London jövőbeli hangja - The Future Sound of London

A londoni jövő hangja
A zenekar tagja, Garry Cobain a 2009 -es Gogolfesten Kijevben, Ukrajnában
Háttér-információ
Más néven	lásd lejjebb
Eredet	Manchester , Anglia
Műfajok	Elektronikus , techno , IDM , ambient
aktív évek	1988 -tól napjainkig
Címkék	Jumpin' & Pumpin' Astralwerks , Rephlex , Virgin , Quigley, hipnotikus, Future Sound of London Recordings, FSOLDigital, elektronikus Brain erőszak
Társult aktusok	Lásd álnevek
Weboldal	www.futuresoundoflondon.com
Tagok

A londoni Future Sound (gyakran rövidítve FSOL ) egy brit elektronikus zenei csoport, amely Garry Cobainból és Brian Dougansból áll . Az AllMusic "határt feszegető" elektronikus felvonásaként írja le munkáikat az elektronikus zene számos területére, például a techno , az ambient , a house zene , a trip hop , a pszichedelia és a dub .

A kilencvenes évek folyamán kiadták a Lifeforms (1994) és a Dead Cities (1996) albumokat , amelyek kereskedelmi sikereket értek el. A művészek a múltban meglehetősen rejtélyesek voltak, de az elmúlt években őszintébbé váltak rajongótáborukkal az olyan közösségi oldalakon, mint a Myspace , a YouTube , a fórumuk és sok interjú, amelyekben Cobain szinte mindig a csoport nevében beszél.

Történelem

Képződés

Garry Cobain és Brian Dougans a nyolcvanas évek közepén ismerkedtek meg, amikor elektronikát tanultak a manchesteri egyetemen , Angliában. Dougans már egy ideje elektronikus zenét készített, Glasgow és Manchester között dolgozott , amikor a pár először kezdett együtt dolgozni különböző helyi klubokban. 1988 -ban Dougans projektbe kezdett a Stakker grafikai cégnél. Ennek eredményeként a Stakker Humanoid című kislemez került a 17. helyre az Egyesült Királyság slágerlistáján, és ez lett az első hiteles brit acid house dallam, amely átkerült a mainstreambe. Cobain hozzájárult a kísérő albumhoz. Videó is készült. A következő három évben a pár különféle álneveken zenét készített, és rengeteg kislemezt és EP -t adott ki, köztük a sikeres „ bleep techno ” kislemezeket „ Q ” és „ Metropolis ”, amelyek közül néhány a duó első összeállítási albumán, a Earthbeaten fog megjelenni 1992 -ben a "Metropolis" is nagyon befolyásos volt a házban .

FSOL

1991-ben megjelent első albumuk, gyorsító , ezt követte az egyetlen „ Pápua Új-Guinea ”, mely egy hurok Lisa Gerrard ének mintát Dead Can Dance „s» Dawn of the Iconoclast «és egy bassline származó hús Beat Manifesto ” s "Rádió Babilon". A szám számos brit "valaha volt legjobb dal" szavazást és különleges elismerést kapott. 1992 -ben a Virgin Records elektronikus zenekarokat keresett, és a "Pápua Új -Guinea" slágerlistája után gyorsan aláírta őket, szabad utat engedve a kísérletezésnek, a bejelentett 75 000 font előleggel. Ezzel a duó befektetett az Akai S1000 mintavevők és egyéb berendezések gyűjteményébe .

Ambientabb zenével kezdtek játszani, így született meg a Tales of Ephidrina 1993 -as albuma, az első album, amely az Amorf Androgün alias alatt jelent meg ; ezt a sajtó jól fogadta, és egyértelműen eltolódott a techno-vezérelt Acceleratorhoz képest , megtartva néhány táncütést, de inkább a textúrára, a hangulatra és a hangra összpontosítva. Az albumot kalandosan adták ki a Quigley-n, a zenekar saját, rövid életű Virgin-ágán. Ekkor a zenekar kísérletezni kezdett a rádióadásokkal, stúdiójukból immár legendás, három órás rádióműsorokat sugároztak a Manchester Kiss FM-hez.

Életformák , hangulat és az ISDN túra

Az 1993 -ban kislemezként megjelent " Cascade " bevezette a kereskedelmi zenei világot az új FSOL hangzásba. Hosszúságának ellenére, közel negyven perc alatt, hat részre kiterjedve, a szám felkerült az Egyesült Királyság legjobb 30 -ba, és előzetesen előre látta, hogy mi következik. 1994 -ben a Lifeforms -ot kritikusok elismerésére adták ki . Az album az ütőhangszerek szokatlan használatát mutatta be, környezeti szegmensekkel tarkítva. Az album névadó kislemezén Elizabeth Fraser , a Cocteau Twins éneke szerepelt. A lemez során ismerős motívumok és minták ismétlődtek, trópusi madárdal, eső, szél és más egzotikus hangok mellett ülve, természetes, organikus hangulatot kölcsönözve az albumnak, amelyet a műfüzetet betöltő környezeti tájak támasztottak alá. Brian Dougan apja részt vett a BBC Radiophonic Workshopban, amely nagy hatással volt a Lifeforms szinte zenei konkret érzésére . Az album az Egyesült Királyság albumlistájának top 10 slágere is volt. Cobain azt mondta, hogy ebben az időben az újságírók beszélgetni fognak velük, és az egyik első dolog, amit megkérdeznének, az lenne, ha tetszene nekik Brian Eno (akit befolyásolóként idéznek), amin nevetni fognak, és azt mondják, hogy az előretekintésről, nem pedig a múltról. Számukra ez egy új mű volt, nem pedig egy újabb Eno-típusú ambient album.

Szerettünk volna kiadni egy nagyon magával ragadó, elgondolkodtató zeneművet, amely hosszú volt, és mélyen átitatott benne ... A Lifeforms újradefiniálta a „klasszikus ambient elektronikus experimental” -t-ezt a kifejezést használtuk.

-  Cobain az életformákról

	"Landmass" (1995) Minta a "Landmass" -ból, amely a WipEout 2097 játékban szerepelt .
Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

Ebben az évben kiadták az ISDN limitált kiadású albumot , amely élő közvetítéseket adott az ISDN vonalakon keresztül a világ különböző rádióállomásaihoz a Lifeforms népszerűsítése érdekében , beleértve a The Kitchen című avantgárd előadóteret New Yorkban és számos megjelenést a néhai John-n. Peel ünnepelte a BBC rádió Sessions műsorait. Ezek a műsorok az 1992 -es és 1993 -as Kiss FM műsorok fejlődését jelölték meg , eltávolodva a DJ -szettektől és az ambient hangzásképekig, a korábban kiadott anyaggal hallatlan számok mellett. Egy élő előadás a BBC Radio 1 szerepelt Robert Fripp teljesítő mellett a zenekar. A kiadott album hangszíne sötétebb és ritmikusabb volt, mint a Lifeforms . Cobain kijelentette, hogy az ISDN -sel valami epikus és nagyszerű dolgot akartak elérni, de bármennyi technológiai vagy személyes támogatásuk is volt (és mindenük megvolt, amit csak akartak volna), soha nem tudták valóban azt tenni, amit elképzeltek; bevallja, hogy túl sokat akart ilyenkor, annak ellenére, hogy az album sikeres volt; a 90 -es évek, különösen Cobain számára, a frusztráció és az érzések időszaka volt, amikor nem tudták megtenni azt, amit akartak, mert az akkori technológia nem felelt meg a zenekar elképzeléseinek. A következő évben az album újra megjelent kibővített grafikákkal és kissé módosított számlistával, korlátlan nyomással.

A zeneszerzés mellett érdeklődésük számos területre kiterjedt, beleértve a filmet és a videót , a 2D és 3D számítógépes grafikát , az animációt , hogy szinte minden saját videót készítsenek kislemezükhöz, a rádiós műsorszórást és a saját hangzáshoz szükséges elektronikus eszközök létrehozását. Számos álnéven adtak ki műveket .

Halott városok

A John Peel Sessions 1995 -ös kiadása három teljesen új számot tartalmazott, amelyek eltávolították az ISDN breakbeatjeit és kaotikus mintavételeit a korábbi buja szintetizátoroktól, és egy új, korszerűbb hangzás felé. 1996 -ban megjelent a Dead Cities , amely kiterjesztette ezeket a korai demókat. Az új anyag az ambient textúrák és a tánczene keveréke volt. A vezető kislemez, a "My Kingdom" bevezette a hangzást, egy videóval, amely londoni felvételeket tartalmaz, és egy hangot, amely egy disztópikus várost sugall . Az albumon szerepelt a zenekar első együttműködése Max Richter zeneszerzővel is , amely magában foglalta a " We Have Explosive " nagy ütemű számot , amely a Run DMC -ből származó manipulált mintákat tartalmazta . 1997 -ben jelent meg; használták a Mortal Kombat: Annihilation filmzenén , és (a megjelenés előtt) 1996 -ban a WipE'out "2097 videojátékon , a" Landmass "számmal együtt, amelyet kifejezetten a játékhoz írtak. A Hybrid "Pápua Új -Guinea" című művét később a WipEout Fusion filmzenéjében szerepelték 2002 -ben. A "We Have Explosive" volt az album második kislemeze, és a zenekar legmagasabb slágerlistája (egy helyről a számra verte a "My Kingdom" -t) 12), és ötrészes kiterjesztett változata során a funk-ra utaló jelek is felhalmozódtak , ami újra hallható lesz, amikor a zenekar sok évvel később visszatér.

Az albumot népszerűsítette az, amit a zenekar az ISDN -en keresztül "a rohadt rock'n'roll turnénak" nevezett, amely több hónapig tartott, és nagy médiafigyelmet váltott ki azzal, hogy ő volt az első zenekar, aki világkörüli turnét hajtott végre anélkül, hogy elhagyta volna stúdióját. Míg 1994-es turnéja hangzásképek és kiadatlan anyagok megalkotására összpontosított, az 1996-os és 1997-es műsorok hagyományosabbak voltak, mindegyik más-más felfogást nyújtott a Dead Cities élményéhez, és ötvözte az akkori zeneszámokat a korabeli exkluzív darabokkal. Az utolsó néhány előadás azonban ezt az anyagot egy kiadatlan üléssorozat számaihoz írta le, amelyek több élő hangzású anyagot tartalmaztak, beleértve a gitár és az ütőhangszerek jelentős használatát. Ezeket az "1997 -es szekciókat" a rajongók nagyon keresték, egyes számok képezték a zenekar következő évtized pszichedelikus projektjeinek alapját , míg mások a From The Archives sorozatban jelentek meg .

Új évezred

Négy év szünet után mentális betegségekről szóló pletykák kezdtek terjedni, amelyekből kiderült, hogy nem más, mint túlzás Cobain higanymérgezésében a fogtömések miatt. Cobain sokat nyert a tapasztalatokból, és rájött, hogy a zene a pszichés felfedezés és szórakozás eszköze, de a gyógyítás is. A pár 2002 -ben tért vissza " The Isness " -vel , amely az 1960 -as és 1970 -es évek pszichedelia által erősen befolyásolt lemez, és amorf néven jelent meg. Ezt megelőzte a Papua New Guinea Translations , egy mini album, amely az FSOL számának remixeit és a The Isness session új anyagait tartalmazta . Az album vegyes sajtót kapott a hangzás drasztikus megváltozása miatt, amelyet Cobain és Dougan (külön) Indiába utazásai és a spiritualizmusba való merítés ihletett, ennek ellenére a többség pozitívan értékelte, hogy a Muzik magazin 6/5 -ös jelölést ajánlott és szinkronizálta. " ... fehér fénysugár az égből ... "és más brit kiadványok, például a The Times , a The Guardian és a MOJO dicsérik az albumot és a zenekar azon képességét, hogy valami egészen mást tegyenek, mint korábban.

Három év múlva követték az albumot, folytatva az Amorf Androgynous projektet, az Alice in Ultraland -t . Pletykák kíséri film az azonos című, az album került a vanságának " pszichedelikus kísérletezés és tónusú le, így az album egyedülálló téma és a hang, és cseréje a több bizarr pillanatokat funk és a környezeti közjátékok. Az albumot a sajtó figyelmen kívül hagyta, de a rajongók körében kedvezőbben fogadták, mint elődjét. Ellentétben a The Isness -szel , amelynek során majdnem 100 zenész szerepelt, valamint a különböző alternatív változatokkal és remixalbumokkal , az Alice in Ultraland meglehetősen szilárd zenekar -felállással rendelkezett , amely kiterjedt az élő show -kra is , amelyeket a zenekar elvett az ISDN kábelektől 2005 -től.

... a dalforma túlságosan korlátozottá vált. És amikor azt mondom, hogy „pszichedelikus”, ez nem a 60 -as évek zenéjére utal, hanem a gyermek alapvető kinézetére, amely mindannyiunknak megvan. Azt hiszem, most ez az egyetlen üdvösség. A tánczene megtanított minket arra, hogyan kell új módon használni a stúdiót, de most el kell fogadnunk ezt a tudást, és tovább kell lépnünk vele. Ez a cucc, az elektronikus zene nem halott. Ez egy folyamat, amely folyamatos. Fognunk kell a múltat, és előre kell lépnünk vele ...

-  Cobain az új amorf androgün hangzásról.

5.1 és digitális kísérletezés

Az FSOL moniker 2006-ban jelent meg újra egy "A Gigantic Globular Burst Of Anti-Static" című darabbal, amelyet kísérletnek szántak az 5.1 Surround Soundban, és amelyet a Kinetica Művészeti Múzeumban rendezett kiállításhoz hoztak létre, megfelelő módon "Life Forms" címmel. A darab archívumukból átdolgozott anyagokat és újabb, elvont ambient zenét tartalmazott. A darabot a "Stereo Sucks" nevű videóval párosították, amely jelzi a zenekar elméleteit a sztereó zene korlátairól, amelyet a Future Music Magazine 182. számával csomagolt DVD -n adtak ki 2006 decemberében, és az FSOL saját letöltési oldalán 2007 márciusában. .

A saját hangok létrehozásába is belekezdtek, amikor elkezdték építeni az elektronikus hangszereket, amelyek eredménye a 2007 - es Hand-Made Devices kiadványon hallható . A Glitch TV weboldalukon (ahol a mottó: "[A] hirtelen megszakítás az értelemben, a folytonosságban vagy a műsorfunkcióban") eladják és elmagyarázzák eszközeiket, például az "Electronic Devices Digital Interface" hibás berendezéseket.

FSOLdigital és az Archívum

2007 -ben a zenekar több archív számot töltött fel az internetre, először felfedve kiadatlan munkáik nagy részét, és felfedve a zenekar mögött rejlő rejtélyeket. A régi FSOL -anyagot, beleértve a korábban kiadatlan Environments albumot , valamint újabb kísérleteket, az 5.1 -es kísérleteket és a kiadatlan, amorf androgün pszichedelikus anyagok ígéretét, értékesítésre töltötték fel online üzletükben, az FSOLdigital.com webhelyen.

Az FSOLdigital platform nagyon jól teljesített - örülünk, hogy az emberek még mindig ásnak minket -, mi is ásunk titeket.

-  Brian Dougans az oldalra adott pozitív reakcióról és az "Archívum" értékesítésről.

2008 márciusának elején a zenekar új online albumot adott ki Amorf Androgynous néven The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness címmel , amelyet "A pszichedelikus relikviák gyűjteménye" -ként írnak le az Amorf Androgünből, 1967-2007. A kiadvány megőrzi utolsó két pszichedelikus albumuk hangzását, miközben kibővíti a funk elemét, amelyet először a 2005 -ös Alice in Ultraland című albumon mutattak be . Felvették következő albumukat, a The Woodlands of Old -ot, képzeletbeli mérnökük, Yage néven. Az 1992 -ben Yage -ként felvett techno művel ellentétben ez az új lemez sötétebb, trip hop és világzene -orientáltabb volt, és a White Propellerhead ex -tagja szerepelt .

2008 -tól a zenekar rádióadások és podcastok sorozatát mutatta be The Electric Brain Storms néven, eredetileg olyan állomásokon, mint a Proton Radio , az ausztráliai PBS rádió és a Frisky Radio. A fennmaradó műsorok a zenekar hivatalos oldalán jelentek meg. és a SoundCloud. A műsorok a zenekar elektronikus, krautrock, kísérleti és pszichedelikus kedvenceit mutatták be, ismert és ismeretlen FSOL anyaggal keveredve, beleértve az újonnan felvett számokat, archivált darabokat és új álneveket. Sok új szám megjelent a zenekar Environments sorozatában. Cobain úgy jellemezte az új zenét, mint "az introspektív, amolyan eufórikus szomorúságot, amely mindig ott volt az FSOL dallamaiban".

Innentől kezdve a zenekar a különböző projektek között váltakozik. 2008 -ban, Environments II and From the Archives Vol. 5 megjelent a zenekar oldalán, majd az Environments 3 és a From the Archives Vol. 6 2010 -ben; and Environments 4 and From the Archives Vol. 7. 2012-ben Míg az Archives található régi, kiadatlan anyagokat, a környezet album jellemző keveréke a régi demók, a közelmúltban elkészült, és az új számokat.

A zenekar továbbra is az FSOLDigital platformot használja mellékprojektek és szólómunkák kiadására, olyan neveken, mint a Blackhill Transmitter, EMS: Piano, Suburban Domestic és 6 Oscillators in Remittance, valamint más művészek, köztük Daniel Pemberton digitális kiadványainak terjesztésére. , Herd, Kettel & Secede, Neotropic, Ross Baker és Seafar; Továbbra is frissítik a The Pod Room -t az 1990 -es évek ISDN átvitellel.

Szörnyű pszichedelikus buborék robban az elmédben

A zenekar 1997 -es azonos nevű DJ -készletének folytatásaként 2006 -ban elkezdődött a Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your Mind mix CD -k sora . Az első kettő az Amorf androgün alias néven jelent meg, "Cosmic Space Music" és "Pagan" felirattal Love Vibrations ", az első két év alatt állt össze, kevert és mintavételt szerzett, mindkettő a zenekar pszichedelikus hatásait tartalmazza. A harmadik valamikor 2010 -ben jelenik meg, és elektronikusabb lesz, a londoni Future Sound keverésével. A jövőben további mixek is várhatók a sorozatban, amelyeket rokon művészek kurálnak, és a zenekar a 2009-es Green Man fesztivál tizenegy órás helyszínével élőben vette a koncepciót, amely élő zenekarokat és DJ-spotokat tartalmaz.

Noel Gallagher, a brit Oasis rockzenekarból , miután meghallotta az első kiadást, rajongó lett, és felkérte a bandát, hogy remixelje a következő Oasis kislemezt "Falling Down". Az Amorf Androgün válaszolt egy 5 részes, 22 perces Monstrous Psychedelic Bubble remixszel, amelyet Noelnek tetszett annyira, hogy kiadhassa saját 12 "-ben. Noel meghívta Cobaint DJ-re az afterparty-ra az Oasis egyik koncertjére a Wembley Arénába.

A zenekar folytatja a pszichedelikus témát a The Pod Room podcast -oldalán és a 2010 -es évek februári Mojo Magazine borító CD -jén. A Monstrous Psychedelic Bubble remixek egyre népszerűbbek Paul Weller és Pop Levi megbízásából , Cobain pedig azt javasolta, hogy a teljes album remixek és borítók jelenjenek meg a nemrégiben létrejött Monstrous Bubble kiadónál

2011. július 6 -án bejelentették, hogy Noel Gallagher második szólólemeze a The Amorphous Androgynous -szal közösen fog megjelenni, és 2012 -ben fog megjelenni. 2012 augusztusában Gallagher különböző interjúiban megemlítette, hogy fontolóra veszi az Amorf Androgynous -szal közös album lemondását. mivel nem teljesen elégedett a keverékekkel. A projekt két dala B-oldalként jelent meg Gallagher 2012-es kislemezén: "Shoot a Hole into the Sun" (Gallagher " If I Had Gun ... " című számának alapján ) B-oldala volt a kislemeznek " Dream On " , és az" AKA ... What a Life! "Keveréke az" Everybody's the Run " B oldalán . Mivel azonban a projekt jelenleg szünetel, a csoport visszatért az eredeti anyaghoz, és kiadta az elsőt a Monstrous Bubble Soundtracks sorozatból , a The Cartel címmel . Noel Gallagher High Flying Birds Chasing Yesterday című albumán az Amorf Androgynous a "The Right Stuff" és a "The Mexican" számok társproducerei.

A zenekar jövője

A csoport továbbra is frissíti a Galaxial Pharmaceutical híroldalt és fórumot, miközben nagyrészt közzéteszi az anyagot az FSOLDigital lenyomatán keresztül. Továbbra is termékenyek, több projekten dolgoznak egyszerre. "The Future Sound of London" néven jelenleg azt tervezik, hogy folytatják az új anyagok kiadását az Environments sorozat részeként; a legutóbbi, 2019 júniusában kiadott környezet a Six Six és a 6.5 2016 -os verzió.

2019. április 26 -án a zenekar kiadta a Yage 2019 -et , amely tizenegy dalból áll. Az album vinyl és CD -n is megjelent a Record Store Day -ben; az utóbbi kiadás további két számot tartalmazott. A következő évben megjelent egy másik album, a Cascade 2020 .

Függetlenség

Az ezredforduló óta az FSOL önállóbb fordulatot vett karrierje során, és kiadta pszichedelikusabb Amorf Androgünjeiket független kiadón, The Isness on Artful Records és Alice in Ultraland on the progressive Harvest Records (az EMI egyik karja ). Saját kiadójuk is van Electronic Brain Violence néven , amelyen olyan legyőzött elektronikus művészek, mint az Oil és Simon Wells (Headstone Lane) EP-ket és kislemezeket adtak ki. Simon Wells is hozzájárult Holt városok a pályán "Dead Cities Reprise"

Ennek ellenére a Virgin records továbbra is ellenőrzi az FSOL hátsó katalógusát, és nélkülük akarta kiadni a Tanításokat az Electronic Brain összeállításból, de a duó ragaszkodott ahhoz, hogy átvegye az irányítást a projekt gyártása felett. Cobain azt mondja, hogy még a Virgin mellett is az volt az oka annak, hogy a kilencvenes években képesek voltak saját dolgukat csinálni és olyan zenét létrehozni, amit akartak, mert néhány fontos sláger már az övük alatt volt, mint például a "Pápua Új -Guinea", a "Metropolis" és "Stakker Humanoid" a címkehez való csatlakozás előtt.

Miért van az, hogy a rohadt hal- és chipses üzlettől a folyóiratig mindenki eladja magát, megszerezi a milliókat és visszavonul. Miért nem folytatják az emberek, miért nem tudják megváltoztatni, hogy ez továbbra is fontos legyen számukra. Miért nem folytatta Anita Roddick a Body Shop -ot , miért lett annyira idegen tőle, hogy el kellett adnia, miért? Biztosan annyi milliót keres, hogy a megfelelő embereket szerezhesse meg, és szereti folytatni az etoszt; van ott valami veszélyes.

-  Garry Cobain arról beszélt, hogy az emberek akkor válnak sikeressé, ha abbahagyják.

Cobain azt mondta, hogy az FSOL mentalitása mindig is az volt, hogy utazik egy albumot, és nem arra koncentrál, hogy sikeres kislemezeket szerezzen. Azt mondta, hogy a 90 -es években több top 40 kislemeze (és albuma) volt, mert elég rajongójuk volt, és elég hírnevet szereztek ahhoz, hogy elérjék ezeket a slágereket, miközben továbbra is az albumra koncentrálnak, nem pedig a Virginben töltött idő alatt.

Kezdésük óta aláírták a Passion Records Jumpin '& Pumpin' alcímkéjével.

Álnevek

Diszkográfia

• Gyorsító (1991)
• Életformák (1994)
• ISDN (1994)
• Halott városok (1996)
• Az Isness (2002) (amorf androgünként, az USA kivételével)
• Környezet (2007)
• Környezet II (2008)
• Környezetek 3 (2010)
• Környezet 4 (2012)
• Környezet öt (2014)
• Környezet hat (2016)
• Környezet 6.5 (2016)
• Yage 2019 (2019)
• Cascade 2020 (2020)

Diagram történelem

Egyedülálló listák

Év	Egyetlen	Diagram	Pozíció
1988	"Stakker Humanoid"	Egyesült Királyság Singles Chart	#17
1989	"Slam"	Egyesült Királyság Singles Chart	#54
1992	"Pápua Új-Guinea"	Egyesült Királyság Singles Chart	#22
1992	"Stakker Humanoid '92"	Egyesült Királyság Singles Chart	#40
1993	"Vízesés"	Egyesült Királyság Singles Chart	#27
1994	"Bővítő"	Egyesült Királyság Singles Chart	#72
1994	"Életformák (feat. Elizabeth Fraser)"	Egyesült Királyság Singles Chart	#14
1995	"A tüdő távoli fia és egy őrült zaklatása"	Egyesült Királyság Singles Chart	#22
1996	"Az én királyságom"	Egyesült Királyság Singles Chart	#13
1997	"Robbanóanyagunk van"	Egyesült Királyság Singles Chart	#12
2001	"Stakker Humanoid 2001"	Egyesült Királyság Singles Chart	#65
2001	"Pápua Új -Guinea 2001"	Egyesült Királyság Singles Chart	#28

Albumlisták

Év	Album	Diagram	Pozíció
1991	Gyorsító	Egyesült Királyság albumlistája	#75
1994	Élet formák	Egyesült Királyság albumlistája	#6
1994	ISDN	Egyesült Királyság albumlistája	#44
1996	Halott városok	Egyesült Királyság albumlistája	#26
2002	Az Isness	Egyesült Királyság albumlistája	#68

Lásd még

• Az ambient zenei művészek listája
• Max Richter

Hivatkozások

Külső linkek

• Future Sound of London.com - hivatalos honlap.
• Yage.co.uk - hivatalos technikai és videós oldal.
• A jövő jövője London diszkográfiája a Discogs -nál
• A Future Sound of London at fűtéses Zene
• Amorf androgün a Rate Your Music
• The Future Sound of London csatornája a YouTube -on
• Üdvözöljük a The Galaxial Pharmaceutical - rajongói oldalon, amely hivatalos híreket és információkat tartalmaz a zenekarról, valamint részletes diskográfiát.
• áttekintés stúdiófelszerelésükről stb. 1994 -ből