Francia reneszánsz építészet - French Renaissance architecture

Francia reneszánsz építészet
Chambord-wide-2004.jpg
Schloss Chenonceau.JPG
Azay le rideau.jpg
Le Grand Escalier à Fer de Cheval.jpg
Párizs 75001 Cour Carrée Louvre Aile Lescot 01a frontal.jpg
Teteje: Château de Chambord ; Château de Chenonceau : Központ: Azay le Rideau ; Château de Fontainebleau ; Bottom: Lescot Wing a Louvre
aktív évek 15. késő - 17. század eleje

A francia reneszánsz építészet olyan stílus, amely a 15. század vége és a 17. század eleje között kiemelkedő volt a Francia Királyságban . Sikeresen folytatta a francia gótikus építészetet . A stílust eredetileg Olaszországból a százéves háború után hozták be VII. Károly , XI . Lajos , VIII. Károly , XII . Lajos és I. François francia királyok . Számos figyelemre méltó királyi kastélyokat ebben a stílusban épültek , a Loire völgyében , különösen a Château de Montsoreau , a Château de Langeais , a Château d'Amboise , a Château Blois , a Château a Gaillon és a Château Chambord , és közelebb Párizsba, a Château de Fontainebleau-ba .

A francia építészet ezen stílusának két különálló korszaka volt. Az első időszakban, körülbelül 1491 és 1540 között, az olasz stílust közvetlenül lemásolták, gyakran olasz építészek és iparosok. A második időszakban, 1540 és a Valois-dinasztia 1589-es vége között a francia építészek és iparosok megkülönböztetőbb és eredeti francia jelleget adtak a stílusnak.

A stílus fő építészei között voltak Philibert Delorme , Pierre Lescot és Jean Bullant királyi építészek , valamint Sebastiano Serlio olasz építész és építész teoretikus .

Történelem - az olasz időszak

A százéves háború , Charles VII talált a Loire-völgy ideális menedéke. Reimsben koronázták meg a Johan of Arc epikus csatákat követően, amelyek megkezdték az angolok távozását az egész királyságból. A 15. század közepe kulcsfontosságú időszak volt a Loire-völgy számára Franciaország és építészeti örökségének történetében. A királyság nagyjai a régióban telepedtek le, középkori erődöket szereltek fel vagy új épületeket emeltek. Charles VII tartózkodtak Chinon , amely továbbra is a székhelye a bíróság 1450-ig, ő és a trónörökös, a jövőben Louis XI , rendezett vagy meghatalmazott építési munkák elvégzését. Ezután megkezdődött a Loire-völgyi kastély építése .

Így 1443-1453 között a Château de Montsoreau főépületét Jean II de Chambes , Velence és Törökország diplomata, valamint Károly király magántanácsosa építette a Loire folyó partján . 1465 és 1469 között XI. Lajos elrendelte a Château de Langeais megépítését a hegyfok végén, száz méterre a 10. századi börtön előtt. 1494-ben VIII. Károly nagy sereget vezetett be Olaszországba, hogy elfoglalja Nápolyot , amelyet V. aragóniai Alfonso foglalt le . Torinón , Milánón és Firenzén haladt át , és 1495. február 22-én visszavette Nápolyot. Ebben a városban felfedezte az pazar kerteket és az olasz reneszánsz új építészeti stílusát , amelyet sokkal magasabbnak ítélt meg saját középkori palotájánál, Amboise-ban . Egy franciaellenes seregkoalíció arra kényszerítette, hogy visszavonuljon Nápolyból, de huszonkét szakképzett olasz kézművest vitt magával, köztük kertészeket, szobrászokat, építészeket és mérnököket, köztük Fra Giocondo tudós és építész, valamint Domenico da Cortona építész és illusztrátor , akit az amboise- i kastély átdolgozására bízott .

Château de Montsoreau (1450–1461)

1453-ban, a százéves háború végén VII. Károly engedélyezte a Château de Montsoreau építését Jean II de Chambes, akkor Velencében és Törökországban diplomata, a király magántanácsosa által. Foulques Nerra ősi erődjének helyén épült , szokatlan módon, közvetlenül a Loire folyó partján, a velencei reneszánsz stílusában . Az építészet az átmenet a katonai és öröm építészet és tanúskodik az idő, amikor várak lett kastélyokat . A főépület 1453-ban épült, és soha nem látott módon két négyzet alakú pavilont építettek hozzá 1453 és 1461 között, több évtizedre számítva a klasszikus építészetre . Jean III de Chambes 1510–1515-ben olasz stílusban építette vagy átalakította a nagy lépcsőtornyot, faragványai hasonlóak a Château de Gaillon kapuházához .

  • Geoffre márki montsoreau-i terve

  • A helyszín légi felvétele

  • A kastély Loire-i homlokzata

  • Reneszánsz torony (1510 körül)

  • A tetőn csúcsokkal szegélyezett magas lucarna

Château d'Amboise (1491–1498)

1491-ben, az olasz hadjárat előtt, VIII. Károly megkezdte a Château d'Amboise újjáépítését , és egy középkori várból kényelmesebb rezidenciává változtatta, két szárnyával és kápolnájával. 1496 márciusában visszatért Itáliából Amboise-ba, ahol már közel kétszáz kőfaragó és kilencven más szakmunkás dolgozott. Az épület nagy része már a korábbi középkori stílusban készült , a tetőn csúcsokkal szegélyezett magas lucarna . Az első reneszánsz kiegészítés a földszinten található nagy öböl volt, amely Loire városára nyílt. Amboise a Hurtault-toronynál Franciaország első reneszánsz pilasztereinek egy részét is tisztán dekoratív oszlopokkal faragta. A tájépítész, akit Charles Olaszországból hozott, Pacello da Mercogliano , létrehozta az első francia reneszánsz kertet a teraszon, kovácsolt kovácsoltvas kerítéssel körülvéve. Charles nem látta, hogy a kastély elkészült volna; ott halt meg 1498-ban, miután véletlenül egy fejtetőre csapta a fejét.

  • Château d'Amboise terve, Jacques I Androuet du Cerceau

  • A Château megkezdi az átmenetet a középkorból a reneszánszba (1491–98)

  • Renaissance díszítő pilaszter kapcsolódik a középkori Tour HEURTAULT

  • A teraszon nyíló széles öblök reneszánsz jellegzetességet jelentettek

  • A kastély kertjei

Château de Gaillon és Château de Bury

Nem minden építészeti újítás valósult meg a Loire-völgyben. Georges d'Amboise Rouen érseke volt, de mind XII. Lajos, mind pedig VIII. 1502 és 1509 között olasz stílusban nagyrészt átalakította lakóhelyét a Szajna völgyében , a Château de Gaillon -ban. Szökőkutat, márványérméket szerzett Genovából , homlokokat és kagylódíszítésű pilasztereket faragott, Olaszországból pedig különféle építészeti elemeket használt, és felhasználta őket a kastélyban. A dekoráció fokozatosan átalakította a kastélyt egy középkori erődből elegáns reneszánsz rezidenciává. A Château nagy részét a 19. században lebontották, de néhány rész megmaradt, és a díszítés egy része ma a párizsi Musée National des Monuments Français -ban látható.

A Château de Bury-t , egy másik középkori várat (azóta lebontották) 1511-től Florimond Robertet, VIII. Károly és I. François I. államtitkára, pénztárnoka építtette. Az új stílust követve életre tervezték, nem pedig harcra. Tökéletesen szimmetrikus volt, négy kerek toronnyal, egy központi Cour d'honneur körül , amelyet Michelangelo Dávid szobra díszített . A külső bejáratnál, a főbejáratnál kettős lépcső váltotta fel a torony belső kanyargós lépcsőjét. A homlokzat nagyrészt függőleges volt, de vízszintes kordonokkal vagy díszítő szalagokkal tagolták a firenzei és római paloták stílusát követve. A vízszintes és függőleges vonalaknak ez a szimmetrikus egyensúlya a francia reneszánsz stílus kiemelkedő jellemzőjévé vált.

  • A Château de Gaillon ablakdísze

  • Olasz reneszánsz ablakdísz Château de Gaillonban (1502–1509)

  • Château de Bury (kezdete: 1511)

Château d'Azay-le-Rideau (1518–1527)

Amint a francia bíróság Loire-völgybe telepedett, az udvaroncok és miniszterek a közelben palotai rezidenciákat építettek vagy építettek át. A Château d'Azay-le-Rideau-t (1518–1527) az Ile folyó egyik szigetén építette Gilles Berthelot, a Tours-i gazdag bankár , aki a Számviteli Kamara elnöke, a pénzügyminisztérium főigazgatója és pénztáros volt. Franciaország. 1518 és 1524 között gátakat építettek az alapok stabilizálására. A tornyokat az épület sarkaiban helyezték el, az épület körül belső járattal és a két emelet között vízszintes sávval; magas tető és lucarnes vagy tetőablakok, amely fölé emelkedett a tetővonal és keretezett oromzat és a tetején díszes ablakok oromzat, amely fölé emelkedett a tetőn, ami lett a legismertebb jellemzője francia reneszánsz építészet. A dupla ajtót úgy alakították ki, mint egy kis diadalívet. Az olasz stílusú nagy lépcső volt a legfontosabb belső jellemző; szoborral díszített kazettás mennyezete volt .

  • A Château nagy lépcsője, a homlokzat középpontja

  • A tető fölé emelt és faragott pilaszterekkel keretezett lucarna ablak a francia reneszánsz stílusra jellemző

  • A nagy lépcső kazettás mennyezete

Blois-kastély (1519–1536)

A Château de Blois-t (1519–1536) eredetileg a francia XII. Lajos , unokatestvére és Károly utódja kezdte . Az eredeti terv középkoribb volt, mint reneszánsz; Csak az oszlopok és díszített nagybetűkkel az oszlopok az udvaron, és a szobrot fény megkönnyebbülés, megmutatta az olasz befolyás.

I. François megérkezése Bloisba udvarával és egy nagy alkotó művész kíséretében tette ezt a kastélyt a francia reneszánsz központjává. Ez lett a fő lakóhelye, és erőfeszítéseinek nagy részét az északi szárny, az úgynevezett Loges újjáépítésének szentelte , ahol lakói voltak. Az architektúra ihlette design Donato Bramante a Cortile del Belvedere a vatikáni palota Rómában. Az udvarra néző homlokzata olasz stílusú pilaszterekkel díszített árkádokat és fülkéket mutatott be, de befejezetlen maradt. A Blois-i I. François-dekoráció egyik jellemző vonása a corniche aux coquilles volt , egy tengeri kagyló motívumú párkány .

  • Château de Blois udvari homlokzat, kör alakú lépcsővel és a tető mentén lucarnakkal

  • Az északi szárny homlokzatán faragott szalamandra, I. François emblémája

  • A tetővonal díszítése és a François I szárny lucarna

Château de Chambord (1519–1538)

A Château de Chambord a kora francia reneszánsz stílus csúcsa volt, a francia hagyomány és az olasz innováció harmonikus kombinációja. François ötleteltem egy kényelmes vadászház befogadását az erdőben. A munkálatokat 1519-ben kezdték meg, de a spanyol-császári hadsereg általi elfoglalása megszakította az 1525-ös páviai csatában . A király szabadon bocsátása után 1526-ban folytatódott, és 1538-ban befejeződött. Leonardo da Vinci lakos volt és Chambordon halt meg ugyanabban az évben, amikor az építkezés elkezdődött, és szerepet játszhatott az egyedülálló kettős csigalépcső tervezésében.

A Château terve egy középkori erődítmény, amelynek sarkai kerek tornyokkal és masszív őr- vagy középső toronnyal rendelkeznek, de a dús dísz csak a korai francia reneszánsz. A homlokzat rendszeres időközönként pilaszterekkel rendelkezik, amelyeket a dombormű szobor vízszintes sávjai egyensúlyoznak. A tető lucarna , kémények és kicsi tornyok közt van. A belső tér szimmetrikus; a nagy központi nyitott tér középpontja, a kettős csigalépcső volt. A belső térben Észak-Olaszország ihlette dísz uralkodik, boltozatos mennyezet formájában, minden boltozatban faragott díszítéssel; faragott nagybetűk az oszlopokon; és zsákutcák LAMPES , vagy faragott díszítés alapján az oszlopok és boltívek, ahol találkoztak a falon.

  • A Château de Chambord (1519–1538) homlokzata

  • A kettős csigalépcső Chambordnál

  • Egy lucarne vagy tetőablak Chambordnál

  • Faragott boltíves mennyezet Chambordnál

  • Chambord tető részlete, a központi lámpástorony körül lucarna , kémények és kis tornyok

A Château de Fontainebleau

Miután 1526-ban kiengedték spanyol fogságából, I. François úgy döntött, hogy bíróságát a Loire-völgyből a párizsi központú Ile-de-France régióba költözteti . Hét kastélyt épített vagy rekonstruált az Ile-de-France-ban, amelyek közül a legfontosabb a Château de Fontainebleau volt .

Az építész, akit a király Fontainebleau-nak választott, Gilles Le Breton volt . A munkálatokat 1528-ban kezdték meg a középkori ovális udvar átalakításával. A 12. századi torony maradt fenn, és egy új lakóépület blokk került kialakításra, a homlokzat díszített pillérek és a nagy ablakok lucarnes és háromszögletű frontons , ami lett aláírás jellemzője az új stílust. A régi középkori Chatelet , vagy Gatehouse, helyébe egy új struktúra, a Porte Dorée , amelynek összetétele a következő volt grand loggiák egymás fölött, mintájára palotái nápolyi és Urbino .

A második szakasz az új udvar, a Cheval Blanc volt, három hosszú szárnyakkal, amelyek téglából és moellons et enduit-ból , törmelék és cement keverékéből épültek , és amely a francia Renassiance építészetben gyakori kombinációvá vált. A régi kastély kerek középkori tornyait négyzetes, magas tetős és lucarne ablakos pavilonok váltották fel. A harmadik szakasz egy új galéria volt, amely összekapcsolta a régi és az új épületeket. Az új galéria dekorációját egy toszkán kézműves, Rosso Fiorentino készítette . akik 1530-ban érkeztek. A végső új projekt egy hatalmas lépcső volt az ovális udvarban, amely a királyi lakásokat vezette fel. Volt egy portikája, klasszikus oszlopokkal, amelyek hasonlítanak egy diadalívre . Ennek a lépcsőnek a kialakítását nem Olaszországtól kapta kölcsön, hanem közvetlenül a klasszikus római modellekből másolta. A francia reneszánsz építészetben az eredetiség kezdetének jele volt.

  • A Porte Dorée , vagy kapuház, nagy loggiákkal egymás felett, és lucarne ablakokkal, háromszög alakú elülső részekkel

  • A Frontaço I Galéria a Fontainebleau-i palotában (1533–1539)

  • Egy elefánt által Rosso Fiorentino , amely szemlélteti a vegyes szobrászati és festett díszítéssel a François I Galéria Fontainebleau

  • A patkólépcsőt eredetileg II. Henrik számára építette Philibert Delorme 1547 és 1559 között, majd Jean Androuet du Cerceau 1640 körül újjáépítette XIII. Lajos számára .

1530-tól kezdődően az I. François által importált olasz művészek csoportja, Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio és a Fontainebleau első iskolája néven ismert Niccolo dell 'Abbate vezetésével díszítette az új termek belső terét. A művészek Fontainebleau iskolájaként váltak ismertté, és munkájuk Európa-szerte nagy hatással volt a reneszánsz dekorációra. Munkájuk tartalmazza a freskók kidolgozott stukkók szobrászati keretek kartusok minden formában, és érmék nagy megkönnyebbülés. Az építészetet putti szobor, gyümölcsfüzér, szatírok és a mitológia hősképei díszítették . A legfontosabb alkotások között tizenkét téglalap alakú freskó volt, magasan díszített, szobrozott keretek között, az I. François Galériában (1533–1539).

I. Ferenc 1547-ben bekövetkezett halálát követően utódja, II . Henrik király tovább bővítette és díszítette a kastélyt. Az építészek Philibert Delorme és Jean Bullant kiterjesztette a keleti szárnya az alacsonyabb szintű bíróság, és díszített, az első híres patkó alakú lépcsőház. Az ovális udvarban átalakították a Francois által tervezett loggiát Salle des Fétes-be vagy kasszás mennyezetű nagy bálteremmé. Terveztek egy új épületet, a Pavillon des Poeles-t , hogy tartalmazzák a király új lakásait . A Primaticcio és Niccolò dell'Abbate festõk díszesen faragott stukkóban keretezték Primaticcio falfestményeivel az új díszterem és az Ulysses-galéria díszítését.

François I. korszakának egyéb kastélyai

I. François más kastélyokat kezdett a párizsi régióban. A legnagyobb és legimpozánsabb a Château de Madrid volt , a mai párizsi Neuilly külvárosban , amelyet 1527-ben kezdett el, mert kényelmetlennek találta a Louvre-t. Nagyrészt elhagyták, majd a 18. század végén lebontották. I. François által létrehozott másik kései kastély a Saint-Germain-en-Laye kastély . A homlokzatot teljesen átdolgozták, és a korábbi kastélyokkal ellentétben egy olaszszerű lapos terasztetőt kapott, amelyet nagy kővázák szegélyeztek, előbukkanó barlanglánggal. Ezen időszak további nevezetes kastélyai közé tartozik a burgundiai Château d'Ancy-le-Franc (1538–1546).

Második periódus - klasszikus befolyás

Jellemzők

A francia reneszánsz építészet második periódusa 1540 körül kezdődött, I. François uralkodásának végén, és folytatódott utódjának, II . Henrik 1559-es haláláig. Ezt az időszakot néha a stílus csúcspontjának nevezik. Olyan olasz építészek munkáját tartalmazta, mint Giacomo Vignola és Sebastiano Serlio , de egyre inkább francia építészek készítették, különösen Philibert Delorme , Jacques I Androuet du Cerceau , Pierre Lescot és Jean Bullant , valamint Jean Goujon szobrászművész .

Ennek az időszaknak a jellemzői közé tartozott az oszlopok és pilaszterek ősi klasszikus rendjeinek nagyobb mértékű használata, a legmasszívabbaktól a legkönnyebbekig. Ez azt jelentette, hogy alulról indul a dór rend , majd a jón , majd a tetején a korinthoszi . Az egyes szinteken alkalmazott sorrend meghatározta a homlokzat adott szintjének stílusát. Philibert Delorme tovább ment, és két új megrendelést adott homlokzatához: francia dór és francia jón. Ezek az oszlopok rendes dór és jón oszlopok voltak, díszítő szalagokkal vagy gyűrűkkel díszítve.

A második periódus a homlokzatokon is sokféle dekoratív plakettet és szobrászati ​​díszítést mutatott be, általában ókori görög vagy római mintákból kölcsönözve. Ide tartoztak a kariatid , a bonyolult rajzfilmek , a renomméek , a Fame-et ábrázoló domborművek , az ajtók fölött, a groteszkek felett , gyakran szatírok és griffek formájában , valamint a faragott drapériák és koszorúk. Gyakran a tulajdonos kezdőbetűinek stilizált monogramjait is tartalmazzák.

Château d'Anet (1547–1552)

A Château d'Anet került kialakításra Philibert Delorme a Diane de Poitiers , a kedvenc szeretője Henry II között 1547 és 1552 Eredetileg három szárnya, egy kápolna és egy nagy kert, valamint egy impozáns porta, akinek központi volt Cellini híres nimfa szobra , jelenleg Fontainebleau-ban, egy szarvas és két vadászkutya szobrával együtt. A főhomlokzat tornáca is feltűnő újítás volt; ez volt a három klasszikus rend első helyes alkalmazása Franciaországban, egyik felett. Az eredeti épületekből csak néhány maradt meg. A központi épületet később lebontották, de a tornác ma a párizsi Ecole des Beaux-Arts udvarán látható . A harmadik innovatív tulajdonság az 1553-ban felszentelt kápolna volt. Tervében Delorme ötvözte a négyzet, a görög kereszt és a kör formáit . A kupola spirál kazettás belső tér volt, hasonlított az ókori Rómában lévőkhöz; ez volt az első ilyen fajta Franciaországban.

Château d'Écouen (1538–1550)

A Jean Bullant által tervezett Château d'Écouen a klasszikus megrendeléseket mutatja be a nyugati homlokzatán található portikuson. a római Pantheon portikája ihlette . A homlokzat oszlopai egészen a tetővonalig emelkednek. A belső tér is figyelemre méltó, az eredeti kerámia járólapok egy része még mindig a helyén van, és jól díszített kandallók vannak. Ez a kastély ma a reneszánsz francia nemzeti múzeuma.

A Louvre Lescot-szárnya (1546–1553)

I. François egyik utolsó megbízása, amelyet csak egy évvel a halála előtt adtak, a Louvre-palota egy részének rekonstrukciója volt , amelyet V. Károly épített annak érdekében, hogy kényelmesebbé és palotábbá tegye. A projektet Pierre Lescot nemes és építész vállalta , és az új király, II. Henrik módosította, és új pavilont adott hozzá délnyugaton, hogy ott lakhasson. Az eredmény az olasz és a francia elemek ügyes keveréke volt. A homlokzat a földszinten olasz stílusú árkádokat tartalmazott, és három avant-alakulat tagolta kettő korinthoszi oszlopkészlettel, és tetején lekerekített frontonú konzolokkal. Ezeket a függőleges elemeket egyensúlyba hozta a padlókat jelölő erős vízszintes sávok, valamint az ornamentum fokozatos és finom változása minden szinten, az építészet három klasszikus rendjét képviselve. Az egyhangúság elkerülése érdekében az ablakok homlokzatai háromszögek és lekerekített boltívek között váltakoztak. A legfelső emeleten nem volt magas tetős lucarnes , mint a legtöbb más francia reneszánsz épületben; váltakozó ablakok és szobordíszek helyett egy újfajta tető, az úgynevezett comble brisé alatt készült , amelynek két különböző dőlésszöge volt. Díszgerinc koronázta meg.

Különösen figyelemre méltó volt a szobrászati ​​díszítés a homlokzaton, Jean Goujon . A két alsó szinten diszkrét volt, polikrom márványbetétekből és faragott füzéres medalionokból állt. A padláson vagy a legfelső emeleten azonban pazarul betakarta a fal minden részét rabszolgák, harcosok, trófeák és mitikus isteniségek szobraival, klasszikus stílusban képviselve Franciaország katonai diadalait.

A Lescot szárny belsejében a díszítést az ókori Görögország ihlette. A bálteremben a zenészek erkélyét Jean Goujon által készített kariatidok vitték, amelyeket az athéni Akropoliszban élők ihlettek . Goujon felelős volt a Lescot szárny jobb lépcsőházának kazettás mennyezetéért is, amelyet vadászjelenetek szobra díszített.

  • Lescot homlokzata, a Les plus excellents bâtiments de France (1576) című ábrán bemutatva

  • A Lescot szárny nyugati homlokzata

  • A Lescot szárny Henri II lépcsőházának kazettás mennyezete

Hôtel d'Assézat (1555–1556 és 1560–1562)

A toulouse - i hôtel d'Assézat , amelyet Nicolas Bachelier építész és 1556-os halála után fia, Dominique épített, a dél-franciaországi reneszánsz paloták építészetének kiemelkedõ példája, a Cour d'honneur kidolgozott díszítésével (" udvar "), amelyet az olasz manierizmus és a klasszicizmus befolyásolt . Mint a francia klasszicizmus egyik első megnyilvánulása, kivételes díszítése és érintetlen állapota megemlíti a francia reneszánsz minden áttekintésében.

Pierre Assézat, egy gazdag woad kereskedő 1555–1556-ban indította el az építkezés első szakaszát. A fő L alakú szerkezet a sarokban lévő lépcső pavilonnal együtt épült. A három emeleten (dór, jón, korintus) rendszeresen kialakuló ikeroszlopokat tartalmazó homlokzatok kialakítása inspirálta a nagy klasszikus modelleket, mint például a Colosseum . A fővárosok pontosan betartják a metszetekből ismert klasszikus modelleket is. Az erudit építészet - forrása Sebastiano Serlio királyi építész traktátusaihoz is visszavezethető - rendet és szabályszerűséget fejez ki.

Bachelier 1556-os halála után az építkezés leállt; 1560-ban újraindították Dominique Bachelier, Nicolas fia irányításával. Vállalta a loggia és az átjáró kialakítását, amely felosztotta az udvart, és az utcai kaput. A sok polikróm (tégla / kő) kölcsönhatás és a különféle dísztárgyak (kabochonok, gyémántok, maszkok) luxust, meglepetést és bőséget idéznek elő, a manierista építészet sajátos témái.

  • Az udvar és a lépcsőtorony (1555-1557)

  • A lépcsőház kapuja

  • Fodros és durván oszlopok

  • Dór, jón és korinthusi főváros

  • Hatás a Serlio metszet homlokzatára

  • Hatás a Serlio újabb metszetének portáljára

Vallási építészet

A reneszánsz kevésbé befolyásolta a francia vallási építészetet; a székesegyházakat és a templomokat többnyire továbbra is a flamboyant gótikus stílusban építették vagy építették újra . Néhány, a reneszánsz idején bevezetett klasszikus elem azonban megjelent a templomokban. Ilyen például a Saint-Germain l'Auxerrois templomainak klasszikus portálja , közvetlenül a Louvre új Lescot szárnyával szemben, és a párizsi Saint-Nicolas-des-Champs . Ez utóbbit közvetlenül a Tournelles-palotától kapta kölcsön, amelyet Philibert Delorme tervezett . A párizsi Pantheon közelében található Saint-Étienne-du-Mont (1530–1552) templomnak gótikus kórusa van, de a homlokzat klasszikus oromzattal, a klasszikus oszlopokkal ellátott korlátok figyelemre méltó rooddal vagy híddal haladnak át a hajón.

A párizsi Saint-Eustache- templomot (1532–1640), Párizs központjában, I. François kezdte meg , és a párizsi templomok között csak a második a Notre-Dame de Paris-nál . Ez a lángoló gótikus és a reneszánsz stílus hibridje. A külső, a terv és a boltíves mennyezet gótikus, de a klasszikus oszlopok és más reneszánsz elemek rendje megjelenik a belső térben.

A francia reneszánsz egyik legfinomabb vallási emléke I. François és felesége, Claude de France síremléke, amely a Saint Denis-bazilikában (1547–1561) található. Philibert Delorme építész és Pierre Bontemps szobrász készítette . A fő elem egy diadalív, amelyet négy római szobor, valamint a király és a királynő koronáznak meg a római Septimius Severus íve alapján . A boltozat boltozatát és a díszletet gazdagon díszítik olajbogyó levelek szobrászati ​​díszei és más klasszikus témák, valamint fekete-fehér márványtáblák. A magas, karcsú oszlopok kivételes könnyedséget és kegyelmet kölcsönöznek a sírnak.

Utolsó projektek

Henrik király halála után Franciaországot elszakította a francia vallásháború kitörése , amely nagyrészt félretolta az építészetet és a formatervezést. Ennek ellenére néhány utolsó reneszánsz projekt indult, nagyrészt Catherine de Medici , II. Henrik özvegye ihlette . Az időszak legfontosabb projektje az új Tuileries-palota volt . A királyi főépítész, Philibert Delorme tervezte, válaszul a királynő kívánságára, hogy egy modern palotát építsen egy nagy parkkal a város akkori szélén. Központi pavilon volt, alacsony szárnyakkal, árkádokból áll, tetején lakószint, váltakozó tetőablakokkal, háromszög alakú frontonokkal. Az összes homlokzat pazarul díszített olasz reneszánsz stílusban , beleértve a hosszúkás szobrokat, amelyeket Michelangelo művei ihlettek . Delorme 1570-ben bekövetkezett halála után a feladatot Jean Bullant vállalta , de ezt az 1572-es Szent Bertalan-napi mészárlás ismét félbeszakította , és csak évtizedekkel később fejezte be. A Delorme által kitalált dekorációk a klasszikus oszlopok új stílusát, a francia korinthosust tartalmazták, több díszgyűrűvel összekötve.

Catherine de Medici Fontainebleau- nál az olasz stílust is előírta , új szárny, az Aile de la Belle Chiminée (a gyönyörű kémény szárnya) építésével . A homlokzatot a Francesco Primaticcio tervezte, és olasz és francia elemek kombinációját tartalmazta; pilaszterek, fülkékben lévő szobrok, magas tető, lucarna, az olasz templomépítészetre emlékeztető központi előtér és két egymástól eltérő lépcső.

A fiatal építész, Salomon de Brosse (1576) a Château de Verneuil (azóta lebontották) második terve a késő francia reneszánsz stílusának másik mérföldköve volt. IV . Henrik francia vezényelte . Szimmetriája, sarok pavilonjai, ikerpilaszterei, diszkrét tetője, a lucarna és a bejáratnál lévő rotundájának hiánya a 16. század végi francia reneszánsz stílus tömör összefoglalójává tette.

Catherine de Medici a Château de Chenonceau kiegészítéseit is megrendelte . A Cher folyó fölötti hidat Philibert Delorme építette. 1570-ben bekövetkezett halála után Katalin felkérte Jean Bullant-t, hogy építsen egy festői galériát (1576) a híd tetejére. A híd körül sokkal nagyobb épületegyüttest tervezett a Bullant, de soha nem építették.

Lásd még

Idézetek

Bibliográfia

  • Ducher, Robert (1988). Caractéristique des Styles (francia nyelven). Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.
  • Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Français - Châteaux de la Renaissance (francia nyelven). Éditions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-7611-5.
  • Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (franciául). Gisserot. ISBN 9-782877-474658.
  • Lazac, Xavier (2011). Fontainebleau- Vrai demeure des rois, maison des siècles (franciául). Versailles: Artlys. ISBN 978-2-85495-442-5.
  • Texier, Simon (2012). Párizs - panoráma de l'Antiquité à nos jours (francia nyelven). Párizs: Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.
  • Litoux, Emmanuel (2003). Congrès Archéologique de France (francia nyelven). Párizs: Société Française d'Archéologie.