John Cassavetes - John Cassavetes
John Cassavetes | |
|---|---|
 Cassavetes mint Johnny Staccato az azonos című sorozatban (1959)
| |
| Született |
John Nicholas Cassavetes
1929. december 9
New York City , USA
|
| Meghalt | 1989. február 3. (59 éves)
Los Angeles , Kalifornia , Egyesült Államok
|
| Pihenőhely | Westwood Village Memorial Park temető |
| Állampolgárság |
|
| Oktatás | Blair Akadémia |
| alma Mater | Amerikai Színművészeti Akadémia |
| Foglalkozása |
|
| aktív évek | 1951–1989 |
| Házastárs (ok) | |
| Gyermekek | |
| Szülő (k) | Katherine Cassavetes |
John Nicholas Cassavetes ( / ˌ k æ s ə v ɛ t i z / KASS -ə- VET -eez ; görög : Ιωάννης Νικόλαος Κασσαβέτης , romanizált : Ioánnis Nikólaos Kassavétis ; december 9, 1929 - február 3, 1989) amerikai színész, filmrendező és forgatókönyvíró. A televízióban és a filmekben először színészként ismert Cassavetes az amerikai független mozi úttörője is lett , filmeket írt és rendezett, amelyeket részben színészi munkájának bevételéből finanszíroztak. Az AllMovie "ikonoklasztikus mavericknek" nevezte, míg a The New Yorker azt javasolta, hogy "ő lehet az elmúlt fél évszázad legbefolyásosabb amerikai rendezője".
Színészként Cassavetes az 1950 -es és 1960 -as években jelentős hollywoodi filmekben szerepelt , többek között a város szélén (1957), A piszkos tucatban (1967) és a Rosemary babája (1968) című filmekben . Rendezői pályafutását az 1959 -es Shadows című független játékkal kezdte, majd olyan független produkciókkal követte, mint az Arcok (1968), a Férjek (1970), az Egy nő a befolyás alatt (1974), az Opening Night (1977) és a Szerelmi áramlatok (1984). Ő megszakításokkal továbbra is munkát stúdióban projektek, mint például Elaine May „s Mikey és Nicky (1976), és a saját Gloria (1980).
Cassavetes filmjei színészközpontú megközelítést alkalmaztak, amely a nyers karaktervizsgálatot és a "kis érzéseket" részesítette előnyben a hagyományos hollywoodi történetmeséléssel vagy a stilizált produkciós értékekkel szemben. Filmjei egy improvizatív, cinéma vérité esztétikához kapcsolódtak. Ő együttműködött gyakran egy forgó baráti társaság, a személyzet tagjai, és a szereplők, köztük felesége Gena Rowlands , Peter Falk , Ben Gazzara , és Seymour Cassel . Számos filmjét az ő és Rowland saját Los Angeles -i otthonában forgatták és szerkesztették.
A piszkos tucatban játszott szerepéért Cassavetes jelölést kapott a legjobb férfi mellékszereplő Oscar -díjára . Filmrendezőként jelölték az Oscar -díjra a legjobb eredeti forgatókönyvért az Arcokért (1968) és az Oscar -díjra, mint a Legjobb rendező című filmért az Egy nő hatása alatt (1974) címmel . Az Independent Spirit Awards az ő tiszteletére nevezte el a John Cassavetes -díjat .
korai élet és oktatás
Cassavetes-ban született New Yorkban, a fia görög-amerikai színésznő Katherine Cassavetes (született Demetre), aki az volt, hogy szerepelt néhány saját filmek, és a görög bevándorló Nicholas John Cassavetes ( Νικόλαος Ιωάννης Κασσαβέτης ), aki született Larissa , hogy Aromán ( Vlach ) szülők Vrysochori faluból . Volt egy bátyja. A Cassavetes család tagjai később Volosban és Zagorában telepedtek le . Korai éveit családjával Görögországban töltötték; amikor hétéves korában visszatért, nem beszélt angolul. Azt is felvetették Long Island , New York . 1945 és 1947 között részt vett a Port Washington High School -ban (ma Paul D. Schreiber Senior High School néven ), és részt vett a Port Weekly (az iskolai lap), a Red Domino (osztályközi játék), a foci és a Port Light (évkönyv) rendezvényeken .
Cassavetes a New Jersey -i Blair Akadémián járt, és egy félévet a New York -i Champlain College -i Plattsburgh -ben töltött , majd a sikertelen jegyei miatt kizárták. Néhány hetet stoppal utazott Floridába, majd áttért az Amerikai Színművészeti Akadémiára , a közelmúltban beiratkozott barátok biztatására, akik elmondták neki, hogy az iskola "tele van lányokkal". Diplomáját 1950-ben megismerkedett későbbi feleségével Gena Rowlands rá meghallgatásra be az Akadémia 1953-ban házasodtak össze négy hónappal később, 1954-ben folytatta eljárva a színházban került kisebb filmszerepek és elkezdett dolgozni a televízióban antológia-sorozat , mint például az Alcoa Színház .
Karrier
Színjátszó műhely
1956-ra Cassavetes elkezdte tanítani a módszeres fellépés alternatíváját a saját műhelyében-Burt Lane barátjával, New York-ban társalapítva-, amelyben a karakterteremtés szolgál a teljesítmény alapjául, nem pedig a háttértörténet vagy a narratív követelmények. Cassavetes különösen megvetette Lee Strasberg Módszeren alapuló Színész Stúdióját , mert úgy vélte, hogy a módszer "inkább a pszichoterápia egyik formája, mint a színészet", ami szentimentális kliséket és önelégült érzelmeket eredményezett. A Színészek Stúdiójának „hangulatos, testes gyötrelmével” ellentétben a Cassavetes-Lane megközelítés szerint a színészkedésnek az alkotói öröm és a gazdagság kifejezőjének kell lennie, hangsúlyt fektetve a karakter „maszkok” megalkotására a más karakterekkel való interakció során .
Röviddel a műhely megnyitása után Cassavetest meghallgatásra hívták a Színész Stúdióba, és válaszul ő és Lane kitaláltak egy tréfát: azt állították, hogy egy jelenetet adnak elő egy friss színpadi produkcióból, de valójában a helyszínen rögtönöztek egy előadást, becsapva egy lenyűgözte Strasberg. Cassavetes ezután fabrikált egy történetet pénzügyi gondjairól, ami arra késztette Strasberget, hogy ajánljon fel neki egy teljes ösztöndíjat a Stúdiónak; Cassavetes azonnal elutasította azt az alapot, hogy Strasberg semmit sem tudhatott a színészkedésről, mert olyan könnyen becsapta a két csalás.
A műhelyben egy improvizációs gyakorlat ihlette ötletét írása és rendezői debütálása, az Árnyak (1959; első verzió 1957) számára. Cassavetes emelte az alapok a termelés barátok és a család, valamint a hallgatók, hogy Jean Shepherd „s késő éjszakai rádiós talk-show Night People . Kimondott célja az volt, hogy filmet készítsen a szerény jövedelmű „kisemberekről”, ellentétben a hollywoodi stúdió produkcióival, amelyek gazdag emberekről szóló történetekre összpontosítottak. A Cassavetes nem tudta elérni az Shadows amerikai forgalmazását , de elnyerte a Velencei Filmfesztivál Critics Awardját . Az európai forgalmazók később importként kiadták a filmet az Egyesült Államokban. Bár az Egyesült Államokban a Shadows jegypénztárai csekélyek, a hollywoodi stúdiók figyelmét felkeltette.
Televíziós és színészi munka
Cassavetes bit-szerepeket játszott B-képeken és televíziós sorozatokban, egészen addig, amíg 1955-ben hírnevet szerzett a The Night Holds Terror ördögi gyilkosaként , és fiatalkorú bűnözőként a Crime in the Streets tévéműsorban . Cassavetes megismételné ezt az előadást, amelyet az 1956 -os filmváltozatban „bemutatkozó” főszereplőként könyveltek el , és amelynek bandatársaként egy másik jövőbeli rendező, Mark Rydell is szerepelt . Első főszerepe egy nagyjátékfilmben az Edge of the City (1957) volt, amelyben Sidney Poitier szerepelt . Ő volt röviden szerződés alapján Metro-Goldwyn-Mayer és együtt játszott Robert Taylor , a nyugati Saddle a szél által írt Rod Serling . Az 1950-es évek végén Cassavetes vendégszerepelt Beverly Garland úttörő bűnügyi drámájában , a Decoy-ban , amely egy New York-i rendőrségi titkos nyomozóról szól. Ezt követően Johnny Staccatót alakította , egy televíziós sorozat címszereplőjét egy jazz -zongoristáról, aki magánnyomozóként is dolgozott. Összesen öt epizódot rendezett a sorozatból, amelyben felesége, Gena Rowlands vendégszereplése is szerepel . 1959 szeptembere és 1960 márciusa között sugározták az NBC -n, amikor az ABC megvásárolta, és bár a kritikusok elismerték, a sorozatot 1960 szeptemberében törölték. A Cassavetes megjelenik az NBC interjúműsorában, a Here Hollywoodban .
1960 -as évek
1961-ben a Cassavetes hétéves szerződést írt alá a Paramounttal. Cassavetes két filmet rendezett Hollywood számára a hatvanas évek elején - a Túl késő blues (1961) és a Gyermek vár (1963) . Egy gyermek vár (1963) Burt Lancaster és Judy Garland főszereplésével . Szerepelt a CBS nyugati sorozatában, a Rawhide -ban , az "Incident Near Gloomy River" (1961) című epizódban. A 1963-1964 szezonban szerepet kapott az ABC orvosi dráma mintegy pszichiátria , Breaking Point . 1964-ben ismét feleségével szerepelt együtt, ezúttal az Alfred Hitchcock Hour antológiaprogram egyik epizódjában, 1965-ben pedig az ABC western-sorozatában, a The Legend of Jesse James-ben . Ugyanebben az évben vendégszerepelt a második világháborús sorozatban, a Combat! , az "SIW" epizódban, valamint az őrült nukleáris tudós, Everett Lang az Utazás a tenger fenekére című filmben, 2. évad, "The Peaceemaker".
A televíziós munkáért fizetett fizetéssel, valamint egy maroknyi filmszínészi munkával Kaliforniába költözhetett, és későbbi filmjeit függetlenné tehette minden stúdiótól, ahogy az Árnyak is készültek. A film, amit cselekedett, ezt a szándékot tartalmaznak Don Siegel „s The Killers (1964), a motoros banda film ördög angyalai (1967), A piszkos tizenkettő (1967), amiért jelölték Oscar-díj a legjobb férfi mellékszereplő a Guy Woodhouse ólom eredetileg Robert Redford a Roman Polanski által Rosemary gyermeke (1968), és a düh (1978). Cassavetes a gyilkost a Columbo című tévés bűnügyi sorozat 1972 -es epizódjában ábrázolta , "Étude in Black" címmel. Cassavetes és a sorozat sztárja, Peter Falk korábban együtt játszottak az 1969 -es Machine Gun McCain akció -thrillerben .
Faces International filmek
Az Arcok (1968) volt a második film, amelyet a Cassavetes rendezett és függetlenül finanszírozott. A film főszereplője felesége, Gena Rowlands volt , akivel feleségül vette a nehéz színészi napokat, John Marley , Seymour Cassel és Val Avery , valamint számos első alkalommaljátszottszínész, például a főszereplő Lynn Carlin és az olyan ipari sütemények, mint Vince Barbi . A kortárs házasság lassú felbomlását ábrázolja. A film állítólag három évig tartott, és nagyrészt a Cassavetes otthonában készült. A Faces három Oscar -díjra jelölték: a legjobb eredeti forgatókönyv , a legjobb mellékszereplő és a legjobb női mellékszereplő . Körülbelül ekkor Cassavetes megalapította a "Faces International" -et, mint forgalmazó céget, hogy kezelje az összes filmjét.
1970 -es évek
1970 -ben Cassavetes rendezte és szerepelt a Férjekben , Peter Falk és Ben Gazzara színészekkel . Házasságot játszottak házas férfiakból New Yorkban és Londonban, egyik legjobb barátjuk temetése után. Cassavetes kijelentette, hogy ez személyes film volt számára; bátyja 30 éves korában meghalt.
A két valószínűtlen szerelmesről szóló Minnie és Moskowitz (1971) Rowlands és Cassel szerepelt. Egy nő a befolyás alatt (1974) egyre zaklatottabb háziasszonyként játssza Rowlands -t. Rowlands Oscar -díjat kapott a legjobb színésznőnek , míg Cassavetes -t a legjobb rendezőnek . A The Killing of a Chinese Bookie (1976) című filmben Gazzara egy kis létszámú sztriptízbirtokost alakít, aki nem tudja ellenőrizni a szerencsejátékokat, és maffiózók gyilkosságra kényszerítik, hogy kifizesse adósságát.
Az Opening Night (1977) című filmben Rowlands játssza a főszerepet Cassavetes mellett, a film főszereplője pedig Gazzara és Joan Blondell . Rowlands a Myrtle Gordon nevű idősödő filmsztárt ábrázolja, aki a színházban dolgozik, és személyes válságban szenved. Egyedül és kollégái nem szeretik, az öregedéstől való félelmében, és sztársága miatt mindig eltávolítják másoktól, az alkoholnak és a hallucinációknak enged, miután szemtanúja volt egy fiatal rajongó véletlen halálának. Végül Gordon mindezt megküzdve élete teljesítményét nyújtja egy darabban. Rowlands nyerte az Ezüst Medve a legjobb színésznő a 28. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon az ő teljesítményét.
1980 -as évek
Cassavetes rendezte a Gloria (1980) című filmet , amelyben Rowlands szerepelt, mint egy mob -moll, aki megpróbál megvédeni egy árva fiút, akit a maffia meg akar ölni. Rowlands újabb legjobb színésznő jelölést kapott érte. 1982-ben szerepelt a Cassavetes Paul Mazursky „s Tempest , amely együtt játszott Rowlands, Susan Sarandon , Molly Ringwald , Raúl Juliá és Vittorio Gassman .
Cassavetes a Kések című színpadi színdarabot írta , amelynek legkorábbi változatát az Amerikai Színházi Szövetség részlegének, az American Community Theatre Association negyedéves folyóiratának, az On Stage 1978 -as premierszámában engedte közzétenni . A darabot gyártott és irányított, mint az egyik három darabot a szeretet és gyűlölet Hollywood, Kalifornia Center Színház 1981-ben a trió játszik benne változatai kanadai drámaíró Ted Allan „s The Third Day Comes és Szerelem Streams, melyek közül az utóbbi Cassavetes 1984 -es azonos című filmjének tervrajzaként szolgált.
Cassavetes készítette a Cannon Films által finanszírozott Love Streams (1984) című filmet , amelyen egy idősödő playboy szerepében szerepelt, aki szenved a nemrég elvált nővére lehengerlő szeretetétől . Belépett a 34. berlini nemzetközi filmfesztiválra, ahol elnyerte az Arany Medvét . A filmet gyakran Cassavetes "utolsó filmjének" tartják, mivel korábbi filmjeinek számos aspektusát gyűjtötte össze. Megvetette a Nagy baj (1986) című filmet , amelyet forgatás közben vett át Andrew Bergmantól , aki az eredeti forgatókönyvet írta. Cassavetes a filmet "A találóan megnevezett" nagy baj "-ként emlegette, mivel a stúdió megvétózta számos döntését a film mellett, és végül nagy részét úgy szerkesztette, hogy Cassavetes nem értett egyet.
1987 januárjában Cassavetes egészségügyi problémákkal nézett szembe, de ő írta a Titokzatos nő című háromfelvonásos darabot , és májusban és júniusban hozta színpadra az udvari színházban .
Cassavetes élete utolsó évében azon dolgozott, hogy elkészítsen egy utolsó filmet, melynek címe She's Delovely . Tárgyalásokat folytatott Sean Pennnel a főszerepben, bár a jogi és pénzügyi akadályok leküzdhetetlennek bizonyultak, és a projektről csak Cassavetes halála után feledkeztek meg, amikor végül a She's So Lovely néven készült , fia Nick Cassavetes rendezésében .
Halál
Cassavetes, hosszú távú alkoholista, 1989. február 3-án, 59 éves korában meghalt a májcirrhosis szövődményei miatt. A Westwood Village Memorial Park temetőben, Los Angelesben van eltemetve .
Halálakor Cassavetes több mint 40, nem gyártott forgatókönyvből álló gyűjteményt, valamint egy Férjek című regényt gyűjtött össze . Három produkciót is hagyott: Sweet Talk , Entrance and Exits és Begin the Beguine . De a Begin the Beguine -t német fordításban a belga Needcompany és a bécsi Burgtheater készítette; a bécsi Akademietheater színpadán mutatták be 2014 -ben.
Örökség
A Cassavetes számos életrajz tárgya. A Cassavetes on Cassavetes a Boston Egyetem filmművésze, Ray Carney által összegyűjtött vagy készített interjúk gyűjteménye , amelyben a filmkészítő felidézte tapasztalatait, hatásait és a filmiparra vonatkozó kilátásait. A Vanity Fair 2005 -ös Oscar -kiadásában az egyik cikk részvénytársaságának három tagja, Rowlands, Ben Gazzara és Peter Falk előtt tiszteleg Cassavetes előtt .
Cassavetes számos filmje a Faces Distribution tulajdonában van, amelyet Gena Rowlands és Julian Schlossberg felügyel , a Jumer Films (Schlossberg saját cége) forgalmazza, további értékesítéssel és forgalmazással a Janus Films rendelkezik . 2004 szeptemberében a The Criterion Collection elkészítette a Region 1 DVD -doboz készletét öt önálló filmjéből: Árnyak , Arcok , Egy nő a befolyás alatt , Egy kínai bukméker megölése és Opening Night . A sorozatban szerepel egy dokumentumfilm is, amely Cassavetes életéről és munkáiról szól, az A Constant Forge című füzet, amely a rendező munkájának kritikai értékelését és régi barátok tiszteletadásait tartalmazza. A Criterion 2013 októberében kiadta a készlet Blu-ray verzióját. 2005-ben az Optimum Releasing kiadta a régióban 2 ugyanazon filmek dobozkészletét . Az Árnyak optimális DVD-je Seymour Cassel hangos kommentárját tartalmazza. Aztán 2014 -ben az Arcok/Jumer könyvtár a Shout! Factory , amely megvásárolta a filmek holding anyacégét, a Westchester Films -t.
Cassavetes fia, Nick Cassavetes apja nyomdokaiba lépett színészként és rendezőként. 1997-ben Nick Cassavetes készült a film Életem szerelme a Ő Delovely Forgatókönyvíró apja írt. A film főszereplője Sean Penn volt, ahogy John Cassavetes akarta. Alexandra Cassavetes 2004 -ben rendezte a Z Channel: A Magnificent Obsession című dokumentumfilmet , 2006 -ban pedig a 2. egység igazgatója volt testvére, Nick Alpha Dog című filmjében . Cassavetes fiatalabb lánya, Zoe Cassavetes írta és rendezte a Broken English című 2007 -es filmet , amelyben Rowlands és Parker Posey szerepel .
A New Yorker azt írta, hogy Cassavetes "lehet az elmúlt fél évszázad legbefolyásosabb amerikai rendezője" - ezzel bejelentette, hogy az összes általa rendezett filmet, valamint másokat, amelyekben szerepelt, retrospektív tiszteletadásként vetítik a Brooklyni Zeneakadémián. 2013 júliusában.
Az Independent Spirit Awards az egyik kategóriáját a Cassavetesről nevezte el, a Independent Spirit John Cassavetes -díjról .
Egyszemélyes show John Cassavetes-ről Független címmel mutatkozott be 2017. augusztusában az atlantai Essential Theatre-ben. A darabot John D. Babcock III írta, Dan Triandiflou színész pedig Cassavetes szerepében.
A dal "What Yr Take on Cassavetes?" a Le Tigre együttes John Cassavetes -ről szól, és megkérdőjelezi, hogy tekinthető -e feministának.
A Fugazi együttes "Cassavetes" dala párhuzamba állítja John Cassavetes függetlenségét a filmipartól és a zenekar saját függetlenségét a lemezipartól. A koncerten Guy Picciotto énekes úgy mutatta be, mint "egy dal a saját utad készítéséről".
Filmes stílus
Rendezés
Cassavetes filmjei a hollywoodi filmgyártás által gyakran elfojtott "apró érzéseket" akarják megragadni, hangsúlyt helyezve az intim karaktervizsgálatra, nem pedig cselekményre, háttértörténetre vagy stilizációra. Gyakran bemutatott nehéz karaktereket, akiknek belső vágyait nem lehetett könnyen megérteni, elutasítva viselkedésük egyszerűsített pszichológiai vagy narratív magyarázatait. Cassavetes kevés figyelmet fordított az "impresszionista filmművészetre, lineáris szerkesztésre és sztárközpontú jelenetalkotásra" is, amelyek divatosak a hollywoodi és a művészfilmekben. Ehelyett azon dolgozott, hogy kényelmes és informális környezetet teremtsen, ahol a színészek szabadon kísérletezhetnek előadásaikkal, és túlmutatnak a színészi kliséken vagy a "programozott viselkedésen".
Cassavetes elutasította a rendező szinguláris látásmódjának dominanciáját is, ehelyett úgy vélte, hogy minden szereplőnek a színész "egyéni alkotásának" kell lennie, és nem volt hajlandó minden lényeges részletben elmagyarázni a szereplőket színészeinek. Azt állította, hogy "a stiláris egység kiszívja az emberiséget egy szövegből [...] Sok különböző és potenciálisan artikulálatlan ember története érdekesebb, mint egy mesterkélt elbeszélés, amely csak egy artikulált ember képzeletében létezik". Gyakran forgatott jeleneteket hosszú, megszakítás nélkül, magyarázva, hogy:
A jelenetek drámája természetes módon a színészek által megélt idő múlásából származik [...] A kamera nem elégszik meg azzal, hogy csak a szereplők szavait és tetteit követi. Konkrét gesztusokra és modorokra koncentrálok. Az, hogy ezekre az apróságokra - a hangulatokra, a csendekre, a szünetekre vagy az aggódó pillanatokra - összpontosít, keletkezik a forma.
Cassavetes azt is elmondta, hogy arra törekedett, hogy "olyan helyzetbe hozza [színészeket], ahol szamarat csinálhatnak magukból anélkül, hogy úgy éreznék, felfednek dolgokat, amelyeket végül fel fognak használni ellenük".
Azt, ahogyan Cassavetes improvizációt alkalmazott, gyakran félreértik: az Árnyak eredeti változatának kivételével filmjei szoros forgatókönyvvel készültek. Azonban megengedte a színészeknek, hogy a maguk módján értelmezzék a karaktereket, és gyakran újraírták a forgatókönyveket a próbák és az előadások eredményei alapján. Kifejtette, hogy "Hiszek abban, hogy az írott szó alapján improvizálok, és nem a fegyelmezetlen kreativitáson."
Cassavetes azt mondta: "A legnehezebb dolog egy filmkészítőnek, vagy egy olyan embernek, mint én, ha olyan embereket talál ... akik valóban tenni akarnak valamit ... Egy projekten kell dolgozniuk, ami az övék." Ez a módszer nagyban különbözik a nagy költségvetésű hollywoodi produkciók „rendezői” sorozatától.
Marshall Fine szerint: "Cassavetes, aki lendületet adott ahhoz, hogy Amerikában független filmmozgalommá váljon… karrierje nagy részét azzal töltötte, hogy filmjeit úgymond" kikapcsolták a hálózatról "… nem korlátozták Hollywood kereskedelmi aggályai. hogy olyan filmeket készítsen, amelyeket ő akart készíteni, elengedhetetlen volt, hogy ebben a „közösségi”, „rács nélküli” légkörben dolgozzon, mert Hollywood „alapja inkább gazdasági, mint politikai vagy filozófiai”, és egyetlen hollywoodi vezetőt sem érdekeltek Cassavetes tanulmányai. Elzálogosította a házát, hogy megszerezze az alapokat az Egy nő befolyása alatt forgatásához , ahelyett, hogy pénzt keresne egy befektetőtől, aki esetleg megpróbálná megváltoztatni a forgatókönyvet a film eladhatóbbá tétele érdekében.
Zene
Cassavetes rajongott a zene széles skálája iránt, a jazztől a klasszikuson át a rockig, és azt mondta: "Minden zenét szeretek. Érezni kell az életet. A csend a halál."
A Shadows filmzenéjéhez Cassavetes együtt dolgozott Charles Mingus jazz -zeneszerzővel és zenésszel, valamint Shafi Hadival a partitúra biztosításában. Mingus barátja, Diane Dorr-Dorynek leírta Cassavetes megközelítését a filmkészítésben jazzben:
A forgatókönyv képezte azt a csontvázat, amely körül a színészek az adott helyzetre adott válaszuk szerint változtathatnak, vagy ad lib vonalakat alakíthatnak ki, így minden előadás kissé más volt. A jazz zenész így dolgozik, egy adott zenei csontvázat használva, és abból alkotva, egy adott pillanathoz kapcsolódó zenei egészet épít fel zenésztársainak meghallgatásával és azokkal való interakcióval. A színészekkel dolgozó jazz zenészek elképzelhetőleg a legmegindítóbb és legélénkebb színházat nyújthatják a közönségnek, amit valaha is tapasztaltak.
Amikor megkérdezte André S. Labarthe készítése során Faces , hogy ő volt a vágy, hogy egy zenés film , Cassavetes reagált akart lenni csak egy musical, Dosztojevszkij „s Bűn és bűnhődés .
Cassavetes 1970 -től 1984 -ig Bo Harwooddal dolgozott együtt hat filmen, több különböző minőségben, annak ellenére, hogy Harwood kezdetben csak "egy kis szerkesztést" végzett a Férjek számára , és "egy kis hangszerkesztést" Minnie és Moskowitz számára . Harwood megrendítő zenét komponált Cassavetes következő három filmjéhez, és kettő közül " Sound " -ként is jóváírták . E projektek során Harwood számos dalt írt, néhányat Cassavetes -szel.
A Cassavetes-szel folytatott munkája során Harwood azt állította, hogy a köztudottan kiszámíthatatlan rendező inkább a kompozíciók "scratch track" verzióját használta, ahelyett, hogy hagyta volna Harwoodot finomítani és újra felvenni őket egy zenekarral. Ezek közül néhány kazettás számot Cassavetes irodájában rögzítettek, zongorával vagy gitárral, demóként, majd végül az utolsó filmben kötöttek ki. Bár ez megegyezett a nyers, csiszolatlan érzéssel, amely Cassavetes filmjeinek többségét jellemzi, Harwood néha meglepődött és zavarba jött.
Harwood és Cassavetes kapcsolata békésen ért véget. Amikor Michael Ventura dokumentumfilm megkérdezte Cassavetes utolsó Love Streams című filmjének forgatásakor , amit a Cassavetes -szel való együttműködés során tanult, Harwood válaszolt:
Sokat tanultam János által. Rengeteget szerkesztettem érte. Képszerkesztés , hangszerkesztés, zeneszerkesztés, lövéshang , komponált partitúra, és sokat tanultam az integritásról ... Azt hiszem, érted, mire gondolok. Tudod, harminc év múlva azt mondhatom, hogy Billy the Kid -nel lovagoltam .
Filmográfia
Arcok (1968)
Egy nő a befolyás alatt (1974)
Egy kínai könyvelő megölése (1976)
Nyitóest (1977)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Rendezőként
| Év | Cím | Elosztó |
|---|---|---|
| 1959 | Árnyak | Brit oroszlánfilmek |
| 1961 | Túl késő blues | Paramount Pictures |
| 1963 | Egy gyermek vár | United Artists |
| 1968 | Arcok | Continental Distributing |
| 1970 | Férjek | Columbia Képek |
| 1971 | Minnie és Moskowitz | Univerzális képek |
| 1974 | Egy nő a befolyás alatt | Cine-Source |
| 1976 | Egy kínai fogadóiroda megölése | Arcok terjesztése |
| 1977 | Nyitóest | |
| 1980 | Gloria | Columbia Képek |
| 1984 | Love Streams | Cannon Films |
| 1986 | Nagy baj | Columbia Képek |
Díjak és jelölések
Megjegyzések
Hivatkozások
További irodalom
- Carney, Raymond Francis, Junior , „ American Dreaming: The Films of John Cassavetes and the American Experience ” (Berkeley és Los Angeles, Kalifornia és London: University of California Press , 1985).
- Charles Warren, "Cavell, Altman és Cassavetes" a Stanley Cavell különszámában, Jeffrey Crouse (szerk.) Film International , 22. szám, 2. évf. 4., 2006. 4. szám, 14–20.
