Film színezése - Film tinting

Film színezés az a folyamat, új színnel fekete-fehér filmet, általában útján áztatás a film festék és festésére a film emulziót . A hatás az, hogy az összes átvilágító fény szűrődik, így a fehér fény valamilyen színűvé válik.

A fóliázás az a folyamat, amelynek során az emulzióban lévő ezüstrészecskéket vegyszerekkel színes, ezüst sókkal helyettesítik. A színezéssel ellentétben a tonizálás a legsötétebb területeket színezte, a fehér területek nagyrészt érintetlenül maradtak.

Történelem

Színezés a csendes korszakban

A folyamat az 1890-es években kezdődött, eredetileg másolatvédőként a filmkalózok ellen. A film borostyánsárga színű volt, a filmnyomtatók szalagfényének színe. A kalózok által végzett fehérítési módszerek felfedezése hamar véget vetett ennek. Mind az Edison Studios, mind a Biograph Company elkezdte színezni a filmjeit, hogy hangulatot teremtsen. Mivel az ortokromatikus fóliát gyenge fényviszonyok között nem lehetett használni, a kék lett a legnépszerűbb színárnyalat, amelyet a nappal és a kivetítéskor éjszaka jelzett jelenetekre alkalmaztak.

A film színezésének egyik változata a kézi színezés, amelyben a kép csak egyes részeit színezik kézzel színezőanyagokkal, néha a film második nyomatából kivágott sablon segítségével , hogy ugyanazt a darabot továbbra is különböző kereteken színezzék. Az első kézzel színezett film az Edison Studios Annabelle Serpentine Dance (1895) volt. Ebben Annabelle Moore , a Broadway fiatal táncosnője fehér fátyolba öltözött, amelyek tánc közben színt váltanak. A kézi színezést gyakran használták a korai "trükk" és az európai fantasy filmekben, különösen Georges Méliès filmjeiben . Méliès kísérletezett a színekkel Joan of Arc (1900) című filmes életrajzában, ami látványosabb színhasználathoz vezetett 1903 -as utazásában a Holdra , amelyet csak akkor láthatott a modern nézők, miután a Lobster 2012 -ben kiadta a film restaurációját. Filmek. A népszerű Edison-film, A nagy vonatrablás (1903) néhány nyomatán kézzel festett jelenetek voltak. Pathénak 100 fiatal nő volt a vincennes -i gyárában, akik színezőként dolgoztak. Ők készítették Krisztus életét 1910 -ben.

Még az 1920 -as években kézi színezési eljárásokat alkalmaztak az egyes felvételekhez a Kapzsiság (1924) és az Operaház fantomja (1925) című filmekben (mindkettő a Handschiegl színfolyamatot használta ); és ritkán egy teljes hosszúságú film, például A pompeji utolsó napok (1926) és Cyrano de Bergerac (1925), Pathé Pathéchrome sablonozási folyamatának színével .

A korai tinédzserek korában, a játékfilmek megjelenésével a színezést újabb hangulatteremtőként bővítették ki, ugyanolyan közhelyként, mint a zene. A Mozgóképmérnökök Társasága becslése szerint 1920 -ra az összes film 80-90 százalékában használták a színezést.

A rendező, DW Griffith állandó érdeklődést és aggodalmat tanúsított a színek iránt, és számos filmjében egyedülálló hatást használt a színezésre. 1915 -ben megjelent eposza, a Nemzet születése számos színt használt fel, beleértve a borostyán, a kék, a levendula színét és a feltűnő vörös árnyalatot olyan jelenetekhez, mint az „Atlanta égése” és a Ku Klux Klan lovaglása a csúcsponton. a kép. Griffith később feltalált egy színrendszert, amelyben színes fények villogtak a képernyő egyes területein, hogy színhatást érjenek el.

1921-ben a Kodak előszínezett alapanyagokat vezetett be, festett cellulóz bázissal, nem pedig festett emulzióval. A rendelkezésre álló színek eredetileg levendula, piros, zöld, kék, rózsaszín, világos borostyán, sötét borostyán, sárga és narancs voltak.

Az 1920-as évek közepére és végére a színezést és a tonizálást több okból megszüntették, a legnagyobb az, hogy drága és időigényes. Mivel minden színt külön -külön kellett festeni, majd a show -nyomatba illeszteni, ez azt is jelentette, hogy minden nyomtatás már gyengült, mivel számos összeillesztés volt benne, közvetlenül a forgalmazótól. A pankromatikus filmállomány bevezetése , amely minden fényt regisztrált, nem csak a kék fényt, szintén csökkentette a színezés szükségességét. Ez azt jelentette, hogy lehetséges volt sötét jeleneteket forgatni, és nem kellett őket színezni ahhoz, hogy a közönséggel kapcsolatban elmondhassák, hogy éjszaka van. Végül a színes filmek térnyerése elavulttá tenné a kézi színezést.

Egy másik kisebb, de elterjedt tényező a hang megjelenése volt. A film kézi színezése azzal a kockázattal jár, hogy zavarja a filmzene rendszer hangzását , és használhatatlanná teszi. 1929-ben a Kodak hozzáadta színezett készleteihez a Sonochrome néven ismert márkát-a hangfilmek előszínezett készleteit, amelyek nem zavarják a filmzenét. A színezett hangnyomatok összeillesztése azonban jobban beavatkozott a hanglemez-folyamatokba, mint például a Vitaphone , amelynek keretpontosnak kellett lennie a szinkronizálás érdekében . A nyomaton lévő további összeillesztések hajlamosak voltak emberi hibákra és nem szinkronizált képekre.

Színezés a későbbi években

A színezést évekig használták egészen az 1950 -es évek elejéig a kiválasztott sorozatokban, teljes monokróm képekben, valamint rövid előzetesekben és szalonképekben . MGM feltalált egy interferencia-mentes tonizáló folyamatot, amelynek felhasználásával a filmekben, mint az Óz (1939) és a Warner Brothers " A Sea Hawk (1940). Az 1930-as évek sok MGM-filmje szépia-szerű hangot hordozott, "Gyöngy" néven.

A Technicolor Corporation továbbra is kísérletezett a színezéssel, a tonizálással és a színezéssel. A Jennie arcképe (1948) utolsó tekercsében a Technicolor zöld és borostyán színárnyalatai egyaránt megtalálhatók voltak. Mighty Joe Young (1949) a Technicolor színezésének további koncepcióját mutatta be, a vörös, narancssárga és sárga különböző árnyalatai tűzszerű hatást keltve az utolsó tekercsben. A Cinecolor Corporation is hasonló effekteket hozott létre, és számos filmet szépia tónusú, valamint színezett válogatott jeleneteket készített az 1951-es Columbia Captain Video című sorozat fejezeteiben .

Gyakori árnyalatok

Az évek során általános hüvelykujjszabályokat dolgoztak ki arra vonatkozóan, hogy milyen színt kell használni bizonyos jelenetekhez. Sokuk nyilvánvaló volt, de néhány művészi. A színeknek bizonyos neveket adtak meg. Feltűnő hatások érhetők el színező és tonizáló szekvenciákkal egyaránt.

A leggyakoribb sorrendben:

  • Borostyánárnyalat (variációk: szalmaszínű borostyán, világos borostyán, éjszakai borostyán) - nappali belső terekhez használják. Az éjszakai borostyánt néha megvilágított külső éjszakai jelenetekhez használták. A narancs gyakori volt az éjszakai belső terekben
  • Sárga árnyalat (más néven: Sunshine) - Kizárólag napfényes kültéri használatra.
  • Kék árnyalat (variációk: Azure, Nocturne) - Olyan éjszakai jelenetekhez, amelyeknek a Holdon kívül más látható fényforrása nem volt. A kék tónus ( vas -ferrocianid oldatban feldolgozva ) szintén némileg elterjedt volt, és általában borostyánsárga színt használtak a lámpákkal, gyertyákkal stb. Jól megvilágított jelenetekhez.
  • Szépia tónus - Ezüst -szulfid -ferrocianid vagy urán -ferrocianid oldaton keresztül dolgozzuk fel . Népszerű volt a Sunshine vagy Amber alternatívájaként. Nagyon népszerű volt a westernfilmekben és az 1930 -as és 1950 -es évek más képein a poros hangzás miatt, és technikailag a hangsáv alacsony interferencia -aránya miatt.
  • Vörös árnyalat (variációk: Scarlet, Inferno, Firelight) - Tűz, düh vagy robbanás jeleneteihez használják. A Firelight világos narancssárga/sárga színű volt, amelyet vörös tónus mellett valósághű lángok keltésére használtak. A vörös tónusot réz -ferrocianid -oldattal történő feldolgozással hozták létre .
  • Levendula árnyalat (variációk: Purple Haze, Fleur de Lis) - Elsősorban romantikus, alkonyati vagy hajnali vagy keleti jelenetekben használják. A levendula árnyalatot feldolgozási technikaként is használták, hogy csökkentsék a párhuzamos negatívok kontrasztját, mielőtt a finom szemcsék pozitívak lettek volna.
  • Rózsa (variációk: Rose Doré, Peachblow, Candleflame) - Hasonló a levendulához, néha alacsony fényű éjszakai belső terekhez használják.
  • Zöld árnyalat (variációk: Verdante, Aqua Green) - A zöldre színezett jelenetek általában rejtélyes vagy tengerparti jelenetek voltak. A zöld tónusot , amelyet vanádium -ferrocianid oldattal dolgoztak fel , általánosan használták a dzsungelben és a természetben.

Folyamat

A színezés folyamata fáradságos volt, bár elvileg egyszerű. A szerkesztés tekercsekben történt az árnyalat színe alapján, a jelenetek között számozott filmkockákkal a későbbi összeszereléshez. Miután ezeket a tekercseket kinyomtatták és feldolgozták a negatívból, azokat anilinfestékbe merítették , a forgatókönyvben vagy a folytonosságban felsorolt ​​színeknek megfelelően. A keményítő rögzítőt nem használták a fóliára annak érdekében, hogy a festék gyorsabban és jobb eredménnyel szívódjon be az emulzióba. Miután a fólia nagy fóliás dobokon megszáradt, a megfelelő sorrendben összeszerelték és tekercsekre tekercselték a szállításhoz. A tonizálás hasonló volt, de az anilin festékek helyett a fóliát vegyszerekbe merítették, hogy az ezüst képet színes sókká változtassák.

A helyreállításban

A színezés és a tonizálás ma fontos tényező a film helyreállításában . Ezek szerves részét képezték a filmélménynek, és a folyamatokat megismételték a modern módszerekkel mind a videó, mind a film vonatkozásában, az egyes filmeken meglévő dokumentációk specifikációi alapján.

Hivatkozások

Külső linkek

Lásd még