Barokk pop - Baroque pop
| Barokk pop | |
|---|---|
| |
| Más nevek | Barokk rock |
| Stilisztikai eredet | |
| Kulturális eredet | 1960 -as évek, Egyesült Királyság és az Egyesült Államok |
| Származékos formák | |
| Más témák | |
A barokk pop (más néven barokk rock ) egy fúziós műfaj, amely egyesíti a rockzenét a klasszikus zene sajátos elemeivel. Az 1960 -as évek közepén jelent meg, amikor a művészek fenséges, zenekari hangzást követtek, és azonosítható a barokk kompozíciós stílusok ( kontrasztos dallamok és funkcionális harmónia minták) és drámai vagy melankolikus gesztusok kisajátításával . A csembalók kiemelkedően szerepelnek, míg az oboák , a francia kürtök és a vonósnégyesek szintén gyakoriak.
Bár a csembalókat számos pop slágerhez használták az 1940 -es évek óta, az 1960 -as évektől kezdve, néhány lemezgyártó egyre inkább a hangszereket helyezte el hangszerelésük előtérébe. Részben a Beatles " In My Life " (1965) című dalának ihlette, 1966 elején különböző csoportok beépítették a barokk és klasszikus hangszereket. A "barokk rock" kifejezést a Left Banke promóciós anyaga alkotta meg , aki csembalókat és hegedűket használt feldolgozásukat, és amelynek 1966 -os " Walk Away Renée " című dala a stílust példázta.
A barokk pop mainstream népszerűsége az 1970 -es években elhalványult, részben azért, mert a punk rock , a diszkó és a hard rock vette át a hatalmat; ennek ellenére a zene továbbra is a műfaj hagyományai szerint készült. A Philadelphia soul az 1970 -es években és a kamarapop a kilencvenes években egyaránt magába foglalta a barokk pop szellemét, míg az utóbbi vitatta az idő alacsony hűségű zenei esztétikáját.
Jellemzők
A klasszikus zenében a " barokk " kifejezést használják Európa művészi zenéjének leírására körülbelül 1600 és 1750 között, néhány legkiemelkedőbb zeneszerzőjével, köztük JS Bach és Antonio Vivaldi . A barokk pop hangszerelésének nagy része rokon a késő barokk vagy a korai klasszikus korszakéval , kronológiailag az európai zene 1690 és 1760 közötti időszakával határozható meg, és stílusosan kiegyensúlyozott mondatok, tisztaság és szépség határozza meg.
A barokk pop stílusosan ötvözi a rock elemeit a klasszikus zenével, gyakran réteges harmóniákat, vonósokat és kürtöket tartalmazva, hogy fenséges, zenekari hangzást érjen el. Kiemelkedő jellemzői a kontrasztos dallamok és a funkcionális harmóniaminták használata . A rockzene komolyabb és kiforrottabb kinövésének szánták. Bob Stanley újságíró az "angol barokk" kifejezést használja az 1968 és 1973 között létező részhalmaz leírására, miután a műfaj szélesebb körben elterjedt a rockban és a popban. A "barokk rock" hivatkozhat a "barokk pop" szinonimájára vagy saját megkülönböztető kifejezésként.
Történelem
Prekurzorok (1960 -as évek eleje)
A Boston Globe „ s Matthew Guerrieri kredit eredetét barokk pop amerikai pop zenészek és a hangfelvétel-előállítók, mint Phil Spector és a Beach Boys ” Brian Wilson helyezi a csembaló az előtérben az intézkedéseket. A csembalók széles körben elérhetők voltak a felvételi stúdiókban, és már az 1940 -es években is használták őket a népszerű zenében, de a hangszer csak a hatvanas években nyert el népszerűséget. Az egyik elsőcsembalót használó pop rock sláger a Jamies "Summertime, Summertime" (1958) volt. Guerrieri által idézett későbbi példák a Beach Boys " I Get Around " (1964) és a " When I Grow Up (To Be a Man) " (1965)példái a Righteous Brothers " You've Lost That Lovin 'Feelin" c. (1964) és a Mamas & Papas " hétfő, hétfő " (1966) című könyvét. Guerrieri azt feltételezi, hogy a csembaló kívánatos lehetett zümmögő, csípős hangzása miatt , amely megfelelt az akkori "treble-heavy pop hangzásvilágnak".
Stanley szerint az angol The Zombies 1964 -es " She's Not There " kislemeze a barokk pop kiindulópontja volt. Azt írja, hogy a dal „nem szerepel semmilyen oboa de kilógott inkább drámai 1964-ben, abban az évben a» You Really Got Me «és a" Little Red Rooster ”, és kifinomult tulajdonságait hangsúlyozták énekes Colin Blunstone amelynek kifejeződése ez "tiszta Szent Albán nyelvtan " volt.
Együtt Burt Bacharach , Spector olvadtak popzene klasszikus elemekkel, mielőtt egyesítjük szikla. Andrew Grant Jackson zenetörténész kijelenti, hogy "a barokk pop korszaka", amelyben "a rock klasszikus elemekkel keveredett", a Rolling Stones " Play with Fire " című darabjával (1965. február) és Brian Wilson The Beach Boys Today című művével kezdődött . (1965. március). Jackson véleménye szerint a barokk pop és a kamarapop egy és ugyanaz. Slate „ s Forrest Wickman kredit a Beatles ” producer, George Martin , együtt Paul McCartney és Wilson, mint néhány, a férfiak „leginkább felelős” a beköltözik barokk pop.
A szerző, Bernard Gendron azt mondja, hogy az amerikai zeneszerző és karmester, Leonard Bernstein nyilvános jóváhagyása mellett a zenekar zenéjét, a Beatles-t 1965 nyarán a "művészeti-zenei világ" kapta, a "Beatles à la Baroque" megérkezése révén. "vagy általában" barokk rock ". Azt is írja, hogy mivel ez a jelenség megelőzte a Beatles felvételeinek, például a " Yesterday " (amely barokk stílusú vonósnégyest használt) megjelenését, valószínű, hogy a zenekar nem a zene és a klasszikus komponensek közötti kapcsolatot indította el, hanem valójában válaszolva művük klasszikus és barokk olvasmányaira. Ezekhez az olvasmányokhoz tartozott az 1965-ös The Baroque Beatles Book című album is , ahol dalaikat nyelvpofás barokk környezetben újragondolták.
Klasszikusan képzett zenész, Martin barokk csembalónak szólónak játszotta a Beatles " In My Life " című albumát, amely 1965 decemberében jelent meg a Rubber Soul albumán . A szerző, Joe Harrington megjegyzi, hogy a Beatles befolyása miatt a popzene fejlődésének minden területén az "In My Life" vezetett a "barokk-rock" megjelenéséhez. Tommy LiPuma producer emlékeztetett arra, hogy "Miután a Beatles bemutatta ezt a csembaló hangot az" In My Life "című műsorban, a pop producerek elkezdték dolgozni."
Fejlődés (az 1960 -as évek közepétől a végéig)
A műfaj az Egyesült Királyságból és az Egyesült Államokból származik. 1966 elejére a Rubber Soul mellett különböző csoportok elkezdték használni a barokk és a klasszikus hangszerelést, amelyet Gendron "barokk rock" mozgalomként írt le. Ezen felvételek között szerepelt a Rolling Stones " Lady Jane " c. A csembalók népszerűsége a pop-, rock- és soul-feldolgozásokban ebben az időben a szokatlan hangzás iránti vágyat tükrözte, és sok amerikai producer esetében a londoni divatjelenetet és az ottani pszichedelikus zenei életet megalapozó retrospektív összpontosítás keresett társítását. .
A zombik "She's Not There" című filmje, valamint a Beatles nemzetközi sikerének köszönhetően minden brit iránti hajlam, inspirálta Michael Brown New York -i zenészt a Left Banke megalapítására . Stanley a zenekar " Walk Away Renée " -jét (1966) tartja az első felismerhető barokk pop kislemeznek. A "barokk rock" volt a címke, amelyet a Left Banke publicistái és a zenei sajtó alkottak. Richie Unterberger zenekritikus szerint "a zoknik sonkásak lehettek, de minden bizonnyal sok barokk elem volt a Left Banke popjában-a pompás feldolgozások, a billentyűsök és csembalók ragyogó használata, a szárnyaló hegedűk és a gyönyörű csoport harmóniák. " A zenekar követõ kislemeze, a " Pretty Ballerina " folytatta elnyelését a mûfajban. Rick Brand gitáros később úgy írta le szövegeiket, hogy "meglehetősen öntudatosan szép zenei szeszély, ahogy azt a 18. századi romantikus zenében, Beethoven előtt " találja .
Bár a Beach Boys Pet Sounds (1966) című filmjét a későbbi években barokk popként vagy a műfaj első példájaként emelték ki, egyetlen korabeli sajtóanyag sem emlegette az albumot „barokknak”, hanem a kommentátorok az album „ progresszív "vonások. Az album barokk pop szépségtan csak egyetlen pálya „ Isten tudja ”, egy dal, hogy a Record " s Jim Beckermant minősül»barokk rock«azonos»retro műszereket és elegáns harmóniák«véna, mint a Beatles" Eleanor Rigby "(1966) és Procol Harum " A fehérebb árnyalata "(1967).
Gendron "barokk rock" példái közé tartozik a "Walk Away Renée" Spanky -val és a Our Gang " Sunday Will Never Be the Same " (1967), valamint a Stone Poneys " Different Drum " (1967) - amelyek mindegyike csembalót és húrok-és a Rolling Stones "Lady Jane" (csembaló és cimbalom ) és a Lovin 'Spoonful "Rain on the Roof" (1967, csembaló hangzású gitár). Steve Smith zenei újságíró kiemeli a Moody Blues -t és Procol Harumot, mint a barokk pop nagy gyakorlóit. A " For Senki ", a " She's Leaving Home " és a " Piggies " felismeri a Beatles műfajbeli más kísérleteinek más példáit, a " Ride On, Baby " és a " Ruby Tuesday " pedig a Rolling Stones barokkjának további példáit. pop.
Stanley szerint a csembalókkal és vonósnégyesekkel folytatott pop- és rockfelvételek tartós kereskedelmi sikereinek időszakát a Beatles 1967 -es Sgt című albuma tetőzte. A Pepper's Lonely Hearts Club Band , "amely a mindennapi dalszövegeket keverte a zenés csarnokkal és Edwardianával , hogy lizerikusan javított szalonzenét hozzon létre ". Ebben az időben a barokk pop zenei feldolgozásának fejlődését megkérdőjelezte a San Francisco -i jelenetből származó pszichedelikus rockzenekarok áttörése . 1968 -ban, a politikai radikalizmus egyformán megalapozott légkörében Stanley írja, hogy az "angol barokk" a zombik Odessey és Oracle című albumának (1968), McCartney The Beatles (1968), a Honeybus " I Can " című kislemezének kombinált szimulájaként folytatódott. 't Let Maggie Go "(1968), Scott Walker kamarapopja és Crosby, Stills & Nash énekhangjai. Az angol barokk fennmaradt a hetvenes évek elején, mivel a lemezkiadók az énekes-dalszerzői jelenséget igyekeztek kamatoztatni azzal, hogy pazar vonóshangszereket kínáltak ismeretleneknek. Ezek között a művészek között volt Nick Drake és a Honeybus egyes tagjai.
Feloszlás és újjászületés (1970 -es évek - napjaink)
A barokk pop "furcsasága", valamint a hegedűk és a klasszikus gitár használata a paródia célpontjává vált a pszichedelikus korszak végén . Az 1990-es években, kamra pop származik a „szellem” a barokk pop, azzal jellemezve, infúziós zenekari megállapodások vagy klasszikus stílusban összetételét. Az 1990-es években uralkodó lo-fi gyártás válaszaként jött létre . Az 1990 -es és 2010 -es évek között a barokk pop újjáéledt olyan zenekarokkal, mint a Divine Comedy .
Megjegyzések
Hivatkozások
Bibliográfia
- Doggett, Péter (2015). Áramütés: A gramofontól az iPhone -ig - 125 év popzene . London: A Bodley Head. ISBN 978-1-84792-218-2.
- Gendron, Bernard (2002). Montmartre és a Mudd Club között: Népzene és az avantgárd . University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28737-9.
- Harrington, Joe S. (2002). Sonic Cool: A Rock 'n' Roll élete és halála . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-02861-8.
- Hawkins, Stan (2015). Queerness a popzenében: esztétika, nemi normák és időbeliség . Útvonal. ISBN 978-1-317-58972-3.
- Howland, John (2021). A luxe pop hallása: dicsőítés, csillogás és a középső szemöldök az amerikai népszerű zenében . A California Press Univ. ISBN 978-0-520-30010-1.
- Jackson, Andrew Grant (2015). 1965: A legforradalmibb év a zenében . Thomas Dunne könyvek. ISBN 978-1-250-05962-8.
- Perný, Lukáš (2014). Zenei ellenkultúra az 1960 -as és 1970 -es évek szünetében a kulturológiai perspektívában (szlovákul). Univerzita Konštantína Filozofa kontra Nitre, Filozofická fakulta, Katedra kulturológie. ISBN 978-80-558-0677-8.
- Unterberger, Richie (2014). Városi űrhajósok és útutazó idegenek: figyelmen kívül hagyott újítók és különc látnokok a 60 -as évek rockjában . BookBaby. ISBN 978-0-9915892-4-1.
- White, Michael (2015). Popkiss: A Sarah Records élete és utóélete . Bloomsbury Kiadó. ISBN 978-1-62892-220-2.