Harold Rosenberg - Harold Rosenberg

Harold Rosenberg (1906–1978) amerikai író, oktató, filozófus és műkritikus . 1952 -ben megalkotta az Action Painting kifejezést , amelyet később elvont expresszionizmusnak neveztek . Rosenberg leginkább művészetkritikájáról ismert. 1967 -től haláláig a The New Yorker művészeti kritikusa volt .

Háttér

Harold Rosenberg 1906. február 2 -án született Brooklynban, New Yorkban . Miután 1923 és 1924 között a New York -i City College -ban tanult , megszerezte az oklevelet. a Brooklyn Law School -tól (akkor a St. Lawrence Egyetem egysége ) 1927 -ben. Később gyakran mondta, hogy "a New York -i Könyvtár lépcsőjén tanult ". Rosenberg bohém életmódot folytatott, amikor röviddel a diploma megszerzése után osteomyelitisben szenvedett ; az állapot végül is szükségessé tette, hogy élete végéig vesszőt használjon.

Karrier

Az 1930 -as években Rosenberg felkarolta a marxizmust, és közreműködött olyan kiadványokban, mint a Partisan Review , The New Masses , Poetry and Art Front , amelyeket röviden szerkesztett.

1938 és 1942 között a Works Progress Administration által készített American Guide Series művészeti szerkesztője volt . Ebben az időszakban "lassan ... áttért kommunistaellenes és demokratikus álláspontra a művészetről, hogy az egyéni kreativitásra és a művész függetlenségére összpontosítson".

A második világháború nagy részében 1945 és 1946 között a Hadi Információs Hivatal hazai rádióirodájának helyettes vezetője és a Pénzügyminisztérium tanácsadója volt .

1946-tól Rosenberg 1973-ig az Ad Council programtanácsadója volt. Számos előadás és látogatás után az Új Társadalomkutatási Iskolában (1953-1959), a Princetoni Egyetemen (1963) és a Southern Illinois University Carbondale-ben (1965) 1966 -tól haláláig a Chicagói Egyetem művészeti tanszékén lett a társadalmi gondolkodás professzora .

Személyes élet és halál

Harold Rosenberg 72 éves korában, 1978. július 11 -én halt meg nyári otthonában , New York -i Springsben, agyvérzés és tüdőgyulladás szövődményei miatt .

Művek

Rosenberg számos könyvet írt a művészetelméletről, valamint monográfiákat Willem de Kooningról , Saul Steinbergről és Arshile Gorky -ról . Egy marxi kultúrkritikus, Rosenberg könyvei és esszéi azt vizsgálták, hogy a festészet, az irodalom, a politika és a populáris kultúra fejlődő tendenciái rejtett napirendeket vagy puszta üreget rejtettek.

Könyvek

• Trance az utcák felett (1942) (versek)
• Az új hagyomány (1959)
• Arshile Gorky: Az ember, az idő, az ötlet (1962)
• A szorongó tárgy (1964)
• Műalkotások és csomagok (1969)
• Felvonás és színész (1970)
• A művészet definíciója (1972)
• A jelen felfedezése (1973)
• Art on the Edge (1975)
• A zavaros radikális esete (1976)
• Művészet és más komoly ügyek (1978)

Esszék

Rosenberg egyik leggyakrabban idézett esszéje a "Független elmék csordája", ahol a tömegkultúra-alkotásban és a művészetek felületes politikai elkötelezettségében rejlő személyes tapasztalatok trivializálását elemzi. Ebben a művében Rosenberg leleplezi a politikai szerepvállalást mind a tömegtájékoztatásban, mind a művészeti elitben (például azt állítja, hogy Stephen Spender úgynevezett társadalmilag felelős költészete valójában elkerülte a felelősséget, mint „felelős költészetet”.) Rosenberg sajnálja, hogy kísérletek a hiteles tapasztalatok kereskedelmi forgalomba hozatalára a tömegtájékoztatási eszközök gyártói számára elérhető pszichológiai manipulációs technikák révén . Gúnyosan írta a tömegkultúra azon törekvéseit, hogy megszilárdítsa és ellenőrizze az emberi szükségletek bonyolultságát:

Minél pontosabban ragadja meg, akár ösztönből, akár tanulásból, az emberekben meglévő egyezőséget, annál sikeresebb a tömegkultúra-alkotó. Valóban, olyan mélyen elkötelezett amellett a felfogásban, hogy az emberek egyformák, és akár azt is elképzelheti, hogy létezik egyfajta emberi holtpont, amelyben mindenki azonos mindenkivel, és hogy ha megütheti azt a pszichikus bika szemét, az egész emberiség egyszerre rángat.

Akciófestés

Rosenberg először használta az " akciófestészet " kifejezést az "Amerikai akciófestők " című esszében, amely az ARTnews 1952. decemberi számában jelent meg . (Az esszét újranyomták Rosenberg Az új hagyomány 1959 -ben megjelent könyvében .)

Rosenberg az " akciófestészet " kifejezést Willem de Kooning munkafolyamatának bensőséges ismereteiből mintázta . "Az amerikai akciófestők" című esszéjében de Kooning, Pollock és különösen Kline legfőbb aggodalma került a festészetre. Lee Krasner , Elaine de Kooning és Joan Mitchell is szerepelhetett volna, bár munkájukat ekkor nem tárgyalták ezzel kapcsolatban. Az akciófestő számára a vászon nem reprezentáció volt, hanem maga az elme kiterjesztése, amelyben a művész úgy gondolkodott, hogy ecsetével megváltoztatta a felületet. Rosenberg a művész feladatát a személyes identitás és tapasztalat legmélyebb kérdéseinek hősi feltárásának tekintette az emberi állapot nagy kérdéseivel kapcsolatban.

"A madár minden madárért"

Rosenberg írta "A madár minden madárért" című rövid verset, amely három versszakból és tizenhárom sorból áll, erőszakos képekkel . A költemény jelentős volt annak kapcsán, hogy Robert Motherwell absztrakt expresszionista művész egy korai műalkotásához kapcsolódott, amely később inspirálta az Elegies to the Spanyol Köztársaságot , a művészek egyik leghosszabb ideig futó és legismertebb műsorát.

1947–48 folyamán Rosenberg együttműködött Motherwell -lel és másokkal, hogy elkészítsék a Lehetőségek című művészeti áttekintést. Az utóbbi évben Motherwell készített egy képet, amely magában foglalja Rosenberg versét, és amelyet a recenzió második számába kívánnak felvenni. A felső fele a vers utolsó három sorának kézzel írt, stilizált leképezése volt, az alsó fele pedig vizuális elem, amely nagyjából rendezett fekete tojásdad és téglalap alakú formákból állt, fehér alapon. A szúrós kép célja volt, hogy elvont, nem szó szerinti módon "szemléltesse" a vers erőszakát; Motherwell ezért inkább a "megvilágítás" kifejezést részesítette előnyben. A Lehetőségek második száma nem valósult meg, és Motherwell tárolóba helyezte a képet. Nagyjából egy év múlva fedezte fel újra, és úgy döntött, átdolgozza alapvető elemeit. Ez vezetett az Elegies to Spanyol Köztársasághoz , olyan műalkotások sorozatához, amelyeket Motherwell élete végéig készített, ugyanazokat a vizuális motívumokat használva, durva tojásdad és téglalap alakú formában. Néhány évvel később a Motherwell visszamenőleges hatállyal az eredeti képet Elégia a Spanyol Köztársaságba címmel nevezte el, felismerve azt a sorozat kiindulópontjaként.

A "Madár minden madárért" című filmet Wallace Stevens "The Men That Falling" című művével hasonlították össze, hasonló munkával, amely a spanyol republikánus harcosok halálát siratta. Felmerült, hogy Rosenberg versét és Motherwell alkotásait részben Stevens költeménye ihlette, bár az utóbbi kettő a Spanyol Köztársaságért és a spanyol polgárháború kapcsolódó erőszakos témáiból való siralmát kívánta kifejezni absztraktabb, nem szó szerinti módon, nyitva hagyva az értelmezéseket.

Örökség

Rosenbergről készült Elaine de Kooning festménye is .

Együtt Clement Greenberg és Leo Steinberg -ben azonosították Tom Wolfe „s 1975 könyv The Painted Ige , mint a három»királyok Cultureburg«, így nevezték a hatalmas mértékű befolyással a kritika gyakorolt a világ a modern művészet.

Saul Bellow kitalált portrét írt Rosenbergről „Milyen napod volt?” Című novellájában.

1987 -ben Alan M. Wald idézi Rosenberg 1965 -ös „Halálát a pusztában” című könyvét, a The New York Intellectuals című könyvének „Politikai amnézia” című bevezető fejezetének megnyitóján .

Hivatkozások

További irodalom

• Balken, Debra Bricker (2014. május). "Harold Rosenberg az esztétákkal szemben". Művészet Amerikában . New York: Brant Publikációk: 49–52.

Külső linkek

• https://web.archive.org/web/20060218060932/http://www.npg.si.edu/img2/rebels/9400028a.jpg
• http://www.tabletmag.com/jewish-arts-and-culture/books/108752/my-harold-rosenberg
• A Független Elmek Csordája: Megvan-e az avantgárdnak saját tömegkultúrája? , Harold Rosenberg, 1948. szeptember
• Finding Aid for Harold Rosenberg papers , Getty Research Institute