Impresszionizmus a zenében -Impressionism in music

A zenei impresszionizmus a nyugati klasszikus zene különböző zeneszerzőinek mozgalma volt (főleg a 19. század végén és a 20. század elején), amelyek zenéje a hangulatra és a légkörre helyezi a hangsúlyt, "a szubjektum által felkeltett hangulatokat és érzelmeket közvetítve, nem pedig részletes hangnem-képet". . Az "impresszionizmus" egy filozófiai és esztétikai kifejezés, amelyet a 19. század végi francia festészetből vettek át Monet impressziója, napkelte című műve után . A zeneszerzőket az impresszionista festők analógiájára impresszionista jelzővel látták el, akik éles kontrasztos színeket, tárgyra gyakorolt ​​fényhatást, elmosódott elő- és hátteret, ellaposodó perspektívát stb. használnak, hogy a szemlélő figyelmét az összbenyomásra összpontosítsák.

A zenei impresszionizmus legszembetűnőbb jellemzője a "szín", vagy zenei értelemben a hangszín használata, amely hangszereléssel , harmonikus használattal, textúrával stb. érhető el . A zene egyéb elemei Az impresszionizmus új akkordkombinációkat, kétértelmű tonalitást , kiterjesztett harmóniák , módok és egzotikus skálák használata, párhuzamos mozgás , extrazeneiség és olyan hangulatos címek, mint a Reflets dans l'eau (Reflexiók a vízről, 1905), Brouillards (Mists, 1913) stb.

Történelem

Claude Debussy és Maurice Ravel az impresszionizmus két vezéralakja, bár Debussy elutasította ezt a címkét (egy 1908-as levelében azt írta: "az imbecilesek impresszionizmusnak nevezik [amit az Images -ben próbálok megírni ]", ez a kifejezés, amelyet a legnagyobb pontatlansággal használnak, különösen a művészeti kritikusok, akik címkéként használják Turnerre , az egész művészet legkiválóbb rejtélyteremtőjére!"), Ravel pedig kényelmetlenül érezte magát, egy ponton azt állította, hogy egyáltalán nem alkalmazható megfelelően a zenére. Debussy impresszionista művei jellemzően "hangulatot, érzést, hangulatot vagy jelenetet idéznek elő" zenei képeket hozva létre jellegzetes motívumok, harmónia, egzotikus skálák (pl. egészhangú és pentaton skálák), hangszerhang, nagy feloldatlan akkordok (pl. 9., 11., 13.), párhuzamos mozgás, kétértelmű tonalitás, extrém kromatika, erős zongorapedálhasználat és egyéb elemek. „Debussy kompozíciós nyelvének határozottan posztromantikus/impresszionista – árnyalt, visszafogott és finom – felfogása szilárdan megszilárdult a mai zenészek és a jól informált közönség körében.” Egyes impresszionista zeneszerzőket, különösen Debussyt és Ravelt, szintén szimbolistának titulálják . zeneszerzők . Mindkét esztétikai irányzattal közös vonás: „az elkülönült megfigyelés érzése: ahelyett, hogy mélyen átélt érzelmeket fejezne ki vagy elmesélne egy történetet”; mint a szimbolista költészetben , a normál szintaxis általában megbomlik, és a mű jelentését hordozó egyéni képek jelennek meg .

Míg az impresszionizmus csak 1890 után indult mozgalomként, Ernest Fanelli nevéhez fűződik a stílus feltalálása az 1880-as évek elején. Műveit azonban 1912 előtt nem adták elő. Műveinek előadása abban az évben vezetett ahhoz az állításhoz, hogy ő a zenei impresszionizmus atyja. Ravel ezt írta: "ez az impresszionizmus minden bizonnyal nagyon különbözik a mai zeneszerzőkétől... Fanelli úr impresszionizmusa közvetlenebbül Berlioztól származik." Hozzátette, hogy Fanelli állítólagos elsőbbsége semmiképpen sem csökkenti a későbbi zeneszerzők teljesítményét: "az ifjú Fanelli vizsgálatai nem tudták csökkenteni kollégáiét... Különös, hogy ezek a vizsgálatok hirtelen fontossá válnak, mert felfedezik az embriójukat. egy 30 éve írt műben."

Az impresszionizmushoz kötődő további zeneszerzők közé tartozik Lili Boulanger , Isaac Albéniz , Frederick Delius , Paul Dukas , Alexander Scriabin , Manuel de Falla , John Alden Carpenter , Ottorino Respighi , Charles Tomlinson Griffes és Federico Mompou . A finn zeneszerzőt , Jean Sibeliust is az impresszionizmushoz kötik, a Tuonelai hattyú (1893) című tónusú költeménye pedig egy évvel megelőzi Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune című művét (a zenei impresszionizmus alapművének tekintik). Howard Hanson amerikai zeneszerző is kölcsönzött Sibeliustól és általában az impresszionizmustól olyan művekben, mint a Második szimfónia .

Jellemzők

A zenei impresszionizmus egyik legfontosabb eszköze a feszültségmentes harmónia volt. Az akkordok disszonanciáját nem oldották fel, hanem hangszínként használták. Ezeket az akkordokat gyakran párhuzamosan tolták el. A dallammezőben a teljes hangskála, a pentaton és az egyházi hangfordulatok kerültek felhasználásra. A dallamokat körkörös dallammozgásuk jellemezte. A hangszín az impresszionizmus stíluseszközévé vált a tömör témák vagy más hagyományos formák helyett.

Lásd még

• Zenetörténet

Hivatkozások

További irodalom

• Fulcher, Jane. Debussy és világa . Princeton: Princeton University Press, 2001. ISBN  978-0-691-09042-9 .
• Machlis, Joseph és Kristine Forney. A zene élvezete , hetedik kiadás. New York: WW Norton & Company, 1995. ISBN  0-393-96643-7 .
• Pasler, Jann. "Impresszionizmus". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , második kiadás, szerkesztette Stanley Sadie és John Tyrrell . London: Macmillan Publishers, 2001.
• Thompson, Oscar. Debussy, az ember és a művész . New York: Dodd, Mead & Company, 1937.