BBC Four közvetített .

2005-ben Jansch ismét összeállt egyik korai befolyásával, Davy Grahammel, hogy néhány koncertet adjanak Angliában és Skóciában. Koncertkörútját betegség miatt el kellett halasztani, 2005 végén pedig nagy szívműtéten esett át Jansch. 2006-ra felépült, és ismét koncertezett. Jansch The Black Swan című albuma , amely négy éve az első, 2006. szeptember 18-án jelent meg a Sanctuary-n, többek között Beth Orton és Devendra Banhart „Katie Cruel”, „When the Sun Comes Up” és „Watch the Stars” című számokban. vendégek. 2007-ben szerepelt a Babyshambles Shotter's Nation című albumán, ahol akusztikus gitáron játszott a "The Lost Art of Murder" című dalban. A felvétel után számos akusztikus koncerten elkísérte a Babyshambles énekesét , Pete Dohertyt , és fellépett a Pete and Carl Reunion Gig-en, ahol a Libertines és a Dirty Pretty Things frontembere és gitárosa, Carl Barât csatlakozott Dohertyhez a színpadon.

2009-ben a London Jazz Cafe-ban adott koncertet, hogy megünnepeljék három régebbi albuma ( LA Turnaround , Santa Barbara Honeymoon és A Rare Conundrum ) CD-formátumú megjelenését. Még abban az évben azonban egy váratlan betegség miatt le kellett mondania egy 22 napos észak-amerikai turnét, amelynek június 26-án kellett volna indulnia. Jansch honlapja így számolt be: "Bert nagyon sajnálja, hogy lemaradt a turnéról, és elnézést kér minden rajongótól, aki remélte, hogy láthatja őt. Alig várja, hogy a lehető leghamarabb átütemezze."

Jansch a 2010. május 18-án induló Twisted Road szólóturnéján kezdett Neil Youngnak az Egyesült Államokban és Kanadában. 2010 júniusában fellépett az Eric Clapton 's Crossroads fesztiválon is. Ezek voltak Jansch első fellépései betegsége óta. Egyik utolsó felvétele Eric Claptonnal volt Paul Wassif Looking Up Feeling Down című 2011-es albumához . Jansch ismét megnyílt Young 2011-es turnéjára, amely április 15-én kezdődik Durhamben, Észak-Karolinában , és május 7-én Chicagóban ad fel utolsó önálló fellépést . Ugyanebben az évben néhány találkozóra is sor került a Pentangle-lel, beleértve a Glastonbury Fesztiválon való fellépést és egy zárókoncertet a londoni Royal Festival Hallban , amely egyben Jansch utolsó nyilvános fellépése volt.

Jansch 2011. október 5-én, 67 évesen halt meg egy hampsteadi hospice-ben, miután hosszú ideig küzdött a tüdőrákkal . Felesége, Loren Jansch ( született Auerbach) 2011. december 9-én halt meg rákban. Mindkettőjüket a Highgate temetőben temették el .

Elismerés és díjak

2001-ben Jansch életműdíjat kapott a BBC Radio 2 Folk Awards -on, 2006. június 5-én pedig a MOJO Merit Awardot a Mojo Honors List ceremóniáján, "kibővült karrierje, amely továbbra is inspiráló". A díjat Beth Orton és Roy Harper adta át . A Rolling Stone 2003-ban a 94. helyre sorolta Janscht minden idők 100 legjobb gitárosa listáján.

2007 januárjában a Pentangle öt eredeti tagja (köztük Jansch) életműdíjat kapott a BBC Radio 2 Folk Awards -on . A díjat Sir David Attenborough adta át . John Leonard producer elmondta: "A Pentangle a 20. század végének egyik legbefolyásosabb csoportja volt, és helytelen lenne, ha a díjak nem ismernék el, milyen hatással voltak a zenei életre." A Pentangle több mint két évtizede először játszott együtt az eseményen, és előadásukat a BBC Radio 2 sugározta 2007. február 7-én. 2007-ben Janscht az Edinburgh Napier Egyetem tiszteletbeli zenei doktori címével is elnyerte . az Egyesült Királyság zeneiparához nyújtott kiemelkedő hozzájárulásának elismerése."

Zene

Jansch zenei hatásai között szerepelt Big Bill Broonzy és Brownie McGhee , akiket először a The Howffban látott játszani 1960-ban, és jóval később azt állította, hogy "még mindig kertész lenne", ha nem találkozott volna McGhee-vel és zenéjével. Janschra a brit népzenei hagyomány is erős hatással volt, különösen Anne Briggs és kisebb mértékben AL Lloyd . Egyéb hatások közé tartozott a jazz (nevezetesen Charles Mingus ), a régizene (John Renbourn és Julian Bream ) és más kortárs énekes-dalszerzők – különösen Clive Palmer . A másik nagy hatás Davy Graham volt, aki maga hozta össze a zenei stílusok eklektikus keverékét. Szintén alakuló éveiben Jansch Európán keresztül Marokkóig utazott, sok forrásból gyűjtött zenei ötleteket és ritmusokat. Ezekből a hatásokból saját egyéni gitárstílust desztillálta ki.

Egyes dalaiban az alapvető Travis -féle jobbkezes játékstílus jellemzi, de ezeket gyakran szokatlan akkordhangok vagy hozzáadott hangjegyekkel kiegészített akkordok különböztetik meg. Példa erre a "Needle of Death" című dala, amelynek egyszerű válogatási stílusa van, bár több akkordot hozzáadott kilencedik díszítenek . Jellemző, hogy a kilences nem az akkord legmagasabb hangja, hanem az arpeggiált ujjleválasztás közepén jelennek meg , "csomósságot" hozva a hangzásba.

Egy másik jellemző tulajdonsága az volt, hogy képes volt egy akkordot megtartani az alsó húrokban, miközben meghajlította a felső húrt – gyakran felhajolt egy akkordhang alatti félhangból . Ezek tisztán hallhatók az olyan dalokon, mint a "Reynardine", ahol a hajlítások a csökkent kvinttől a tökéletes kvintig terjednek . Jansch gyakran illesztette a kíséretet dalai szavainak természetes ritmusához, ahelyett, hogy végig konzisztens ritmust játszott volna. Ez időnként sávok megjelenéséhez vezethet szokatlan időjelzésekben . Például Ewan MacColl „ The First Time Ever I Saw Your Face ” című dalának verziója a dal legtöbb feldolgozásától eltérően 4/4-ről 3/4-re és 5/4-re vált. A hagyományos időjelzések hasonló figyelmen kívül hagyása több Pentangle-lel közös kompozíciójában is megfigyelhető: például a Basket of Light album "Light Flight"-ja 5/8, 7/8 és 6/4-es szakaszokat tartalmaz.

Hangszerek

A Pentangle fejlesztése során Jansch számos hangszeren játszott: bendzsón , Appalache-cimbalomon , hanglemezen és hangversenyen – ritka esetekben még elektromos gitáron is játszott. A legfigyelemreméltóbb azonban az akusztikus gitárjátéka volt.

Jansch első gitárja házilag készült egy készletből, de amikor otthagyta az iskolát és elkezdett dolgozni, vett egy Höfner csellóstílusú gitárt. Hamarosan elcserélte ezt egy Zenith-re, amelyet " Lonnie Donegan gitárként " forgalmaztak, és amelyet Jansch a 60-as évek elején a folk klubokban játszott. Első albumát állítólag Martin Carthytól kölcsönzött Martin 00028-as számmal vették fel . Janschról az 1960-as évek közepén készült képeken látható, amint különféle modelleken játszik, köztük Martin és Epiphone gitárokon. Egy gitárt készített John Bailey -vel , amelyet a legtöbb Pentangle-felvételhez használtak, de végül ellopták.

Jansch később két hathúros gitáron játszott, amelyeket a coventryi lantművész, Rob Armstrong épített, amelyek közül az egyik szerepel az 1980-as Shanachie-kiadás, a Best of Bert Jansch első és hátsó borítóján . Ezután szerződést kötött a Yamahával , aki adott neki egy FG1500-at, amelyen játszott, valamint egy Yamaha LL11 1970-es jumbo gitárt. Jansch kapcsolata a Yamahával folytatódott, és 60. születésnapja alkalmából egy arany díszítésű akusztikus gitárt ajándékoztak neki, bár Jansch azt mondta, hogy körülbelül 3000 fontra becsülve túl jó színpadi használatra.

Befolyás

Jansch zenéje, és különösen akusztikus gitárjátéka számos ismert zenészre hatással volt. Első albumát ( Bert Jansch , 1965) nagyon csodálták, Jimmy Page ezt mondta: "Egy ponton teljesen megszállott voltam Bert Jansch iránt. Amikor először hallottam ezt a nagylemezt, nem hittem el. Annyira előttem volt. arról, amit mindenki más csinált. Amerikában senki sem nyúlhatott ehhez." Ugyanezen a debütáló albumon szerepelt az Angie Davy Graham instrumentális Jansch-féle verziója . Ez Mike Oldfield kedvence volt , aki gyerekkorában egyedül gyakorolta az akusztikus gitárt, majd nagy hatással volt rá Jansch stílusa. Az instrumentális mű címe ihlette Oldfieldet, hogy első bandáját (Sally testvérével) a Sallyangie- nak nevezze .

Az "Angie" Jansch-féle verziója ihlette Paul Simon felvételét a darabról, amely az "Anji" címet kapta, és megjelent a Simon & Garfunkel Sounds of Silence című albumán . Ugyanebből a korszakból idézik Neil Youngot , aki azt mondta: "Bármilyen nagyszerű gitáros volt Jimi [Hendrix], Bert Jansch ugyanaz az akusztikus gitár... és a kedvencem." Nick Drake és Donovan egyaránt Jansch csodálói voltak. Mindkettő felvette dalainak feldolgozásait, és Donovan két saját dalát is Janschnak szentelte: a "Bert's Blues" a Sunshine Superman nagylemezén, a "House of Jansch" pedig a Mellow Yellow negyedik albumán jelent meg . További tisztelgés volt Gordon Giltrap Janschology (2000) című albuma , amely Jansch két dallamát tartalmazza, valamint két másik dallamot, amelyek megmutatják a hatását.

Diskográfia

Főcikk : Bert Jansch diszkográfia
Lásd még: Pentangle (zenekar) § Diskográfia

Hivatkozások

Bibliográfia

  • Harper, Colin: Káprázatos idegen: Bert Jansch és a brit Folk and Blues Revival (2000, Bloomsbury) ISBN  0-7475-5330-0 (pbk)
  • Kennedy, Doug: The Songs and Guitar Solos of Bert Jansch , New Punchbowl Music, 1983. Bár ez egy zenei könyv, rengeteg életrajzi információt és fényképet tartalmaz Bert Janschról.

Külső linkek