María Luisa Pacheco - María Luisa Pacheco
María Luisa Pacheco | |
|---|---|
 | |
| Született |
María Luisa Mariaca Dietrich
1919. szeptember 22 |
| Meghalt | 1982. április 21 (62 éves) |
| Állampolgárság |
 Bolívia ; Naturalizált amerikai állampolgár |
| Oktatás | Academia de Bellas Artes, La Paz |
| Ismert | Festészet , Vegyes technika |
| Stílus | Absztrakt expresszionizmus |
| Díjak | Guggenheim ösztöndíjak (1957, 1959,1960); Első díj, városi szalon (La Paz, 1953) |
María Luisa Pacheco (1919. szeptember 22.-1982. április 23.) bolíviai festő és vegyes média művész, aki az Egyesült Államokba emigrált. 20 évvel későbbi New York-i karrierje ellenére sokkal befolyásosabb volt a latin-amerikai művészetben, mint az Egyesült Államokban
Életrajz
1919-1956: Bolívia, Spanyolország
María Luisa Pacheco , La Pazban született Julio Mariaca Pando építésznél, a La Paz -i Academia de Bellas Artes -n tanult , később a kar tagja lett. A negyvenes évek végén és 1951 -ig a La Razón újságban dolgozott illusztrátorként és irodalmi rovatuk szerkesztőjeként. A spanyol kormány ösztöndíja lehetővé tette, hogy Pacheco 1951 -ben és 1952 -ben folytathassa tanulmányait a madridi Real Academia de Bellas Artes de San Fernando posztgraduális hallgatóként és festőoktatóként .
1956-1982: New York
1956 -ban Pacheco három egymást követő ösztöndíjat kapott a New York -i John Simon Guggenheim Memorial Foundation -tól . Az első ösztöndíj egybeesett a washingtoni Amerikai Államok Szervezete Múzeumában (OAS) való kiállításra való meghívással . Mindkét lehetőség eredményeként Maria Luisa Pacheco 1956 -ban New Yorkba költözött. Mindkét Guggenheim Alapítvány ösztöndíja az OAS kiállítás pedig állandó művészeti gyűjteményeikhez Maria Luisa Pacheco festményt vásárolt. Ezeket a festményeket jelenleg az említett szervezetek művészeti múzeumaiban állítják ki állandó gyűjteményeik időszakos rotációjának részeként.
New Yorkban Pacheco a Life magazin illusztrátoraként és textiltervezőként is dolgozott.
Stílus és média
Az 1930 -as és 1940 -es években uralkodó bolíviai festészet figuratív őslakos stílusában kezdte munkáját , Pacheco az őslakos iskola absztraktabb irányzatához tartozott (ellentétben a társadalmi irányzatával, amely elkötelezett az 1952 -es uruguayi nemzeti forradalom mellett.
Pacheco később az absztraktabb stílusokat részesítette előnyben, Európában való tartózkodása előtt és után, valamint Pablo Picassó , Georges Braque és Juan Gris ismeretségét . A tudósok két különböző fázist azonosítottak korai munkásságában: egy korai absztrakcionizmust az első európai látogatásakor az 1950 -es évek elején, és egy későbbi stílust (New York -i éveiben), amelyet erősen befolyásolt az absztrakt expresszionizmus. Későbbi ötvenes évekbeli munkásságára jellemző volt, hogy kevésbé támaszkodott a színekre, és nagyobb hangsúlyt fektetett a festék textúrájára.
Pacheco absztrakt festményeit a bolíviai őshonos kecsua és aymara nép ihlette , valamint hivatalos utalások a bolíviai Andok -hegység gleccsereire és csúcsaira. Az előkelő generáció fontos tagjaként azonosították (guatemalai Rodolfo Abularach , chilei Mario Toral , kolumbiai Omar Rayo és uruguayi Julio Alpuy társa mellett ), akik bevezetették az absztrakt nyelvet a latin -amerikai művészetbe. Egy művészcsoport tagja volt, amelyet az "52 -es generáció" néven ismertek, a forradalom évéről nevezték el.
A hatvanas évek végén és a hetvenes évek elején egyesek szerint Pacheco legérettebb munkája fejlődött, olyan stílust alkalmazva, amely még inkább hangsúlyozta a textúrát a színek felett, és ma már nemcsak a festékre, hanem más anyagokra is támaszkodik, például homokra, újságra, rétegelt lemezre, és hullámkarton.
Az 1970 -es évek végén és haláláig Pacheco némileg visszatért a bolíviai táj figuratívabb ábrázolásához, és e korszak munkássága az absztrakció és a figuráció kombinációjáról volt nevezetes.
Fogadás és ösztöndíj
1999 -ben Pachecót posztumusz kitüntették "úttörőként és a változások előmozdítójaként játszott szerepéért, valamint a kortárs bolíviai művészet fejlődéséhez való hozzájárulásáért" egy retrospektív kiállításon, az első Nemzetközi Művészeti Szalon (SIART 99) megnyitóján a National Művészeti Múzeum La Pazban.
Hivatkozások
- ^ a b c d Thomas, Riggs (2002-01-01). St. James útmutató a spanyol művészekhez: latin és latin -amerikai művészek profiljai . St. James Press. ISBN 1558624708. OCLC 231969994 .
- ^ a b c d Delia., Gaze (2000-01-01). Női művészek szótára. 2. kötet, Művészek JZ . Fitzroy Dearborn. ISBN 1884964214. OCLC 852145926 .
- ^ Felix, Angyal (1989). "La obra de María Luisa Pacheco [María Luisa Pacheco művei]". ART Das Kunstmagazin . 1989 (12): 52–60, 135–138.
- ^ a b c d Rebollo Gonçalves, Lisbeth (2000). "SIART '99: La Paz megnyitja a Nemzetközi Művészeti Szalonot". Art Nexus . 2000. február/április, 35. szám: 110–111 - Art Full Text (HW Wilson).
Források és külső linkek
- Museo Nacional de Arte, Galería Arte Unico, Galería Fundación BHN (1993). María Luisa Pacheco, pintora de los Andes . La Paz, Bolívia: La Papelera.CS1 maint: multiple names: authors list (link)
- María Luisa Pacheco: Retrospectiva . Bolívia. 1976.* Pacheco, María Luisa (2010). María Luisa Pacheco (1919-1982) . La Paz: Oxígeno Cultura Visual.
- A latin-amerikai szellem: művészet és művészek az Egyesült Államokban, 1920-1970 . Bronxi Művészeti Múzeum a HN Abrams társaságában. 1988. ISBN 0810912716.
- "María Luisa Pacheco művei" . LatinAmericanArt.com .