Hunter (Björk dal) - Hunter (Björk song)
| "Vadász" | ||||
|---|---|---|---|---|
 Borító az Egyesült Királyság CD1 kislemezéhez
| ||||
| Single by Björk | ||||
| a Homogenic albumról | ||||
| B-oldal |
|
|||
| Megjelent | 1998. október 5 | |||
| Rögzítve | 1997 az El Cortijo Studiosban ( Málaga , Spanyolország) |
|||
| Műfaj | ||||
| Hossz |
4 : 12 (album verzió) 03:29 (radio edit) |
|||
| Címke | Egy kis indián | |||
| Dalszerző (k) | Björk | |||
| Gyártó (k) |
|
|||
| Björk kislemez kronológia | ||||
| ||||
A " Hunter " egy dal, amelyet Björk izlandi zenész rögzített harmadik stúdióalbumához, a Homogenic -hoz (1997). A dalszövegek feltárják azt a nyomást, amelyet Björk úgy érezett, hogy zenét ír, miután felismerte a tőle függő munkaerőt, követve azt a sikert, amelyet korábbi stúdióalbumai mellett szólóművészként talált. A dalt először az 1997 -es tibeti szabadságkoncerten adták elő, majd később a Homogenic online promóciós kiadásába is bekerült ; a szám ezt követően 1998 októberében jelent meg az album harmadik kislemezeként, három különböző CD -kiadásként. Björk és Mark Bell közös munkája , a "Hunter" a húrok és a réteges szintetizátorok sötét kombinációját, egy militarista elektronikus ütemet és rejtélyes dalszövegek a küldetés felé vezető útról.
A legtöbb zenekritikust a "Hunter" csábította el, amelyet a Homogenic album egyik fénypontjának nyilvánítottak . A kislemez gyengén szerepelt a listán, a brit Singles Chart 44. , a francia Singles Chart 55. helyén végzett . A dal bekerült a Greatest Hits (2002) című válogatási albumba , amelynek számát a rajongók egy felmérés alapján választották ki.
A kísérő videoklip a „Hunter” rendezte régi munkatársa Paul White Me Company, és egy közeli kopasz Björk, ahogy átalakul a „techno-medve”, miközben énekelt. A jégmedve a természet organikus és technológiai ötvözetének közvetítésével nem naturalista módon animált; a medve megtestesíti azt a vad vadászt is, amelyet a dalszöveg képvisel. A dal videója a kritikusok elismerését váltotta ki. Björk fellépett a "Hunter" című műsorban a Later ... című műsorban Jools Hollanddal és öt turnéján, a legutóbbi a Vulnicura Tour volt .
Fogalmazás
A Homogenic kezdő száma , a "Hunter" a húrok és az elektronikus háttérütemek hibrid elemeit mutatja be az albumon keresztül. Ez ötvözi az izlandi vonós oktett élő hangzását - Eumir Deodato hangszerelésével -, Yasuhiro Kobayashi harmonikáját és a "dadogó számítógépes ütéseket és hangjelzéseket", amelyeket Mark Bell programozott . Evelyn McDonnell zenei újságíró azt írta, hogy "a produkció megmutatta Björk átszellemülését az elektronikus tánczenei kultúra élvonalában , a techno futurizmus ölelését , az éjszakákat a londoni klubokban." Az érzelem azonban ősi, mélyen emberi volt. A dalt "sötétnek", "kompromisszummentesnek" és "jegesnek" nevezték. Szerint a Ray Gun „Hunter” idézi hátborzongató terepen gördülő techno ütemek és vonósokra átható levegőben, mint a mérgező köd. Björk énekét nagyon ünnepelték a számban. Úgy írták le őket, mint amelyek [összeköti] az egész pásztort [...]: tele visszhangzó fenyegetéssel és rettegéssel a verseken, majd teli torkú vallomásban törtek ki, hangjának rétegei egymás mellett hallatszottak együtt". A The Wire azt írta, hogy Björk hangja "oszcillál az acélélű elszántság és a féktelen szabadság között".
Björk beépítette a hagyományos izlandi kultúra elemeit . Az ötödik intervallumot használja az egész dalban, például a csellókban; ötöde gyakori volt az izlandi népdalokban . Elemei Maurice Ravel „s Boléro is megjegyezte. René TA Lysloff és Leslie C. Gay, Jr. írta: „az egyik a három fő részből az egész dal a Bolero ostinato (0: 00-1: 36). A hangok Björk használja, hogy fedezze a ritmikus minták Bolero vannak szorosan összefonódva ".
A dal "militarista" elektronikus ütőhangszereket tartalmaz, amelyeket Mark Bell programozott. Björk rögzítette az éneket, a basszust és az akkord szerkezetét, mielőtt Bell találkozott vele Spanyolországban; miután elmagyarázta, hogyan szeretné, hogy az ütőhangszerek megszólaljanak, Bell felvett egy felvételt egy Roland TR-909 dobgéppel. Mérnök Markus Dravs azt mondta: „Az az elképzelés, hogy valamit egy Baleár verte volt [Björk] ... Mindannyiunknak volt egy go a szűrés és játszottam a bomlás az egyes dob.”
Dalszöveg
Björk ezt énekli: "Ha az utazás keres / És haza találtak / Nem állok meg / Vadászni megyek". Sal Cinquemani, a Slant Magazine munkatársa megjegyezte, hogy önmaga gúnyolódik "saját idilli beállítottsága" iránt "Azt hittem, hogy megszervezhetem a szabadságot / Milyen skandináv vagyok!" Ezt a vonalat különböző felülvizsgálatok foglalkoztatták; "mulatságosnak" és "gúnyosan" bemutatottnak minősítették. Amikor megkérdezték e sorok jelentését, Björk válaszolt:
Izlandon, a svéd emberekről úgy gondoljuk, hogy egyáltalán nem menők, és nincs humorérzékük. És nem lehet mindent megszervezni. Szóval azt hiszem, abban a dalban valahogy ... arra gondoltam, hogy akár a szabadságot is megszervezhetem, akárcsak a nagyon ostobákat. Elég svéd, tudod.
Néhány kritikus úgy értelmezte a sort, mint egy utalást egy kudarcba fulladt kapcsolatra. Björk azt mondta: "A" vadász "azon alapul, amit a nagymamám mondott karácsonykor; két különböző madártípusról. Az egyik madárnak mindig ugyanaz a fészke és társa volt egész életében. A másik mindig utazott és különböző partnereket vett fel. valamikor tudatos döntés született arról, hogy vadász marad. " Björk szerint a dalszövegek azt fejezik ki, hogy kötelességének érezte, hogy zenét készítsen a tőle függő emberek miatt. A "Visszahozom az árut/De nem tudom mikor" szövege a dalszerzési folyamatára utal; saját szavaival: "Néha nem teszek olyan dolgokat, mint az emberek, akikkel együtt dolgozom - például időt töltök a családokkal és normális életet élek. El kell szigetelnem magam, és olyan állapotba kell hoznom magam, hogy írok egy dalt." Miután Björk szólóművészként a Debut (1993) és a Post (1995) című albumokkal - a legnépszerűbb lemezeivel - találkozott, nagyobb nyomás nehezedett rá, amikor észrevette, hogy kreatív teljesítménye közvetlenül befolyásolja a körülötte élők életét. Dave Hemingway -nek adott interjújában kijelentette:
Gondolom, ez a dal arról szól, amikor sok ember dolgozik Önnek, és valahogy dalokat kell írnia, vagy az emberek munkanélkülivé válnak. A legtöbb esetben ez inspiráló, de az adott dalban feldühödtem vele. Készen álltam a szünetre, de nem tűnt igazságosnak azokkal az emberekkel, akikkel akkor együtt dolgoztam.
Elengedés és fogadás
A "Hunter" először a Homogenic internetes promóciós kiadásában jelent meg az album megjelenése előtt. 1998 elején bejelentették, hogy az " Alarm Call " megjelenik az album következő kislemezeként, majd a "Hunter". Ugyanezen év márciusáig még mindig nem adtak meg megjelenési dátumokat, bár a videoklip elkészítését bejelentették. Áprilisban felfüggesztették az "Alarm Call", mint a következő kislemez terveit, és helyette a "Hunter" -t választották. A kislemez először Franciaországban jelent meg. A "Hunter" megjelenési dátuma szeptemberben 1998. október 5 -e. Az Egyesült Királyságban három különböző CD -kiadása volt a "Hunter" -nek, amelyeket 1999 elején dobozban adtak ki . A "Hunter" szintén szerepelt a Greatest Hits (2002) "best of" című albumában , amelynek számlistája rajongók határozták meg egy online felmérésen keresztül.
A "Hunter" elismerést váltott ki a zenekritikusoktól, akik dicsérték kidolgozott produkcióját, kísérteties dallamát és rejtélyes szövegeit. Marvin Lin a Tiny Mix Tapes -ból "fájdalmasan szépnek" nevezte. Jack Dickey, a Deadspin -ből úgy tartotta, hogy a "Hunter" az egyetlen két dal az albumon, ahol "a hangszerek nyernek", és ezt írta "olyan, mint a Péter és a farkas, ha irgalmas vadász helyett Artemis üldözi a farkast". A kislemez recenziójában Keir Langley, az AllMusic dicsérte a szám ritmusát és intenzitását, mint a Mark Bell -lel való együttműködés bemutatója. The Wire " s Louise Gray azt hitte, hogy»rendkívüli, bűvös dalt.« Evelyn McDonnell ezt írta: "Én magam is használtam a Björk -féle kategorizálhatatlan stílusösszetétel elterjedt kritikai kategóriáját:" furcsa ". A „Vadász” -ban semmi különös nem volt. ”Dicsérte a dal eredetiségét és vonzódását a különböző típusú hallgatókhoz. Phil Freeman felvette a "Hunter" -t azon dallistájába, amelyek "valami fontosat mondanak a zene állapotáról 1979 óta - hogyan változtak a tiszteletre méltó formák"; ihlette Greil Marcus kísérlete a rock and roll meghatározására Strandedben (1978). Azt írta, hogy "hangja proteáns, és elképesztően nyers, erőteljes kitörésekre képes, de amikor ezt tartja, olyan dalokon, mint ez, megjelenik az igazi ereje." Szerzők Shirley R. Steinberg és Donaldo Pereira Macedo azonosított elemeit Donna Haraway „s A Kiborg Kiáltvány a "Hunter". Azt állítják, hogy Björk azzal, hogy felvállalja a tekintélyes pozíciót a férfias mással szemben, megkérdőjelezi a nőiesség hagyományos elképzeléseit ; és hogy azzal, hogy "[elhagyja], hogy vadász legyen", "megzavarja azt a természet/kultúra bináris programot, amelyről Haraway beszél".
Zene videó
Fejlődés
|
A Hunter videóhoz valami mást akartunk - valami szórakoztatót. Mert mire Homogenic megjelent, ő már mindenhol járt és mindent megtett, művészileg. Olyan messzire ment, hogy úgy éreztük, hogy a minimalista megközelítés mindkettőnk számára nagyobb kihívást jelent. És számomra az utómunka sokkal nagyobb kihívást jelentett, mert több hónapig tartott, míg ő egyetlen nap forgatás után befejezte. | |
|
- Paul White rendező a videó elkészítéséről.
|
||
A "Hunter" című videoklipet Paul White, a Homogenic és a Post grafikáit készítő tervezőcég, a Me Company, a régi munkatárs munkatársa, Paul White rendezte . A számítógépes animációt a Digital Domain kezelte . A videó élőszereplős részét Londonban 12 felvételben forgatták, Björk zöld képernyő előtt lépett fel ; kopaszodást szimuláló sminket viselt , fejére és arcára pedig nyomkövető jelzőket alkalmaztak a későbbi számítógépes grafikai munkákhoz. Később egy második előadást is leforgattak, az énekesnő arcát infravörös pontokkal jelölték meg, hogy az animátorok meggyőző arckontúrokat hozzanak létre, és egy papír agyagból készült jegesmedve fejét vizsgálták Björk feje mellett a modellezési útmutatókért.
Alistair Beattie - a Me Company producere és tagja - és Björk is a "techno" szót használta a jegesmedve tervezésére. A dal organikus és technológiai fúziójával egybeesve szándékosan, nem fotorealista módon tervezték . Beattie 1997 novemberében az ID magazinnak adott interjújában azt mondta:
Az átalakító termékek izgalmasak, de a robo-háziállatok még izgalmasabbak. Arra voltunk kíváncsiak, hogy a technológiát jól láthatóvá tegyük, de játszottunk az áttetszőséggel és átláthatósággal, a puha határokkal. Az irónia a digitális kor az, hogy a technológia egyre több láthatatlan, az embereket jobban érdekli, hogy képes újra látni, mint az Apple Computer „s iMac , annak áttetsző kék és a tejes műanyag, amely egyszerre kötekedik, és felfedi.
Az utómunkálatokra Kaliforniában került sor , ahol a Digital Domain minden adatot megkapott. Segítségével az Autodesk Softimage és szabadalmaztatott szoftver nyomon követtek, Björk mozgását a két marker készlet, majd elkezdett kulcskockára animáció segítségével Autodesk Maya , az Autodesk Alias és az Autodesk Softimage. A tapasz deformációjának és az alak interpolációjának kombinálásával létrejött a feltörekvő medvefej, amely "100 manőverezhető vérlemezkéből áll, amelyek a bőrön keresztül emelkednek fel". Végül renderelés befejeződött a Pixar „s RenderManja , egy holografikus shader használták, hogy a medve bőr szín változás, és az összes számítógépes grafika adunk az élőszereplős felvételeket. A The Wire szerint az utómunkálatok 250 ezer fontra emelték a videó költségeit.
Szinopszis
A videó kezdődik egy fehér képernyő, majd egy fade-in egy közeli egy kopasz Björk. Szenvedélyesen énekel a kamerába nézve; miközben megrázza és megmozdítja a fejét, jegesmedvévé kezd morfondírozni. A videó vége felé teljesen átváltozik a "techno-medvévé", mielőtt visszatér eredeti állapotába, és a kép ismét fehérre fakul.
Fogadás és elemzés
A videó kritikai elismerést kapott. A Freeze Frame "elsődlegesnek" tartotta a videót, és megdicsérte Björket, hogy megtartotta a néző figyelmét, csak a fejét és a vállát mutatva, így összehasonlítva Peter Gabriel " Sledgehammer " -jével . ID Magazine dicsérte a speciális effektusok, az írás, hogy „eléri az új szintet részletesen [a zene video]”, és míg az énekes átalakuláson a címszereplő Robert Louis Stevenson „s Dr. Jekyll és Mr. Hyde különös esete . Louise Gray a The Wire -ből úgy értékelte, hogy a videoklip "rendkívüli" és "mélyen befolyásoló". A kulturális teoretikus Dominic Pettman , elemezve „válik-állat” elmélet szerint Deleuze és Guattari , megállapította, hogy a videó a „Hunter” -along a karakter Treadwell a Herzog „s Grizzly Man - megtestesült különböző pontjain ezek a filozófusok tanulmányozták illetően, hogy a koncepciót. Shirley R. Steinberg és Donaldo Pereira Macedo azt írta, hogy a videoklipben Donna Haraway A kiborg manifesztje metaforája jelenik meg "Az ember-állat-gép hibrid Björks megtestesülésében".
Evelyn McDonnell a medvéket és a vadászokat azonosította visszatérő témaként Björk videóiban. A medvét "az erő, a vadság, az önrendelkezés és az észak szó szerinti szimbólumaként használták, úttörő barangoló szellemként". Beattie kijelentette, hogy mivel a dal a vadász és a gyűjtögető két különböző állapotáról szól, "a jegesmedve a vadászállam tökéletes szimbóluma, polarizálja (áhh!) [ Sic ] a kettő közötti különbséget valami igazán extrém és varázslatos. " Amikor megkérdezték, hogy miért a videó „így éles”, Beattie hasonlították kōans és haikut , abban az értelemben, hogy „megpróbálja feltenni a kérdést a legérdekesebb módon lehetséges”, és hozzátette, hogy „[azok] akarta, hogy a hatásokat kell tenni közvetlenül a szemed előtt ", hogy" a varázslat és az illúzió még erősebb legyen ". A videó mögött álló koncepcióról White elmondta:
Ez a videó bemutatja, hogy Björk jegesmedvévé változik - és azt bizonyítja, hogy hajlandó bármit megtenni, hogy művészi erőfeszítéseket tegyen. A vadász szépsége pedig az egyszerűsége. Egy nőről van szó, aki szükség esetén megengedi az állatoknak, hogy átvegyék a hatalmat. A szolgáltató - egy hideg világban. Elképesztő, hogy ennyi év után az emberek még mindig nem értik. Küldetés teljesítve.
A The Wire -nek adott interjújában Björk azt mondta, hogy a videó "[a] a vadászati élmények, valamint a megállás és a letelepedés közötti vitáról szól". Azt is kijelentette az Interjúnak , hogy azonosul a jegesmedvékkel, mert "nagyon bújósak és aranyosak és elég nyugodtak, de ha találkoznak veled, nagyon erősek lehetnek." Freeze Frame írta:
Ő a vadászgyűjtemény [ sic ], amelyből fejlődtünk, még mindig velünk és még mindig részünk. Arról szól, hogy elvetjük a tagadást, és felkaroljuk azt, amik vagyunk - valójában mi vagyunk, sőt azt hittük, hogy néha nehéz megmondani. A The Wire írta a videót "az alakváltással is foglalkozik, a transzmogrifikáció eszméjével, amely a sámán hatalmának lényege".
Elismerés
„Hunter” volt a második helyezett a Prix PIXEL-INA videót az 1999-es Imagina fesztivál. A 2000. évi Fantasporto filmfesztivál a Porto , Portugália , Björk megkapta a közönségdíj a zenei videót.
Élő előadások
Björk a dalt-és még három dalt az akkor még nem megjelent Homogenic -ból-a tibeti szabadságkoncerten mutatta be 1997. június 6-án, az album kis betekintéseként. Fellépett Mark Bell -lel , akit a színpad hátsó részén emeltek fel billentyűzettel és szekvenszerrel körülvéve, valamint az izlandi vonós oktettel, amelyet Eumir Deodato vezényelt a színpad egyik oldalán. Rózsaszín ruhát viselt, amelyet Hussein Chalayan tervezett , amelyet később a " Bachelorette " című videóban és a fotózásokon visel majd . Ugyanebben a júliusban Björk előadta az egész albumot egy sajtótájékoztatón és bemutatókoncerten a homogenitásról az Old Truman Buildingben, egy régi sörgyárban Londonban, ugyanazt a ruhát viselve. A rövid Homogenikus Promóciós Túra során, amely 1997. augusztus 31. és szeptember 10. között zajlott, a "Hunter" volt a díszlet nyitódala. Björk az izlandi húros oktettel és Mark Bellel is előadta a számot a későbbi brit tévéműsorban ... a Jools Hollanddal , amely előadás szerepelt az azonos nevű 2003 -as DVD -kiadásban .
A dal a Homogenic Tour listájának része volt, amelyet Björk Mark Bell és az izlandi vonós oktett társaságában kezdett 1997 végétől 1999 elejéig. A videó alatt megjelent a "Hunter" előadása a Cambridge Corn Exchange -en a turné során Élő Cambridge -ben (2001). Björk június 1998 teljesítményét a dalt Párizsban adták Homogenic élő , egy élő albumot a túra szerepel a box set Élő Box (2003). A "Hunter" -et - általában nyitó számként - is előadták a 2003 -as Greatest Hits Tour során, amelyen ismét az izlandi húros oktett szerepelt, de a Vespertine World Tour munkatársai, Matmos és Zeena Parkins .
A "Hunter" -t a Volta Tour (2007–2008) során is előadták , egy turnéra, amelyet Mark Bell, Jónas Sen , Damian Taylor, Chris Corsano és egy 10 fős női fúvószenekar társaságában vállalt . Számos koncert a fesztiválok része volt, többek között a Coachella , a Glastonbury és a Rock en Seine . A turné során a "Hunter" élő előadásait a Voltaïc (2009) dobozkészlet tartalmazta , különös tekintettel a Volta Tour CD -n , az Olimpiai Stúdióban élő előadások CD -jére és a The Volta Tour ("Live in Paris") DVD -re. A szám a Björk legújabb turnéjának, a Biophilia Tournak (2011–2013) a listáján is szerepelt, amelynek menetrendje rezidencia formátumot és hagyományos fesztiválformátumot is tartalmazott. A "Vadászt" főként fesztiválokon és szabadtéri létesítményekben adták elő.
Használat média- és borítóverziókban
A "Vadászt" az 1998-as The X-akták című filmben használták, Rob Bowman rendezésében . Ezt követően bekerült a hivatalos filmzenébe, az X-akták: Az albumba , amely megjelenésekor több listán is megjelent.
2005 -ben a Thirty Seconds to Mars amerikai rockbanda feldolgozta a dalt, és bónusz számként helyezte el második stúdióalbumán, az A Beautiful Lie -en . A dal eredetileg nem volt az album része, de felvették és felvették a számok listájára, miután az album néhány hónappal a megjelenés előtt kiszivárgott . Lírai módon megváltoztatja a "skandináv" szót az "amerikai" kifejezésre "Azt hittem, hogy megszervezhetem a szabadságot/Milyen skandináv vagyok!" dal. Brian Orloff, a Tampa Bay Times munkatársa lenyűgözte a borítóváltozatot, és azt írta, hogy a Thirty Seconds to Mars "szegecselő feszültséget" kelt a dal "majdnem trip-hop " feldolgozásában. A Rock Sound magazin is pozitívan reagált a számra, és "abszintban áztatott techno- renderelésnek" minősítette . Kaj Roth származó Dallamos úgy érezte, hogy a zenekar „nagyon elkapta a szellem” a dal; Kirsty Krampf, a DIY azonban úgy gondolta, hogy ez "büntetőjogi újra-hash".
A 2019 -es Terminátor: Sötét sors című film első előzetesében a RIAYA borítóját használták fel John Mark McMillan közreműködésével .
Számlista
|
|
Hitelek és személyzet
Hitel a homogén bélésjegyzetekből .
|
|
Diagramok
| Diagram (1998) | Csúcs helyzet |
|---|---|
| Franciaország ( SNEP ) | 55 |
| Egyesült Királyság Singles ( OCC ) | 44 |