Film színezés -Film colorization

Ez a cikk a monokróm mozgóképek színezéséről szól. Az állóképek színezéséhez lásd: Kézi színezés .

Az 1935 -ös She című fantasyfilm , színezett.

A filmszínezés ( amerikai angol ; vagy colorisation [ brit angol ], vagy színezés [ kanadai angol és oxfordi angol ]) minden olyan eljárás, amely színesíti a fekete-fehér , szépia vagy más monokróm mozgóképeket. Lehetséges speciális effektusként, fekete-fehér filmek "modernizálására", vagy színes filmek restaurálására. Az első példák a 20. század elejéről származnak, de a színezés a digitális képfeldolgozás megjelenésével általánossá vált .

Korai technikák

Kézi színezés

Lásd még: A korai színes játékfilmek listája

Az első filmszínezési módszereket egyének kézzel készítették el. Például George Méliès munkáinak legalább 4%-a egyedi kézzel színezett , beleértve az Utazás a Holdra című 1902-es lenyomatait és más jelentős filmeket, mint a Tündérek királysága , A lehetetlen utazás és A sevillai borbély. Elisabeth Thuillier párizsi színező laborjában. Thuillier, az üveg- és celluloidtermékek egykori színezője egy kétszáz fős stúdiót irányított, amely közvetlenül fóliára festett ecsettel, az általa választott és meghatározott színekben; minden dolgozóhoz más-más színt rendeltek a futószalag stílusában, és gyakran több mint húsz különböző színt használtak egyetlen filmhez. Thuillier laboratóriuma mintegy hatvan kézzel színes másolatot készített az Utazás a Holdra című filmből , de csak egy példányról tudjuk, hogy ma is létezik. Az első, kézzel színezett eljárással készült teljes hosszúságú játékfilm az 1912 -es csoda volt.

A folyamatot mindig kézzel végezték, néha a film második nyomatából kivágott stencil segítségével , például a Pathécolor eljárással. Már az 1920-as években kézi színezési eljárásokat alkalmaztak az egyes felvételekhez a Kapzsiság (1924) és Az Operaház fantomja (1925) (mindkettő a Handschiegl színeljárást alkalmazta ); és ritkán egy egész játékfilmet, mint például a Cyrano de Bergerac (1925) és a Pompeii utolsó napjai (1926).

Ezeket a színezési módszereket a hatékony színes filmeljárások kidolgozásáig alkalmaztuk . Az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején a fekete-fehér Betty Boop , Mickey Mouse és Looney Tunes rajzfilmeket színesben terjesztették újra. Fred Ladd felügyelete alatt a színt úgy adták hozzá, hogy az eredeti fekete-fehér képkockákat az új animációs cellákra húzták , majd Dél-Koreában színesítették az új cellákat . Az idő és a költségek csökkentése érdekében Ladd eljárása minden második képkockát kihagyott, és felére csökkentette a képkockasebességet; ez a technika jelentősen rontotta az eredeti animáció minőségét és időzítését, olyan mértékben, hogy bizonyos animációkat nem vittek át, vagy tévedésből megváltoztattak. A legfrissebb átrajzolt színes fekete-fehér rajzfilmek a Fleischer Studios / Famous Studios Popeye rajzfilmjei, a Harman -Ising Merrie Melodies és az MGM A kapitány és a gyerekek rajzfilmjei, amelyeket 1987-ben színeztek a Turner adásba . hálózatok. A számítógépes technológiával a stúdiók képesek voltak színesíteni a fekete-fehér filmeket úgy, hogy a film minden egyes képkockájában digitálisan színezték az egyes objektumokat, amíg az teljesen ki nem színeződött (a fekete-fehér rajzfilmek első engedélyezett számítógépes színezését a Warner Bros. rendelte meg 1990). A kezdeti eljárást a kanadai Wilson Markle találta fel, és először 1970-ben alkalmazták az Apollo-program küldetéseiből készült monokróm holdfelvételek színezésére.

Digitális színezés

A számítógépes színezés az 1970-es években kezdődött a Wilson Markle által feltalált technikával. Ezek a korai színezési kísérletek lágy kontraszttal és meglehetősen halvány, lapos, kimosott színnel rendelkeznek; a technológia azonban az 1980-as évek óta folyamatosan fejlődött.

A digitális színezéshez a rendelkezésre álló legjobb fekete-fehér filmnyomat digitalizált másolatát használják. Számítógépes szoftver segítségével a technikusok egy sor szürke szintet rendelnek hozzá minden objektumhoz, és jelzik a számítógépnek az objektumok mozgását egy felvételen belül. A szoftver képes arra is, hogy érzékelje a fényszint változásait képkockánként, és szükség esetén korrigálja azt. A technikus minden egyes objektumhoz kiválaszt egy színt a közös „memória” színek – például a kék ég, a fehér felhők, a hústónusok és a zöld fű – és a filmben használt színekkel kapcsolatos információk alapján. Ha rendelkezésre állnak színes reklámfényképek vagy kellékek a vizsgálathoz, akkor hiteles színek alkalmazhatók. Jobb információ hiányában a technikusok olyan színeket választhatnak, amelyek illeszkednek a szürkeség szintjéhez, és összhangban vannak azzal, amit a rendező a jelenethez kívánt. A szoftver az alapszín egy variációját társítja az objektum minden szürkeségi szintjéhez, miközben az intenzitási szinteket ugyanazon tartja, mint a monokróm eredetinél. A szoftver ezután követi az egyes objektumokat keretről kockára, ugyanazt a színt alkalmazva, amíg az objektum elhagyja a keretet. Amikor új objektumok kerülnek a keretbe, a technikusnak színeket kell rendelnie minden új objektumhoz a fent leírt módon. Ezt a technikát 1991-ben szabadalmaztatták.

Az állókép színezéséhez a művész általában úgy kezdi, hogy a képet régiókra osztja, majd minden régióhoz színt rendel. Ez a szegmentálási módszernek is nevezett megközelítés munkaigényes és időigényes, különösen akkor, ha nincsenek teljesen automatikus algoritmusok a homályos vagy összetett régióhatárok azonosítására, például az alany haja és arca közötti határokra. A mozgóképek színezése mozgáskompenzációt is igényel , a régiók követését, amint az egyik képkockáról a másikra történik.

Számos cég állítja, hogy automatikus régiókövető algoritmust állított elő:

  • A Legend Films alapvető technológiájukat mintafelismerésként és háttérkompozícióként írja le, amely kockáról kockára mozgatja és alakítja az elő- és háttérmaszkokat. A folyamat során a hátterek külön színezésre kerülnek egyetlen összetett keretben, amely a vágás vizuális adatbázisaként működik, és tartalmazza az összes eltolási adatot minden kameramozgásnál. Az előtér területek kiszínezése után a háttérmaszkok képkockáról kockára kerülnek alkalmazásra.
  • A Timebrush egy neurális háló technológián alapuló folyamatot ír le , amely telített és éles színeket hoz létre tiszta vonalakkal, és nincs látható átgyűrűzés. Az eljárás költséghatékony, mert nem emberi erőfeszítésekre, hanem számítógépekre támaszkodik, és egyaránt alkalmas alacsony költségvetésű színezésre, valamint adásminőségű vagy színházi vetítésre.
  • A jeruzsálemi Héber Egyetem Benini Számítástechnikai és Mérnöki Iskolájának egy csoportja módszerüket interaktív folyamatként írja le, amely nem igényel pontos kézi régiódetektálást, sem pontos nyomon követést; azon az előfeltevésen alapul, hogy a szomszédos térben és időben lévő, hasonló szürkeségi szinttel rendelkező pixeleknek is hasonló színekkel kell rendelkezniük.
  • A Minnesotai Egyetemen egy geodéziai távolságot használó színterjedési módszert fejlesztettek ki .
  • Az Egyesült Királyságban élő Stuart Humphryes film- és videószínező művész és az SVS Resources videorestaurátor cég által alkalmazott rendkívül munkaigényes eljárást a BBC alkalmazta 2013-ban két Doctor Who sorozat kereskedelmi forgalomba hozatalára: a film első epizódja. A gonosz elméje és az újonnan felfedezett fekete-fehér felvételek a Terror of the Zygons rendezői vágásában . Ezeknél a projekteknél körülbelül 7000 kulcskockát (körülbelül minden 5. PAL -videókockát) kézzel színeztek ki teljesen, maszkok, rétegek vagy szegmentálási módszer használata nélkül. Ezeket az SVS Resources felhasználta a színek interpolálására a közbeeső környező képkockákon egy részben számítógépes/részmanuális folyamat segítségével.
  • A brit fotószínező , Tom Marshall különféle történelmi témákat színesített digitálisan, beleértve a rabszolgaságot, a holokausztot , az első világháborút , a viktoriánus Londont és a választójogi mozgalmat.

A színezés felhasználása

Részleges színezés

A színezés legkorábbi formája korlátozott színt vitt be egy fekete-fehér filmbe színezékek vizuális hatásként. A legkorábbi Edison-filmek, különösen az Annabelle Serpentine Dance sorozat, egyben a színezés legkorábbi példái is voltak, amelyeket anilinfestékkel az emulzióra festettek.

1905 körül a Pathé bevezette a Pathéchrome -ot , egy sablonos eljárást, amelyhez minden filmkockához egy vagy több sablont kellett levágni redukáló áramszedő segítségével .

1916-ban Cecil B. DeMille Joan the Woman (1917) című filmjéhez találták fel a Handschiegl Color Process -ot. A Handschiegl-eljárás egy másik korai példája az Operaház fantomjában (1925), amelyben Lon Chaney karaktere élénkvörös köpenyben látható, míg a jelenet többi része monokróm maradt. A jelenet szépia tónusú volt, majd a köpenyt stencillel vagy mátrixszal pirosra festették. Ezután a festett részeken kívül mindenre kénoldatot kentek, amivel a szépiát kék tónusúvá változtatták. Az eljárást feltalálójáról, Max Handschieglről nevezték el. Ezt a hatást, valamint a hiányzó színsort 1996-ban hozták létre újra a Photoplay Productions számítógépes színezéssel történő helyreállításához (lásd alább).

Részleges színezést is alkalmaztak a színes felvételeken, hogy javítsák a reklámokat és a televíziózást, hogy tovább könnyítsék a rendező művészi látásmódját. Például a Cerulean Fx részleges színezést biztosított Dave Matthews Band The Space Between című videoklipjéhez , valamint az Outkast Bombs Over Bagdad és Roses című videoklipjéhez .

Felújítás

Fő cikk: Színvisszaállítás

Számos, a hetvenes évek elején színesben készült brit televíziós műsort gazdasági okokból töröltek , de néhány esetben fekete-fehér telefelvételeket is készítettek, hogy exportálják azokat az országokba, ahol még nem volt színes televízió . Példa erre a BBC ötrészes Doctor Who története , a The Dæmons . Csak egy epizód maradt fenn színesben; a többi csak fekete-fehér filmfelvételként létezett. Az egyetlen ismert színes felvétel az Egyesült Államokban készült rövidített adás rossz minőségű, vezeték nélküli felvétele volt. Az 1990-es években a BBC úgy színezte a fekete-fehér másolatokat, hogy hozzáadta az éteren keresztüli felvételek színes jelét. Az eredményt a technikusok és a rajongók is sikeresnek ítélték. 2008 márciusában bejelentették, hogy az új technológiát, amely a fekete-fehér filmek nagy felbontású szkennelésekor színes műtermékek észlelését (" ponttérképezést ") alkalmazzák más Doctor Who -epizódok, valamint a Steptoe -hoz hasonló műsorok visszaállítására. és a Son, ahol néhány eredetileg színes epizód csak fekete-fehérben létezik. Nem tervezik azonban a színezés alkalmazását az eredetileg fekete-fehérben készült BBC-műsorokon, például az 1960-as évek Doctor Who - epizódjainál, mivel nem állnak rendelkezésre színinformációk, így nem állíthatók vissza ezekkel a módszerekkel.

Integráció

A színezést néha színes filmek történelmi stock felvételein is használják. A Tizenhárom nap (2000) című film például az 1962-es kubai rakétaválság idejéből származó színes híreket használ .

A Sky Captain and the World of Tomorrow (2004) színes játékfilm , amely már nagymértékben használta a digitálisan generált díszleteket és tárgyakat, Sir Laurence Olivier 1940-es évekbeli fekete-fehér felvételeit színezve integrálta jelenetekbe.

A repülő (2005) című játékfilmjében Martin Scorsese zökkenőmentesen keverte a Hell's Angels film premierjéről készült színes stock felvételeket a premier újrajátszásáról készült felvételekkel. A Legend Films színezését úgy tervezték, hogy úgy nézzen ki, mint egy normál háromcsíkos film, de ezt követően színkorrigáltuk, hogy megfeleljen a premier újrajátszásának kétcsíkos megjelenésének. Az Aviátorban is Scorsese Jane Russell színezett felvételeit használta az eredeti fekete-fehér filmből, A betyárból és a Pokol angyalaiból származó kutyaharc-jeleneteket .

Színezési példák, kritikák és viták

Szórakoztató átalakítások

Lásd még: A kiszínezett fekete-fehér filmek listája

1983-ban a Hal Roach Studios az egyik első stúdió lett, amely belevágott a számítógépes filmszínezés üzletébe. 50 százalékos részesedést vásárolt a Wilson Markle 's Colorization, Inc.-ben, és elkezdte készíteni egyes filmjei digitálisan színes változatait. A Roach's Topper (1937), majd a Way Out West (1937) lett az első olyan fekete-fehér film, amelyet a digitális színezési eljárással színesben újra elosztottak, ami vitákhoz vezetett. A folyamat védelmezői megjegyezték, hogy ez lehetővé tenné, hogy a fekete-fehér filmek olyan új közönséget kapjanak, akik nem voltak hozzászokva a formátumhoz. Az ellenzők kifogásolták (többek között), hogy az eljárás durva volt, és azt állították, hogy még ha finomítanák is, nem veszi figyelembe a fekete-fehér fényképezéshez választott világítási kompozíciókat, amelyek nem feltétlenül lennének olyan hatékonyak színesben. A folyamat ellenzői között szerepelt Roger Ebert , James Stewart , John Huston , George Lucas és Woody Allen .

Cary Grant állítólag "nagyon dühös volt" a Topper színezésének eredményével . Frank Capra rendező találkozott Wilson Markle-lel az örök karácsonyi klasszikus It's a Wonderful Life , a Meet John Doe és a Lady for a Day című film színesítéséről Grant lelkesedése alapján. A Colorization, Inc. művészeti igazgatója, Brian Holmes tíz percnyi színes felvételt vetített le az It's a Wonderful Life to Capra című filmből, aminek hatására Capra szerződést írt alá a Colorization, Inc.-vel. A film azonban úgy vélték, hogy közkincs volt a Ennek eredményeként Markle és Holmes válaszul visszaadták Capra kezdeti befektetését, megszüntették pénzügyi részvételét, és egyenesen megtagadták, hogy a rendező gyakorolhassa művészi ellenőrzését filmjei színezése felett, ami arra késztette Caprát, hogy csatlakozzon a filmek elleni kampányhoz. folyamat.

A The Tonight Show 1989. december 27-i epizódjában, a főszerepben Johnny Carson színész, Jimmy Stewart bírálta a régi fekete-fehér filmek színezésére tett erőfeszítéseket, köztük az It's a Wonderful Life című filmet .

Az 1986-ban kiszínezett Élőhalottak éjszakája .
Ugyanez a film színezve 2004-ben.

1986-ban Gene Siskel és Roger Ebert filmkritikusok készítettek egy különleges epizódot a Siskel & Ebert -ből, amelyben a színezést "Hollywood új vandalizmusaként" címezték. Siskel elmagyarázta, hogy a hálózatok nem voltak képesek klasszikus fekete-fehér filmeket főműsoridőben bemutatni, hacsak nem színesben kínálják. "Letartóztatják az embereket, akik permeteznek a metrókocsikra, bezárják azokat, akik festményeket és szobrokat támadnak meg a múzeumokban, és a fekete-fehér filmek színesítése, még akkor is, ha csak a tévében bemutatott vagy az üzletekben árusított szalagon történik, ennek ellenére vandalizmus." Roger Ebert hozzátette: "Mi volt olyan rossz a fekete-fehér filmekben? A fekete-fehér filmekkel a filmek néha álomszerűbbek és elegánsabbak, stilizáltabbak és titokzatosabbak lehetnek. Egy további dimenziót adhatnak a valósághoz, miközben a szín néha csak további, szükségtelen információkat szolgáltat."

Ted Turner médiamágnás egykor agresszív támogatója volt ennek a folyamatnak, az American Film Technologies San Diego-i céget alkalmazva. Amikor 1988 júliusában elmondta a sajtó képviselőinek, hogy fontolgatja a Citizen Kane színezését , Turner megjegyzései azonnali közfelháborodást váltottak ki. 1989 januárjában az Associated Press arról számolt be, hogy két vállalat a Citizen Kane színtesztjét készítette a Turner Entertainment számára. A kritika fokozódott az AP jelentésével, miszerint Henry Jaglom filmrendező emlékezett arra, hogy nem sokkal halála előtt Orson Welles könyörgött neki, hogy védje meg Kane -t a színezéstől.

1989. február 14-én a Turner Entertainment elnöke, Roger Mayer bejelentette, hogy a Citizen Kane színezésére irányuló munkát leállították:

Ügyvédeink megvizsgálták az RKO Pictures Inc. és Orson Welles, valamint produkciós cége, a Mercury Productions Inc. közötti szerződést, és véleményük alapján úgy döntöttünk, hogy nem folytatjuk a film színezését. ... Míg a bírósági teszt megerősítheti a film színezésére vonatkozó törvényes jogunkat, a szerződés rendelkezései úgy olvashatók, hogy tiltják a színezést a Welles birtok engedélye nélkül.

A Citizen Kane színezett tesztfelvételének egy perce bekerült egy különleges Arena dokumentumfilmbe, a The Complete Citizen Kane -be, amelyet a BBC készített 1991-ben.

John Huston ellenkezése munkája színezése ellen egy mérföldkőnek számító három évvel halála utáni francia jogi ügyhez vezetett, amelyet az Aszfaltdzsungel színesített változata váltott ki . Lánya, Anjelica Huston sikeresen alkalmazta a francia szerzői jogi törvényt , hogy 1991-ben kötelező érvényű precedenst teremtsen, amely megakadályozza egy film színezett változatának Franciaországban történő terjesztését vagy sugárzását az eredeti alkotó vagy örököseik akarata ellenére. Az Egyesült Államokban a legjelentősebb jogalkotási reakció az 1988-as National Film Preservation Act (Public Law 100-446) volt, amely megtiltja bárkinek, hogy tudatosan terjesszen vagy mutasson be olyan filmet, amelyet lényegesen módosítottak, vagy olyan fekete-fehér filmet, amely színezett, és szerepel a nyilvántartóban, kivéve, ha az ilyen filmeket meghatározott információkat tartalmazó címkével látták el. Ez a törvény létrehozta a Nemzeti Filmnyilvántartást is .

A folyamat magas költsége miatt a Turner Entertainment leállította a címek színezését. A DVD technológia megjelenésével a színezés fogalma ismét elterjedt. Mivel a DVD formátum sokoldalúbb volt, a stúdiók lehetőséget kínáltak a nézőknek, hogy lemezváltás nélkül is válasszanak a két verzió közül, így a színes címek kiadása ismét jövedelmezőnek tűnt. Egyes cégek az 1980-as évektől újra kiadták a régebbi színes változatokat – erre példa az Egyesült Királyságban megjelenő Laurel és Hardy dobozkészlet.

Más stúdiók, mint például a Sony Entertainment , megbízták a West Wing Studios-t, hogy színezzen ki több Three Stooges filmet a DVD-kiadáshoz. A stúdió hozzáférést kapott az eredeti Columbia Studios kellékeihez és készleteihez, hogy hitelességet kölcsönözzenek a színes változatoknak.

Mind a filmes, mind a televíziós restaurálást és színezést a Legend Films cég gyártja . Szabadalmaztatott automatizált eljárásukat körülbelül 100 film színezésére használták 2003 és 2009 között. Shirley Temple , Jane Russell , Terry Moore és Ray Harryhausen a céggel együttműködve színezték ki akár saját filmeiket, akár személyes kedvenceiket. Két film, amelyről a Legend Films híres, a Reefer Madness ( Reefer Madness ) kizsákmányoló film színezése , amelynél bizonyos színsémák segítségével pszichedelikus hatást keltettek a nézőkben, valamint a Plan 9 az Outer Space-ből . Nemrég (2007-ben) a Legend Films az It's a Wonderful Life című filmet színezte a Paramount Pictures számára (melynek leányvállalata, a Republic Pictures az 1990-es években visszaszerezte a szerzői jogok feletti ellenőrzést), a Holiday Inn pedig 2008-ban a jogtulajdonos Universal Pictures számára .

2004 - ben az Indiai Művészeti és Animációs Akadémia (IAAA) a Sankranti Creations-szel együttműködve egy klasszikus indiai filmet, a Mughal-e-Azamot színesítette, hogy a világ minden részén moziba kerüljön. 2013 óta a Rajeev Dwivedi által alapított Livepixel Technologies a filmszínező üzletág egyedüli szereplője, és majdnem 100-nál is több, a világháborúval kapcsolatos filmet készített el.

2005-ben a Sony Pictures Home Entertainment kiadta a Bewitched első évadát DVD-n. Mivel az első évad fekete-fehérben készült, a Sony két változatot adott ki a sorozatból: az egyikben az eredetileg sugárzott epizódokat, a másikban pedig az epizódokat kiszínezték. Egy évvel később ugyanígy adták ki a Bewitched második évadát és az I Dream of Jeannie első évadát, amely egy másik, a Sony tulajdonában lévő műsor. Ezeket a kiadásokat a Dynacs Digital Studios színesítette, egy floridai székhelyű cég, amelynek filmszínező és animációs stúdiói az indiai Patnában találhatók.

A CBS a 2010-es években színesítette az I Love Lucy , az Andy Griffith Show és a The Dick Van Dyke Show számos epizódját , amelyeket ünnepi időszakokban péntek estére sugároznak.

A színezést a késztermékből kivágott, de fekete-fehérben megőrzött színes filmek jeleneteinek visszaállítására is alkalmazták. 2018-ban az 1978-as Grease című film eredetileg tervezett zárójelenete (amelyben a főszereplők csókolóznak) hozzáadták a film 40. évfordulós bemutatójához. A színezési erőfeszítéseket még mindig nehezíti az a tény, hogy a színes fekete-fehér film nem feltétlenül egyezik az eredetileg színes filmekkel; Randal Kleiser , a Grease rendezője vissza akarta szerkeszteni a jelenetet a filmbe, de úgy találta, hogy a színek a jelenetek között nem egyeztek elég jól ehhez. Kleiser bizakodó, hogy a színezési technológia elég fejlett lesz ahhoz, hogy 2028-ra, amikor a Grease eléri fennállásának 50. évfordulóját, megfeleljen a valódi színeknek.

Dokumentumfilm átalakítások

A színezést néha dokumentumfilm -műsorokon alkalmazzák . A Beatles Anthology tévéműsor kiszínez néhány felvételt a zenekarról, például az „ All You Need Is Love ” című tévéműsorból, az Our Worldből (1967). A dokumentumfilmben ez a jelenet az eredeti fekete-fehérben kezdődik, majd feloldódik a látszólag reális, pszichedelikus színekben. A színes dizájn a különleges felvétellel egy időben készült színes fényképek alapján készült.

A Világháború színesben (2003) című dokumentumfilm-sorozatot a televízió sugározta, és 2005-ben adták ki DVD-n. Korábban is készültek színes dokumentumfilmek a második világháborúról valódi színes felvételek felhasználásával, de mivel a valódi színes film nem volt praktikus mozgóképekhez. világháború idején a sorozat kiszínezett korabeli felvételekből (és fényképekből) áll. A Military Channel több dokumentumfilmje színes háborús felvételeket tartalmaz a második világháborúból és a koreai háborúból .

Az eredetileg fekete-fehérben sugárzott és kineszkóppal rögzített 1960 -as Masters Tournamentet a Legend Films színezte a Jim Nantz Remembers című dokumentumfilmhez . Ez volt az első alkalom, hogy egy nagy sporteseményt színezéssel újraközvetítettek.

Peter Jackson 2018-as, nagy sikert aratott dokumentumfilmjében, a Nem öregszenek meg az első világháborús lövészárkokról készült fekete-fehér felvételeket színezték ki.

A valaha játszott legnagyobb játékot , a Baltimore Colts és a New York Giants 1958 -as NFL- bajnokságát a Legend Films színesítette az ESPN számára egy speciális sportközvetítés céljából 2008 decemberében.

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

  • Anthony Slide, A nitrát nem vár: A filmek megőrzésének története az Egyesült Államokban (9. oldal, 2000. augusztus 1.), ISBN  0-7864-0836-7

Külső linkek